Такого чуда ещё не было ! (Хранить вечно!!!)

Открываем ссылку, .. а затем выбираем картины любого художника и т.д. Нажимаем на одну картину - открывается весь альбом этого художника... http://gallerix.ru/

Аве, Мария. - Madonna and angels. Beautiful details. \5\

lomovolga

 

 

 

part 1   part 2   part 3   part 4

Карраччи, Лодовико (Болонья 1555-1619)
Мадонна с младенцем
Лувр

 

Мастер 1456
Мадонна на полумесяце в огороженном саду

 

Массейс, Квентин (1466-1530)
Мадонна с Младенцем на троне
ок1525. 135x90

 

Lorenzo Lotto
Saint Catherine [1522] Saint Catherine [1522]
 Washington NG

Ильяс Айдаров

Ильяс Сайярович Айдаров родился 29 января 1956 года в Казани. В 1980 году окончил Московский архитектурный институт. С 1983 года - член Союза архитекторов СССР. С 1985 года - член Международной федерации художников ЮНЕСКО. С 2001 года - член Профессионального Союза художников. С 2004 года - член Союза художников Республики Татарстан. Участник более 50 выставок в России и за рубежом. Картины с видами Казани художника Ильяса Айдарова и его дочери Алисы брали с собой в космос летчики-космонавты Международной космической станции Юрий Маленченко и Сергей Залётин. Акция была посвящена 1000-летию Казани. Работы художника находятся в частных, корпоративных и музейных коллекциях многих стран мира.

Читать далее...

Иллюстратор Asa Gustafsson.

Сайт Автора

Смотреть дальше

12 АНГЕЛОВ




Галина Юрьевна Чувиляева, выпускница Мухинского училища, член Союза дизайнеров РФ и Союза художников, участница многочисленных выставок, на которых с успехом выставлялись ее ювелирные работы и живопись.
Является автором серий живописных полотен « Солнечный Ангел – хранитель земного счастья» и «Наши друзья коты».
В течение всей жизни привержена к вечным темам в живописи: Природе, Красоте внутреннего мира человека.
Пытаясь достичь «драгоценности» красочного слоя, экспериментирует с цветом, тем не менее, оставаясь верной классическим традициям живописи.
По ее словам, главное, чтобы картина несла в себе хорошее Настроение, Любовь.
А поучений и назиданий в наше время хватает!
Создает удивительно добрые, искренние и трогательные персонажи, которые начинают жить собственной жизнью, вызывая улыбки и поднимая настроение всех, кому выпала удача их увидеть.
Серии постоянно пополняются новыми работами, что делает не только увлекательным наблюдение за творческим процессом, но позволяет выбрать те картины и издерия, которые гармонично впишутся именно в Ваш интерьер.

Галина Чувиляева, выпускница Мухинского училища, член Союза дизайнеров РФ и Союза художников, участница многочисленных выставок, на которых с успехом выставлялись ее ювелирные работы и живопись.

Является автором серий живописных полотен « Солнечный Ангел – хранитель земного счастья» и «Наши друзья коты».

В течение всей жизни привержена к вечным темам в живописи: Природе, Красоте внутреннего мира человека.

Пытаясь достичь «драгоценности» красочного слоя, экспериментирует с цветом, тем не менее, оставаясь верной классическим традициям живописи.
По ее словам, главное, чтобы картина несла в себе хорошее Настроение, Любовь.
А поучений и назиданий в наше время хватает!
Создает удивительно добрые, искренние и трогательные персонажи, которые начинают жить собственной жизнью, вызывая улыбки и поднимая настроение всех, кому выпала удача их увидеть.

«ВСТРЕЧА С АНГЕЛАМИ»

12 АНГЕЛОВ

Для каждого месяца ангел найдется,
У каждого разный характер и перья,
Январский - серьезен, почти не смеется,
И в снежных брильянтах его ожерелье.

Я так счастлива... | Vicente Romero Redondo

• Вся живопись художника

Испанский художник Vicente Romero Redondo

Frank Duval - Me To You

- Я так счастлива...

Я стоял и смотрел на нее. Она сказала только три слова. Но никогда еще я не слыхал, чтобы их так произносили. Я знал женщин, но встречи с ними всегда были мимолетными, — какие-то приключения, иногда яркие часы, одинокий вечер, бегство от самого себя, от отчаяния, от пустоты. Да я и не искал ничего другого; ведь я знал, что нельзя полагаться ни на что, только на самого себя и в лучшем случае на товарища. И вдруг я увидел, что значу что-то для другого человека и что он счастлив только оттого, что я рядом с ним. Такие слова сами по себе звучат очень просто, но когда вдумаешься в них, начинаешь понимать, как все это бесконечно важно. Это может поднять бурю в душе человека и совершенно преобразить его. Это любовь и все-таки нечто другое. Что-то такое, ради чего стоит жить.

Эрих Мария Ремарк, цитата "Три товарища"

Читать далее...

Художник Vicente Romero Redondo

Vicente Romero Redondo родился в 1956 году в Мадриде. С раннего детства мечтал заниматься живописью. После школы начал учиться в школе искусств "Сан-Фернандо", самой престижной художественной школе в Испании (Сальвадор Дали учился там с 1922 по 1926 годы) В течение первых лет учебы посвятил всё свое время скульптуре, пока не осознал, что только в живописи он может выразить все свои чувства. Школу искусств "Сан-Фернандо" окончил с отличием в 1982 году. В конце восьмидесятых, Ромеро и его жена обосновались на побережье Коста Брава (именно в этих местах родился Дали), и с переездом начался новый этап в его творческой жизни. Красоты Средиземноморья, прекрасный ландшафт, дом с патио, где он жил, красота моделей — были идеальными условия для написания его картин.




>>>>>>>>>>>>>

Чувиляева Галина. Ангелы. Часть-1.


Галина Юрьевна Чувиляева, выпускница Мухинского училища, член Союза дизайнеров РФ и Союза художников является автором серий живописных полотен « Солнечный Ангел – хранитель земного счастья» и «Наши друзья коты».



В течение всей жизни привержена к вечным темам в живописи: Природе, Красоте внутреннего мира человека.
далее...

Художник Клавдий Петрович Степанов.

Клавдий Петрович Степанов - 1854-1910 гг.
К серьезным занятиям живописью Клавдий Петрович Степанов приступил в тридцатилетнем возрасте. До этого времени он закончил курс обучения в Лицее цесаревича Николая в Москве и историко-филологический факультет Санкт-Петербургского университета (1877). В 1876— 1877 годах в течение одиннадцати месяцев вольноприходящим учеником посещал Академию художеств и успел получить в ней серебряную медаль за рисунок. В 1877—1878 годах лейб-гвардейцем Преображенского полка К. Степанов участвует в русско-турецкой войне. Лишь в 1880 году, после двух лет службы чиновником особых поручений при министерстве финансов, он уезжает в Италию, где обосновывается во Флоренции и где возобновляет свой путь в живопись. С 1885 года картины состоявшегося художника начинают регулярно появляться на академических выставках в Санкт-Петербурге. В 1888 году возросшее мастерство К.П. Степанова было по достоинству оценено Советом Академии художеств — ему присудили звание классного художника первой степени. К этому времени работы живописца становятся хорошо известными любителям, охотно раскупаются коллекционерами, среди которых — П.М. Третьяков, А.Н. Русанов, великий князь Константин Константинович. К.П. Степанов своими самобытностью и мастерством утвердился в числе ведущих отечественных художников конца XIX века.
Источник
Источник
Письмо

Смотреть дальше

ЖЗЛ (ДАВИД КАКАБАДЗЕ. НАЦИОНАЛЬНАЯ САМОБЫТНОСТЬ, ПРИПРАВЛЕННАЯ КУБИЗМОМ И АБСТРАКЦИЕЙ)

Давид Несторович Какабадзе
David Kakabadze
დავით ნესტორის ძე კაკაბაძე

8 (20) августа 1889, село Кухи – 10 мая 1952, Тбилиси



Давид Какабадзе Автопортрет в зеркале. 1913 г.

Грузинский живописец-авангардист, график, театральный сценограф, изобретатель и историк искусства советской эпохи, представитель кубизма. Он также был новатором в области кинематографии и фотографом -любителем.
Давид родился в селе Кухи близ города Кутаиси в бедной крестьянской семье. У него был еще старший брат Саргиз (1886—1967), ставший впоследствии доктором исторических наук, профессором, известным грузинским историком и филологом, изучавшим историю Грузии и грузинской литературы, в частности, творчество Шота Руставели.
Отец Давида очень мечтал о том, чтобы дети получили хорошее образование. Поэтому семья переехала в Кутаиси, где Давид с братом поступили в гимназию.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 42 КАРТИНЫ.

Девушка у пианино : живопись.

   

Nenad Mirkovich. Piano girl in blue         Nenad Mirkovich.Piano Elegance                                                                                                                         

Читать далее...

Жан -Леон Жером (1824-1904)

Жан -Леон Жером (1824-1904) – известный французский ориенталист. Он, как и все ориенталисты, увлекался внешними, поверхностными деталями, в тематике. Но, возможно, для живописи это и замечательно. В конце - концов, художник не ученый .Художник создает полотна, исходя из своего виденья красоты мира! А в Египте Жан -Леон Жером нашел красоту. И показал ее нам. Его работы принадлежат к мировому культурному наследию, они романтичны. Его любимая гамма – сероватая, не глянцевая. Замечательная передача воздуха и египетской жары.  Можно убедиться, что у него академически тщательная манера письма, но не сухая и очень приятный, гармоничный колорит. >>>

Мнесарет ("Помнящая о добродетелях"), которую греки обозвали "Фрина" ("Жаба")



ЖАН-ЛЕОН ЖЕРОМ "ФРИНА ПЕРЕД АРЕОПАГОМ"

В 1861 году французский живописец «помпезного стиля» Жан-Леон Жером создал картину «Фрина перед ареопагом», где эффекта ради перенес действие в высший афинский суд и обнажил героиню совсем, а не до пояса, как было на самом деле.

На протяжении веков история Фрины вдохновляла многих мастеров искусства, но зачастую они не совсем придерживались исторических фактов.
А на самом деле все было так!..
читать и смотреть дальше

Художник Shaul Kosman (Lithuania| Israel )




Candy Dulfer Dave Stewart Lilly Was Here

Вернисаж одной картины - Franсois Boucher (1703 – 1770)






Похищение Европы [The Rape of Europa] 1747

Вернисаж одной картины - Джозеф Фердинанд Лансернон (1794-1874)






*Борей похищает Орифию*

George Goodwin Kilburne (English , 1839-1924)

.

Inge Look и её весёлые старушки



Читать далее...

РАДУГА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 7)

Читатели написали, что в старых "радужных" постах некоторые картинки не отображаются. С "благодарностью" фотохостингам полез реставрировать посты, заглянул в папку, а там собралось уже картин еще на одну галерею. Решил ее выставить, вот!

Радуга

На небе радуга сияет и блестит,
Как будто нам по ней проход открыт.
Луч многоцветный опустился из небес,
В прекрасной радужной пыли сияет лес.

Листва мерцает, словно изумруд,
Отсветы радуги видны и там и тут,
Лес в сказку погрузился и затих,
Он хочет задержать чудесный миг.

Наукой всё для нас давно объяснено,
Но до конца понять природу не дано.
Завидев радугу в небесной синеве,
Мечтаем мы, что это символы извне.

Восторг уносит нас в заоблачный полёт,
Быть может, там разгадка чуда ждёт.
Нам светит радуга, свежа и хороша,
От ярких красок счастьем светятся глаза.

Ираида Мордовина



William Holman Hunt Christ and the Two Marys. 1847 г. Art Gallery of South Australia, Adelaide.


ЕЩЕ 12 КАРТИН

Японский акварелист Abe Toshiyuki

 

 

Читать далее...

уЗеркалаПарное..

Hovsep Pushman
Narcissa



Louise Catherine Breslau
La toilette

*кликабельно

Петров-Водкин К. С.«Девочка с куклой. Портрет Татули»

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878—1939) «Девочка с куклой. Портрет Татули» 1937

 

Летом 1930 года Кузьма Сергеевич Петров-Водкин завершал работу над рукописью автобиографической повести «Хлыновск». В записных книжках этого периода среди черновых набросков отдельных глав повести, фамилий и адресов коллег и приятелей, рабочих заметок с заседаний ученого совета в Академии - одна любопытная запись: «Для Таты: плиту (с посудой), ведерко с совочком, телефон».

Тата, Татуля - это Татьяна Львовна Пилецкая - одна из красивейших актрис советского кино, героиня фильмов «Пирогов», «Княжна Мери», «Разные судьбы», «Невеста», «Зеленая карета».

С родителями Таты - Людвигом Львовичем и Евгенией Давыдовной Урлауб - художник познакомился ещё в 1926 году  - они снимали дачи по соседству.

далее...

Шарм и обаяние Одри Хепберн в прекрасном цветочном обрамлении передает акварель Ryu Eunja

Источник:
http://www.kaixin001.com/repaste/39874256_5894831766.html




Женщины-цветы

С цветами женщину сравните:
Она прекрасна, как бутон,
Всю прелесть юности вдохните –
Весь образ чудом окружен.




Читать далее...

ПроШкатулочное...


я думаю, что у каждой женьшеньщины есть такая шкатулочка..

Jan Frederik Pieter
Portielje


William MacGregor Paxton
The String of Pearls

+33

Павел Корин. "Русь уходящая"



В 1925 году в своей московской резиденции (тогда это был Донской монастырь) умер патриарх Тихон. Смерть святителя Русской православной церкви вызвала массовое паломничество народа к одру умершего. По всем дорогам к Москве, к стенам Донского монастыря, потекли потоки людские. Безмолвно, день и ночь, шла вся православная Русь. Торжественная церемония отпевания, духовенство всех степеней и рангов, толпы верующих, среди которых были фанатики и юродивые...
Побывали там и писатели, и композиторы, и ученые, и художники - все, кто мог тогда осознать значение происходящего. Среди художников оказался искренний певец "Святой Руси" М.В. Нестеров, а с ним ученик и к тому времени самый уже близкий друг его Павел Корин. Он и увидел, как эта Русь, убогая в повседневной жизни, в эти последние - трагические для нее и одновременно звездные мгновения - проявила всю силу своего характера. Эта Русь и уходила по-русски, уходом своим являя знак вечности.
Разные персонажи - молодые и старые, мужчины и женщины, епископы и монахи, игуменьи и молодые монашенки, калеки и нищие на каменных ступенях церквей и просто миряне. Все они уходили в прошлое с непреклонной верой, что уход этот временный, с надеждой на возвращение и убежденностью в правоте и святости своего дела. Сам художник плакал, когда вслед за ушедшими из храма служителями культа стали рушить прекрасные памятники зодчества, украшенные фресками талантливых мастеров.
Павел Корин сделал тогда для памяти несколько карандашных набросков. А на одном из рисунков подписал: "Встретились два схимника, как будто бы вышли из земли... Из-под нависшей седой брови смотрит глаз, одичало смотрит". Именно тогда и зародилась у молодого художника идея написать большую картину, которой он дал название "Реквием".
Читать далее

Короткий путь в вечность...

Небольшая ретроспектива жизни Иисуса Христа, отраженная в полотнах классиков мировой живописи

+ 18 картин

"Чистый" четверг?

Что мы знаем о четверге, который предшествует Светлому празднику кроме того, что в него делают дома уборку, красят яйца и пекут куличи?Ведь это все просто атрибутика...Но есть и главное...

Что произошло на самом деле в четверг...

Праздник посвящается воспоминанию Тайной вечери, на которой Спаситель омыл ноги своим ученикам, показав тем самым пример братской любви и смирения. Кроме того, на Тайной вечере Христом было установлено главное таинство христианской веры - евхаристия (в переводе с греческого - "благодарение"), во время которого все верующие причащаются тела и крови Христа. Начиная с этого дня и до воскресенья все церковные службы будут посвящены воспоминанию земных страданий Иисуса Христа.

Читать далее...

Страстной цикл в русской живописи-2





Часть 2
Страстной цикл в русской живописи-1
Страстной цикл в русской живописи-1.1

Самые драматичные события в Страстном цикле начались после ареста Христа. В этом временном отрезке выделяются такие эпизоды, как «Суд», «Несение креста», «Распятие», «Снятие с креста», «Положение во гроб». При этом в сюжете «Суд» есть своя последовательность событий. Шесть допросов и судов над Иисусом Христом совершили: Анна (Иоанн, 18:12–13, 19-24), Каиафа (Матфей, 26:57-68), синедрион (Матфей, 27:1-2), Пилат (Иоанн, 18:28-38), Ирод (Лука, 23:6-12), Пилат (Иоанн, 18:39–19:6).


На Голгофе.
Николай Петрович Ломтев. 1841 г. Холст, масло, 193×168.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

В XIII—XIV вв. в византийском и сербско-моравском искусстве формировалась иконография “Поругание Христа”. Согласно евангельским текстам, Христа после ареста привели к первосвященнику Каиафе, а затем на суд прокуратора Иудеи Понтия Пилата. Римский прокуратор убедился в ложности обвинений, но возбужденная толпа требовала казни. Воины отвели Христа в преторию и, издеваясь, нарядили шутовским “царем иудейским”. Надели на Него багряницу, возложили на голову терновый венец и дали ему в руку трость; насмехались над Ним, говоря: “Радуйся, Царь Иудейский!” (издевательство над верой в пророчества о грядущем царе израильском и освобождении угнетенного народа). На мозаиках, фресках и иконах изображают сидящего на троне Пилата (рядом с ним первосвященники Каиафа и Анна, что не соответствует тексту Евангелий). Пилат, желая избежать смертной казни, умыл руки перед народом (символ невинности) и велел наказать Христа плетьми. Эта сцена называется “Бичевание Христа”.
>>>>>>

Вербное воскресение в живописи






Народные традиции в России


Денисенко Ольга Анатольевна "Вербное воскресенье"

Уж верба вся пушистая
Раскинулась кругом;
Опять весна душистая
Повеяла крылом.

Станицей тучки носятся,
Тепло озарены,
И в душу снова просятся
Пленительные сны.

Везде разнообразною
Картиной занят взгляд,
Шумит толпою праздною
Народ, чему-то рад…

Какой-то тайной жаждою
Мечта распалена –
И над душою каждою
Проносится весна.

Афанасий Фет
>>>>>>

ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 22 - ВЕРБНОЕ ВОСКРЕСЕНЬЕ.)

Праздник Вербного воскресенья – один из значимых праздников в православной церкви.
У иудеев был обычай: цари и победители въезжали в Иерусалим на лошадях или ослах, и народ торжественными криками, с пальмовыми ветвями в руках, встречал их. Иисус Христос именно таким торжественным образом въезжал в Иерусалим.
На Руси этот праздник называется Вербным воскресением. Но подлинное его название — Вход Господень в Иерусалим, Неделя Ваий или Цветоносное воскресение.
Название на Руси происходит от того, что символом праздника являются веточки вербы. На этот праздник верующие приходят с ветками, как правило, ивовых растений — вербы, ивы, ветлы, которые первыми распускаются весной, в ознаменование тех ветвей, которыми встречали иудеи Иисуса в Иерусалиме. В этот день все православные спешат в церкви осветить букетик вербы, который хранят потом за иконами на протяжении года. Считается, что освещенные веточки вербы отгоняют от дома темную силу. Празднуется этот день в шестое, последнее, воскресенье Великого Поста, за неделю до Пасхи. В честь праздника разрешается употреблять рыбные блюда, многие по старинки варят кашу, добавляя вербные сережки.

Вербочки

Мальчики да девочки
Свечечки да вербочки
Понесли домой.
Огонечки теплятся,
Прохожие крестятся,
И пахнет весной.
Ветерок удаленький,
Дождик, дождик маленький,
Не задуй огня!
В Воскресенье Вербное
Завтра встану первая
Для святого дня.

Александр Блок
1-10 февраля 1906



Неринга Моргунова Вербное Воскресенье. 2004 г.


ЕЩЕ 15 КАРТИН.

Вербное воскресение в искусстве

20 апреля  православные всего мира отмечают Вербное Воскресенье, которое отмечается в последнее воскресенье перед Пасхой. Именно в этот день, согласно православному календарю, Господь вошел в Иерусалим и люди приветствовали его пальмовыми ветвями. В России ветки пальмы были заменены на вербные, в связи с чем в народе сам праздник Входа Господня стали называть Вербным Воскресеньем. В церквях в этот день проводятся всенощные бдения: прихожане молятся, как бы встречая Господа, держа в руках ветки вербы, цветы и горящие свечи. В конце службы верба освящается святой водой.

В живописи и литературе праздник Вербного воскресения тоже нашел свое отражение. Достаточно большая иконография (ее я касаться не буду) и много картин и стихов, посвященных этому христианскому празднику.  Для примера привожу пару картин, написанных западными художниками, чтобы увидеть некоторые отличия того, как в России воспринимают этот светлый праздник и как это отражено в живописи.

 

Нестеров М. Вход Господень в Иерусалим

"Осанна! Осанна! Гряди
Во имя Господне!"
И с яростным хрипом в груди,
С огнем преисподней
В сверкающих гнойных глазах,
Вздувая все жилы на шее,
Вопя все грознее,
Калека кидается в прах
На колени,
Пробившись сквозь шумный народ,
Ощеривши рот,
Щербатый и в пене,
И руки раскинув с мольбой -
О мщеньи, о мщеньи,
О пире кровавом для всех обойденных судьбой -
И Ты, Всеблагой, Свете тихий вечерний,
Ты грядешь посреди обманувшейся черни,
Преклоняя свой горестный взор,
Ты вступаешь на кротком осляти
В роковые врата - на позор,
На пропятье!

И.Бунин

Читаем дальше...

Благовещение Пресвятой Богородицы в живописи






Благовещение .Эль ГРЕКО.


«Благовещение», Фра Беато Анжелико, 1430—1432, Прадо. На заднем плане — архангел Михаил изгоняет из рая Адама и Еву после грехопадения, (от результатов которого будет спасать человечество зачинающийся в этот момент Иисус). Мария трактуется как «новая Ева» 1430-1432

>>>>>>

Кельтский лунный зодиак. Иллюстратор Margaret Walty

Helena Paterson профессиональный астролог, в течении 15 лет исследует тайны трав и
традиции друидов. Ее книгу проиллюстрировала Margaret Walty.
Кельтский лунный зодиакальный гороскоп нисколько не умоляет значение солнечного зодиака,
а только дополняет его, предоставляя более полную картину личности.
Гороскоп Друидов. Читать
The Celtic Lunar Zodiac

Обложка книги
Zodiac pictures

Колядное..


Герц Юрий


Закружила вьюга, и в окно снежок.
Милая подруга, дай-ка сапожок.
Выйдем в полуночье, бросим чрез врата.
Что за узорочье выдаст нам судьба?
Зеркальце лукавит - образ не знаком...
Лучше будем славить с светлым вертепОм.
Распевай стихеры, восхваляй Христа,
Нам без нашей веры горечи верста.
«Встань, хозяин щедрый, в пОдпол ты ступай,
Что хранится в недрах смело доставай.
В зеп кидай монетки, не жалей хлебов,
Детям же – конфетки в нишу кузовов.
Да прибудет счастье во твоём дворе,
Всё в господней власти, будет и тебе...»
Будем мы рядиться на Васильев день,
Грече же вариться... уж вечора тень...
Причитай, маманя, чтоб в добре был дом.
Заскрипели сани за моим окном.
«Заходите, гости, ряженый народ,
Подставляйте гОрсти»- ячменёк кладет:
«Прорастай, зернинка, гость мой, богатей.
Вот тебе и свинка, дам тебе курей»
Ничего не жалко, эх, гуляй, Душа!
... И КолЯда с палкой ходит не спеша...
(Шуваева Елена)

Чумаков-Орлеанский Владимир

+23

Суженый ряженый, прийди ко мне наряженный

 

К. Васильев. Гадание

Люди издревле стремились узнать свое будущее на Святки, гадали и колядовали. У славян-язычников на это время приходился солнечный праздник — солнцеворот, когда по верованиям солнце поворачивает на лето, а зима на мороз.

Читать далее 

Александр Невский в русской церковно-монументальной живописи

П.Ю.Климов. Святой Александр Невский в русской церковно-монументальной живописи второй половины XIX – начала XX века(Семирадский, Васнецов,Нестеров)

В XVIII—XIX вв. Св. Александр Невский становится одним из наиболее почитаемых в России национальных святых. Нетрудно заметить, что сильный культ этого святого, занимавшего, безусловно, важное место в исторической памяти народа, имел постоянную и сильную поддержку со стороны государства. Это был как бы православно-государственный культ.
Превращение Святого Александра Невского в покровителя государства началось в начале XVIII века. Петр I, заложивший новую столицу страны, Санкт-Петербург, на отвоеванных у шведов землях, усмотрел определенный символический смысл в том, что город был основан вблизи места, где в 1240 году новгородский князь Александр Ярославич разгромил тех же шведов. Отныне в небесном покровительстве Св. Александра Невского виделся залог будущей окончательной победы России над ее давним историческим врагом.
В 1713 году на левом берегу Невы была основана Свято-Троицкая Александро-Невская обитель (с 1797 г. — лавра). 30 августа 1724 г., в день трехлетней годовщины заключения Ништадтского мира, Петр I лично внес мощи Св. Александра Невского, прибывшие по воде из Владимира, в построенную на территории обители церковь Благовещения Пресвятой Богородицы. Специальным указом от 2-го сентября того же года он повелел впредь справлять праздничную службу святому не 23-го ноября, как было ранее, а 30-го августа. Таким образом, связав имя Св. Александра Невского с важнейшей в истории России датой, подписанием мирного договора со шведами, Петр I придал его культу государственный и политический характер. Уже после смерти императора, в 1725 году, выполняя волю покойного супруга, Екатерина I учредила орден в честь Св. Александра Невского, ставший одной из высших и почетнейших российских наград. В XIX в. три русских императора были соименны Св. Александру Невскому и тем самым усилилась его роль как покровителя царствующего дома. Последнее во многом предопределило, почему во имя Св. Александра Невского были освящены десятки, если не сотни, церквей, почему многие храмы имели посвященные ему приделы.



Святой благоверный князь Александр Невский. Икона. Вторая треть XIX в
Читать далее
Источник

Благословение Дмитрия Донского Сергием Радонежским в живописи

Образ Куликовской битвы остается неполным без легенды-истории о встрече Дмитрия Донского с Сергием Радонежским и полученном благословении на ратный подвиг. Не утихают споры о том, была ли эта встреча именно перед этой битвой, да и была ли вообще… Из нее же, кстати, произрастает и легенда о Пересвете и Ослябле.
Но для древнерусского книжника это событие было реальностью. И вот что писал в «Житии преподобного Сергия» его ученик и первый «биограф» Епифаний Премудрый:



Дмитрий Донской у Сергия Радонежского. Миниатюра лицевого «Жития Сергия Радонежского». XVI в.

«Известно стало, что Божиим попущением за грехи наши ордынский князь Мамай собрал силу великую, всю орду безбожных татар, и идет на Русскую землю; и были все люди страхом великим охвачены. Князем же великим, скипетр Русской земли державшим, был тоща прославленный и непобедимый великий Дмитрий. Он пришел к святому Сергию, потому что великую веру имел в старца, и спросил его, прикажет ли святой ему против безбожных выступить: ведь он знал, что Сергий - муж добродетельный и даром пророческим обладает. Святой же, когда услышал об этом от великого князя, благословил его, молитвой вооружил и сказал: "Следует тебе, господин, заботиться о порученном тебе Богом славном христианском стаде. Иди против безбожных, и если Бог поможет тебе, ты победишь и невредимым в свое отечество с великой честью вернешься". Великий же князь ответил: "Если мне Бог поможет, отче, поставлю монастырь в честь пречистой Богоматери". И, сказав это и получив благословение, ушел из монастыря и быстро отправился в путь.
Читать далее

Pierre-Auguste Renoir.Легенды и стихи о розе

Николай Гумилев Две розы

Перед воротами Эдема
Две розы пышно расцвели,
Но роза — страстности эмблема,
А страстность — детище земли.
Одна так нежно розовеет,
Как дева, милым смущена,
Другая, пурпурная, рдеет,
Огнем любви обожжена.
А обе на Пороге Знанья...
Ужель Всевышний так судил
И тайну страстного сгоранья
К небесным тайнам приобщил?!
Художник Pierre-Auguste Renoir Пьер Огюст Ренуар Натюрморт с розами

В Древней Персии поэты не уставали воспевать розу. По персидским сказаниям, она была подарком самого Аллаха. Явились к нему однажды все цветы с просьбой назначить им нового повелителя вместо сонного лотоса – тот хотя и был красив, но часто забывал о своих обязанностях. Аллах внял их просьбе и назначил правительницей белую розу с охраняющими ее острыми шипами.

>>>>>>>

ЖЗЛ (ГЕТЕРА ФРИНА - ИДЕАЛ КРАСОТЫ АНТИЧНОЙ ГРЕЦИИ)



Фрина (Frina)(ок. 390 г. до н. э. — ок. 330 г. до н. э.) — знаменитая афинская гетера, бывшая натурщицей Праксителя и Апеллеса. Пракситель изваял по ее подобию знаменитую Афродиту Книдскую, а Апеллеса она вдохновила на изображение Афродиты Анадиомены.

Афинская куртизанка Фрина – одна из самых известных женщин античности. Она не правила царством, как Клеопатра, не сжигала города, как Таис, не вела бесед с мудрецами, как Аспазия. У нее была только красота, но этого хватило, чтобы навсегда войти в историю.



Пракситель Голова Афродиты (копия)

Фрина не была уроженкой Афин, ее родина – скромная Феспия. Настоящее имя — Мнесарет ( «Помнящая о добродетелях»). За какие провинности эту красавицу прозвали Фрина (по-гречески «жаба») неизвестно. Историки утверждают, что в Древней Греции так называли женщин из-за желтовато-бледноватого для смуглых греков оттенка кожи, это имя использовалось и другими гетерами до нее.

Девушка была от природы наделена столь совершенной красотой (особенно изумляла фигура), что просто обязана была переехать в Афины.


Читать дальше

погадать на КОРОЛЯ...

Caraud Joseph - La reussite, 1896

Суженый ряженый, прийди ко мне наряженный

 

К. Васильев. Гадание

Люди издревле стремились узнать свое будущее на Святки, гадали и колядовали. У славян-язычников на это время приходился солнечный праздник — солнцеворот, когда по верованиям солнце поворачивает на лето, а зима на мороз.

Читать далее 

Николай Рерих.Замки печали



Картины и притча- Николай Рерих
Идете по замку.
Высокaя зала. Длинные отсветы окон. Темные скамьи. Кресла.
Здесь судили и осуждали.

Еще зала, большая. Камин в величину быка. Колонны резные из дуба.
Здесь собирались. Решались судить.
Длинные переходы. Низкие дверки в железных заплатах. Высокий порог.
Здесь вели заподозренных.
>>>>>>>

Зимняя сказка в работах Воробьева В. В.

La Vela Bianca - Fausto Papetti

Закружила, завьюжила, все дома замела,
И узорные кружева разбросала зима.
Белым снегом рассыпчатым нарядила кусты,
Крепким льдом переливчатым заковала мосты.

Зимний Сейм - Воробьев Владимир Викторович

Зимой - Воробьев Владимир Викторович

У реки - Воробьев Владимир Викторович

Читать далее...

проДетское..



Mark Keathley

A Time to Play


Morning Chores

+15

ЖЗЛ (ВЕРМЕЕР И ВАН МЕЕГЕРЕН. ВЕЛИЧАЙШАЯ ФАЛЬСИФИКАЦИЯ ХХ ВЕКА. ГЕНИЙ ИЛИ ЗЛОДЕЙ?)



Тема истории этих двух художников уже давно не является новостью или сенсацией, о "великой афере ХХ века" написаны книги, сняты документальные фильмы, да и в Интернете есть много статей об этом (ссылки на них я укажу в конце материала). Мой пост - попытка собрать вместе материалы о двух художниках и еще раз рассказать эту историю, процитировав статью Виктории Пешковой "ВЕРМЕЕР. ПЕРЕЗАГРУЗКА" из журнала "STORY".
В ней наиболее полный, детальный и интересный рассказ о Вермеере и его "реинкарнированном двойнике" - ван Меегерене. Для начала биографические справки о художниках из Википедии.

Ян Вермеер Делфский
Jan Vermeer van Delft

крещен 31 октября 1632, Делфт — похоронен 15 декабря 1675, Делфт



Вермеер Автопортрет. Деталь картины "Сваха" 1656 г. Картинная галерея, Дрезден

Голландский живописец, мастер бытовой живописи и жанрового портрета. Родился в семье предпринимателя, производившего шелк для портьер и обивки мебели, а также торговавшего картинами.
Живя в кальвинистской, но относительно веротерпимой стране, был, вероятно, католиком, приняв исповедание своей жены К. Больнес. В 1662-71 состоял деканом гильдии делфтских художников. Работал медленно (от него дошло немногим более 30 картин), для поддержания огромной семьи из 11 детей вынужден был к концу жизни по примеру отца заняться антикварной торговлей.Многие из его жанровых сцен, по сути, обобщенные жанровые портреты.
Испытал влияние К. Фабрициуса.
Применяя, как и многие его современники, камеру-обскура, Вермер достиг в своих городских видах (их всего два — «Улочка» и «Вид Дельфта») удивительной, почти фотографической объективности, соединив ее с привычной своей мягкой поэзией.

Хан ван Меегерен
Han van Meegeren

10 октября 1889, Девентер — 30 декабря 1947, Амстердам



Автор неизвестен Портрет Хана ван Меегерена

Голландский живописец, портретист, один из известнейших фальсификаторов XX века, прославившийся подделкой картин Вермеера Дельфтского и Питера де Хоха. На своих подделках он заработал свыше 8 миллионов гульденов.
Мегерен родился в 1899 году в Девентере, был третьим ребёнком в семье. Его родители были католиками. В детстве Ван Меегерен увлекался живописью, и сам мечтал стать художником.
Отец хотя и не разделял любовь сына к искусству, тем не менее отправил Хана в Делфтский технический университет для обучения на архитектора. Вскоре ван Мегерен проявил любовь к изобразительным искусствам и так увлечённо набирал знания, что вскоре стал помощником преподавателя на отделении искусства и архитектуры. За великолепный акварельный рисунок интерьера церкви, стилизованный под технику XVII столетия, он получил высшую награду — Золотую медаль.
Он регулярно писал статьи для журнала De Kemphaan, основанного в 1928 году.
После женитьбы на Анне де Вогт, которая скоро родила ему двоих детей, Жака и Паулину, Меегерен стал выставлять свои произведения на художественных выставках. Вскоре у художника начались семейные проблемы, он начал пить. В 1921 году он провёл три месяца, путешествуя по Италии и изучая итальянских мастеров. В 1922 году он провёл выставку картин на библейские темы, все были проданы. В 1923 г. он официально развёлся с Анной.
Будучи убеждённым художником-реалистом, Меегерен не принимал всего нового в живописи. Чтобы отстоять себе место в мире искусство и иметь заработок на жизнь, он не нашёл другого выхода, кроме как заняться подделкой картин столь любимых им старых мастеров.
В сентябре 1937 года «Христос в Эммаусе» был опознан искусствоведом Брёдиусом, как произведение Вермеера Дельфтского, и притом одно из лучших.
Первоначально Ван Меегерен сам желал раскрыть своё ловкое мошенничество, но после того, как продал это полотно за сумму, эквивалентную нескольким миллионам долларов (по нынешнему курсу), желание переубеждать покупателя у него пропало.
В 1938 году Ван Меегерен удалился в Ниццу, где написал еще две подделки — «Игроки в карты» и «Пирушка» в стиле Питера Хоха.
Из-за угрозы войны он вернулся в Голландию, оставив картины в Ницце. В 1941—1943 гг. после развода со второй женой, Ван Меегерен написал ещё серию картин «под Вермеера».
В 1943 году Ван Меегерен продал неравнодушному к искусству фашистскому лидеру Герману Герингу свою новую работу «Христос и судьи», выдавая её за Вермера. За эту картину он запросил 1600 тыс. гульденов.
В 1945 году американский капитан Гарри Андерсон обнаружил «Христа и судей» в коллекции Геринга. Американцам не составляло труда установить, что продавцом картины выступил ван Меегерен. Голландские власти предъявили ему обвинение в распродаже национального культурного достояния. За коллаборационизм ему грозил солидный тюремный срок, так как его подделки всё ещё считались подлинниками Вермеера.
29 мая 1945 г. ван Мегерен был взят под стражу. После двух недель тюремного заключения он заявил, что на самом деле проданные им картины являются подделками. Для проверки подлинности его заявлений голландское правительство на 6 недель поместило Меегерена под арест в специально арендованном доме, где тот должен был под наблюдением написать подделку. Так появилась его последняя картина — «Молодой Христос, проповедующий в храме».
В ноябре 1947 года Ван Меегерен был осуждён за подделку произведений искусства и был приговорён к одному году тюремного заключения. Месяц спустя, в возрасте 58 лет, он скончался от сердечного приступа, чему способствовало многолетнее употребление алкоголя и наркотиков. В 1950 году его личные вещи были распроданы на аукционе, состоявшемся в его собственном доме в Амстердаме.

А теперь сама история Виктории Пешковой. журнал "STORY".


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 60 КАРТИН ОБОИХ ХУДОЖНИКОВ.