Я продолжаю восстановление старых, но интересных мне постов. Опубликовать этот меня поторопило то, что сегодня в ТАСС большая заметка о доме в саратовской глубинке, расписанном по мотивам песни "Город золотой", в котором расположен музей. Бесплатный.


Меня, уж не помню почему, заинтересовала история песни «Город золотой» из кинофильма АССА. Возможно, меня привлекла вот эта мелодия, исполненная на саксофоне. И я погрузился в поиски материала. Это ремикс поста пятилетней давности, в котором я восстановил замолчавшие мелодии, песни, картинки, заменил недоступные ролики, слегка подредактировал текст.


Тем, что мне удалось узнать я и хочу поделиться. Все я рассказать не смогу: только просмотр и беглое чтение, прослушивание аудио файлов, просмотр видео, картинок и пр. заняло у меня чуть не месяц. Более обширного материала об истории песен я не встречал. И, самое интересное, что белых пятен остается немало.
Разговор об истории этой песни начался на израильском русскоязычном форуме в конце 2003 года:
тыц
А в течение 2005 году бывший наш соотечественник, ныне израильтянин, общественный деятель, ученый, поэт Владимир (Зеэв) Гейзель публикует в ряде интернет-изданий результаты своих кропотливых исследований. Наиболее раннее, попавшиеся мне, - в феврале 2005
здесь, наиболее позднее - в «Еврейская старина», №11 (35), Ноябрь 2005. Дальше покатилась волна переписываний, перепечаток, пересказов и компиляций, не стихающая по сей день. Мой пост тоже во многом компиляция.
Основой вывод Гейзеля сводился к тому, что автором всех произведений, за исключением английской песни «Зеленые рукава» является советский гитарист Владимир Вавилов, который свои сочинения приписал известным итальянцам эпохи Возрождения.
Не удивительно, что я сомневался - а стоит ли писать еще один пост к той массе материала, которая уже есть в интернете? Я дотошный человек, но докопаться до истины мне бывает непросто, поскольку единственным источником сведений для меня является интернет. В редких, очень редких случаях на помощь приходит какая-либо книга из моей библиотеки. И все же порой удается если и не установить истину, то, по крайней мере, поставить знак вопроса там, где уже, казалось, стоит жирная точка. Это относится и к истории песни «Город золотой». Чем больше я погружался в тему, тем больше у меня возникало вопросов, а в поисках ответов рождались новые вопросы. И я понял, что не писать на эту тему я уже не могу: песня звучала во мне, песня не отпускала …

Давайте вспомним эту песню.




Вложение: видео 5896262_b.mp4
Узнали? Это песня «Город золотой» из кинофильма Сергея Соловьева «АССА». Исполняет песню Борис Гребенщиков. 1987 год.
Но, начнем по порядку.

Все началось с выпуска Ленинградским заводом грампластинок фирмы «Мелодия» стереопластинки «Лютневая музыка». Запомним название пластинки.
Лютня была самым популярным домашним музыкальным инструментом в эпоху Возрождения. Пришла она в Европу с Ближнего Востока, из Средней Азии. И уже к началу XVI столетия для этого инструмента был создан богатый репертуар. На ней можно было исполнять сольно и отдельные музыкальные произведения и аккомпанировать вокалистам. Замечу, что вокальное пение тоже зародилось в это время. До этого было распространено лишь хоровое духовное пение. Одним из выдающихся лютнистов Италии, прозванным современниками “божественным”, был Франческо да Милано (ок. 1497 — ок. 1543) — композитор, автор фантазий, канцонетт. Его “Семь книг для лютни” приобрели общеевропейское значение. Франческо да Милано был придворным лютнистом герцога Гонзаго в Мантуе, затем служил лютнистом у кардинала Медичи во Флоренции, позднее — личным лютнистом папы Павла III.
На лютне играли Леонардо да Винчи, Бенвенуто Челлини, Караваджо.
Лютня запечатлена на многих полотнах художников эпохи Возрождения. Наиболее известной из таких картин является картина Караваджо «Лютнист». История этой картины не менее замечательна, чем история пластинки. Мы к ней еще вернемся.
С появлением клавишных, смычковых инструментов, позже – гитары, интерес к лютне постепенно угас.
В нашей стране почти не было лютнистов, тем более школы игры на лютне. Но было два энтузиаста, поклонника этого инструмента – это Владимир Федорович Вавилов (1925 - 1973) и Шандор Эрнестович Каллош (род. в 1925 г.).
Композитор Шандор Каллош родился в Черновцах, окончил Черновицкое музыкальное училище, Львовскую консерваторию по классу композиции, аспирантуру Московской консерватории у Юрия Шапорина. Был членом Союза композиторов. Выступал и как лютнист (с сестрами Лисициан и др.).
В. Вавилов окончил Ленинградское музыкальное училище им. Римского-Корсакова по классу гитары. Расположено оно в переулке Матвеева рядом с "Домом на набережной Мойки" , о котором я писал. Сейчас ущилище (колледж) кажется закрыли, хотя за его сохранение выступался и Гергиев. Но... капитализм, чистоган определяет все стороны бытия россиян ныне. Это среднее учебное заведение.
В 1957 дуэт гитаристов Вавилова и Андронова на 6-ти и 7-и струнной гитарах был удостоен серебряной медали на международном конкурсе Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве. В качестве аранжировщика Вавилов принял участие в издании более 20 выпусков «Альбома гитариста» под редакцией А. А. Ашкенази, где нередко прибегал к мистификациям, выдавая свои собственные сочинения за произведения признанных мастеров.

В. Ф. Вавилов с лютней

Музыкальное училище им. Римского-Корсакова

Выход пластинки «Лютневая музыка» привлек внимание многих любителей старинной музыки. Первый тираж быстро разошелся, проводились допечатки, причем не только на Ленинградском заводе. Но вот когда была выпущена (и занесена в каталог) первая пластинка, как ни странно, авторы публикаций трактуют по разному. Одни называют «конец 60-х годов» (дочь Вавилова), другие 1970 г, третьи 1971 г. Гейзель называет 1972 г. :

Пластинку находим, она выглядит так:

Фирма Мелодия, год 1972 г. На обложке: «Лютневая музыка XVI-XVII веков», ниже – «В. Вавилов». Перевернем конверт. Итак: 10 произведений.

Но оборотную сторону конверта Гейзель не показывает. Почему? Похоже пластинки у него в руках и не было: пластинка осталась в СССР, где-то в Новороссийске, Гейзель - в Израиле. А вот надписи "В. Вавилов" на лицевой стороне конверта он придает большое значение и включает это в перечень доказательств авторства Вавилова.
Что должно быть на оборотной стороне, мы еще увидим. Но сразу замечу, что Гейзель демонстрирует нам конверт совсем другой пластинки! Вот этой:

Лютневая музыка эпохи Возрождения 16-17 вв. исп. Ш.Каллош 1978г.
Под обзорной статьей просматривается Ш. Каллош (в подписи у фамилии 6 букв, у Вавилова - 7)
Изучая рисунки, я пришел к выводу, что надпись «В. Вавилов» наложена на картинку конверта компьютерным путем (фотошоп или даже Paint). Похоже, что исследователь музыкальной мистификации и сам не избежал соблазна этого. Более того, ни Гейзель, на дочь Вавилова не приводят ни одного явного доказательства своих выводов об авторстве Вавилова произведений, записанных на пластинке (нотный лист, написанный рукой Вавилова и т.п. ). На Youtube есть ролик «В. Вавилов», где дочь Вавилова Тамара рассказывает, почему Вавилов пошел на мистификацию, и демонстрирует, по ее словам "раритет, ту самую первую пластинку". Она показывает конверт, на котором изображен большой ансамбль музыкантов, скорее даже оркестр, показывает желтую этикетку пластинки, но так, что прочесть ее невозможно. Конверт точно не от первой пластинки. А сама пластинка - с трудом, но можно разглядеть название "лютневая музыка".
Вот эти картинки, взятые с ролика.

Тамара Вавилова демонстрирует "ту самую раритетную пластинку"

Этикетка "раритетной" пластинки, показанной Вавиловой

Удивляет бестолковость оператора, отснявшего эту сцену. Удивительно и то, что дочь Вавилова не может назвать точное время выпуска пластинки, говорит о "конце 60-х годов".
Мне после долгих поисков все же удалось найти изображения этикеток пластинки, и двух сторон конверта (и даже записи всех 10 произведений). На этикетках легко читаются каталожные номера, есть они и на оборотной стороне конверта. А вот надписи «В. Вавилов» на конверте нет, есть список всех исполнителей произведений с указанием инструмента, на котором он играл.

Пришлось учиться читать каталожные номера пластинок. Детали опущу. Это позволило мне точно датировать время выхода пластинки: в 1970 г. были выпущены стерео пластинки от № 1865 до № 2417. Каталожный номер нашей пластинки (2059) укладывается имено в этот диапазон. Значит пластинка, о которой мы ведем речь, выпущена в 1970 году. Ленинградский завод в те годы экпериментировал с цветами этикеток. Первые 5000 пластинок выпускались с черными этикетками, затем выпускались пластинки с синими этикетками (как раз и представлены на рисунках), потом с зелеными, а под конец выпускались пластинки с красными этикетками. В то время действовал ГОСТ 1968 г. Но эти "колористические" эксперименты длились недолго, не более 10 лет. Позже Лензавод грампластинок выпускал пластинки с и с желтыми этикетками, как показанная Тамарой Вавиловой. Но с желтыми этикетками выпускались пластинки уже по новому ГОСТ 1973 г., т.е. после 1973 г. Значит дочь Вавилова показала пластинку, выпущенную после 1973 г., а вовсе не "первую, раритетную". Очередная мистификация?! А вот что толкнуло Вавилова на мистификацию - приписать собственные сочинения известным музыкантам Ренессанса - здесь объяснение Вавиловой выглядит более правдоподобно. Не имея высшего музыкального образования, не являясь членом Союза композиторов СССР, он не мог рассчитывать на выпуск пластинок с собственными сочинениями. Имел значение, и не последнее, я думаю, и денежный вопрос. Вавилов получал оплату как организатор ансамбля, исполнитель и автор обзорной статьи.
Интересно, что на синей этикетке пластинки название третьего музыкального произведения неизвестного автора не напечатано (должно быть Аве Мария), хотя на конверте оно значится. Позже эта оплошность была исправлена. А еще позже эту композицию приписали Каччини.
И сделала это латвийская певица Инесса Галанте в ее альбоме 1995 года «Дебют». "Аве Марию" Каччини исполняла Ирина Архипова в 1982 г. Да и сейчас подчас ее исполняют как "Аве Мария" Каччини-Вавилова! "Аве Мария" - это ведь молитва, обращенная к святой деве Марии, ее писали многие композиторы: Гуно (на основе прелюдии Баха), Дворжак, Верди, Масканьи, Лист, Сен-Санс. Наиболее известно произведение Шуберта.
Теперь взглянем на найденый мною конверт пластинки. Он не соответствует описаниям Гейзеля и всех других публикаторов. На обороте мы читаем перечень 10 музыкальных произведений и список исполнителей с указанием музыкального инструмента (валторны, органа, флейты, гобоя) на которых они играли. Есть даже меццо-сопрано.
Первой значится Cюита для лютни "Канцона и танец" Франческо да Милано. Прослушаем эту композицию.



Знакомая мелодия, не так ли? Но на каком инструменте исполняются произведения? Большинство специалистов считают, что на гитаре. Некоторые называют "лютневую гитару".Шандор Каллош заявил, что вся музыка пластинки не имеет отношения к лютне. По некоторым сведениям Вавилов играл на лютне, сделанной собственными руками.
Франческо да Милано (Франческо из Милана) многое сделал для развития лютневой музыки, вокала. Но он никогда не писал сюит. Термин "сюита" ввели французские композиторы в конце XVII века, много спустя после смерти Франческо. А Франческо да Милано писал не сюиты, а фантазии. Вавилов, видимо для пущей убедительности авторства Франческо взял у того первые шесть нот из фантазии №30, а все дальнейшее сочинил сам. К слову, музыка для лютни записывалась (если записывалась!), то не нотами, а табулами. По характеру, музыкальному строю музыка на пластинке отличалась от музыки Ренессанса. Я не музыкант, но специалисты находят различные секвенции, доказывающие, что музыка сочинена не Франчески да Милано и совсем в другое время. Взять само название "Канцона и танец". Так ведь канцона - это по итальянски просто "песенка". И сочинять песенки и танцы совсем не пристало знатному лютнисту, служившего одно время даже у самого папы Римского.
Возникает вопрос, если Вавилов приписал свои произведения известным итальянцам средневековья, зачем он включил запись английской старинной, но очень популярной и сегодня песни "Зеленые рукава"? Ответа нет. Я выкладывал как-то эту мелодию. Хорошая мелодия! Давайте послушаем ее



Этим на сегодня я завершу рассказ, но обязательно продолжу. В заключение - кадр из к/ф "АССА".

Серия сообщений "История песни":
Часть 1 - Марш тысячелетия
Часть 2 - Прощание славянки Легенды и гипотезы
...
Часть 36 - Марек Вебер. Цыган
Часть 37 - Вере Линн скоро 100 лет.
Часть 38 - Город золотой (история песни) 1.
Часть 39 - История о том, как Одесса-мама у Ростова-папы песню увела
Часть 40 - Город золотой (части 2 - 4)
...
Часть 42 - В Кейптаунском порту. ч. 2.
Часть 43 - В нашу гавань заходили корабли. Дворовые песни.
Часть 44 - Уходит вечер. Три забытые мелодии