Название массажа произошло от двух японских слов: «надавливание» и палец", его придумал японец Токудзиро Намикоси в начале ХХ века. Массаж основывался на знании анатомии и секретов тибетской медицины, автор применял его для лечения артрита. Простой и эффективный метод понравился и прижился, его официально признали в Японии и до сих пор используют очень активно, в том числе в косметологии. Интересно, что автор метода прожил до 95 лет и до конца жизни выглядел намного моложе своего возраста. Он говорил, что массаж основан в том числе на инстинкте, когда человек машинально потирает и греет место, которое болит.

Как же он работает? На теле и лице находятся определенные точки, давление на которые помогает крови и лимфе лучше циркулировать, а обменные процессы в тканях происходят гораздо быстрее и эффективнее. Запускается естественный процесс обновления организма.

При самостоятельном выполнении не нужно массировать зоны (это может делать только специалист). Надавливайте со средней интенсивностью, чтобы чувствовался легкий дискомфорт.

Если мы говорим о зоне вокруг глаз, то при помощи массажа:

укрепляются мышцы;
разглаживаются морщины;
повышается упругость кожи за счет стимуляции ускоренной выработки коллагена и эластина;
нормализуется выработка кожного сала.

1. Приподнимаем брови



Воздействие: на внутреннем, внешнем концах брови, середине брови.

Поставьте указательный, безымянный и средний пальцы на точки, надавите. Для того чтобы брови «вернулись на место», давящие движения на кончиках бровей направьте немного вверх.

Время: 7 секунд.

2. Убираем «гусиные лапки»



Воздействие: внешние уголки глаз.

Поставьте указательные пальцы на точки, немного погрейте зону, надавите и отпустите. Можно немного потянуть мышцы по направлению к вискам, не отрывая пальцы. Обратите внимание, что тянуть нужно не кожу, а именно мышцу.

Время: 3 секунды.

Повторение: 3 раза.

3. Избавляемся от отеков



Воздействие: внутренний уголок глаза между глазом и переносицей.

Поставьте указательные пальцы на точки и надавите строго перпендикулярно, не растягивая и не двигая кожу. Можно сделать «вилку» из среднего и указательного пальцев и одновременно надавливать на внутренний и внешний уголки глаза.

Время: 3 секунды.

Повторение: 3 раза.

4. Убираем морщины на переносице



Воздействие: между бровями, зона «третьего глаза».

Плотно соедините вместе указательный, средний и безымянный пальцы и подушечками надавите на 3 точки между бровями.

Время: 5–7 секунд.

Повторение: 2 раза.

5. Омолаживаем кожу под глазами



Воздействие: под глазами на косточке.

Поставьте указательный, средний, безымянный пальцы на точки и надавите.

Время: 10 секунд.

Повторение: 2 раза.

Этот комплекс можно делать отдельно либо изучить и выполнять полный массаж лица по технике шиацу. Его выполнение также сделает более эффективным любой другой массаж или гимнастику для лица.


отсюда

Осень в этом году особенно прекрасна: такого буйства красок, яркого солнца и теплого прозрачного воздуха в октябре мы не помним давно. И хотя скоро обещают морозы, ничто не мешает нам насладиться красотой момента: и гуляя в парке, и любуясь осенними пейзажами любимых русских художников.

Сейчас как никогда легко перешагнуть границы полотна и вдохнуть тот влажный осенний воздух, в котором сияющие желтые листья как будто парят, не держась за ветки, как на картине Остроухова.


И. Остроухов. Золотая осень. 1886.

Настроение легкой грусти увядания или щемящей тоски по родным пейзажам, размышления о быстротекущем времени или о красоте простого, незамысловатого, но любимого вида именно в осенних мотивах звучат особенно ярко и пронзительно.


И. Левитан. Золотая осень. Слободка. 1889.

Пейзаж на протяжении веков служил в искусстве фоном для религиозных и исторических сюжетов или портретов, его роль часто была очень значима, но все же вторична. Даже отдельные пейзажные композиции воспринимались поначалу как деталь оформления интерьера, например, заполнение простенков в залах ренессансных вилл. И только в XIX столетии его сольная партия зазвучала во всю свою силу и в европейском, и в русском искусстве.


А. Саврасов. Осень. 1871.


Л. Каменев. Туман. Красный пруд в Москве осенью. 1871.g

Однако особенную тонкость и прелесть осенних мотивов художники оценили гораздо позже, чем парадную, репрезентативную выразительность летних или зимних видов.


И. Шишкин. Осень. 1892.

Именно в последней трети XIX века, когда в эмоциональной палитре пейзажа появились оттенки любования камерным, интимным, простым, обыденным видом, русская пейзажная живопись обрела всю полноту своих выразительных средств и всю магическую силу своего воздействия на зрителя.


Ф. Васильев. Болото в лесу. Осень. 1871 – 1873.


А. Шильдер. Овраг. 1915.

От парадного великолепия полотен И. Шишкина до тихих, задушевных мотивов Ф. Васильева и А. Саврасова, от красочного буйства Б. Кустодиева до тональной многоплановости А. Васнецова и Л. Каменева русская пейзажная живопись рассказывает нам о глубине переживания и широте душевного пространства человека. Всегда за изображением пейзажного мотива стоит гораздо более серьезная и выразительная идея автора, чем может показаться при первом, беглом взгляде.


С. Жуковский. Брошенная терраса. 1911.


С. Жуковский. Осень. Веранда. 1911.

В сияющих, как будто умытых дождем террасах С. Жуковского можно увидеть светлую печаль по уходящей красоте усадебной жизни.


Б. Кустодиев. Осень в провинции. Чаепитие. 1926.

В ярких мотивах Б. Кустодиева — радость и полноту бытия.


И. Левитан. Золотая осень. 1895.


И. Левитан. Осенний день. Сокольники. 1879.

В золотых переливах И. Левитана — нежность и тонкость поэзии. Прикосновение кисти этого певца пейзажа подобно звукам струнной симфонии, где каждый инструмент своим неповторимым голосом вносит свой оттенок в общее гармоничное звучание.


В. Поленов. Золотая осень. 1893.


В. Поленов. Ранний снег. 1891.

Подобное многообразие эмоциональной палитры воплотил в своих певучих полотнах В. Поленов. Изображение живописного берега реки, осыпанного золотыми листьями или укрытого первым снегом, рассказывает нам о глубоком и прочувствованном единении души художника с красотой мира. В его наполненных воздухом пейзажах царит удивительная гармония и вневременный покой.


С. Виноградов. В усадьбе осенью. 1907.


С. Виноградов. Осень. Задворки. 1901.

Пастозные, свободные мазки С. Виноградова передают мимолетное очарование заросшей усадьбы или увядающего луга. Прелесть неуловимого состояния пейзажа созвучна едва заметным движениям души, которые сложно выразить словами, но воплощенные в красках, они мгновенно находят отклик в сердце зрителя.


К. Юон. Мельница. Октябрь. Лигачево. 1913.

К. Юон в простом сельском мотиве смог выразить всю силу природы и живущего в гармонии с ней человека. Сочные, сияющие цвета и глубина пространства, как будто увиденного с высоты, говорят не о сиюминутном и повседневном, это скорее эпическая картина народной жизни.


М. Нестеров. Осенний пейзаж. 1906.


М. Нестеров. Видение отроку Варфоломею. 1889 – 1890.

На полотнах М. Нестерова природа созвучна тихому трепету души его героев. Именно в нежный и лиричный осенний пейзаж художник поместил трогательный и чистый образ отрока Варфоломея.


В. Серов. Осень. Домотканово. 1892.

А. Серов подчеркнул уединение и печаль одинокой фигуры мягким, пасмурным осенним видом. Поэтическое звучание сюжета здесь удивительно тонко и проницательно вторит эмоциональному настрою пейзажа.


И. Шультце. Булонский лес. 1920-е – 1930-е.

И. Шультце, мастер передачи света, восхищает своим живописным видением и виртуозностью передачи радостных солнечных лучей. Мир под его кистью наполнен ликующим осознанием красоты, в каждой точке пространства жизнь кипит и переливается светоносными оттенками.


В. Кандинский. Осень.


В. Кандинский. Осень в Баварии. 1908.


В. Кандинский. Осень. 1909.

Ранние работы В. Кандинского — пример великолепного чувства цвета и крепкой лепки формы, своей выразительностью и силой предвосхищающие его абстрактные построения. Динамика тягучих цветных мазков подчеркивает гармонию и завершенность целого. Мир природы для автора созвучен вечному и незыблемому миру идей.


И. Грабарь. Рябинка. 1915.


И. Грабарь. Рябины и березы. 1924.

Яркие и в то же время хрупкие рябинки на картинах И. Грабаря — многогранный образ, вызывающий множество ассоциаций и размышлений. В таком, на первый взгляд, простом и бегло написанном мотиве звучит надрывная интонация стихотворения Марины Цветаевой о родине, когда кажется, что голос срывается от подступивших слез:

Всяк дом мне чужд, всяк храм мне пуст,
И все – равно, и все – едино.
Но если по дороге – куст
Встает, особенно – рябина…


А. и С. Ткачевы. Осень. Пора свадеб. 1973.

Братья Ткачевы подчеркнули тему свадьбы, тему таинственного соединения судеб, изображением осеннего дерева, как будто осеняющего молодых своим золотым сиянием. Символическое богатство и выразительность этого сюжета уникальны не только для своей эпохи. Природный мотив добавляет этому бытовому эпизоду вневременное, универсальное звучание.


К. Сомов. Осень. 1905.


К. Сомов. Фигуры в парке. 1919.

Для художников пейзажный жанр — это и возможность вообразить жизнь минувших веков, и обобщенный образ, объединяющий стереотипы современного сознания.


В. Дубосарский и А. Виноградов. Золотая осень. 1995.

Но какими бы ни были замыслы художника, какую бы идею ни пытался он воплотить в своей работе, неизменно одно: за очевидным мотивом всегда скрывается зашифрованный смысл, своеобразное «двойное дно», послание от автора зрителю. Никогда пейзаж не равен только пейзажу. И поэтому так интересно найти его потаенный смысл, прочесть его значение и почувствовать эмоциональную связь с душевным миром художника и его эпохи. Согласитесь, приятное и познавательное занятие для хмурых осенних вечеров.






отсюда