Источник текста и фото :
http://www.suomesta.ru/2015/01/21/samye-izvestnye-kartiny-finskix-xudozhnikov/



1.

Это, наверно, самая грустная финская картина. По крайней мере по моему мнению.
Albert Edelfelt
Lapsen ruumissaatto — Похороны ребенка (дословно Похоронная процессия ребенка)
1879
Это первая финском изобразительном искусстве жанровая композиция, написанная на открытом воздухе. Она стала как бы фрагментом подлинной жизни, увиденной и запечатленной художником. Картина повествует о человеческом горе. Эдельфельт изобразил простую семью, везущую на лодке маленький гроб. Суровый ландшафт соответствует настроению людей, провожающих в последний путь своего ребенка. В их скорбных лицах, сдержанных движениях — торжественная печаль, которой вторят белая неподвижная гладь озера, светлое холодное небо, далекие низкие берега.
«Похороны ребенка» принесли ему звание академика, и произведение было куплено в частную коллекцию в Москве. В это же время была организована персональная выставка в Царском селе, а Эдельфельт был представлен Александру III и Марии Федоровне, которая также увлекалась живописью.
Близость художника ко двору помогла популярности финской живописи в России. Можно сказать, что Эдельфельт был одним из тех, кто открыл для России искусство Финляндии.
В 1907 году картина вернулась в Финляндию и теперь находится в музее Ateneum, Хельсинки.
Еще, от себя, я бы позволил заметить, что в этой картине очень точно передано отношение финнов к смерти (которая, увы, является частью, последней частью, любой жизни). Оно очень строгое и сдержанное, тут тоже есть отличие от русских. Но эта строгость и сдержанность не говорит об их безэмоциональности, просто финны все это несут глубоко в себе. Глубже, чем мы, русские. Но горе от этого не перестает быть горем и для них.


2.

Pekka Halonen
Tienraivaajia Karjalassa — Строители дороги в Карелии.
(1900)
Дословно было бы «расчищатели дороги в Карелии».
raivata — хороший глагол: расчищать путь
не знаю, есть ли у него общее со словом raivo — ярость, исступление
Но вот глядя на эту картину — можно предположить, что да.
В картине другая черта финнов — исторически им приходилось жить в крайне неблагоприятной природной среде, то есть именно иногда просто яростно бороться за свое существование, отсюда, наверное, и вот это упорство, которое они показывают в труде и невзгодах. По крайней мере так было раньше.


3.

Hugo Simberg
Unelma
(1900)
Еще одна картина Хуго Симберга — «Мечта«.
Симберга по праву причисляют к символистам, его картины крайне открыты для трактовок и интерпретаций.
И при этом в его картинах всегда есть что-то очень национальное.


4.

Akseli Gallen-Kallela
Poika ja varis — Мальчик и ворона.
(1884)
Картина сейчас находится в «Атенеуме».


5.

Akseli Gallen-Kallela.
Lemminkäisen äiti — Мать Лемминкяйнена.
(1897)
Картина находится в «Атенеуме», Хельсинки.
Картина описывает сцену из «Калевалы», в которой Лемминкяйнен был убит и расчленен, а части тела брошены в темную реку, Туонелу. Мать героя граблями собрала части тела своего сына, и сшила в их в одно целое. На картине она ждет пчелу — поэтому смотрит вверх — которая принесет волшебный мед от старшего по званию бога Укко, который должен воскресить Лемминкяйнена.
Вообще надо отметить, что «Калевала», если ее читать внимательно, не для людей со слабыми нервами, вроде как раз сейчас финны снимут фильм по ней к 2017 году, к 100-летию независимости финского государства, очень подозреваю, что выйдет что-то вроде «Властелина колец» и «Техасской резни бензопилой» в национальном антураже.
Интересно, что в качестве модели для картины Аксели использовал собственную матушку, которой во время позирования рассказывал грустные и ужасные истории, чтобы именно добиться трагического выражения лица.