Где свет?

Ребята, если у вас в очередной раз спросят, где доброта и нравственность в театре, что такое достоинство, честь и дружба, можно смело адресоваться к мнению церкви как к официальному источнику. Сегодня они сформулировали, дали определение.

http://pavelrudnev.livejournal.com/1173133.html

Спектакль "Алиса"

http://www.ark.ru/ins/alisa/index.html

20 октября 2010 Ольга Арефьева и театр KALIMBA снова покажут спектакль "Алиса" по сказке Льюиса Кэрролла.
"Алису" в Стране Чудес и в Зазеркалье ставили уже много раз. Написаны горы трудов, в которых сказку, придуманную английским математиком Кэрроллом для 10-летней девочки, разъясняют и анализируют психологи, математики и философы. Сняты десятки фильмов и мультфильмов, нарисовано множество иллюстраций, создан целый ряд сценических версий.
Но этот спектакль отличается от других. Так, как KALIMBA, рассказать известную историю при помощи движения, танца, пантомимы и даже клоунады - до них еще не удавалось. Спектакль свеж и ярок, он переполнен юмором и совершенно сбивает с ног ураганным потоком фантазии.
Всего пять человек на сцене: два парня и три девушки, среди которых сама Ольга Арефьева. Играют всех персонажей, мгновенно перевоплощаясь то в Шляпника, то в Чешира, то в синюю Гусеницу, то в противно ревущего младенца-поросенка. Каждый нашел свои роли, а роли нашли его. Образы удивительно подходят тем, кто их играет, вновь подтверждая тезис о том, что известная сказка Кэрролла - это коллекция архетипов.
"Мне кажется, мы отлично повеселились", - говорит Ольга, и сразу вспоминается ее знаменитое одностишие: "Как трудоёмки ваши развлеченья!"
Десять месяцев напряженной работы прошло от появления идеи спектакля до даты первого показа: период безудержной фантазии, набора материала, потом интеграция вороха находок в единое целое и окончательная шлифовка результата.
Итог - спектакль "Алиса", который рассчитан на широкую публику и впервые приветствует присутствие детей. Ольга Арефьева не только сыграет главную роль, но и споет свои песенки на стихи Кэрролла, написанные специально для спектакля.

Жанр: визуальный театр
Продолжительность: 1 ч. 45 мин.
Для взрослых и детей с 10 лет.
Начало в 20:00

Адрес: Москва, м. Серпуховская, ул. Б.Серпуховская, 44
Малый драматический театр на Большой Серпуховской

Театр 2008 года. Итоги

• Событие года – "Савва. Ignis sanat" Леонида Андреева, реж. Николай Рощин, театр "А.Р.Т.О."
• Лучший режиссер - Алвис Херманис, "Рассказы Шукшина", Театр наций
• Лучший спектакль – "Троил и Крессида" Вильяма Шекспира, реж. Римас Туминас, Театр им. Вахтангова
• Лучшая мужская роль – Большой роли не увидел. Назову команду вахтанговцев в спектакле "Троил и Крессида": Олег Макаров (Улисс), Виктор Добронравов (Ахилл), Сергей Епишев (Патрокл), Владимир Симонов (Пандар), Юрий Красков (Терсит)
• Лучшая женская роль – Ирина Пегова - Царь-девица ("Конек-горбунок", МХТ им. Чехова), Яна Сексте - Марютка ("Сорок первый", МХТ им. Чехова)
• Лучший дуэт – Мария Кононова и Кирилл Сбитнев - Олимпиада и Савва, "Савва. Ignis sanat", театр "А.Р.Т.О."
• Лучший актерский ансамбль – "Гоголь. Вечера. Часть II", реж. Владимир Панков, ЦИМ + Soundrama + Театральные решения
• Лучшая роль второго плана – Эдуард Чекмазов - Спальник ("Конек-горбунок", МХТ им. Чехова), Дмитрий Волков - Сперанский ("Савва. Ignis sanat", А.Р.Т.О.)
• Лучший детский/семейный спектакль – "Конек-горбунок" братьев Пресняковых - Сергея Чекрыжова, реж. Евгений Писарев, МХТ им. Чехова
• Персона года - Кристиан Люпа
• Театр года – В Москве нет. Поэтому - Александринский театр
• Гастроли года – Александринский театр, «Дом Бернарды Альба» Андреа Новикова (Швейцария), театр "У моста" (Пермь)
• Надежда года - IV курс Сергея Женовача в РАТИ / ГИТИС
• Дебют года – режиссерский: Гирт Эцис - "Ножи в курах" Дэвида Хэрроуэра, театр "Человек", актерский: студенты курса Валерия Фокина и Николая Рощина (Щукинское училище) в "Савве": Мария Кононова, Андрей Калинин, Алексей Паничев, Людмила Харитонова, Александр Поламишев и другие
• Эксперимент года – "Сорок первый" Бориса Лавренева, реж. Виктор Рыжаков, МХТ им. Чехова как попытка разобраться в конфликте между эпохами и открыть новую тенденцию постановки советской литературы
• Мистификация года - "Объяснить", реж. Иван Вырыпаев, "Школа современной пьесы"
• Фестиваль года - "Коляда plays" (Екатеринбург), "Гогольfest" (Киев)
• Лучший дипломный спектакль – "Лев Толстой. Сцены", реж. Михаил Станкевич, Александр Хухлин, Егор Перегудов, Екатерина Половцева, курс Сергея Женовача, РАТИ - ГИТИС
• Новое качество – режиссер Иван Поповски в завершающем проект спектакле в Театре п/р Елены Камбуровой "Времена... года...". Режиссер школы Петра Фоменко нашел себя в принципиально иной театральной эстетике
• Книга года – "Две Москвы, или Метафизика столицы" Рустама Рахматуллина. Из театральных могу назвать только те, к которым был причастен: сборник Мартина Макдонаха, "Семь финских пьес" и сборник инсценировок
• Личное потрясение – "Николай Николаевич" Юза Алешковского, реж. Владимир Михельсон, Театр.doc
• Спектакли за пределами Москвы – "Человек-подушка" Мартина Макдонаха, реж. Олег Гетце, Екатеринбургский ТЮЗ; "Любовью не шутят" Альфреда де Мюссе, реж. Геннадий Тростянецкий и Роман Ильин, театр "Открытое пространство" (Орел); "Иваны" по Н. Гоголю, реж. Андрей Могучий, Александринский театр; "Чайка", "Заратустра" и "Фабрика 2", реж. Кристиан Люпа; "Парадоксы преступления" Клима, реж. Алексей Янковский, Челябинский камерный театр; "Три сестры" Антона Чехова, реж. Атилла Виднянский, Театр драмы г. Берегово; "Мойщики" Ярославы Пулинович и Павла Казанцева, реж. Михаил Заец, Тюменский театр драмы; "Птица Феникс" и "Король Лир", реж. Николай Коляда, Коляда-театр, Екатеринбург; "Моя дорогая (Шерочка с машерочкой)" Николая Коляды, реж. Шамиль Дыйканбаев, Бишкекский национальный театр; «В поисках потерянного сотрудника», реж. Раби Мруэ, Бейрут, Ливан; «Неизвестный солдат» Вяйне Линна, реж. Кристиан Смедс, Хельсинский национальный театр, "Каприч'ио (двойной со сливками)", реж. Виктор Плотников и Владимир Филимонов, Курганский театр кукол; «Где-то и около» Анны Яблонской, реж. Дамир Исмагилов, Глазовский театр "Парафраз"; "Гамлет" Вильяма Шекспира, реж. Оскарас Коршуновас, ОКТ, Вильнюс; "Вершалин. Репортаж с конца света", реж. Петр Томашук, Театр "Вершалин", Супрасль, Польша; "Дело Дантона" Станиславы Пшибышевской, реж. Ян Клята, Театр вспулчесны, Вроцлав
• Поездки года – Вена, Польша, Хельсинки, Алма-Ата, Полтава, Узбекистан, Уппсала
• Фильмы года – "Контроль", "Морфий", "Русалка", "Все умрут, а я останусь", "Юрьев день"
• За пределами списка – Мастер-класс Клима в Киеве на фестиваль "Гогольfest"
• Потери года – Гарольд Пинтер, Сергей Перелыгин, Марку Пелтола, Егор Летов, Александр Солженицын, Алла Казанская

• Пьесы года – "Соколы" Валерия Печейкина, "Хлам" и "Легкие люди" Михаила Дурненкова, "Наташина мечта" Ярославы Пулинович, "Ванькина шабашка" Анны Батуриной, "Жизнь удалась" Павла Пряжко, "Винтовка Мосина" Александра Архипова, "Титий безупречный" Максима Курочкина, "Дзюдо" и "Человеческая жизнь" Вячеслава Дурненкова, "Салтычиха" Вадима Леванова, "Пробка" Ксении Драгунской, "Видеокамера" Анны Яблонской, "Крылья" Натальи Мошиной
  
• Провал года – «Визит дамы» Фридриха Дюрренматта, реж. Александр Морфов, Ленком
• Позор года – наезды государственных организаций на дома актера в Москве и Екатеринбурге
• Нелепость года – «Повесть о том, как мужик двух генералов прокормил» Михаила Салтыкова-Щедрина, реж. Алексей Дубровский, МТЮЗ
• Разочарование года – "Шведская спичка" по А. Чехову, реж. Никита Гриншпун, Театр наций, "Битва жизни" Чарлза Диккенса, реж. Сергей Женовач, СТИ, "Дети солнца" Максима Горького, реж. Адольф Шапиро, Малый театр
• Досада года - "Офис" Ингрид Лаузунд, реж. Роман Козак, Театр им. Пушкина
• Знак вопроса, или Что это было? - "Паника" Мики Мюллюахо, реж. Александр Баргман, Белый театр, Санкт-Петербург
• Инерция года – Дмитрий Крымов в "Опусе № 7", Школа драматического искусства
• Абсурд года – ситуация вокруг журнала "Театр", который по-прежнему не выходит и, кажется, ничего не происходит и без надежд на изменение ситуации в ближайшем будущем
• Раздражение года – «Замужество Марии Браун» Райнера-Вернера Фассбиндера, реж. Томас Остермайер - я больше физически не могу смотреть спектакли, где мужики без видимым оснований надевают женские костюмы

• Тенденции года -
  1) Реальность, zeitgeist не служат прямой мотивацией для подавляющего большинства театральных художников и театров к созданию художественных произведений. С большинства спектаклей совершенно невозможно считать дух, ритм, энергию современности. Прямое высказывание о насущном подменяется ностальгическими интонациями, уходом в виртуальную реальность, уходом в мир «искусства для искусства» или же возвращением в театр дурной иносказательности, характерной для эпохи запретов. Между театром и сегодняшним днем — пропасть, которая отзывается тем, что театр как вид искусства перестал выполнять любую общественно нагруженную функцию.
• 2) Причина первой проблемы - в театр не пришло новое режиссерское поколение. Ему не дали развиться, заматереть. Те центры современной пьесы и молодой режиссуры, открытые площадки, в которых возможны сколь угодно успешные дебюты, оказываются резервациями для новых тенденций и идей. Большие театры, театры с традициями и колоннами, театры со стабильным финансированием инертны в поиске новых имен, тем, сюжетов, идей. Между теми, кто обладает властью и возможностями, и теми, кто готов делиться идеями, — пропасть величиной в стагнацию.
• 3) Дату 31 января 2009 года забыть невозможно. На этот день в репертуаре студенческого театра ВТУ им. Щукина объявлена премьера пьесы Рэя Куни «№ 13». Впервые в истории коммерческий репертуар проник на сцену государственного театрального вуза. Сгладилась черта, разделяющая студенчество и суровую правду будничной жизни театра. Отныне студентов будут уже сразу в институте учить играть по законам рынка и бульварного театра.
• 4) Гастроли провинциальных театров стало крайне тяжело проводить в Москве. На любую европейскую фигню сбегается вся тусовка, а театру провинции, тем более, театру республик бывшего СССР веры никакой нет, только брезгливость обычная московская. И никаких скидок на обстоятельства, в которых театр делается в регионах. За последние десять лет провинциальная часть афиши всех крупных столичных фестивалей худеет, тает, скукоживается. И если бы я не ездил дважды в месяц куда-то, я бы верил в известную риторику, что провинциальный театр не производит события. Нет, тут совершенно другая установка. А ведь я еще помню, что считали раньше за честь вставить внутрь NETа один-другой российский спектакль, а Международный Чеховский фестиваль вообще-то начинался как фестиваль б. союзных республик, так как был детищем Международной конфедерации театральных союзов - наследником СТД СССР, объединявшим СТД Союзных республик. Может, и "Золотая Маска" скоро перестанет российские спектакли привозить. По крайней мере, пропускает она немало. Мне даже кажется, что именно "Золотая Маска", которая сравнивает московскую ситуацию и российскую без скидок в одной афише, - причина формирования брезгливости к провинциальному театру в Москве.

http://pavelrudnev.livejournal.com/809024.html

"Король Лир". Последние репетиции. Премьера 19 мая.









Фото Елены Гецевич

http://kolyadanik.livejournal.com/737611.html

"6 ПЬЕС"

10 ноября, 20:00

Линор Горалик и Станислав Львовский

На сцене Театр.DOC –

«6 ПЬЕС» - 6 хорошо знакомых вечных сюжетов, которые каждый проходит на своём опыте.

Экзистенциальный спектакль о любви, одиночестве, поиске своего места и связей с миром, другими, Богом, самим собой…

Авторы текста: Линор Горалик, Станислав Львовский
Режиссёр: Ольга Лысак
В ролях: Олег Билик, Жанна Воробьёва, Евгений Калинцев, Алексей Тимошкин, и др.

Адрес Театр.DOC: м.Маяковская, Тверская, Трехпрудный пер., д.11/13, стр.1

Справки и заказ билетов по телефону: 8-926-324-07-79

http://community.livejournal.com/newdrama/1334056.html

Журналист - Пьеса - "Горячие точки" - Премьера

17 ноября в 19 часов - премьера спектакля "Расстрел" в московском театре "ДрамАнтре" по пьесе выпускника журфака МГУ Алексея Просекина. Произведение основано на материале, собранном автором в "горячих точках" в 90-ых годах (Абхазия, Южная Осетия, Афганистан, Югославия, Чечня, Дагестан).

http://community.livejournal.com/paparazzi/13602415.html

ЖЖ как драматургия

Час (Рига) 23.10.2007
Режиссер: наша цель - понять человека
Режиссер: наша цель - понять человека
Тимофей Кулябин окончил Российскую академию театрального искусства (РАТИ-ГИТИC) только в этом году, но спектакли ставит уже два года. Его первая режиссерская работа - спектакль "На Невском проспекте" по "Петербургским повестям" Гоголя, шедший на сцене Омского академического театра драмы. Затем последовала "Пиковая дама" Пушкина в новосибирском театре. Сейчас Тимофей Кулябин параллельно работает над "Живым журналом" в Рижском русском театре и в Новосибирске - над спектаклем "Смертельный номер" Олега Антонова.
- Скажу честно: я не люблю современную драматургию, - признался "Часу" Тимофей Кулябин. - Я очень много читал и пытался найти современные пьесы, которые были бы мне интересны, но так и не нашел произведения, которое пришлось бы по сердцу. Мне нравится русская классическая литература. Если бы еще год назад мне сказали, что я поставлю Livejournal, то ни за что бы не поверил. Сам я "ЖЖ" не пользуюсь. У меня нет времени туда что-то писать, да и характер не тот. Я человек скрытный и не люблю выносить свои проблемы на общее обсуждение.
Идея поставить Livejournal принадлежит художественному руководителю Русского театра Андрею Прикотенко.
- Я очень уважаю Андрея как режиссера и как человека, и мне приятно, что я могу работать с ним в одном театре, - продолжает Тимофей. - Я впервые в Прибалтике, и мне здесь нравится. Рига вдохновляет. Это очень красивый город.
Вначале я вообще не представлял, как любовные монологи можно перевести на театральный язык. Мы долго читали дневники, отбирали, редактировали. Когда мы с актерами впервые вышли на сцену, нас приятно удивило то, что материал легко поддается сценическому воплощению. Все дневники искренние, сильные, необычные. Для каждого монолога (а один текст более лиричный, другой - жестче, третий - наивнее) мы стараемся найти тот театральный язык, который выразил бы и подчеркнул смысл, заложенный в тексте. Наша цель - понять суть человека, его проблему.
Спектакль рассчитан, в первую очередь, на молодого зрителя, и нам хотелось бы видеть в зале побольше молодежи. Привлечь ее - одна из задач этого спектакля.

http://community.livejournal.com/newdrama/1309851.html