Кукольная голова из La Doll

Для начала стоит сделать череп. Как известно, у людей многие черты лица обусловлены именно формой черепа. Для этого берем кусок пенопласта и вырезаем нужного размера заготовку.

Затем  берем лезвие и отрезаем все ненужное. Многие делают основу круглой, но на мой взгляд лицо лепить будет намного проще, если форма черепа из пенопласта будет максимально приближенной к форме будущей головы.

Когда форма будет готова, берем  выбранный материал – у меня в этот раз La Doll, хотя он очень похож на паперклей – и небольшими кусками начинаем облепливать череп  и хорошо приглаживать их к пенопласту. Опять же есть разные способы облепки, но мне этот нравится больше, т.к. позволяет избежать проблемы затаившегося воздуха под пластиком, и позволяет довольно равномерно нанести слой. 

После того как весь пенопласт скорется под слоем глины, голову можно посушить в духовке – температура 40-50 градусов, 10-20 минут будет достаточно, либо смотрим по степени готовности, если материал уже не влажный, и с него не течет вода, то вполне достаточно. Если больше – может ссушиться в маленький кружочек пенопласт. Получится отличная погремушка, но это для следующего раза отложим J

Как уже давно известно всем художникам и не только, пропорции делают человека красивым, многие великие художники пытались изобразить свои идельные пропорции. Но поскольку мы только начинаем, нам важно чтоб было пропорционально хотя бы приблизительно. Для этого проводим на голове три окружных линии –

1. Посредине головы вертикально, которая поделит на две зеркальные части, мы будем видеть отклонения в парных элементах лица;
2. Делим посередине головы горизонтально – как известно, на линии середины головы находятся глаза.
3. Опять же проводим вертикальную окружность приблизительно посередине головы через предполагаемы уши. На это линии они потом и будут размещаться, и именно эта линия позволит разместить уши на одинаковой высоте и дальности от лица. Кстати горизотальная линия будет служить верхней границей уха.

Теперь, если повертеть голову, становится очень хорошо видно, какие участки, которе должны быть пропорциональными, таковыми не являются. Это видно на всех 6 плоскостях головы, каждая из которых поделена на 4 части. Теперь наша задача исключить эти отклонения . Поскольку уже нижний слой у нас высох, то исключить мы их можем только добавлением нового материала. Итак, уравниваем части и заглаживаем голову. Еще раз сушим.

И теперь, когда болванка готова, приступаем к самой сложной части головы – лицу.

Опять делим голову тремя окружностями, я этого не сделала сейчас, но думаю, что напрасно, очень помогает.

Сначала делаем овальную лепешку, и приклеиваем ее на лоб, инструментом  приглаживаем кусок к голове, если плохо прилипает, смачиваем подсохшую голову  и все-таки приглаживаем инструментом г олове, и продавливаем две небольшие выемки под глазницы.

Дальше делаем нос – хотя в принципе можно сделать сначала щеки, и возможно так будет практичней. Делаем плоскую лепешечку ромбовидной формы, тут конечно много зависит от того носа, который вы хотите получить, но у нас будет довольно тоненький, поэтому, делаем тонкую лепешку и приглаживаем ее со всех сторон к нужной части головы. Берем два одинаковых кружочка для крыльев носа, и их приглаживаем к носу, а также продавливаем характерные линии над крыльями . Делаем ноздревые дырочки. Тут все зависит уже от вашей наблюдательности и чувства прекрасного. Некоторые симпатичные особенности носа мы подробней рассмотрим в большом курсе по созданию куклы.

Щеки – это совсем просто! Отрываем два кусочка, пропускаем через цикл  - шарик, лепешка, пригладить к голове, разровнять, и получаем пухленькие щечки.

Теперь подходим к одной из самых сложных частей – губы. Тут опять же много будет зависеть от вашей опытности, наблюдательности, материала, и знаний анатомии человеческого тела. Когда я училась рисовать, губы мне давались с огромным трудом, т.к. на самом деле даже самый наблюдательный человек вряд ли заметить все эти  микроизменения в линии губ, если не понимает пространственнного представления о форме губ. Лепить их конечно легче, потому как, во-первых ,  есть определенный уровень стилизации в кукле, так сказать,  допустимый уровень упрощения, который позволяет изобразить губы без потери узнаваемости. Так что вы можете попросту налепить лепешечку, и прорезать посередине разрез для рта, пригладить и получить губы. Но для пущей убедительности можно сделать так. Делаем полукруглую лепешку  - для верхней губы и части которая прилегает к носу и чуть возвышается над остальным лицом. Приглаживаем, и нижний край губ делаем волнистый  - два загиба по краям для улыбки, и два чуть дальше от серединной линии губ.  Потом делаем небольшую продолговатую лепешечку для нижней губы и приглаживаем так, чтоб середина нижней губы была выпуклая, а края сглаженными. Для большей реалистичности делаем еще два маленьких шарика – размером примерно с шарики для крыльев носа и приклеиваем в уголках рта, и края рта приглаживаем так, что образовался такой уходящий в глубину конус.

Ну и последний штрих – подбородок . Небольшой шарик, приклеять и разгладить.

А теперь, вторая из самых сложных частей головы – зеркало души. Основная сложность заключается в том что глаза, во-первых, находятся на расстоянии , их два, и они должны быть симметричны по максимуму. Как известно линия глаз у нас находится на середине головы по вертикали, а по ширине головы у нас должно уместиться 5 глаз. В принципе, в кукле все эти пропорции могут нарушаться как в одну так и в другую сторону, но это уже вы будете сами решать, как краше. Для начала неплохо б справиться с проверенным вариантом  - анатомически реалистичным. Делим голов на серединной горизонтальной линии на 5 частей, 2 и 4 – будут глазами, в 3 ей – нос. Делаем две лепешечки – это будут сами глаза, делаем небольшу колбаску и сплющиваем и прикладываем ее поверх глаз – это бдует верхнее веко. Приглажваем. В принципе, аккуратно пригладив, на это можно и остановиться. Но можно еще круглым инструментом или спицей прожавить нижнее веко. Если смотреть на глаз сбоку,  ипровести вертикальную линию от верхнего века, то ближе всего к линии будет веко, потом глаз, и потом нижнее веко.

Уже было написала вот и все, но вспомнила про уши. Куда ж без них! Так вот, уши делаются совсем несложно, опять же если выв не преследуете цель сделать их  максимально похожими на реальные.  Ухо должно располагаться по горизонтали на уровне носа. Т.е. вот приблизительно от уровня  глаз на высоту носа. Мало того – внутренняя линия уха, имеет тот же наклон, что и нос. Для самого уха делаем зауженую лепешечку, приплюснутую ушному отверстию.  Приглаживаем, там где ушное отверстие вообще можно активно вдавить, далее уже чисто эстетически придаем форму, и небольшой полусмесяц продавливаем в верхней части уха.

Тут еще нужно отметить, и это относится ко всему лицу, что нельзя делать сильно тонкие части, потому что при ошкуривании они могут стереться, но если они будут идеально гладко сделаны, возможно не придется так активно шкурить. Просто это надо учитывать. Вторая сторона этого же момента в том, что можно слепить даже довольно грубо, а шкуркой довести до нужного тонкого состояния. Как шкурить в сложных местах мы рассмотрим в большом тренинге. Так же в большом тренинге мы сможем вместит больше картинок в хорошем разрешении, т.к. это уже будет полновесный материал для просмотра, а не для страниц интернета, на которых большое количество графики, сильно замедляет открытие.

Вот в принципе и все. Опять сушим голову. И нам остается самая малость. Дождаться высыхания, и идеально ошкурить голову. Пылинки смахиваем кисточкой.

Про ошкуривание надо сказать самую главную вещь . Не надо лениться шкурить! Потому как именно степень ошкуривания скажет о вашем старании максимальную информацию. Не стоит тратить столько сил по лепке пропорций, по живописности и точности лица, если вы не готовы потратить полчаса-час на идеальное ошкуривание поверхности.

Ну вот пожалуй по лепке головы все. Теперь лицо  можно расписывать. Хотя для меня это всегда очень сложный вопрос, потому что мне ужасно нравятся вышкуренные, но еще не покрашенные белые головы. Есть в этом что-то вдохновляющее J...

 Привееет!...

Но голова - это еще не кукла! У куклы есть еще малюсенькие пальчики, тоненькие ножки, пухлое тельце и шикарный костюм!

В процессе создания зачастую пропадает всякое желание, когда не получается, когда просто не знаешь как сделать, и тогда часто задав вопрос опытному человеку, вы можете сразу разрешить все свои поблемы.

Оригинал статьи можно посмотреть:

1. Покупаются витражные краски и контур. Можно в наборе, можно россыпью. (россыпью - лучше, ибо разные цвета кончаются с разной скоростью. И проще докупать нужное). Цвета контуров: черный, серебристый, бронзовый, светло-золотистый. Контуры густые и непрозрачные, а сами витражные краски по высыхании становятся либо прозрачными, либо полупрозрачными. Внимание: краски по высыхании слегка (а иногда и сильно) меняют цвет, т.е. лучше сделать себе "палитру", мазнув по чуть-чуть каждой на образец, что б всегда перед глазами было - какими они станут. Вот так:


Краски можно купить в любом магазине для детей, где есть отдел развивающих игр - или на детских ярмарках, в киосках кацелярия/детское творчество. Кроме того, витражные краски продаются в специализированных (профессиональных) художественных магазинах. Краски жидкие, продаются в тюбиках. Рисуешь прямо кончиком тюбика, без кисточки.
Лучше всего брать краски фирмы "AMOS" (Glass Deco). Они лучше всех ложаться, хорошо прозрачневеют, удобнее в нанесении, правильной консистенции, у них наибольшее разнообразие оттенков.

Для украшения картинок можно купить блёстки. Так называемый оформительский клей. Они тоже бывают разных цветов - можно брать абсолютно любого производителя.
НО!!! Блёстки можно наносить только на витражную краску (можно на высохшую, можно на "мокрую", только что нанесенную - будет немного другой эффект по всыхании), ибо если оформительский клей нанести просто на поверхность рисунка, как краску - он через несколько дней отслоится и все испортит.

2. Рисуем только на ровной поверхности - ибо краски жидкие и стекают, пока не высохнут. Можно рисовать сразу на куске стекла. Можно - на плёнке, продающейся в наборах, но с неё не так уж легко отодрать потом высохший рисунок. Лучше всего рисовать на прозрачных файлах для бумаги формата А4. С них рисунок легко отделяется - раз; в них удобно вложить бумагу с эскизом - два (не будет елозить, не надо прикреплять.)

3. Итак, рисуем эскиз на бумажке или выбираем и распечатываем нечто готовое.
Рисунки с очень мелкими деталями не годятся - ибо при обведении их контуром, очертания мелких деталей сольются в одну (минимально возможная линия контура - 0.5 милимерта. Тоньше не выйдет. А лучше бы и потолще - тогда он будет лучше разделять краски разных цветов и они не сольются.)
Полученный эскиз вкладываем в прозрачный файл или кладём под стекло. И обводим контуром.



Лучше иметь эскиз, ибо если будешь рисовать сразу по стеклу без него, можешь испортить все из-за малейшей ошибки... Но если ты мастер и несколькими росчерками сможешь нарисовать желаемое сразу, не правя - тогда конечно.

Еще эскиз желателен потому, что обводить контуром лучше ведя носиком тюбика как можно дольше не отрывая его - тогда линия выходит ровнее по толщине. Так что легче обводить уже нарисованное.

4. Готовому контурному рисунку даём высохнуть полчаса.

И "заливаем" пространство между линиями контура (они выступают над поверхностью рисунка, и служат "бордюрчиками" для жидкой краски - что б не выливалась с предназначенного ей участка) витражными красками нужных цветов.

Так выглядит еще не высохший, только что сделанный рисунок (витражный рисунок слева, эскиз справа). Краски не прозрачны:





При желании и по сюжету наносим блёстки (сиречь клей оформительский) - но не сплошь целиком на всю поверхность рисунка, иначе он будет слишком толстый и будет плохо клеиться и топорщиться местами. Так, точками или лёгкими линиями.
Можно подождать, пока рисунок высохнет - и уж тогда нанести блёстки. При этом они наносятся более тонким слоем, но не погружаются в краску, оставаясь на поверхности рисунка неким "рельефом".

Вот примеры, когда блёстки были нанесены сразу, на невысохшую краску:



А здесь краске сначала дали полностью высохнуть, а уж потом нанесли блёстки:



5. За сутки рисунок полностью высыхает. И сохнуть он должен только на горизонтальной плоскости - иначе краски растекутся.

6. Как приклеить витражную наклейку на стекло.
Аккуратно отделяем рисунок, ставший прозрачной плёнкой, от файла, на котором рисовали - и безо всякого клея, просто осторожно прикладывая, лепим на стекло. Внимание! Рисунок лепится сразу и насовсем, отодрать потом можно, только повредив его - так что прикладываем очень осторожно и целимся получше. Прикладываем к стеклу сверху вниз, нижнюю часть плёнки придерживая на расстоянии так, что б не приклеилась раньше времени, и не перекосила рисунок. Затем разглаживаем кончиками пальцев (особое внимание уделяя тонким деталям типа отдельных листиков, усиков, шпилек, краёв одежды, отставленных рук) и уж потом накладываем сверху лист бумаги (что б не сдвинуть части рисунка) и разглаживаем кулаком или ладонью, как разглаживают обои - сильно, но нежно.

7. И наслаждаемся дивным результатом.

Ссылка на сайт мастера:

http://www.livemaster.ru/jess-nata/workshop