Музыка хип-хопа.
Музыка хип-хопа состоит из двух основных элементов: рэпа (ритмичного речитатива с чётко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого ди-джеем, хотя нередки композиции и без вокала. В такой комбинации исполнители рэпа называют себя «эм-си» (англ. MC – Microphone Controller или Master of Ceremony). Некоторые MC превращают свои тексты в настоящие запутанные загадки (напр. Гостфейс Килла говорит, что нарочно стремится сочинять такие рифмы, чтобы никто не понял, кроме него, о чём идёт речь). В задачу одного или нескольких ди-джеев входит программирование ритма на драм-машине, сэмплирование (использование фрагментов чужих композиций, особенно партий баса и синтезаторов), манипуляции с виниловыми пластинками и иногда «битбоксинг» (вокальная имитация ритма драм-машины). На сцене музыканты часто сопровождаются танцевальным ансамблем.
В настоящее время хип-хоп является одним из наиболее коммерчески успешных видов современной развлекательной музыки и стилистически представлен множеством направлений внутри жанра.

Стили и жанры хип-хопа.
Жанры: Африканский — Американский: (East — West — South — Midwest) — Английский — Французский — Японский — Другие…

Стили: Абстрактный — Альтернативный — Джаз-рэп — Джи-фанк — Дисс — Гангста-рэп — Кантри-рэп — Латиноамериканский рэп — Поп-рэп — Рагга — Рэггатон — Рэпкор — Фристайл — Хорроркор — Христианский — Электро-хоп — Crunk — Chopped & Screwed — Ghettotech — Golden age — Хардкор — Hip hop soul — Hip house — Hyphy — Instrumental — Miami bass — Mobb — Neo soul — Nerdcore — New jack swing — Old school — Snap — Urban Pasifika


New Style характеризуется особой мягкой, спокойной, внешне расслабленной манерой подачи движений и одновременно сжатой внутренней энергией. Эта внутренняя сила используется танцором, чтобы оставаться в танце спокойным и свободным, создавая эффект непринужденного, импровизированного исполнения. Неслучайно эта новейшая разновидность хип-хопа в Америке называется Freestyle (свободный стиль). Основополагающее значение в нем отводится импровизации и свободному полету сознания, умению слушать музыку, выделяя в ней смысловые акценты и подспудные темы мелодии. Уникальная техника и пластика раскрепощенного, непринужденного нью стайла производит невероятное впечатление и пользуется у танцоров широчайшим успехом.

Современный Hip-Hop появился из этнических танцев африканских племен. Резкими, быстрыми, наполненными силой и энергией движениями аборигены привлекали внимание друг друга, стараясь продемонстрировать свою ловкость и красоту тела. Кроме того, это были ритуальные танцы, посвященные языческому богу, чей дух живет в земле – отсюда и низкая посадка корпуса, и согнутые колени, присутствующие в хип-хопе.

Первыми, кто начал танцевать хип-хоп на большой земле, были афроамериканцы – они переделали этнический танец под обстановку улиц современных мегаполисов, даря движениям вторую жизнь. Джунгли больших городов прекрасно приняли эту новую культуру, заменив звуки тамтамов студийными ритмами, а огонь – светом фонарей и неонов. Юноши и девушки на улицах точно так же, как и их предки, демонстрировали себя друг другу посредством танца, добиваясь признания.
Hip-hop – это стиль молодых и уверенных, стиль нашей жизни.




Сайт посвящен брейк-дансу и хип-хопу в целом. Мы собрираем интересные материалы об этой субкультуре.) - статьи, интервью, переводы; брейкданс видео; фотоотчеты с хипхоп фестивалей; и многое другое.
http://omcrew.ru/

форум
http://hip-hop.ru/

Информация об истории хип-хопа и др. информация
http://www.realrap.ru/

Топ 10 лучших Хип-Хоп групп
http://xage.ru/comments.php?id=1811

Хип-хоп в России статья.
http://www.streetlife.ru/articles/ahiphop/hiphop98.htm

Школа "model-357" видео:
http://www.model-357.ru/videonet.html

Список хип-хоп исполнителей:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BF%D0%B8%D1...D0%BF-%D1%85%D0%BE%D0%BF%D0%B0

Известные американские фильмы о хип-хоп. Список:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BF%D0%B8%D1...D0%BF-%D1%85%D0%BE%D0%BF%D0%B5


Немного из истории хип-хопа.
http://ru.wikipedia.org/wiki/Hip-Hop

Следующий пост - учебное видео.

Хореограф Юрий Бурлака: "Политику Большого балета буду определять только я". Интервью художественного руководителя балета Большого театра:
http://www.izvestia.ru/culture/article3121586/

Мой комментарий: Весьма самонадеянное заявление. Кстати, кто-нибудь видел шедевры этого балетмейстера? Хотя, мне безусловно нравится, что в Большой вернулся Ю.Григорович, Действительно, как сказал Ю.Бурлака: "Его балеты составляют больше половины репертуара, и кому, как не здравствующему постановщику, поддерживать их на высоком уровне?"

9753 просмотров

Для тех, кто хочет научиться танцевать модные современные танцы в стиле хип-хоп и R&B, но нет времени ходить на занятия. Онлайн урок № 3. Видео с сайта: http://www.dance-online.ru/

2046 просмотров

Онлайн урок № 2. Видео с сайта: http://www.dance-online.ru/

2984 просмотров

Для тех, кто хочет научиться танцевать модные современные танцы в стиле хип-хоп и R&B, но нет времени ходить на занятия. С помощью серии видео сюжетов, кот. я опубликую можно овладеть необходимыми навыками даже в домашних условиях. Все видео ролики взяты с сайта http://www.dance-online.ru/

Танцы со звездами.
http://www.fashiontime.ru/news/8651.html

Время публикации: 14.10.2008 г., 10:00
С нового сезона в Москве можно будет заниматься балетом со звездами.

Наконец-то детская мечта многих женщин и мужчин осуществится. И можно будет наверстать когда-то упущенное - заняться балетом, причем в любом возрасте и с любым уровнем подготовки. Открыли сезон Мастеров Мирового Балета студия LondonBodySchool и ее вдохновительница Илзе Лиепа. Преподавать будут Александр Грещенко, Юриюс Сморигинас, Сергей Соловьев и сама Илзе Лиепа.




Александр Грещенко (США) -артист балета мирового уровня, солист Большого Театра, известный педагог Университетов и Балетных Школ Америки впервые за долгое время посетит Россию. В Америке он был назван одним из лучших педагогов классической хореографии, система его работы делает искусство хореографии доступным для каждого. Хореографические постановки Юриюса Сморигинаса (Литва) отмечены многими наградами. Его балет «Тамар», который был представлен в рамках проекта «Русские сезоны 21 век» летом 2007 года, был восторженно встречен зрителями. Известность Юриюсу принесло и участие в проекте «Грязные танцы». На глазах у телезрителей он создавал для женщин, которые никогда не танцевали, невероятные композиции. Сегодня помимо преподавания хореограф занимается постановкой мюзикла «Грязные танцы».

Солист Большого театра с 1976 года, профессор Высшей Национальной Консерватории Музыки и Танца в Париже, Сергей Соловьев (Франция) проведет в LondonBodySchool 10 мастер-классов.




Интересно, как это они планируют? "В любом возрасте и с любым уровнем подготовки" ? Чтобы по-настоящему владеть искусством классического балета нужно начинать не позднее 10-ти лет. Любой промах в подготовке танцовщика хорошо виден, т.к. классический балет предполагает идеальные линии рук, ног, тела, сложную технику. Добиться этого "в любом возрасте и с любой подготовкой" невозможно. Если это только не группа "здоровья", где занятия проводятся исключительно для собственного удовольствия, "домашние радости".

http://belfm.ru/modules.php?name=News&file=article&sid=5817

В ближайшую субботу в Белгороде пройдет Международный фестиваль танца III-го Кубка стран Восточной Европы. Это мероприятие соберёт более 500 участников из СНГ и Восточной Европы.
Вся статья: читать..

И почему у нас до сих пор никто не додумался сделать шоу подобное Ривердансу?! С такими-то танцорами!!! А ведь это небольшой детский коллектив, даже еще пока не мастера жанра! YouTube - Урок народного танца (ансамбль "Покровочка")

код сгенерирован конвертером видеоссылок

К спектаклям Наджа следует отдаваться как течению: куда вынесет, туда вынесет (фото: Игорь Захаркин/"Известия")

На московском фестивале "Территория" состоялась российская премьера "Антракта" - нового спектакля Жозефа Наджа. Официальная должность гостя - директор Национального хореографического центра Орлеана (Франция). Неофициальная - культовый хореограф. Создатель спектаклей, в которых странные люди в странных конструкциях совершают странные действия. Как и всякий культовый деятель, Надж имеет своих сторонников и противников. Первые считают его гением. Вторые - шизофреником-дилетантом. Непредвзятому наблюдателю очевидно, что спектаклям Наджа следует отдаваться как течению: куда вынесет, туда вынесет. В поток по имени "Надж" нырнула обозреватель "Известий" Светлана Наборщикова.
Далее читать интервью..

Документальный фильм на 5-ом канале телевидения. Анонс.
«Балет и Власть»

4 серии, эфир — 13, 14, 15, 16 октября

22:20

Сочетание слов «балет» и «власть» для современного человека звучит странно, вызывая вопрос — «а причем здесь?.. где «балет» и где «власть…» Но если посмотреть внимательней, то эта связь настолько тесна, что поражает. Балет был создан во дворце. То есть балет по своему происхождению — дворцовое, никак не народное, абсолютно «искусственное» искусство. Балет — это кукла власти. И история их взаимоотношений это одновременно — драма куклы, драма хозяина и их совместная драма.

Первая серия (13 октября) — это времена русской монархии до 1917 года. Взаимоотношения балета и власти — кастовые. Прямая спина балетных — это выпрямленная долгими упражнениями спина плебея. Но балетные женщины — совершенны и эротически притягательны, не в пример аристократкам. Балет — капризная любовница, на которой не женятся. Символическая фигура серии — Матильда Кшесинская.

Анонс остальных серий читать, смотреть фото..

Эксклюзивный мастер-класс легендарного танцовщика. Азарий Плисецкий - уникальный педагог современного балета.

Для артистов балетной труппы Новосибирского театра оперы и балета творческая встреча с Азарием Плисецким стала настоящим подарком судьбы. Мастер-класс знаменитого танцовщика и постоянного репетитора Балета Бежара в Лозанне длился чуть больше часа, но многим эти мгновения, проведенные в общении с мастером, запомнятся на всю жизнь.
читать статью..

Сайт, посвященный искусству балета. http://www.balletrf.ru/

Уважаемые посетители сайта balletrf.ru!

Мы рады приветствовать Вас от лица организаторов Интернет-проекта "balletrf".
Сайт balletrf.ru является информационно-развлекательным ресурсом, наши посетители могут почерпнуть из него сведения энциклопедического характера, касающиеся искусства балета, быть в курсе культурных событий, происходящих в мире танца, познакомиться с закулисной жизнью театра и артистов. Также к Вашим услугам форум, который предоставляет замечательную возможность общаться на интересующие Вас балетные темы и получать консультации профессионалов, с нами сотрудничающих.

Желаем Вам приятного и полезного времяпровождения на страницах Balletrf.ru!

Некоторые материалы сайта. смотреть..

http://dancelovers.ru/dance/d_bal/611-vals.html
Прародителями вальса называют и австрийский народный танец лендлер, и провансальский танец вольта. Оба эти танца – парные и танцевались под музыку в размере ¾, и если в лендлере кавалер, выведя понравившуюся ему партнершу на круг, вращал ее вокруг себя, то в вольте вначале преобладали прыжки, а затем появились и быстрые повороты и вращения. Во Франции вольт запрещалось исполнять при дворе, а кардинал Ришелье усматривал в нем подрыв устоев религии и общества. (Это нетрудно себе представить – в начале ХVШ в., когда в моду входил чинный и галантный менуэт, то, что кавалер берет руку дамы, считалось невиданным нарушением приличий!) Но вольт, смешавшись с лендлером, завоевал популярность в Германии, Чехии, Австрии, получил новый характер – широкие, скользящие и плавные движения, избавился от прыжков и получил новое имя – вальс (от немецкого слова walzen – кружиться). И никакие высочайшие указы и официальная критика, никакие запреты и непризнания не смогли остановить завораживающее кружение вальса по бальным и концертным залам, городским и сельским площадям. Тысячи песен звучат в ритме вальса, вальс звучит в опере, оперетте, в кино. Очень многие композиторы пишут концертные и симфонические вальсы, и вальс является одним из популярнейших танцев, но под этим названием скрывается самые разные варианты - венский вальс, французский вальс, английский вальс.

Очень любопытная запись. Вальс. 1920 г.:



Знаменитый венский вальс тоже имеет свою историю. Хотя вальс имел огромный успех и производил настоящий фурор при многих дворах Европы, в самом начале ХIХ века официальное отношение к вальсу было весьма осторожным – на балах в самой Вене вальс разрешалось танцевать не более 10 минут: объятия кавалера и дамы в танце считались не вполне подобающими. Но остановить вальс было уже невозможно, и когда в 1815 году после победы над Наполеоном в Вене проходил конгресс союзников-победителей, на всех балах самозабвенно танцевали вальс – чарующий, волшебный, блестящий. Именно тогда вальс приобрел свою специфическую особенность – акцентированный ритм, который сделал этот танец более элегантным и более романтичным. Два замечательных композитора, живших в Вене – Иоганн Штраус-отец (1804 – 1849) и еще более знаменитый Иоганн Штраус-сын, написавший такие широко известные и популярные и сегодня шедевры как «Голубой Дунай» и «Сказки Венского леса», несомненно, способствовали становлению венского вальса, а также тому, что в ХIХ веке этот танец затмил собой все другие. Вальс, став официальным бальным танцем, как нельзя лучше гармонировал и с тогдашней модой: узкие в талии платья с роскошными пышными юбками с кринолином подчеркивали красоту движений дамы.

И сегодня венский вальс сохраняет традиции бальных танцев ХIХ века и исполняется по третьей позиции, во время исполнения корпус должен быть строго подтянут, вычурные изгибы и манерность не приветствуются. Красота венского вальса заключается в изменчивом темпе и в постоянно чередующихся левых и правых поворотах. Стремительное кружение венского вальса требует от пары полного взаимопонимания. Движения в венском вальсе должны выполняться плавно и с изяществом, несмотря на стремительность кружения.

Естественно, в самой Вене отношение к венскому вальсу особое. В городском саду Вены все желающие танцуют этот вальс летними вечерами под звуки оркестра, располагающегося на небольшой эстраде у бронзового памятника Иоганну Штраусу. И на традиционном ежегодном новогоднем балу в знаменитом венском Оперном театре большое количество танцоров исполняет этот неувядаемый и романтический танец.
За свою 150-летнюю историю существования вальс не раз подвергался изменениям. Медленный вальс окончательно оформился в Англии, и, хотя его еще называют вальс-бостон, о действительном месте его рождения говорить трудно. Кто-то считает, что эта форма также родилась в Австрии, кто-то склонен полагать, что она имеет русские корни.

Одно можно утверждать без всякого сомнения – в Англии вальс признали и допустили ко двору позже, чем в других европейских странах. И хотя и в этой стране, где традиционная сдержанность является национальной чертой, вальс приобрел горячих поклонников, но и противники вальса вели себя тоже достаточно энергично и яростно. Узаконить этот танец смогло только вмешательство королевы Елизаветы. А после того как принцесса Виктория пригласила оркестр Иоганна Штрауса на день своей коронации – 28 июня 1838 года, вальс окончательно «поселился» в дворцовых бальных залах. Правда, на придворных балах вальс танцевали медленнее, чем в Вене. Точно неизвестно, откуда пришла эта другая форма вальса, который исполнялся на два шага под музыку на три такта, но и она достигла большого успеха. Возможно, такой вариант танца было легче разучить, а возможно этот вариант явился компромиссом между горячими поклонниками нового танца и ярыми противниками вальса, считающими его непристойным танцем: в медленном вальсе партнеры держатся слегка разойдясь.

Hilton basic waltz



От классического венского этот вальс отличается и музыкой, и движениями, и сегодня считается самостоятельным танцем. В музыке вместо аккомпанемента на три доли «бас-аккорд-аккорд» используется «бас-аккорд-пауза», что позволяет прихотливо менять ритм мелодии. Изменяются и техника исполнения танца, положения в паре, движения партнеров. В медленном вальсе движения пары – скользящие, мягкие, волнообразные. На конкурсах медленный вальс, несмотря на свою романтичность и плавность, требует очень высокой техники исполнения и строгой дисциплины.

Венский вальс в стилистике классического балета.



Венский Вальс из шоу Вадима Елизарова. Мой ласковый и нежный зверь.



Jonathan Crossley & Lyn Marriner - Viennese Waltz Show



Это трогательно и мило. Старики танцуют кантри-вальс.




Далее много ссылок на видеоролики и учебное видео: смотреть..

В балете «Спартак» тигры не играют Вчера в Татарском академическом театре оперы и балета имени М.Джалиля сыграли премьеру балета «Спартак» Арама Хачатуряна.

Видео сюжет: http://www.tvkultura.ru/news.html?id=263232&cid=178

Мой комментарий: посмотрела видео сюжет и расстроилась. Мужской танец окончательно ушел из балета. Остались только инфантильные мальчики. Где мужская сила, темперамент, страсть? Думаю виноваты в этом педагоги, делающие акцент на красивые линии, растяжку и т.д. Раньше же в мужском танце основным были мужские прыжки, поддержка и вращения, т.е. сила.

Вадим Гаевский «Хореографические портреты»

М.: А.Р.Т., 2008

«Улыбки Максимовой растопили “большой балет”, но с годами они становились грустнее и несколько принужденнее“. После пируэта-”вспышки» в партии итальянки Карлы Фраччи — «на сцене снова Сильфида, в движениях ее нет усилия, а есть покой и невинное наслаждение, и на лице — приветливая улыбка». Еще один фрагмент о Жизели в исполнении Улановой: «Финал первого акта был, конечно же, еще одним открытием балерины. Его можно назвать коротко, как и всю улановскую роль: смерть улыбки». Кроме балерин, здесь есть «портреты» педагога Вагановой, хореографов Фокина, Нижинского, Баланчина и других. В следующей «анфиладе» — современные западные хореографы Форсайт, Ноймайер, Бауш, а отзывы на сравнительно новые спектакли идут рядом с воспоминаниями о первых балетных впечатлениях середины 1940-х годов. Улыбки же становятся одной из многих точек, в которых пересекается балетоведческий анализ с человеческим интересом к личности и обаянию балерин и танцоров.

Валерий Золотухин

По материалам сайта: http://friday.vedomosti.ru/article.shtml?2008/10/03/13692

Спектакль Жозефа Наджа на фестивале «Территория» Начать фестиваль современного искусства с нового спектакля Наджа -- ход беспроигрышный. С одной стороны, Надж -- давно известный и очень любимый в Москве хореограф-режиссер (получил аж две «Золотые маски» за лучший зарубежный спектакль сезона), он считается практически классиком, с ним примирились консерваторы... открыть материал ...