Антраша в Милан // Новым руководителем балета Ла Скала назначен экс-руководитель балета Мариинки Махарбек Вазиев, заведующий балетной труппой Мариинского театра, с января 2009 года займет пост руководителя балета знаменитого миланского театра Ла Скала. ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА полагает, что итальянцам повезло. открыть материал ...

Балетную труппу итальянского театра «Ла Скала» возглавит Махар Вазиев, ранее занимавший эту должность в Мариинском театре.

С 1 января руководителем балетной труппы театра «Ла Скала» станет Махар Вазиев. Об этом сообщило итальянское агентство Ansa со ссылкой на объявление руководства миланского театра.

22х летний Вазиев сменит на этом посту итальянскую балерину Элизабетту Терабю. Она уволилась по собственному желанию, досрочно расторгнув контракт, который «Ла Скала» заключил с ней до июля 2009 года. Руководство миланского театра надеется, что Вазиев «привнесет традиции и дисциплину великой русской школы, но прежде всего — внимательность к современным тенденциям».

24 марта Вазиев написал заявление об уходе с поста главы балетной труппы Мариинского театра. Это произошло сразу по окончании международного фестиваля балета «Мариинский». Как рассказали Infox.ru в пресс-службе Мариинского театра, Вазиев был заведующим балетной труппой; в июне этого года должность занял Юрий Фатеев.

Вазиев возглавлял труппу с 1995 года, причем совмещал две должности — художественного руководителя и главы труппы. Под его руководством в балетной труппе были поставлены «Симфония до мажор», «Серенада», «Аполлон» Джорджа Баланчина, «Кармен», «Юноша и Смерть» Ролана Пети. Под руководством Вазиева Мариинский балет гастролировал в лондонских театрах «Колизеум» и «Ковент-Гарден», в театре «Колон» Буэнос-Айреса, в Мадридском королевском театре, в театрах Токио, Гонконга. При поддержке Махара Вазиева выдвинулось новое поколение петербургских балерин, среди которых Ульяна Лопаткина, Диана Вишнева, Светлана Захарова, Майя Думченко.

В 2002 году Вазиев стал заслуженным артистом России и получил премию «Душа танца» в номинации «Рыцарь танца».

Знаменитый оперный театр «Ла Скала» был открыт в 1778 году на месте церкви Санта-Мария делла Скала. В начале XIX века на его сцене активно ставили творения Россини, позже — Верди, Пуччини, Беллини. Театр был разрушен во вторую мировую войну, но смог возродиться в 1946 году. В апреле этого года руководство «Ла Скала» признало российскую балерину Светлану Захарову звездой своего театра. http://infox.ru/afisha/theatre/2008/11/05/document2473.phtml

Биография.читать..

West Side Story | Вестсайдская история
музыка: Леонард Бернстайн (Leonard Bernstein)
песенные тексты: Стивен Сондхайм (Stephen Sondheim)
либретто: Артур Лорентс (Arthur Laurents)

По версии Американского института кинематографии, этот фильм является 2-м в списке лучших мюзиклов всех времен.
«Шедевр кинематографа! Ни больше и ни меньше» - писала об этом фильме `Нью-Йорк Таймс`..


История, видео. читать, смотреть..

Джером Роббинс (Jerome Robbins)
Американский балетмейстер и театральный режиссер; выдающийся многогранный хореограф.
Дата рождения: 1918/10/11
Дата смерти: 1998/07/29

Еще один режиссер, балетмейстер, с хореографией которого я хочу познакомить своих учеников.

Сайт jeromerobbins.org:
http://jeromerobbins.org/


Страничка Дж.Роббинса на сайте Нью-Йорк сити балле:
http://www.nycballet.com/visitors/robbinstimeline.html

О фильме "Вестсайдская история":
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D1%81%D1...%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8F
О Дж. Роббинсе (на английском):
http://en.wikipedia.org/wiki/Jerome_Robbins

Биография. Видео. Фотографии.читать, смотреть..

МОСКВА, 2 ноя - РИА Новости. Панихида по великому балетмейстеру Игорю Моисееву, скончавшемуся 2 ноября 2007 года, состоится в воскресенье на Новодевичьем кладбище, сообщила РИА Новости представительница пресс-службы Государственного академического ансамбля народного танца имени Моисеева.http://www.rian.ru/culture/20081102/154289123.html

Моисеев родился в Киеве 21 января 1906 года. Учился в частной балетной студии Масоловой, затем в Хореографическом техникуме Государственного Академического Большого театра в классе Горского. В 1933 году окончил Университет искусств.

После окончания техникума был принят в балетную труппу Большого театра (1924-1931), в 1931-1937 годах был солистом Большого, исполнял партии Рауля в "Теолинде", Мато в "Саламбо", Иосифа в "Иосифе Прекрасном" и другие.

В 1930 году, оставаясь артистом балета, Моисеев становится балетмейстером, постановщиком танцевальных сюит в оперных спектаклях "Кармен", "Демон", "Любовь к трем апельсинам", "Турандот", на сцене Большого театра ставит балеты "Саламбо" (1932), "Три толстяка" (1935), "Спартак" (1958).

В 1936 году маэстро стал заведующим хореографической частью Театра народного творчества. В 1937 году Моисеев создал и возглавил первый в стране профессиональный ансамбль народного танца, а в 1943 году, несмотря на войну, смог основать первую в стране профессиональную школу народного танца.

Со своими артистами Моисеев, начиная с первых послевоенных лет, с неизменным успехом гастролировал по всему миру. В делах ансамбля он принимал участие до самого последнего момента, несмотря на более чем почтенный возраст, ишемическую и гипертоническую болезнь.

После смерти маэстро Государственный академический ансамбль народного танца официально переименован из "ГААНТ под руководством Игоря Моисеева" в "ГААНТ имени Игоря Моисеева".

Сайт Ансамбля им. И.Моисеева (история, фото, видео, календарь выступлений, школа: http://www.moiseyev.ru/
Фотографии: http://www.balletrf.ru/gallery2/main.php?g2_itemId=215&&g2_fromNavId=x7ade7de2

Вглядитесь в лицо и руки этого человека. Каждая морщинка заслуживает уважения!



Игорь Моисеев (биография, статьи, видео, фото):
http://www.peoples.ru/art/theatre/ballet/moiseev/
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%B3%D0%BE%D1...%D0%B8%D1%81%D0%B5%D0%B5%D0%B2
http://www.biograph.ru/bank/moiseev.htm
http://slovari.yandex.ru/dict/who-is-who/article/cult/cul1-005.htm
Концерты ансамбля Игоря Моисеева. Видео. Скачать бесплатно:
http://t-portal.ru/load/28-1-0-30
Мемуары Игоря Моисеева на ozon.ru:
http://www.ozon.ru/context/detail/id/2444744/








Вся жизнь - ТАНЕЦ.смотреть фото..

"Это был стремительный конец стремительной карьеры.
"Жизнь — это когда идешь по проволоке" — слова бродвейского режиссера Джо Гидеона из фильма Весь этот джаз (1979), версии-мюзикла 8 1/2 Феллини. Его содержание, так же как и у Феллини (фильм снят в намеренно гротескных, крикливо ярких цветах оператором итальянского мастера Джузеппе Ротунно) — сложное переплетение реальности жизни художника и образов его творчества, сплетающееся в его сознании в единое, удивительное целое. Утро Джо, каждый день начинающееся с кассеты классики, таблетки обезболивающего, глазных капель, душа и сигареты, его бывшая жена, дочь, любовницы, попытки поставить действительно смелый, новаторский спектакль — все это снято ярко и талантливо. Актеры играют превосходно, а актер Рой Шайдер сыграл именно в Джазе свою лучшую роль в кино). Шайдер удивительно грациозно вписывается в жанр мюзикла, играет раскованно и в то же время раскрывая сложный внутренний мир персонажа. Танцевальные номера (особенно удался эротический), хотя и не такие эффектные, как в Кабаре, связывают фильм в единое целое. Весь этот джаз получил четыре "Оскара" (художник-постановщик, костюмы, монтаж, адаптированная музыка) и Гран-При Каннского кинофестиваля-1980 (вместе с фильмом Акира Куросавы Кагемуша).
Складывалось впечатление, что Фосси вновь на вершине — но эта вершина стала для него последней.
Фильм пользовался необычайным успехом и был номинирован на девять "Оскаров". Фосси никогда не скрывал, что фильм получился автобиографичным (как-никак, он принимал участие в написании сценария), и есть что-то зловещее в том, что вскоре Фосси был сражен инфарктом, как и главный герой картины. В этой киноисповеди Фосси предстал перед зрителем со всеми своими ошибками и фобиями, и, наверное, именно откровенность режиссера делает "All That Jazz" одной из самых честных картин о творчестве.
"читать и смотреть далее..

Появился режиссер, способный влить свежую кровь в любимый всеми жанр мюзикла. Но Фосс вопреки всему спустя два года снимает совсем не мюзикл. Ленни (1974), биографию скандально известного комика Ленни Брюса, умершего от передозировки наркотиков. На главную роль Фосс берет Дастина Хоффмана. Ленни Брюс, выступавший в ночных клубах Нью-Йорка в конце 1950-х — начале 1960-х, считается сейчас пионером разговорного сценического жанра США, во-первых, потому, что затрагивал в своих выступлениях острые социальные и общественные проблемы общества (опередив на несколько лет изменившую социальную мораль Штатов "культурную" революцию хиппи), а во-вторых, затрагивал их, используя богатый выбор нецензурных выражений. Фосс решил использовать эти выступления Ленни в фильме без купюр и нельзя не отметить необычайную достоверность Хоффмана, произносящего монологи своего героя. Как нельзя не оценить и убедительную работу актрисы Валери Перрин в роли жены, бесконечно страдавшей от тяжелого характера Брюса, но тем не менее продолжавшей любить его. Актриса получила приз Каннского кинофестиваля, награды Национального совета кинокритиков США и гильдии кинокритиков Нью-Йорка, выдвигалась на "Оскар" (как и сам фильм, Фосс за режиссуру, Хоффман, адаптированный сценарий и оператор Брюс Сартис, блестяще снявший кинокартину в черном и белом цветах).

После этого он выступил в роли хореографа телефильма "Маленький принц", сыграв в нем Змею.
Последним успешным спектаклем Фосси на Бродвее стал "Dancin'" (1978). Помимо блестящей хореографии, этот мюзикл был также очень важным словом в споре о судьбе жанра в целом. В спектакле вообще не было сюжета или диалогов — только танец.
"смотреть видео..

Но нельзя было представить, что следующая работа режиссера станет одной из самых знаменитых кинокартин. Синтез традиционной драматургии и выразительных средств мюзикла, обогащенных стилистикой современного балета, приводит Фосса к постановке его лучшей картины — «Кабаре» (Cabaret, 1972, по рассказам К. Айшервуда и на основании мюзикла Дж. Кендера и Ф. Эбба, премия «Оскар» за режиссуру).Кабаре основан на одноименном бродвейском мюзикле по книге Кристофера Айшервуда. Молодой писатель-американец (Майкл Йорк) приезжает в пред-нацистский Берлин и, попав в популярное кабаре, знакомится с местной "примадонной" (Лайза Миннелли). Глупо и банально завершается их роман, а посетители кабаре уже сплошь в коричневых рубашках. Очень многое в фильме, в год его выхода считавшееся сенсационным, выглядит сейчас устаревшим: от любовного треугольника с гомосексуальными мотивами (в то время патологические вещи вставляли в практически любую кинокартину о нацизме) до некоторых чересчур лобовых приемов. Но возможно, ни один голливудский фильм не показывал так точно, глубоко и мощно зарождение фашизма, при этом используя практически одни метафоры. И парадоксально, делая это исключительно при помощи музыки и танца. За одной незабываемой сценой следует другая. Пока в кабаре играет веселая музыка, за углом избивают человека, несогласного с социал-демократами. Квинтэссенция притягательности фашизма для обывателей, движущей силы Третьего Рейха, выражена в сцене в деревенском пивном баре, когда юному нацисту начинает подпевать сначала один крестьянин, потому другой, третий, потом вся деревня. Метафоризм танцевальных номеров Фосс подкрепляет визуальным совершенством ряда (в первую очередь, работой оператора Джеффри Унсворта) и мастерством актерского ансамбля. Майклу Йорку, играющему не поющего и не танцующего писателя, досталась довольно неблагодарная связующая роль наблюдателя, зато образы созданные Лайзой Минелли и Джоелом Греем в роли конферансье вошли в историю. Кабаре получает восемь "Оскаров" (режиссер, звук, художник-постановщик, дизайнер костюмов, оператор, монтаж, актриса — Минелли, актер второго плана — Грей), проиграв при этом награду за лучший фильм года Крестному отцу.

"Mein Herr"


"Money" scene from Cabaret!


"читать и смотреть далее..

В 1969 уже прославленный бродвейский постановщик дебютирует в кино кинокартиной Милая Чарити музыкальной версией фильма Ф.Феллини Ночи Кабирии (1955). В главной роли снялась Ширли Маклейн — когда-то танцевавшая в кордебалете в постановках Фосси. Фильм получил неплохие отзывы (и принес три номинации на "Оскар"), но плохую кассу, Неудивительно, что на тему этого произведения появился мюзикл, ведь музыка в работах Феллини (композитор — Нино Рота) играет важнейшую роль, составляя с изображением единое целое, они по сути полифоничны. Как и у Феллини, главная героиня — проститутка с золотым сердцем. Ширли Маклейн сыграла героиню, не очень похожую на Кабирию Джульетты Мазины, Чарити гораздо более решительна и активна. В фильме очевидна важная особенность стиля Фосса — серьезные ключевые идеи повествования он умеет выражать не словами, а визуально. Так, мечта Чарити о другом, прекрасном мире выражена в блестящем танцевальном номере на песню There’s Gotta Be Something Better Than This (Где-то там должно быть место лучше, чем это).
Стиль Фосси во всей красе. Из фильма "Милашка Чарити.
Big Spender


Toda la secuencia del Rich Man's Frug

"Я благодарю Бога, что родился несовершенным".
Когда Боб Фосси умер (это случилось 23 сентября 1987 года), очень многие были опечалены его безвременной кончиной. Но едва ли кто-то удивился ей. Фосси всегда жил, что называется, на полную катушку, и его смерть в относительно раннем возрасте — ему было шестьдесят лет — отнюдь не была неожиданностью. Скорее, многие его знакомые удивлялись, что он прожил так долго.

Фосси, прославившийся как своим артистическим даром, так и необычайной энергией, был одним из величайших хореографов минувшего века. Хотя его талант блистал в основном на Бродвее и в кино, он был не менее одарен, чем Нижинский, Баланчин и ДеМилль. В то же время, Боб Фосси был одним из самых невоздержанных людей своей эпохи — для его личной жизни был характерен тот же бешеный темп, что и для его творений. Правда, после инфаркта в начале 70-х годов, Фосси, до этого никогда не пренебрегавший выпивкой и наркотиками, был вынужден несколько сбавить обороты — но только не в своих отношениях с женщинами. Фосси был женат три раза, а список его любовниц поистине огромен.

Но, разумеется, Фосси был известен не только и не столько своими похождениями. Его хореографический стиль — для своего времени абсолютно новаторский — узнается сразу и не похож ни на один другой. Прищелкивающие пальцы, лихо сдвинутые на ухо котелки, бедра и плечи в постоянном движении, белые перчатки и отдельные резкие жесты — визитная карточка Боба Фоссиа. Сам Фосси, говоря о своем творческом почерке, часто употреблял слово "амеба" — и это слово, одновременно плавное и нескладное, прекрасно подходит для описания его стиля.

читать, смотреть видео..

Хочу познакомить своих учеников с творчеством гениального хореографа и режиссёра Боба Фосса. Кто знает, есть ли документальный фильм об этом великом человеке? А если есть, то где этот фильм найти?

(М. Ханиш "О песнях под дождем", Радуга, 1984 г., стр. 129)
Однажды Боб Фосси решил, что недостатки можно превратить в достоинства, и создал свой собственный, неповторимый стиль. Опущенные, плечи, вечная сигарета во рту, едва ощутимые движения бедрами, энергетика водевильного исполнителя, чувственность и великолепное чувство юмора стали основой его хореографии, которая распознается сразу, как полотна Пикассо среди картин других художников.

Грасиела Даниэль, игравшая одну из убийц в мюзикле “Чикаго”, так вспоминала о своей работе с Фосси.
В первый день — я очень хорошо помню — я была страшно возбуждена - собрались только танцоры, и он должен был ставить первый номер мюзикла — “All that Jazz”. Пришел Фосси и стал нам показывать фотографии, “застывшие” изображения танцев двадцатых годов, такие, как блэк-боттом, чарльстон, шимми. Не движения, а именно позы. И мы воспроизвели некоторые из них.
Затем он сказал: “Идите сюда. Вот ящик с реквизитом”. Там были шляпы, боа, перья.— “Берите какие хотите”. Так говорят детям. Мы подошли к ящику. Кто-то выбрал цилиндр, кто-то — котелок. Я взяла себе повязку и перо, и мы вернулись на танцпол. Он говорит: “Отлично, а теперь все раскройтесь. Ты танцуй шимми, очень медленно, а ты — в таком же темпе — блэк-боттом, двигайтесь медленно, по счету, и остановитесь здесь”. B вот, чудесным образом, все эти застывшие изображения задвигались, и родился танец.
Боб был великим режиссером, он инстинктивно верил, что ты, без лишних раздумий, сможешь создать своего персонажа, точно также, как ребенок по наитию выбирает себе игрушку: “О, вот оно!”.
Я играла Уньак, она говорит только на венгерском, и мне пришлось заучить текст на слух. Я постоянно ворчала: “Почему из всех языков, которые я знаю, мы выбрали тот, на котором я не говорю?”. Единственная фраза, которую она произносит по-английски — “Не виновна”. Мне пришлось самой придумывать себе историю, и я решила, что хотя она, как и другие, сидит в тюрьме, она действительно не виновна, она говорила правду и на самом деле не совершала преступление.

Мы репетировали уже неделю, и у него случился сердечный приступ, тогда нам пришлось прикрыть лавочку на три месяца, или около того, а потом мы продолжили. И вот снова начались репетиции, и он приступает к “Тюремному танго”, это отличная сцена, в которой каждый персонаж имеет возможность высказаться. Они объясняют, почему они оказались в тюрьме; Уньяк рассказывает об этом на венгерском. Он продолжает ставить сцену, и постепенно я начинаю замечать, что Боб обращается ко всем актрисам, кроме меня.

Разумеется, вы, как исполнитель, постоянно чувствуете себя неуверенно, вы не знаете наверняка, в правильном ли направлении двигаетесь, пока вам не скажут “хорошо” или “нет, это не то”. Вы просто не можете без этого. Прошло несколько дней, и поскольку я руководила танцорами, у меня была возможность поговорить с Фосси и я между прочим спросила: “Бобби, кстати говоря, а я на верном пути?”. Он ответил: “Какое мне дело?” “Что?!” Он говорит: “Ну, ты виновна. Я не понимаю, что она говорит, и все же она виновна”. И потом поворачивается ко мне спиной и собирается выходить из комнаты. Клянусь, в этот момент я была готова его убить, я испытала настоящее отчаяние и разочарование. А он доходит до двери, оборачивается и подмигивает мне. И тут до меня дошло. Он меня заставил испытать то, что чувствовала Уньяк.Вот это и есть великая режиссура. Больше мы к этому не возвращались.
Бобби был очень особенный, у него был свой стиль; он всегда был Фосси.”

Сайт о Б.Фоссе:
http://fosse.com/

Балет Михайловского театра номинирован на самую престижную британскую премию
Балет Михайловского театра номинирован на самую престижную британскую награду в области танцевального искусства - National Dance Awards. Балет будет бороться за премию сразу в двух номинациях: лучшая зарубежная труппа и лучший танцовщик.

Восемьдесят минут восторга.

Труппа Мориса Бежара начала мировое турне Хореограф умер почти год назад -- в середине ноября прошлого года. Ему было восемьдесят, он долго болел, и на репетиции его приносили на руках, но работать он продолжал до последних дней. Он сочинял спектакль, что сейчас повезла по миру его осиротевшая труппа, и мировое турне Bejart Ballet Lausanne идет со слоганом «Последнее творение Мориса Бежара»... открыть материал ...

Сюжет НТВ о М.Бежаре (2007 г.)



О Бежаре:
http://www.peoples.ru/art/theatre/ballet/bejart/
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D1%80%D0...%D0%91%D0%B5%D0%B6%D0%B0%D1%80
Посмотреть видео записи балетов можно здесь: http://www.apsara-dance.ru/index.php?option=com_content&task=view&id=101&Itemid=68
Сайт Bejart Ballet Lausanne (хронология, спектакли, труппа, фотографии, костюмы, гастроли в России)
http://bejart.alfabank.ru/

О своей жизни Морис Бежар (урожденный Гастон Берже) рассказал в исполненных философскими сентенциями мемуарах «Мгновение в жизни другого». Эта книга переведена на русский язык.
«Я хореограф, потому что ничего другого не умею. Расставшись с детством, которое, впрочем, меня никак к этому не подготовило, я оказался танцовщиком. Ребенком я мечтал стать режиссером. Режиссер и танцовщик смастерили хореографа».
“Я пытался воссоздать разные эмоции, они волновали меня куда больше, чем события. Когда просто рассказывают какую-нибудь историю, возникает вопрос: “А что же дальше?” Еще одна история, которую можно рассказать, но этим сыт не будешь. Напротив, если имеешь дело с эмоциями, возникает множество продолжений. Я люблю намечать истории, которые служат трамплином для эмоций”
«Я не выношу разговоров об абстрактном танце. Абстрактны треугольник, алгебраическая формула, но плеч и ляжек можно коснуться – их можно стиснуть, укусить». М.Бежар
Фрагмент книги М.Бежара. "Для хореографии, как и для любви, нужны двое".читать, смотреть фото..

Новое слово в балете. Гастроли Мариинского театра в Лондоне.

Мариинский театр приехал в Лондон на гастроли. На суд английской публике будут представлены произведения американского хореографа-авангардиста Уильяма Форсайта.

Хип-хоп (англ. Hip-hop) — молодёжная субкультура, появившаяся в конце 1970-х в среде негров. Для неё характерны своя музыка (также называемая хип-хоп, рэп, регги), свой сленг, своя хип-хоп мода, танцевальные стили (брейк-данс и др.), графическое искусство (граффити) и свой кинематограф. К началу 1990-х г. хип-хоп стал частью молодёжной культуры во многих странах мира. В данной статье рассматривается музыка в стиле хип-хоп и общие элементы субкультуры хип-хопа. Первый рэп зачитал В.Р Woop Несто.


История хип-хопа.читать..

Учебное видео. Видео-записи шоу.смотреть..