/www.kommersant.ru/pics/blogbg.gif" target="_blank">http://www.kommersant.ru/pics/blogbg.gif); background-position:bottom right; background-repeat:no-repeat; font-family:Arial; font-size:12px;" cellpadding="10" border="0">

Вечер под музу
// Большой театр отпраздновал юбилей Марины Кондратьевой

В Большом театре прошел гала-концерт, посвященный 75-летию народной артистки СССР, балерины и педагога Марины Кондратьевой, на котором ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА вспомнила молодость юбилярши.

открыть материал ...

Видео-сюжет: http://www.tvkultura.ru/video.html?type=r&id=74378

Статья о Н.Кургапкиной в ЖЖ: http://ivlae.livejournal.com/2404.html

15:27 10.02.09 Анна Галайда о вечере «Нижинский-Павлова–гала». Статья, видео. Открыть материал: http://www.tvkultura.ru/news.html?id=302166&cid=178

11:53 10.02.09 Ульяна Лопаткина и Дмитрий Гуданов представляют: «Нижинский-Павлова–гала». Статья, видео. Открыть материал: http://www.tvkultura.ru/news.html?id=302006&cid=946

Игорь Валентинович Уксусников - 1988-1993 художественный руководитель МГАХ, заслуженный деятель искусств РСФСР, профессор
Это был один из старейших педагогов Московской балетной школы, один из лучших педагогов мужского и дуэтного танца! Помните знаменитую фразу из какого-то старого (не помню какого) фильма на уроке дуэтного танца: "Поднял - унес, поднял - унес, не поднял - все-равно унес!" Это и был Игорь Валентинович, или, как мы-ученики его между собой называли, "Уксус". Человек с потрясающим чувством юмора, строгий учитель, он был иногда резок с учениками, но, в то же время добрейшей души человек. Когда-то он помог мне в трудную минуту, такое не забывается!

Русский балет. Энциклопедия:
УКСУСНИКОВ Игорь Валентинович (р. 21.11.1931, Москва), артист,
педагог, балетмейстер. Засл. деят. иск-в РСФСР (1989). По окончании МХУ
(педагог А. М. Мессерер) в 1948-52 в Большом т-ре. В 1952-68 в Т-ре им.
Кирова. Классич. танцовщик героич. амплуа, обладал сильным прыжком,
уверенным вращением. Партии: Ферхад, Солор, Базиль, Фронд осо, Евгений,
Вацлав, Ma Личен; Ванька ("Двенадцать", 1964, балетм. Л. В. Якобсон,
первое исполнение), Принц ("Щелкунчик"), Андрий ("Тарас Буль-ба"),
Гармодий ("Спартак"), Принц ("Золушка"), Юноша ("Шопениана"), Амун
("Египетские ночи"), Трубадур ("Ромео и Джульетта"), Герт ("Тропою
грома"). Пост. конц. номера для ленингр. Камерного балета под рук. П. А.
Гусева, ЛХУ, эстрадных коллективов. В 1953-67 педагог дуэтного танца в
ЛХУ. В 1968 переехал в Москву, где был педагогом и балетмейстером
хоре-огр. ансамбля "Молодой балет". С 1973 педагог, в 1988-93 худ. рук.
МХУ. Лауреат Междунар. балетных конкурсов в Праге (1951), Берлине
(1951), Варшаве (1955).

Нашлось видео на youtube. Памяти педагога.



Цитата сообщения одного из форумов http://mirkonkov.ru/index.php?option=com_smf&Itemid=5&topic=89.756
Интереснейший человек. Его фамилия не на слуху, но судьба его уникальна.
В 17-ть лет солист Мариинского театра, Большого театра. Танцевал с Майей Плисецкой.

УКСУСНИКОВ Игорь Валентинович (р. 21.11.1931, Москва), артист, педагог, балетмейстер. Засл. деят. иск-в РСФСР (1989).
По окончании МХУ (педагог А. М. Мессерер) в 1948-52 в Большом т-ре. В 1952-68 в Т-ре им. Кирова (Мариинского театра).
Классич. танцовщик героич. амплуа, обладал сильным прыжком, уверенным вращением. Партии: Ферхад, Солор, Базиль, Фронд осо, Евгений, Вацлав, Ma Личен; Ванька ("Двенадцать", 1964, балетм. Л. В. Якобсон, первое исполнение), Принц ("Щелкунчик"), Андрий ("Тарас Буль-ба"), Гармодий ("Спартак"), Принц ("Золушка"), Юноша ("Шопениана"), Амун ("Египетские ночи"), Трубадур ("Ромео и Джульетта"), Герт ("Тропою грома"). Пост. конц. номера для ленингр. Камерного балета под рук. П. А. Гусева, ЛХУ, эстрадных коллективов. В 1953-67 педагог дуэтного танца в ЛХУ. В 1968 переехал в Москву, где был педагогом и балетмейстером хоре-огр. ансамбля "Молодой балет". С 1973 педагог, в 1988-93 худ. рук. МХУ. Лауреат Междунар. балетных конкурсов в Праге (1951), Берлине (1951), Варшаве (1955).
ВСТРЕЧИ С ТАКИМИ ЛЮДЬМИ ПОЗВОЛЯЮТ МНЕ СМОТРЕТЬ НА ЖИЗНЬ С ОПТИМИЗМОМ.
СКОЛЬКО ЕЩЕ ИНТЕРЕСНЫХ ВСТРЕЧ ВПЕРЕДИ.

Цитата сообщения в ЖЖ (ballet_school)http://ballet-school.livejournal.com/7259.html?view=18523#t18523 :
Я был несправедлив к Уксусникову. Много его критиковал. Теперь стыдно. С опытом понял, что моя критика была несостоятельна (последствия молодости и отсутствия опыта).

Уксусников обладал своим собственным стилем. Ярким. Видным. Его выпуски всегда оставляли неизгладимое впечатление в памяти. Можно было зайти на урок и сразу узнать "класс Уксусников".

Теперь таких классов нет. Уходят последние мастера.

Грустно! Вот и вся информация о нем, которую мне удалось найти в интернете.

FlamencoRap.

Что-то среднее между фламенко, хип-хопом, румбой и брейком. Любопытный микс.

Придумывая для учеников танец пиратов, решила посмотреть видео записи.
Зажигательная, профессиональная постановка, очень неплохо срежиссирована. Советую посмотреть:

На пуантах вдали от дома

Вышел том интервью с артистами дягилевской труппы: даже легенды балета оказываются непредсказуемыми.

Празднование столетия начала «Русских сезонов» Сергея Дягилева грозит вылиться во всемирный фестиваль, растянутый на целый год. На обилие этих торжеств на Западе Россия пока ответила единственной акцией — зато такой, которая может заменить научную конференцию. Увидел свет 700-страничный том «Эвтерпа, ты?», почти полностью посвященный влиянию дягилевской труппы на развитие мирового балета.

Автор книги Михаил Мейлах до этого был известен в узких кругах филологов. Его судьба сама достойна романа: родившись в Ленинграде, занимаясь трубадурами и обэриутами, он оказался в числе советских политзаключенных, а пятнадцать лет назад вернулся в науку и уехал продолжать исследования в университет Страсбурга. Там Мейлах познакомился с Ириной Бароновой — балериной постдягилевских трупп. Длинный, содержавший уникальную информацию разговор с Бароновой положил начало десяткам других встреч с деятелями русской балетной эмиграции — Мейлах с детства был постоянным зрителем Кировского (Мариинского) театра.

В его книге собраны рассказы радостные и горестные, спокойные и авантюрные — ведь среди собеседников были наследницы знаменитых российских фамилий Татищевых, Безобразовых, Рябушинских и безродные беженцы из Бессарабии и Армении. Успех дягилевских трупп превратил балетную профессию в одну из самых желанных для эми­грантов: русское имя в сочетании с пуантами в ненадежной жизни вдали от дома гарантировало кусок хлеба.

В книге собраны рассказы радостные и горестные, спокойные и авантюрные

Это очень разные судьбы. Скажем, Вера Волкова, будущий педагог Нуреева, чтобы присоединиться к «Русским сезонам», сбежала во время гастролей Киевского оперного театра на Дальнем Востоке и несколько недель пешком добиралась до китайской границы, а оттуда через Харбин и Шанхай в Париж. Там в крошечных, плохо отапливаемых студиях преподавали Преображенская, Кшесинская, Егорова — бывшие дивы Императорского балета, хлебнувшие в эмиграции нищеты, но талантливым ученикам дававшие уроки бесплатно.

Анатолий Жуковский, создавший кафедру этнологии танца в университете Сан-Франциско, первые па освоил только в двадцать, когда балетное образование обычно заканчивается, но уже через девять лет возглавил балетную труппу Белградского театра, а после войны, в последние годы существования постдягилевских компаний, успел выступить и с ними. Сестры Толчиф, дочери главы одного из индейских племен, были одними из первых звезд «Русских балетов», кто не поменял свою фамилию на русскую: под занавес в труппах было уже много иностранцев.

Мейлаху, оказавшемуся на Западе в середине 90-х, не удалось застать главных героев дягилевской антрепризы. Но они присутствуют в рассказах артистов. Михаил Фокин неожиданно предстает внимательным, подчеркнуто корректным человеком. Бронислава Нижинская, создательница «Свадебки» и сестра легендарного Вацлава, в памяти одних осталась железной теткой с прокуренным голосом, а других — суровым педагогом, тем не менее заботливо старавшимся устроить судьбы бывших учеников.

Есть в книге Мейлаха и рассказчики легендарные: Александра Данилова, Михаил Барышников, Джон Ноймайер, Алла Осипенко. Но научная скрупулезность, умение обращать внимание на мелкие, но значимые детали позволяет автору даже их представить непредсказуемо.

Михаил Мейлах «Эвтерпа, ты? Художест­венные заметки. Беседы с артистами русской эмиграции». Т. 1. Балет. — М.: Новое литературное обозрение, 2008

Анна Галайда
http://friday.vedomosti.ru/article.shtml?2009/02/06/14348

Пока был сломан компьютер я пропустила большое, важное для меня событие - юбилей Екатерины Сергеевны Максимовой. Присоединяюсь ко всем поздравлениям, выражаю свое восхищение и преклонение перед этой маленькой женщиной и Великой Балериной!

Народная артистка СССР, лауреат Государственных премий, академик Академии гуманитарных наук и Академии искусств, профессор – это все она, маленькая, обаятельная, хрупкая и твердая женщина.

«Она владеет всеми качествами блестящей танцовщицы: техническими и актерскими… Она самобытна, ни под кого не подделывается, ей надо до всего самой докопаться, самой понять и пережить. Она интеллигентна и взыскательна…» - говорила о ней великая Галина Уланова.

Уж кого по праву можно назвать звездной парой – так это их: выдающуюся балерину Екатерину Максимову и выдающегося танцовщика Владимира Васильева.
Интервью и видео сюжет:
Екатерина Максимова - «маленькая великая женщина»

Еще один видео сюжет:
Интервью с "мадам НЕТ"

В Кремлевском дворце представили новый вариант дягилевского балета «Павильон Армиды» улучшили. Как принято улучшать в нынешней Москве архитектуру -- Манеж или Царицынский большой дворец, например... открыть материал ...

1 отделение:
Адажио из балета «Шехеразада» (Махалина – Цискаридзе)
«Черное» па-де-де из Лебединого озера (Новикова – Иванченко)
«Revelation» (Захарова). Хореограф - японец (программка куда-то завалилась, потом поправлю).
Адажио из балета «Красная Жизель» (Махалина – Ананян) , хореография Б.Эйфмана.

2 отделение:
Па-де-де Чайковского (Новикова – Меркурьев)
«Нарцисс» (Цискаридзе) , хореография К.голейзовского.
Адажио из балета «Легенда о любви» (Иосифиди – Иванченко)
«Лебедь» (Махалина)
«Black» (Захарова – Меркурьев) . Хор. Ф.Вентрильи

3 отделение
«Дон Кихот», 4-ый акт (Захарова – Зеленский) . Вариация - Е.Никитина.

Открыть материал (статья, фото): http://ivlae.livejournal.com/31111.html

Русский бал в Вене уже третий год подряд проходит при участии Мариинского театра и его художественного руководителя дирижера Валерия Гергиева. На этот раз в австрийскую столицу приехали солисты балета и знаменитый брасс-ансамбль Мариинки.

Балерина Ольга Моисеева отмечает юбилей

Юбилей в окружении любимых учеников. Народная артистка, балерина и балетмейстер-репетитор Ольга Моисеева сегодня отпразднует свое 80-летие в родном Мариинском театре. В ее честь организуют творческий вечер. Классику и модерн на сцене исполнят известные во всём мире ученики Ольги Моисеевой. Она пришла в балет около 60 лет назад и сразу стала одной из любимых учениц Агриппины Вагановой. В первый же год работы в Мариинском театре молодая балерина исполнила роль уличной танцовщицы в «Дон Кихоте». Затем сольные партии - одна за другой. И вот, спустя 30 лет работы на сцене Ольга Моисеева стала педагогом.

Ольга Моисеева, народная артистка СССР, балерина, балетмейстер-репетитор:

«Каждым балетом надо публику захватить. Чтобы она тоже могла в «Жизели» плакать. Если они не понимают, что они делают. Ты же артист. Ты же должен рассказать публике».

Свой опыт и увлечённость профессией Ольга Моисеева передала десяткам учеников. Среди них выдающиеся мастера балета - Юлия Махалина, Ирма Ниорадзе, Светлана Захарова, Николай Цискаридзе и Олеся Новикова. Многие сегодня приедут поздравить любимого учителя.

Открыть материал (видео): http://www.tv100.ru/news/view/4783/