"Танго - это страсть и восторг, это боль и смерть, это еле уловимый привкус крови на губах Мужчины, отбившего у соперника Женщину, которую он может назвать своей и закружить в неистовом ритме Танго...

Gloria Cooker

Кому принадлежит танго?


Приоритет в изобретении танго оспаривают между собой аргентинцы и уругвайцы, равно как и национальную принадлежность «отца танго», прославленного гитариста и певца Карлоса Гарделя. Его тонкий профиль смотрит со стен ресторанов и баров Буэнос-Айреса и Монтевидео.
На креольскую почву легли пласты испанской и африканской музыкальной культуры. Испанцы принесли с собой звон гитары и треск кастаньет, негры — глухой голос тамбуринов и неистовую ритмику танца кандомбе. Сквозь пришлые пласты пробилась на поверхность неумирающая креольская «милонга» — танцевальная песня под гитару, имитировавшая заразительную ритмику негритянской пляски. От милонги и ведет свою родословную танго.
Танго создавалось в нищих городских предместьях, в подозрительных тавернах, где буйно веселились бывшие каторжники, беглые матросы, разноплеменные авантюристы, завороженные искусством бродячего музыканта. Здесь вносили свою лепту в создание танго порхающий вальс, торжественная мазурка, стремительная полька и пламенная хабанера. Вначале танго было одиночным, потом парным танцем, без твердых па, с самыми произвольными движениями. Потом танго обросло словами песен, скорбных и веселых, горьких и нежных, куплетами на злобу дня, которые народ распевал на улицах.
Танго родилось как мятежный вызов обездоленных, смелых и мужественных людей, которых не сломила жизнь. Ханжеская мораль объявила непристойным танец, исполнявшийся партнерами на дистанции одного метра друг от друга. Запрещенный властями танец ушел в подполье, вернулся в городские предместья, откуда он начал свое победное шествие. Но в это время танго уже танцевала вся Европа. Высший свет Монтевидео познакомился с танго лишь после гастролей одной парижской труппы.
Запрещенный танец был признан и быстро приобрел широкую популярность среди всех слоев населения. Композиторы пишут музыку для танго, поэты — стихи. В Соединенных Штатах и в Западной Европе выпускают миллионы грампластинок, манящих «знойным небом Аргентины» и «женщинами, как на картине». Откликаясь на призыв, танго танцуют все. Но какое танго! Танец потерял первоначальный блеск бесшабашной удали, мужественного и грозного веселья. Былые резкие и стремительные движения стали томными.
Неизменная спутница танго — шестиструнная креольская гитара, которую иногда сопровождают скрипка, мандолина, флейта или кларнет. Гитара — неразлучная подруга бедняка. В сельской местности маленькая четырехструнная гитара скрашивает дальнюю дорогу одинокому всаднику. На этих проселочных дорогах создают свои песни «пайадоры» — народные поэты, талантливые креольские сказители. В трактирах и под открытым небом они соревнуются в мастерстве импровизации.
В скромном ресторане с низким потолком, к которому подвешены горлышками вниз гирлянды оплетенных соломой пустых бутылок, звучит с маленькой эстрады сильный голос пайадора. Закинув небрежным жестом за плечо полу широкого черного плаща, он посвящает свою первую песню «единственной возлюбленной — гитаре»:

Мой голос — это твой рассказ,
Имеешь уста и не хочешь
молчать,
Тебе не хватает одних только
глаз,
Чтоб вместе со мной на могиле
рыдать.
Целитель нищеты и горя,
Твой чудный голос вечно
снится,
Твоя душа, как бездна моря,
И талия, как стан девицы.

В дни народных праздников селян привлекает не современное танго, а лихой перепляс. Рожденные в пампе, эти танцы получили шутливые названия «пройдоха», «ловкач», «простофиля». Каждый участник танца старается принарядиться в национальную одежду. Мужчины — в широченные шаровары, заправленные в низкие сапоги гармошкой, в белые рубахи, шелковые шейные платки, короткие куртки или жилеты и сомбреро; женщины — в длинные широкие платья и шейные платки.
Выстроившись в пары, юноши и девушки исполняют танец «гато» (кот). Дробный стук каблуков сменяется пением и веселыми прибаутками. Когда переходят к другому танцу — самбе, то движения становятся более плавными и дробь чечетки утихает. Уругвайская самба под гитару не имеет ничего общего с огневым вихрем и барабанным боем бразильской самбы.
Наиболее популярен в Уругвае старинный танец «перикон» (опахало). Под руководством распорядителя девушки и юноши изящно, с достоинством скользят по кругу. Кавалеры передают своих дам друг другу, и фигуры танца меняются. Мелькают белые и голубые платки — цвета национального уругвайского флага. Часть танцующих создает из платков коридор, через который, пригнувшись, проходят остальные пары. Наступает пауза, и юноша, открывающий хоровод, обращается к своей девушке с шутливым четверостишием такого, например, содержания:

Глазки черные тебе к лицу,
Атласной кожей ты богата,
Быть моим тестем твоему отцу
И шурином — твоему брату.

Не смутившись, девушка бойко парирует:

Увлечь ты хочешь меня лестью:
Глаза мои светлы, а кожа
смугловата.
Не назовешь отца ты своим
тестем
И шурином — моего брата.

Следующий партнер, прижимая театральным жестом руку к сердцу, говорит с притворной печалью:

Ты, как костер, сжигаешь
взглядом,
Твои глаза полны огня,
А если стану с тобою рядом,
То ты совсем сожжешь меня.

Юношу обдает ушатом холодной воды речитатив:

Нет в глазах моих огня,
И не бойся ты меня,
Ты сгораешь оттого,
Что, как бочка, пьешь вино.

Так все же, где впервые танцевали танго — «под знойным небом» Аргентины или Уругвая? Полагаем, что, в конце концов, это не так уж и важно.
http://geo.1september.ru/2004/47/21.htm

C. Brenner

История танго.

Танго родилось в разросшихся в конце XIX века кварталах трущоб Буэнос-Айреса. Здесь, в перенаселенных и захудалых городских жилищах встретились культурные традиции стран всего мира. Сюда стекались солдаты, уставшие от затяжных гражданских войн, обездоленные крестьяне, потомки африканских рабов, иммигранты из Европы. Подавляющее большинство вновь прибывших составляли мужчины. Страдая от одиночества на чужбине, они собирались в портовых барах и публичных домах. Национальные мелодии смешивались, создавая запоминающиеся звуки танго. Сначала появились музыка и танец. Стихи появились позже.

Со временем танго стало завоевывать популярность среди рабочего класса Буэнос-Айреса. В начале XX века к уникальному хрипловатому звуку бандонеона добавились звуки гитары, флейты и скрипки. Появились оркестры, исполнявшие танго. Оно стремительно набирало популярность, и только высшее общество не признавало новой музыки.

В начале XX века танго появилось в Европе. Его дебют в Париже явился настоящей сенсацией. Кто-то сразу стал его страстным поклонником, кто-то - противником. Попытки остановить популярность этого чувственного танца с его прикосновениями бедрами и переплетениями ног не имели успеха. Германский кайзер Вильгельм запретил своему двору танцевать танго, но для остальной Европы этот танец превратился в повальное увлечение. Как только танго нашло свое место в салонах Европы, его всем сердцем приняло высшее общество Аргентины.

Изобретение звукозаписи позволило танго завоевать огромную аудиторию. В 1917 году малоизвестный певец по имени Карлос Гардель записал на пластинку танго "Mi Noche Triste". Буквально на следующее утро симпатичный парень стал первой великой звездой танго, чей голос зазвучал не только в Аргентине, но и по всему миру.

В 40-е годы XX века танго пользовалось огромной популярностью. После установления в Аргентине военной диктатуры танго всячески преследовалось и долгие десятилетия находилось под запретом. В 60-е, столкнувшись с новыми формами поп-музыки, танго перешло в разряд "классики", к которой относились скорее с уважением, чем с наслаждением. Молодежь увлеклась новыми музыкальными течениями, хотя многие школьники все еще заучивали стихи танго. Музыкантом, возродившим танго, был Астор Пьяццола. Воспитанный на классической и джазовой музыке, он сделал новые энергичные аранжировки старых мелодий. Возвращение танго ознаменовалось ростом его популярности во всем мире, появились специальная коротковолновая радиостанция "Танго" и телевизионное шоу "Тодо Танго". В театрах Европы и США с успехом выступает гастрольный ансамбль "Аргентинское танго".

В последнее десятилетие мы наблюдаем рост популярности аргентинского танго. Танго-клубы возникают в самых разных местах. В Соединенных штатах, Англии, Германии, Голландии, Японии, Австралии, даже в холодной Финляндии поклонники этого страстного танца день за днем, неделя за неделей собираются, чтобы потанцевать, посмотреть, послушать музыку и поговорить о танго.

по материалам tangoworld.ru
http://www.zimaleto.ru/encycl.php?tree_id=74&article_id=212

C. Brenner

ТАНГО ВДВОЕМ! (ТАНГО В ЖИВОПИСИ И ПОЭЗИИ)



Читать далее...

Танго



( просмотрела сообщество, поста про танго не нашла...если было напишите...)



Танго (исп. tango) — современный танец и соответствующий музыкальный стиль, основанный на использовании двухдольного музыкального размера. Изначально получил развитие и распространение в Аргентине и Уругвае, затем стал популярен во всем мире.

Ранее танго был известен как танго criollo, или просто танго. Сегодня существует много танцевальных стилей танго, в том числе аргентинское танго, уругвайское танго, бальное танго (американского и международного стиля), финское танго и старинное танго. Аргентинское танго зачастую рассматривается как «аутентичное» танго, поскольку оно ближе к изначально танцевавшемуся в Аргентине и Уругвае.




ДАЛЕЕ

ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦУЮЩИЕ ПАРЫ ТРИШ БИДДЛИ)



Трейш Биддл
Trish Biddle



Американская художница.
Родилась в Миннеаполисе (штат Миннесота), училась в Институте искусства в Далласе, в начале карьеры работала, как иллюстратор и текстильный дизайнер.

Ее рисунки и живопись в конечном итоге воплотились на холстах, создавая романтичные изображения в стиле Арт Деко. Стиль картин Биддл – стиль моды, элегантности и простоты – родился под впечатлением творчества Тамары Ди Лемпики, которая популяризировала Арт Деко в Штатах. Лица на картинах Биддл затенены преднамеренно, чтобы позволить зрителю идентифицировать с изображениями изящных танцовщиц свои собственные романтичные впечатления.

В настоящее время художница проживает в Техасе (Westlake). Она путешествует по миру и любит переводить события и свои впечатления на холст.
Картины Биддл находятся в корпоративных и частных собраниях по всему миру, ее картины изданы в Ванкувере канадскими печатными изданиями.



Урок танца 2006 г.


ЕЩЕ 8 КАРТИН

Русские сезоны Дягилева и их влияние на моду.

Первый балетный сезон 1909 года дягилевской труппы стал настоящей сенсацией - пресса писала "об открытии неведомого мира", о "революции" и начале новой эры в балете. Спектакли русских сезонов, по словам Жана Кокто, "привели в экстаз" публику и "потрясли Францию". Это было связано не только с выбором блестящих исполнителей и гениальной музыки. О декорациях и костюмах Л.Бакста, А.Головина, А.Бенуа, Н.Рериха говорили не меньше, чем о хореографии.

Кощеево царство. Эскиз декораций А.Головина к балету "Жар - птица".

 

читать, смотреть..

Апостол русского модерна.





Стиль ар-деко, стремительно захвативший в начале прошлого века всю Европу, добрался и до России. Здесь новое течение назвали модерном, а его адептов в области живописи – мирискуссниками (по названию журнала "Мир искусства", созданного кружком молодой богемы, возглавляемым Сергеем Дягилевым). Одним из законодателей нового стиля был Леон Бакст.

Рожденный в провинциальном Гродно, Лев Самойлович Розенберг, с детских лет влюбленный в искусство живописи, взял себе фамилию деда, почти всю жизнь прожившего в Париже. Став Леоном Бакстом, он обучался у Марка Антокольского и Валентина Серова, после чего воспитывался во французской столице на творчестве французских импрессионистов. Вернувшись, он сблизился с кружком Александра Бенуа и его единомышленников. Молодые художники изучали искусство прошедших эпох и новые течения в искусстве Европы. Став одним из основоположников живописного декаданса, Бакст создал портреты Бенуа, Дягилева, позже Айседоры Дункан, Жана Кокто и т.д. Эта работа не приносила особых доходов, и Бакст преподавал рисование детям Великого князя Владимира, а в 1902-м году получив заказ от Государя — изобразить встречу русских моряков в Париже. К концу первого десятилетия XX-го в. Бакст целиком и полностью сосредоточился на работе для театра – он не только выступал как яркий театральный художник, но и создавал костюмы, например, для великой балерины Анны Павловой. Читать далее...

Леон Бакст.



Эскиз костюма Клеопатры для Иды Рубинштейн. 1909
PUSH

Вацлав Нижинский





Вацлав Фомич Нижинский



Автор: Елена Травина


Двадцать девять лет своей жизни Вацлав Нижинский принадлежал этому миру. В нем были дорога с Моховой на Театральную в Императорское Театральное училище. Гранитный спуск к Неве, на ступенях которого он плакал, когда его уволили из Мариинки. Париж, Лондон и Ницца, где он танцевал в Дягилевских сезонах. Сам Дягилев, забравший его любовь и свободу, но приведший к всемирной славе. Три постановки, положившие начало балету ХХ века.

Потом было тридцать лет жизни в своем собственном мире грез и фантазий, о котором мы почти ничего не знаем. Потому что у каждого шизофреника он свой.

Самой его выстраданной ролью, пожалуй, был Петрушка в балете Стравинского. Трагедию тряпичной куклы с человеческой душой прочувствовал по-настоящему лишь ХХ век. Люди постепенно обретали свободу, освобождаясь от пут иллюзорного и реального мира, в котором жили еще их родители. Но это освобождение несло страшное одиночество, потому что человек теперь сам отвечал за свою жизнь.

Тема карнавала, театра, балагана, ярмарки оказалась востребована в художественной жизни России начала ХХ века. Куклы, страдающие как люди. Люди, превращающиеся в кукол. И те, и другие в масках.

В 1905 г. Александр Блок написал стихотворение "Балаганчик".

Вот открыт балаганчик Для веселых и славных детей. Смотрят девочка и мальчик На дам, королей и чертей.

Как славно все начиналось, какая добрая сказка могла получиться из этой жизни. Читать далее...

Вацлав Нижинский.Разные маски.



.
PUSH

Тамара Карсавина




История жизни

«Вы — Коломбина, Соломея,
Вы каждый раз уже не та,
Но все яснее пламенея,
златится слово: «красота»…»

Эти строки в марте 1914 года поэт-акмеист М.А. Кузьмин посвятил Тамаре Карсавиной, родоначальнице принципиально новых течений исполнительства в балетном театре 20-х годов, признанной «царице Коломбин». В то время ее талант был уже признанным, это был период ее триумфа. Но в жизни балерины были и другие времена.
«Расхлябанная, небрежная, танцующая кое-как... Танцы ее тяжелы и массивны... Танцует невыворотно, чуть косолапо и даже стать в правильную аттитюду не может, как следует...»
Современному читателю, не изучавшему специально историю балета, пожалуй, будет трудно поверить в то, что подобного нелицеприятного отзыва были когда-то удостоены балетные партии Тамары Карсавиной. Имя ее, наряду с именем Анны Павловой, сегодня занимает в истории русского балета особое место, ее талант и исполнительское мастерство являются фактами, сомнению не подлежащими. И все же — так было не всегда. В творческой жизни балерины было много трудностей, признание пришло к Карсавиной не сразу. Читать далее...

Тамара Карсавина.Фото звезды.



.
PUSH

Русский балет Дягилева.





Русский балет Дягилева или Ballets russes — балетная компания, основанная в 1911 году русским театральным деятелем и искусствоведом Сергеем Дягилевым. Выросшая из «Русских сезонов» 1909 года, функционировала на протяжении 20-ти сезонов до смерти Дягилева в 1929 году и пользовалась большим успехом за рубежом, особенно во Франции и Великобритании.

Антреприза Дягилева оказала большое влияние на развитие не только русского балета, но и мирового хореографического искусства в целом. Будучи талантливым организатором, Дягилев обладал чутьем на таланты, взрастив целую плеяду одаренных танцовщиков и хореографов — Вацлава Нижинского, Леонида Мясина, Михаила Фокина, Сержа Лифаря, Джорджа Баланчина — и обеспечив возможность совершенствоваться уже признанным артистам. Над декорациями и костюмами дягилевских постановок работали его соратники по «Миру искусства» Леон Бакст и Александр Бенуа. Позднее Дягилев с его страстью к новаторству привлекал в качестве декораторов передовых художников Европы — Пабло Пикассо, Андре Дерена, Коко Шанель, Анри Матисса и многих других — и русских авангардистов — Наталью Гончарову, Михаила Ларионова, Наума Габо, Антуана Певзнера. Не менее плодотворным было сотрудничество Дягилева с известными композиторами тех лет — Рихардом Штраусом, Эриком Сати, Морисом Ревелем, Сергеем Прокофьевым, Клодом Дебюсси, — и в особенности с открытым им Игорем Стравинским.

С самого начала основным направлением хореографии его сезонов стало стремление раздвинуть рамки классического балета. Эксперименты с танцевальными формами Нижинского опережали время и потому были не сразу приняты зрителями. Фокин добавил движениям «богатую пластику», а продолжатель заложенных им принципов Мясин обогатил хореографию «ломаными и вычурными формами». Баланчин же окончательно отошел от правил академического танца, придав своим балетам более стилизованное и экспрессионистское звучание.

Сезоны Дягилева — особенно первые, в программу которых входили балеты «Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная» — сыграли значительную роль в популяризации русской культуры в Европе и способствовали установлению моды на все русское. Читать далее...