Михаил Михайлович Ипполитов-Иванов. 155 лет со дня рождения
 

Михаил Михайлович Ипполитов-Иванов (настоящая фамилия — Ива́нов; 1859, Гатчина — 1935, Москва) — русский композитор, дирижёр.

Жена — оперная певица В.М. Зарудная, помогавшая мужу в его творческой и педагогической работе.

Родился будущий композитор в Гатчине, близ Петербурга, 7 ноября (19 ноября по новому стилю) 1859 года.

Первоначальное музыкальное образование получил в музыкальных классах для малолетних певчих при Исаакиевском соборе в Петербурге (1872—1875), затем в Петербургской консерватории, в которой в 1882 году он закончил класс композиции Н. А. Римского-Корсакова.

 С 1882 по 1893 годы работал в Тифлисе (ныне — Тбилиси) в качестве руководителя основанного им отделения Русского музыкального общества, оперно-симфонического дирижёра и преподавателя музыкального училища. В Тифлисе в классе М. М. Иполитова-Иванова начинает свое музыкальное образование польский композитор и педагог Витольд Малишевский. В 1895 году, на основе армянских народных мелодий, записанных им в Нахичевани, композитор создает симфонию «Армянская рапсодия», а в 1933 году он пишет 4 пьесы на армянские народные темы для струнного квартета.

С 1893 года по приглашению Чайковского Ипполитов-Иванов — профессор Московской консерватории, а в 1906—1922 годах — её директор. В 1899—1906 годах дирижёр Московской частной русской оперы Саввы Мамонтова и Оперы Зимина, а с 1925 — Большого театра. Под его руководством впервые были исполнены следующие оперы: «Царская невеста», «Кащей Бессмертный» и др.

  Детство Вебера прошло в атмосфере кочующего провинциального театра. Его мать была певицей, а отец скрипачом и руководителем небольшой театральной труппы. Приобретенное еще в детстве прекрасное знание сцены впоследствии очень пригодилось Веберу, как оперному композитору. Хотя постоянные разъезды мешали обучению музыке, в 11 лет Карл Мария стал выдающимся виртуозом-пианистом.

  С 18-летнего возраста начинается самостоятельная деятельность Вебера в качестве оперного дирижера. Более 10 лет он переезжал с места на место, не имея постоянного пристанища и испытывая огромные материальные трудности, работал пианистом и дирижёром. Только в 1817 Вебер поселился в Дрездене. В 1817 он женился на певице Каролине Бранд. В Дрездене Вебер взял на себя руководство немецким музыкальным театром и организовал театр немецкой оперы, в противовес театру итальянской оперы под руководством Морлакки.

  Дрезденский период стал вершиной его творческой деятельности, появились лучшие оперы Вебера: «Вольный стрелок», «Эврианта», «Оберон».  

Александр Даргомыжский вместе с Глинкой является основоположником русского классического романса. Камерная вокальная музыка была для композитора одним из главных жанров творчества.

Он сочинял романсы и песни в течение нескольких десятилетий, и если в ранних произведениях было много общего с сочинениями Алябьева, Варламова, Гурилева, Верстовского, Глинки, то поздние некоторыми чертами предвосхищают вокальное творчество Балакирева, Кюи и особенно Мусоргского. Именно Мусоргский называл Даргомыжского «великим учителем музыкальной правды».

Портрет работы К. Е. Маковского (1869)

Даргомыжский создал более 100 романсов и песен. Среди них — все популярные вокальные жанры того времени — от «русской песни» до баллады. Вместе с тем Даргомыжский стал первым русским композитором, который воплотил в своем творчестве темы и образы, взятые из окружающей действительности, и создал новые жанры — лирико-психологические монологи («И скучно, и грустно», «Мне грустно» на слова Лермонтова), народно-бытовые сценки («Мельник» на слова Пушкина), сатирические песни («Червяк» на слова Пьера Беранже в переводе В. Курочкина, «Титулярный советник» на слова П. Вейнберга).

Концерт для кларнета и альта с оркестром ми минор Op. 88 — сочинение Макса Бруха, единственный в мировой практике концерт для такого состава.

Концерт написан в 1911 году для сына композитора, кларнетиста Макса Феликса Бруха. Первое исполнение состоялось 5 марта 1912 года в Вильгельмсхафене, затем автор внёс в партитуру ряд исправлений, и во второй редакции концерт впервые прозвучал 3 декабря 1913 года в Берлине .

БИОГРАФИЯ КОМПОЗИТОРА

Чтобы выступить в 1911 году с концертом, соч. 88, 73-летнему Максу Бруху потребовалось немалое мужество.Он отважился сочинять в манере своей творческой юности – как если бы он навсегда остался младшим современником Шумана и Брамса, пылким последователем Вебера и Мендельсона.

Концерт отличается своеобразием оркестровки, начинаясь почти как камерный и постепенно наращивая присутствие духовых инструментов. Побочная тема второй части заимствована Брухом из собственной Сюиты № 2 для оркестра (1906).

Премьера концерта была встречена резко негативными отзывами критики, поскольку музыкальный язык произведения воспринимался как устаревший, принадлежавший к эпохе Шумана и Мендельсона. Произведение было забыто и впервые опубликовано только в 1942 году. Научное издание концерта подготовили в 2010 г.

Слушая концерт Бруха, лучше постараться забыть, что он написан в 1911 году. Мысленно перенесясь в «золотой век» немецкого музыкального романтизма, ощутив себя, подобно композитору, внутри круга его великих предшественников и современников, мы прикоснемся к классическому образцу стиля, к роднику непосредственного чувства и редкого мелодического обаяния.
 

Концерт для кларнета и альта с оркестром ми минор Op. 88




I: Andante con moto
II: Allegro moderato
III: Allegro molto

Цикл 16 фортепанных вальсов опуса 39 был написан Иоганнесом Брамсом в период его работы в Вене(1865 г). Он посвящен известному музыкальному критику Э. Ганслику и впервые был опубликован в 1867 году.
Вальсы представляют собой миниатюры, написанные преимущественно в простых формах и непосредственно переходящие одна в другую.
Здесь быстрые пьесы сменяются медленными, оживленные - задумчивыми.
Вальсы объединяются не только характерным ритмом бытового танца, но и тонально, поскольку зачастую отдельная пьеса в своей тональности связана с предыдущей по принципу одноименной (ми минор - Ми мажор) или параллельной (Си мажор - соль диез минор) и др.
В цикле преобладают мажорные тональности, подчеркивающие светлое настроение и незатейливость выразительных пьес.

Особую известность получили два вальса из цикла - №9 (ре минор) и №15 (Ля бемоль мажор), часто звучащие в концертных программах.

Кульминация «Большой оперы»-2014
 

Близится кульминация «Большой оперы»

Предыдущие выпуски программы здесь:

Третий сезон "Большой оперы"

Большая опера-2014 7й выпуск от 15.11.2014

  Проект «Большая опера», который держит в напряжении зрителей телеканала «Россия К», приближается к развязке. Совсем скоро станет известно имя певца, который прошёл все испытания и покорил профессиональное и зрительское жюри. Как справится с волнением, и выступить блестяще – у каждого участника «Большой оперы» свои секреты. 

Победа Салтанат Ахметовой в «Большой опере» - 2014
 

Салтанат Ахметова - обладатель специального приза Klassik-Herbst Forderpreis Международного конкурса Neue Stimmen (Германия, 2013).

Салтанат Ахметова представляет Казахстан.

11 ноября впервые на сцене Концертного зала Мариинского театра силами солистов Академии молодых оперных певцов и симфонического оркестра под управлением Андрея Петренко была исполнена опера советского композитора Антонио Спадавеккиа «Овод» (концертное исполнение).
В основу либретто «Овода» положен одноименный роман английской писательницы Этель Лилиан Войнич, который она написала в конце XIX века под впечатлением от общения с русским писателем Сергеем Степняком-Кравчинским, а также от биографий итальянских патриотов Джузеппе Гарибальди и Джузеппе Мадзини.
Впервые опера была поставлена в 1957 году в Пермском театре оперы и балета, после чего вошла в репертуар оперных театров Харькова, Риги, Челябинска, Куйбышева, ставилась в Чехословакии.

"Драма главного героя — Артура порождена противоречием между его юношеской чистотой, восторженностью и фальшивостью общественной морали. Юноша чистосердечно рассказывает на исповеди о предстоящей тайной сходке борцов за свободу Италии. Священник выдает полиции тайну исповеди, и Артур невольно становится виновником ареста друзей. Любимая им Джемма называет его предателем и дает пощечину. Артур узнает, что был окружен ложью, что каноник Монтанелли, которого он считал своим учителем и другом, человеком правды, на самом деле его отец. Рушится мир иллюзий. Тринадцать лет спустя Артур появляется как революционер Риварес — Овод. Происходит его встреча с Джеммой, которая скорее чувствует, чем узнает в Риваресе Артура. В тот момент, когда вооруженный Овод хочет прорваться сквозь толпу жандармов, Монтанелли призывает его бросить оружие. Мятежника хватают враги. Слишком поздно узнает Монтанелли, что погубил сына. Овод бесстрашно встречает казнь.

В памяти потомков он остался в основном как отец своего знаменитого сына. Но, по словам Альфреда Эйнштейна, «сияние, окружающее Вольфганга Амадея, падает и на отца, и вырывает его из тьмы времён». Его образ, со всеми светлыми и тёмными чертами, закончен и пластичен. Честолюбие, воля, энергия высоко поднимают Леопольда Моцарта над многими его современниками.

Леопольд Моцарт (нем. Leopold Mozart; 14 ноября 1719, Аугсбург — 28 мая 1787, Зальцбург) — австрийский скрипач, композитор. Отец и учитель В. А. Моцарта, оказал значительное влияние на его творческое формирование.

О единственном в мире музее композитора Александра Порфирьевича Бородина

Программа "Экспомузыка" на радио "Орфей" рассказывает о музее замечательного русского композитора из плеяды знаменитой «Могучей кучки», основоположника русского купеческого симфонизма – Александра Порфирьевича Бородина. А находится этот музей в селе Давыдово Камешковского района Владимирской области…

Николай Карлович Метнер (24 декабря 1879 (5 января 1880), Москва ― 13 ноября 1951, Лондон) ― русский композитор и пианист.

Биография

Предки Метнера имели скандинавское происхождение (отец ― датское, мать ― шведско-немецкое), но ко времени его рождения семья уже на протяжении многих лет жила в России. Первые уроки игры на фортепиано он получил в возрасте шести лет от матери, затем учился у своего дяди, Фёдора Гедике (отца Александра Гедике). В 1892 Метнер поступил в Московскую консерваторию, где обучался в классах А. Галли, П. Пабста, В. Сапельникова и В. Сафонова, и в 1900 окончил её с большой золотой медалью. Композицией Метнер занимался самостоятельно, хотя в студенческие годы брал уроки теории у Кашкина и гармонии ― у Аренского.

Вскоре после окончания консерватории Метнер принял участие в конкурсе пианистов имени Рубинштейна, на котором заслужил почётный отзыв от влиятельного жюри, однако, по совету Сергея Танеева и своего старшего брата Эмилия вместо концертной карьеры серьёзно занялся композицией, выступая лишь изредка, и в основном с собственными сочинениями. В 1903 году некоторые из его произведений появились в печати. Соната f-moll привлекла внимание известного польского пианиста Иосифа Гофмана, своё внимание на музыку молодого композитора обратил Сергей Рахманинов (ставший в более поздние годы одним из ближайших друзей Метнера). В 1904―1905 и 1907 годах Метнер выступил с концертами в Германии, но не произвёл на критиков особого впечатления. В то же время в России (и в особенности в Москве) у него появилось немало почитателей и последователей. Признание Метнера как композитора пришло в 1909 году, когда ему была присуждена Глинкинская премия за цикл песен на слова Гёте. Метнер принимал активное участие в деятельности «Дома песни». Вскоре он получил место профессора фортепианного класса Московской консерватории, а в 1916 ― ещё одну Глинкинскую премию за фортепианные сонаты. Н. К. Метнер состоял членом совета Российского музыкального издательства, учреждённого в 1909 г. Сергеем Кусевицким, в котором помимо него состояли также А. Ф. Гедике, С. В. Рахманинов, А. Н. Скрябин (позднее его место занял А. В. Оссовский), Н. Г. Струве .

 В 1921 году Метнер вместе с женой эмигрировал в Германию, где, однако, интерес к его музыке был ничтожно мал, а концертных предложений почти не поступало. Финансовую помощь Метнеру оказал Рахманинов, организовавший концертный тур пианиста по США в 1924―1925. Вернувшись в Европу, Метнер осел в Париже, но там, как и в Германии, его сочинения не пользовались большим успехом. Круг друзей Метнера в это время был небольшим и состоял в основном из русских эмигрантов. Среди немногих современных ему музыкантов во Франции, почитавших его творчество, был Марсель Дюпре. В 1927 Метнер выступил с концертами в Советской России, а год спустя ― в Великобритании, где композитор получил звание почётного члена Королевской академии музыки и с успехом исполнил собственный Второй концерт с оркестром Королевского филармонического общества. Радушный приём, оказанный ему, сподвиг его на то, чтобы постоянно поселиться в Лондоне. В 1929―1930 Метнер провёл новую серию концертов в Северной Америке, однако сотрудничавшее с ним концертное агентство обанкротилось, и лишь с помощью Рахманинова ему удалось избежать финансовых трудностей.

  Александр Порфирьевич Бородин был удивительно разносторонней личностью, он вошел в историю и как великий композитор, и как выдающийся химик — ученый и педагог, и как активный общественный деятель. Незаурядным было его литературное дарование Александра Порфирьевича, которое проявилось в написанном им либретто оперы «Князь Игорь»и в собственных текстах романсов и в письмах. Успешно выступал  Бородин в качестве дирижера и музыкального критика. И в то же время его деятельности, как и мировоззрению, была присуща исключительная цельность. Во всем ощущались ясность мысли и широкий размах, прогрессивность убеждений и светлое, бодрое отношение к жизни.

  Разносторонним и внутренне единым является музыкальное творчество Александра Порфирьевича Бородина. Оно невелико по объему, но включает образцы разных жанров: оперу, симфонии, симфоническую картину, квартеты, фортепианные пьесы, романсы. «Талант Бородина равно могуч и поразителен как в симфонии, так и в опере и в романсе, — писал Стасов.— Главные качества его — великанская сила и ширина, колоссальный размах, стремительность и порывистость,  соединенная с изумительной страстностью, нежностью и красотой».

   К этим качествам можно добавить сочный и незлобивый юмор. 

Ко дню рождения Алексея Николаевича Апухтина (1840 -1893)
 

   В 1859 Алексей Апухтин окончил Императорское училище правоведения, там он подружился с Петром Чайковским. В этом престижном заведении Апухтин был самым блестящим учеником в классе и имел только отличные оценки по всем предметам, также был одним из редакторов журнала «Училищный вестник». В том же году, 23 апреля, умерла его мать, Мария Андреевна (1821-1859), смерть которой стала для Апухтина настоящим ударом. Её памяти поэт посвятил несколько стихотворений («Какое горе ждёт меня?», «Ни веселья, ни сладких мечтаний», «Ещё свежа твоя могила»).

Карл Черни. Симфония №6
 

«Мы по достоинству еще не оценили Карла Черни», - писал И.Брамс. Эта мысль, высказанная в 19 веке, справедлива и в настоящее время. Далеко не в полном объеме известны фортепианные сочинения Черни, в том числе сборники его полезнейших инструктивных этюдов и упражнений.
 Карл Черни был выдающимся фортепианным педагогом, из школы которого вышли такие музыканты - виртуозы, как Лист, Лешетицкий, Д`Альбер, Зилоти, Есипова. Черни написал более тысячи произведений различных жанров, среди них множество симфоний, сонат, трио, квартетов, этюдов и упражнений, а также фундаментальных методических трудов.

В лице К. Черни гармонично сочетались и взаимно дополняли друг друга композитор, пианист, педагог, преследующий определенные просветительские цели. Просветительские цели прежде всего были направлены на пропаганду творчества глубоко почитаемого им Бетховена, фортепианные сочинения которого составляли неотъемлемую часть концертных программ Черни. Черни переложил для фортепиано симфонию Бетховена, и именно ему композитор доверил сделать фортепианный вариант единственной и страстно любимой своей оперы «Леонора». Черни способствовал также широкому распространению произведений выдающихся композиторов 18-19 веков; он аранжировал в две и четыре руки оратории Шютца, Генделя, кантаты И.С. Баха, симфонии Шпора, Гайдна и Моцарта; впервые осуществил редакции сонат Д. Скарлатти, «Хорошо темперированного клавира» и других полифонических сочинений И.С. Баха. Черни перевел на немецкий язык школу Л. Адама «метода или общий принцип аппликатуры на фортепиано», труд А. Рейхи «Полный учебник музыкальной композиции», а также «Искусство пения в применении к фортепиано» С. Тальберга. Большой заслугой Черни является и то, что им создана своего рода фундаментальная энциклопедия «Обзор всей музыкальной истории», где в хронологическом порядке представлены сведения о крупных композиторов всех времен и народов. Наконец, Черни оставил несколько поэтических опусов. Однако, все они, кроме этюдов оказались вскоре забытыми. Подобно Гуммелю, Черни представлял венскую школу пианистов. однако, если первый был типичным классиком, то второй принадлежал уже к следующему поколению музыкантов, которые, оставаясь во многом на позициях классицизма, отдавали и некоторую дань романтизму.

Творчество Карла Черни
 www.km.ru 

Александра Пахмутова. Одно сердце на все времена
 

Композитором столетия называют Александру Пахмутову(09.11.1929).С этим согласятся не только люди советского поколения, но и те, кто за последнюю четверть века смог осознать все могущество творчества Александры Николаевны.

Всего семь нот понадобилось этой великой женщине-композитору, чтобы создать выдающееся музыкальное сопровождение целой эпохи.

С виду маленькая и невероятно хрупкая женщина смогла занять большое место в жизни огромной страны. Она стала символом советского творчества, пережила как счастливые, так и трудные годы, но служила исключительно своему таланту. Музыканты говорят, что счастливая судьба песни исчисляется пятью годами, а песни Пахмутовой поют десятилетиями. Всего же их было написано более 400. Аналога этому феноменальному рекорду, наверное, не сыскать во всем мире. Ее песням не суждено состариться, они обречены на вечную жизнь и популярность, несмотря на смену поколений, стран и эпох.
Первые звуки музыки Александра услышала от отца, который играл на аккордеоне, фортепиано, скрипке и других инструментах. Аля, как ее называют самые близкие люди, родилась в поселке Бекетовка композитор Александра Пахмутовав пригороде Сталинграда 9 ноября 1929 года. Мама поощряла влечение ребенка к творчеству и возила на поезде в Сталинград на занятия в музыкальной школе. Там в первые военные годы девочка услышала и грозные звуки разрывающихся снарядов. Семья год жила в эвакуации в Караганде. Александра продолжила обучение музыке, сочиняла мелодии и песенки, а потом попросила родителей отправить ее в Москву продолжать образование. В 1943 году отец поддался на уговоры и отвез дочь в столичную музыкальную школу при консерватории имени Чайковского. Через пять лет талантливая девушка стала студенткой композиторского отделения и позже закончила аспирантуру.

Прасковья Жемчугова - графиня Шереметева
 

Прасковья (Параша) Ивановна Ковалёва-Жемчугова, графиня Шереметева (31 июля 1768, Ярославская губерния — 23 февраля 1803, Санкт-Петербург) — русская актриса и певица, крепостная графов Шереметевых.

Николай Иванович Аргунов (1771 — после 1829), русский художник. Портрет Прасковьи Ивановны Жемчуговой-Шереметевой (1803)

Жизнь Нины Владимировны, которой восхищались балетоманы и театралы, была тесно связана с Большим театром. Где Тимофеева выступала феерически. В главном театре страны она танцевала тридцать два года. Начиная с 1956-го. Фанатичное отношение к делу. Это то, что по мнению её коллег всегда отличало Нину Тимофееву. Хозяйка Медной горы в балете Каменный цветок на музыку Прокофьева, Эгина в Спартаке Хачатуряна. Она везде и всегда была лучшей. Балетмейстер Юрий Григорович признавался: Тимофеева танцевала лучше всех. Она поражала буквально дьявольской энергией ещё в одном балете Григоровича "Легенда о любви". Тимофеева выполняла на сцене Большого невероятные трюки. А в балетном мире слагались целые легенды о виртуозности её танца. Многому Нина Владимировна научилась у знаменитой Галины Улановой, которая не один год была её педагогом. Спящая красавица, Жизель, Дон Кихот, Вальпургиева ночь, в этих и многих других спектаклях блистала Тимофеева. В конце 80-х карьеру балерины она завершила и стала преподавать в Большом театре. И даже некоторое время занималась политикой: была депутатом Верховного совета СССР 7-го созыва. В 91-м Тимофеева уехала вместе с дочерью в Израиль. Там она преподавала на хореографическом отделении.

Полуиспанец и полуфранцуз, полуписатель и полукомпозитор,
полувиртуоз на органе и полуклоун, он в жизни представлял собою
тот невероятный двойственный характер, который позже обессмертил
в образе Флоридора-Селестена в «Мадемуазель Нитуш».
Бернард Грун
 

 Французский композитор Флоримон Эрве(30 июня 1825 года - 4 ноября 1892 года) вошел в историю музыки как основоположник французской оперетты, а самой удачной, известной и многими любимой опереттой стала «Мадемуазель Нитуш». Эта оперетта – собрание веселых нелепостей. Автор вложил в свое произведение закваску «безумств», гордо попирающих слишком трезвый, а потому слишком скучный «здравый смысл». В 1845 Флоримон Эрве выиграл конкурс на место органиста в церкви Сен-Эсташ (Париж). В тоже самое время он работал в музыкальном театре. Автор фактически изобразил в «Мадемуазель Нитуш» ситуацию из своей жизни, а главного героя, Селестена, написал с себя.

История о юной воспитаннице монастыря по праву считается одним из шедевров музыкальной комедии. По признанию самого автора, «Мадемуазель Нитуш» стала его самым совершенным произведением. Оперетта «Мадемуазель Нитуш» на самом деле очень изящная, легкая музыкальная комедией. Искрометные шутки, комичные положения и, конечно же, удивительная музыка. Именно поэтому «Мадемуазель Нитуш» – лучший выбор для тех, кто любит посмеяться от души и хочет получить удовольствие от действа.
 

Главная героиня оперетты, Дениза де Флавиньи, скромная воспитанница монастырского пансиона, мечтает о карьере актрисы. Случайно она узнает тайну учителя музыки Селестена: ханжа и зануда в монастыре, за его пределами – он сочинитель веселых оперетт. Вечером тайком от начальницы пансиона Дениза проскальзывает на премьеру оперетты. Вздорная актриса Корина, исполнительница главной роли оперетты Селестена, неожиданно отказывается выходить на сцену. Вместо нее блестяще выступает Дениза под именем мадемуазель Нитуш и покоряет публику своим исполнением. Среди других зрителей в зале присутствует молодой лейтенант Фернан Шамплатро… После ряда забавных недоразумений по законам оперетточного жанра все заканчивается счастливым финалом.

Согласно Википедии, существует более 10 попыток экранизировать «Мадмуазель Нитуш».Посмотрим три наиболее известных...

«Мадмуазель Нитуш», Ив Аллегре (1954)

В 1954 году французским кинорежиссером Ивом Аллегре был снят фильм «Мадмуазель Нитуш» («Mam’zelle Nitouche») с Фернанделем и Пьер Анджели в главных ролях. Эта картина заняла почетное место в списке шедевров мирового кинематографа, и в полной мере заслуживает это! Сегодня, просматривая этот фильм, переносишься сразу в две эпохи. Времена девичьих, монастырских школ, и славные 50-е годы, когда бесконечно обаятельный Фернандель был вне конкуренции во французской комедии. Одна только его «лошадиная» улыбка могла вызвать смех.

Главную женскую роль – мадемуазели Нитуш – сыграла юная и очаровательная Пьер Анджели! Трудно не влюбиться в эту актрису: красивая, улыбчивая, задорная, талантливая и невероятно хороша!

Великолепная, очаровательная музыкальная французская комедия. Кому еще, как не французам снимать фильм по мотивам французской оперетты. Конечно, в фильме много музыки (все-таки это оперетта), веселых песен и танцев, любовных перипетий и тонкого французского юмора. А еще в фильме снялся Луи де Фюнес – молодой, пока не лысый, пока в эпизоде…
 

Ко дню рождения Яна Вермеера (1632–1675)
 

"Офицер и веселая девушка", 1657