Замок Кастри: влюбленный Бальзак, коварная герцогиня и смелые маршалы... |
Воздвигнутый на высоком холме, где приютилась небольшая деревня, окруженный садами, омываемый быстрыми водами, берущими свое начало из гигантского семиметрового акведука, построенного Рике три века назад, замок Кастри встречает восходы и закаты на фоне прекрасного пейзажа, который вполне мог бы прельстить Юбера Робера…
Серия сообщений "Литература":
Часть 1 - Иван Алексеевич Бунин
Часть 2 - Ироничные стихи Саши Жукова
...
Часть 37 - Что же читала Джен Эйр?
Часть 38 - Франсуаза Саган: «Счастье мимолетно и лживо. Вечной бывает только печаль»
Часть 39 - Замок Кастри:влюбленный Бальзак ,коварная герцогиня и смелые маршалы...
Серия сообщений "Замки Франции.Часть2":
Часть 1 - Замки Франции.Часть 1
Часть 2 - Замки Франции.Часть 2. Аквитания
...
Часть 9 - Замок ВИЛЛЕТ и мученик науки
Часть 10 - Малоизвестные замки Эльзаса.Часть 1
Часть 11 - Замок Кастри:влюбленный Бальзак ,коварная герцогиня и смелые маршалы...
Часть 12 - Величественные владения семьи Роган.Часть2.Замок в Понтиви
Часть 13 - Величественные владения семьи Роган.Часть3.Замок Жослен
...
Часть 16 - Замок Бельвуар.Как стать герцогиней
Часть 17 - Живописная Франция:город виноделов-Бержерак
Часть 18 - Замки Мадам Помпадур.Часть3.Этиоль(Этуаль)
|
Метки: Франция замок архитектура Бальзак писатели |
Джузеппе Торелли |
Джузеппе Торелли (22.04.1658, Верона - 8.02.1709, Болонья) - итальянский скрипач и композитор. Учился игре на скрипке в Болонье. Служил альтистом в церковной капелле в Болонье, играл при немецких дворах.
Значительная роль в развитии скрипичных жанров, особенно сольного концерта, принадлежит Джузеппе Торелли. Он родился в Вероне, обучался игре на скрипке. В 1684 году принят в Академию филармоников. Работал виолистом (альтистом) в капелле базилики Сан-Петронио. После турне по Германии два года служил руководителем капеллы маркграфа Бранденбургского в Ансбахе , затем в Вене, где создал ораторию. В 1701 году возвратился вновь в Болонью, в капеллу Сан-Петронио, которой руководил его учитель Перти.
Обычно отмечается, что именно Торелли является создателем жанра concerto grosso. Представляется, что это все же не так. Аналогичные сочинения Корелли писались, а частично исполнялись еще до выхода концертов Торелли. Менее выявленной оказалась роль Торелли в формировании сольного скрипичного концерта, образцы которого были созданы им до Вивальди.Не все сочинения Торелли опубликованы.
В скрипичных сочинениях болонских мастеров шел интенсивный поиск скрипичного концертного выразительного стиля, процесс кристаллизации новых форм воплощения инструментальных замыслов на основе сочетания достижений и ансамблевого музицирования, и оперы. Все более полно реализуются кантиленные возможности скрипки, ее виртуозные ресурсы.
Скрипичный концерт in F Major op.8 №11
|
Метки: Торелли итальянские композиторы |
Нино Рота |
«Я считаю искусственными попытки разделять музыку на «легкую», «полулегкую», «серьезную»…
Понятие «легкости» существует только для слушателя музыки, а не для ее творца… Меня как композитора нисколько не унижает работа в кинематографе. Музыка в кино или в других жанрах – для меня все одно творчество».
Нино Рота
Музыка из кинофильмов
"Крёстный отец"
"Крёстный отец 2"
"Ромео и Джульетта"
|
Метки: Нино Рота итальянские композиторы |
Неаполитанские песни в исполнении Марио Ланца |
Canzone Napoletana – песня на неаполитанском диалекте итальянского языка. Исполняется сольно и преимущественно мужчинами. Может рассматриваться одновременно как музыкально-поэтическое народное творчество региона Кампания и как поджанр легкой музыки.
Институализация неаполитанской песни как некоего самостоятельного явления в итальянской народной музыке произошла в 1830-х годах, когда в Неаполе начали проводиться ежегодные песенные конкурсы. Фестиваль неаполитанской песни проводился в неизменной форме на протяжении 120 лет. Неаполитанские песни в классическом их виде сочинялись вплоть до периода Второй мировой войны. Авторами значительного их количества являются Сальваторе Ди Джакомо , Либеро Бовио , Эрнесто Муроло , Марио (настоящее имя Джованни Гаэта).
В послевоенные годы ХХ века классический период неаполитанской песни продолжился в новом виде. В 1952 году организацию фестивалей неаполитанской песни взяло на себя итальянское радио и телевидение, и в форме, соответствующей требованиям нового времени, они проводились ещё 20 лет. В это время большой авторский вклад в неаполитанскую песню внесли, в частности, Ренато Карозоне, Доменико Модуньо, которые одновременно и сами были знаменитыми исполнителями. Классический период закончился приблизительно к 70-м годам.
Влюбленный солдат.
|
Метки: Марио Ланца неаполитанская песня |
Светлый и веселый "Зимний костёр" Сергея Прокофьева |
Слушая светлую и веселую музыку «Зимнего костра», звонкий разлив ее мелодий, трудно представить себе, что она написана тяжело больным композитором. Прокофьев обладал удивительной способностью отвлекаться от личных обстоятельств, и они никак не повлияли на характер создававшейся в ту пору музыки.
|
Метки: Прокофьев советские композиторы |
Сергей Михайлович Ляпунов. 155 лет со дня рождения |
Сергей Михайлович Ляпунов родился 30 ноября 1859 г. в Ярославле. Мальчик получил свои первые уроки игры на фортепьяно от матери. После смерти отца, Михаила Васильевича Ляпунова, мать поехала в 1870г. году в Новгород с Михаилом и его братом Александром. Там Миша Ляпунов принимал участие с 1874г. в курсах Русского музыкального общества. На 4 года позже он начал в Московской консерватории изучение фортепиано (у Карла Клиндворта), контрапункта и композиции (у Сергея Танеева). В 1883г. Ляпунов заканчивает консерваторию с золотой медалью по классу фортепиано у С.Танеева и по классу композиции у П.Пабста. Через 2 года он выезжает в Санкт-Петербург, где активно контактирует с `Могучей кучкой`. Настроения и мировоззрение этой музыкальной организации очень близки Ляпунову. Поэтому в 1885 г. он отклонил предложение преподавания в Московской консерватории и переехал в Санкт-Петербург. Особенно созвучны его музыкальному восприятию произведения Балакирева и Бородина. С 1890г. Ляпунов преподавал в николаевском кадетском корпусе. С 1894г. по 1902г. Сергей Ляпунов вместе с Милием Балакиревым руководил придворной капеллой. В 1905г. он был преподавателем в основанной Балакиревым бесплатной музыкальной школе и руководил ею с 1908г. по 1910г. С 1910г. он был профессором в классе фортепиано, с 1917г. также профессором композиции в Петербургской консерватории.
Ляпунов записывает своё исполнение на «Вельте-Миньоне» (1910 год)
В 1918г. он закончил свою преподавательскую деятельность в консерватории и преподавал некоторое время в Художественно-историческом институте в Петербурге. Продолжительное время Ляпунов выступал в России и за рубежом как пианист и дирижёр. В 1923 году Ляпунов эмигрировал в Париж, где основал музыкальную школу и прожил до конца дней. На Ляпунова оказывали существенное влияние два композитора: Ференц Лист и его наставник Милий Балакирев. От первого он взял блестящую, виртуозную фортепианную технику и манеру фортепианной обработки тем. Также его выбор стиля был очень созвучен с Листом ( например, опус 11). От Балакирева он перенял интерес к темам русской народной песни и мелодиям Кавказа. Совместно с Балакиревым Ляпунов отредактировал и переиздал собрание музыкальных сочинений М.Глинки. Кроме того, он дописал некоторые из оставленных незавершенными произведений Балакирева. Входя в состав Русского географического общества, Ляпунов совместно с фольклористом Ф.М. Истоминым совершил экспедицию по северным губерниям России, где записал множество прекрасных образцов народного творчества. Творчество Ляпунова представляет собой синтез европейского романтизма и национально-русского движения. Как пианист он был глубокоуважаем и имел необычно разнообразный репертуар. Также как педагог Ляпунов был известной личностью в истории становления и развития русской музыки. Композитором были созданы разнохарактерные произведения различных жанров. Для оркестра: Симфония №1 си-минор (1887г.) симфония №2 си-бемоль-минор (1917г.), рапсодия на украинские темы для фортепиано с оркестром. Вокальные произведения: `Вечерняя песня` , кантата для тенора, хора и оркестра (1920г.), множество обработок народных песен. Музыка для фортепиано и камерная музыка: два фортепианных концерта (1890г., 1909г.), соната фа-минор(1906-1908г.г.), 12 этюдов, 8 мазурок, 3 вальса-экспромта (№1 ре-мажор 1905г., №2 соль-бемоль-мажор 1908г., №3 ми-мажор 1919г.), прелюдии и другие многочисленные произведения для фортепиано. Музыка Ляпунова привлекает чистотой звучания и благородством стиля. Жизнь композитора Сергея Михайловича Ляпунова закончилась 8 ноября 1924г. в Париже.
Sergei Lyapunov - Symphony No.2 in B-flat minor, Op.66
|
Метки: Ляпунов композиторы |
Композитор Гаэтано Доницетти (1797 - 1848) |
Композитор Гаэтано Доницетти - представитель итальянской романтической оперной школы.
С его творчеством связан расцвет искусства бельканто. Писал для театров Италии, Парижа, Вены.
Гаэтано Доницетти родился 29 ноября 1797 года в итальянском городе Бергамо в довольно бедной семье. Мальчиком Гаэтано был певчим в хоре собора Санта-Мария Маджоре, в городской капелле, учился в приходской школе.
6 ноября 1806 мальчик поступил в «Благотворительную музыкальную школу», так поначалу называлась консерватория Бергамо. Она была открыта 12 марта 1805 и оказалась в Ломбардии первой, поскольку Миланская консерватория возникла только в 1808. Основателем и руководителем консерватории стал композитор Джованни Симон Майр.
Доницетти скоро стал лучшим учеником. Гаэтано на лету схватывал все, чему его учили, и по теории, декламации, по основам контрапункта и игре на клавичембало уже на втором году обучения опередил своих однокашников. Его прилежание и усердие тоже были отмечены. Однако при всем том у него оказался один недостаток, который спустя два года обошелся ему очень дорого: его исключили из школы. Дело в том, что у него был весьма слабый голос, не оставлявший никаких надежд на карьеру «великого певца». Следует напомнить, что непременным условием, при котором в школу принимали на бесплатное обучение, был красивый или хотя бы хороший голос.
Только благодаря вмешательству Майра Гаэтано смог продолжить занятия в школе по классу клавичембало вплоть до 1815 года. По совету Майра Доницетти выбрал для дальнейших занятий Болонскую консерваторию. Доницетти числился в классе контрапункта, который вел Маттеи. В качестве экзаменационной работы в июне 1816 года он написал Симфонию до мажор для полного оркестра.
|
Метки: Доницетти композиторы опера |
Жан Батист Теодор Векерлен - французский композитор и музыковед |
Векерлен (Weckerlin), Жан Батист Теодор, родился 29 ноября 1821 в Гебвейлере в Эльзасе, сначала готовился избрать профессию своего отца, фабриканта, и только в 1844-м поступил в парижскую консерваторию, где учился у Поншара (пению) и Галеви (композиции). В 1849 он закончил консерваторию и посвятил себя композиции и преподаванию пения. Первые появившиеся в печати его произведения были романсы. Одноактная комическая опера "L’organiste dans l’embarras" («Органист в затруднении») имела в 1853 такой успех, что выдержала 100 представлений в Théâtre lyrique; однако лишь в 1877 ему удалось добиться постановки на сцене этого театра новой, также одноактной оперы ("Après Fontenay"). За этот промежуток времени были поставлены только несколько салонных опер на домашней сцене и в Кольмаре две комические оперы на эльзасском диалекте ("Die dreifache Hochzeit im Besenthal" 1863 и "D’r verhäxt’ Herbst"). Зато в области хоровой и оркестровой композиции Векерлену доставили почетную известность следующие произведения: "Les poèmes de la mer" (1860, под его управлением в "Théâtre lyrique") и "L’Inde" ("Индия"), затем "La fête d’Alexandre", "Лесная симфония" (Symphonie de la forêt), оратория "Страшный суд", "Messe à St. Cécile", хоры a cappella (25 Choeurs pour voix de jeunes filles, 6 quatuors de salon, Soirées parisiennes для смешанного хора) и пр. Векерлен состоит библиотекарем парижской консерватории (с 1876, преемник Фел. Давида) и архиварием парижского общества композиторов (Société des compositeurs de musique). Музыкально-исторические труды Векерлена заключаются в сборниках народных песен: "Echos du temps passé" (3 т.), "Echos d’Angleterre" (народ. песни с акк. фп., 1877), "Chansons et rondes populaires" (детские песни с фп.), "Les poètes français mis en musique" (1868), "Chansons populaires des provinces de la France" (вместе с Шанфлёри), "La chanson populaire" (1886), "Musiciana" (2 т., 1877 и 1890), "L’ancienne chanson populaire en France" (1887); кроме того он написал премированную академией историю инструментов и инструментальной музыки и составил библиографический каталог богатой консерваторской библиотеки (1885, Firmin-Didot).
Nina Dorliak & Sviatoslav Richter: Songs by Weckerlin!
1. "Belle Manon"
2. "Jeune fillette"
3. "Menuet d'Exhaudet"
4. "Belle Manon" (different recording)
5. "Maman, dites-moi..."
|
Метки: Векерлен французские композиторы вокальные произведения |
АЛЕКСАНДР КАСТАЛЬСКИЙ - основоположник "нового русского стиля" в духовной музыке |
АЛЕКСАНДР ДМИТРИЕВИЧ КАСТАЛЬСКИЙ (1856–1926), русский композитор, хоровой дирижер, исследователь русского музыкального фольклора; один из инициаторов т.н. «нового направления» в русской духовной музыке конца 19 – начала 20 вв.
Родился в Москве 28 ноября 1856 в семье священника. В 1876–1881 учился в Московской консерватории, но завершил курс много лет спустя – в 1893 в композиторском классе С.И.Танеева. Некоторое время преподавал и дирижировал разными хорами в провинции. С 1887 педагог фортепиано в Синодальном училище церковного пения, затем там же помощник регента Синодального хора, с 1900 регент, с 1910 директор Синодального училища и хора. После преобразования училища в Народную хоровую академию в 1918 руководил ею вплоть до закрытия в 1923. С 1922 профессор Московской консерватории, декан дирижерско-хорового отделения, заведующий кафедрой народной музыки.
Умер Кастальский в Москве 17 декабря 1926.
|
Метки: Кастальский Александр русские композиторы духовная музыка |
В Консерватории отметили 80 лет со дня рождения Альфреда Шнитке |
Москва отметила 80-летие Альфреда Шнитке фестивалем, научной конференцией и выходом в свет альбома, посвященного композитору
|
Метки: Шнитке композиторы |
Симфония "Ромео и Джульетта" Гектора Берлиоза |
Поворот от Байрона, Мюссе, Шатобриана к реалистической драматургии Шекспира, с его многогранными образами и жизнеутверждающим пафосом, обогатил творческую манеру Берлиоза, Правда, в его трактовке шекспировский сюжет романтизирован. Отодвинув в тень общественно-философские мотивы и основной конфликт трагедии, композитор подчеркнул в ней идеи, близкие романтическому искусству: образы любви и смерти, психологические картины, сказочно-фантастические образы (присутствующие у Шекспира лишь в виде вставок), опоэтизированный жанровый колорит. И все же по широте и объективности эта грандиозная симфония возвышается над предшествующими произведениями автора, одновременно отличаясь от них еще более смелым новаторством, более разнообразными музыкально-композиционными приёмами.
Подобно тому как французские романтики-драматурги, восхищаясь свободой шекспировской драмы, восстали против «трех единств» классицистского театра, так и Берлиоз под влиянием Шекспира переступил границы традиционной симфонии и создал новый вид искусства.
|
Метки: Берлиоз симфония |
80 лет со дня рождения великого композитора Альфреда Гарриевича Шнитке |
Альфред Гарриевич Шнитке - композитор, заслуженный деятель искусств России (1987). Написал музыку к балетам “Лабиринты” (1971), “Эскизы” (1985), “Пер Гюнт” (1987), 5 симфоний, оперу “Жизнь с идиотом” (1991). С 1990 годажил в Германии.
Альфред Шнитке родился 24 ноября 1934 года в городе Энгельс Саратовской области.
|
Метки: Шнитке композиторы |
Pratum Integrum ("некошеный луг") барочной музыки |
|
Метки: оркестры барочная музыка |
Генри Пёрселл: судьба и музыка. Ко дню памяти композитора |
Генри Пёрселл родился в Лондоне в 1659 году в музыкальной семье. Его отец Томас Пёрселл был при Стюартах придворным музыкантом: певцом капеллы, лютнистом, хорошо играл на виоле.
Генри Пёрселл с детства был связан с придворными кругами. Появившись на свет в канун Реставрации, он еще в раннем детстве обнаружил блестящие музыкальные способности. С шести- или семилетнего возраста он пел в хоре королевской капеллы, обучался там вокальному искусству, композиции, играл на органе и харпсихорде (разновидность английского клавесина крыловидной формы, наподобие современного пианино). Его учителями в капелле были отличные музыканты — капитан Кук, Джон Блоу и знаток французской музыки Пельгам Гемфри. Пёрселлу было двадцать лет, когда его блистательная игра проложила ему путь к широкому признанию. В 1679 году он стал органистом Вестминстерского аббатства, а в первой половине 1680-х годов и придворная капелла, где он еще недавно пел скромным мальчиком, пригласила его на этот пост. Его слава как виртуоза росла. Плебейские слои столицы — музыканты и ремесленники, поэты и рестораторы, актеры и торговцы — составляли один круг его знакомств и заказчиков. Другим был королевский двор с его аристократической и чиновной периферией. Вся жизнь Пёрселла, раздваиваясь, проходила между этими полюсами, но именно к первому он тяготел неизменно.
|
Метки: Пёрселл английские композиторы |
Альбом акварелей к роману графа Л.Н. Толстого "Война и мир", 1893 год |
|
Метки: акварель Толстой литература |
Д. Д.Шостакович. Великолепные танцевальные сюиты разных лет |
Монограмма «Дмитрий Шостакович»,
зашифрованная с помощью нот: Ре-Ми(бемоль)-До-Си.
Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906—1975) — советский композитор, пианист, педагог и общественный деятель. Народный артист СССР (1954), Герой социалистического труда (1966). Лауреат пяти Сталинских премий и одной Государственной премии СССР.
Шостакович — один из самых исполняемых в мире композиторов. Высокий уровень композиторской техники, способность создавать яркие и выразительные мелодии и темы, мастерское владение полифонией и тончайшее владение искусством оркестровки, в сочетании с личной эмоциональностью и колоссальной работоспособностью, сделали его музыкальные произведения яркими, самобытными и обладающими огромной художественной ценностью. Вклад Шостаковича в развитие музыки XX века общепризнан как выдающийся. Жанровое и эстетическое разнообразие музыки Шостаковича огромно, в творчестве композитора переплетаются модернизм, традиционализм, экспрессионизм и «большой стиль».
|
|
|
|
Метки: Шостакович |
Джованни Лоренцо Бернини (1598 - 1680) |
Джованни Лоренцо Бернини (1598 - 1680)
Санта-Мария-Деи-Мираколи (апсида)
Джованни Лоренцо Бернини — великий итальянский архитектор и скульптор, крупнейший представитель римского и всего итальянского барокко, ученик своего отца Пьетро Бернини. В 17 лет он мог уже принять заказ на портретный бюст епископа Сантоки, установленный на его надгробии, а в 20 лет выполнил портрет папы Павла V
|
Метки: Бернини скульпторы |
«Истинно гениальный» фортепианый квинтет Иоганнеса Брамса |
Одним из наиболее сильных и значительных произведений Брамса является фортепианный квинтет f-moll ор. 34. В. Стасов назвал его «истинно гениальным», отметив «трагичность и нервную силу» первой части и «несравненную мощь», «колоссальность» скерцо.
История создания Фортепианого квинтета необычайно интересна и вместе с тем запутана.
Начиная с 1861 года композитор упорно работал над этим сочинением. Сначала Брамс задумал его для струнного квинтета(с двумя виолончелями). Но мощь и контрастность образов перекрывали возможности струнных инструментов.
Вторая редакция сочинения - Соната для двух фортепиано - была исполнена в Вене в 1864 году и произвела достаточно сильное впечатление на слушателей. Однако по совету Клары Шуман, которой больше нравился первоначальный вариант, Брамс вновь переделывает произведение, но уже в фортепианный квинтет, закончив партитуру осенью 1865 года.
В результате всех произошедших изменений Квинтет для двух скрипок, альта, виолончели и фортепиано стал одним из самых популярных творений великого композитора.
|
Метки: Брамс камерная музыка фортепианный квинтет |
Скрипач и педагог Леопольд Ауэр |
Леопольд Семёнович Ауэр (также Лев Семёнович; нем. Leopold Auer, венг. Auer Lipót; 7 июня 1845, Веспрем, Венгрия — 15 июля 1930, Лошвиц, близ Дрездена) — скрипач венгерского происхождения, педагог, дирижёр и композитор.
Ученик Йозефа Иоахима. Является основателем так называемой русской скрипичной школы. Воспитал свыше 300 учеников (Константин Горский, М. Б. Полякин, Я. Хейфец, Е. Цимбалист, М. Эльман, Иосиф Ахрон, Д. Бертье, Цецилия Ганзен и другие). Преподавал в Петербургской консерватории с 1868 по 1918 год. В 1918 году эмигрировал в США.
Биография
Леопольд Семёнович Ауэр родился в Австро-Венгрии в еврейской семье (впоследствии принял православное христианство). Сын бедных родителей (отец — маляр), он рано обнаружил музыкальные способности. Будучи ещё четырёхлетним ребёнком, он мог уже маршировать, отбивая такт на барабане, впереди войск, возбуждая во время революции 1849 года патриотический энтузиазм в зрителях. С 14-ти лет как «вундеркинд»-гастролёр уже содержал семью. Музыкальное образование Ауэр получил вначале в Пештской консерватории, где он обучался игре на скрипке у Давида Ридли-Коне. Затем перешёл в Венскую консерваторию к профессору Донту и совершенствовался у Иоахима, жившего в Ганновере.
Состоял концертмейстером в Дюссельдорфе, потом в Гамбурге. В 1868 году он вступил первым скрипачом в знаменитый квартет братьев Мюллер, но вскоре оставил его, получив приглашение в Санкт-Петербургскую консерваторию профессором по классу скрипичной игры, на место ушедшего Генрика Венявского.
|
Метки: Ауэр скрипачи скрипичная музыка |
«Концертштюк»—виртуозная пьеса Карла Марии фон Вебера |
«Концертштюк»—виртуозная пьеса Карла Марии фон Вебера
Карл Мария Фридрих Эрнст фон Вебер
18 или 19 ноября 1786 — 5 июня 1826
Одновременно с«Вольным стрелком»(1821) Вебером были созданы две знаменитые программные пьесы - фортепианное «Приглашение к танцу» и «Концертштюк » для фортепиано с оркестром.
Оба произведения демонстрируют характерный для композитора блестящий концертный стиль.
«Концертштюк» —виртуозная пьеса в сопровождении оркестра — заметно отличался от обычных произведений концертного жанра. Эпизоды из жизни подруги рыцаря-крестоносца (тоска одинокой женщины, победный марш возвратившихся воинов, радость встречи) в своем лирическом аспекте воплотили тему войны и победы. Аналогичные образы легли в основу программной фортепианной сонаты Бетховена ор. 81а — «Прощание», «-Разлука», «Возвращение» (созданной приблизительно в те же годы, что и «Концертштюк» Вебера), — симфонии Шуберта и ряда других современных произведений. Драматический пафос, выразительность и простота языка пьесы напоминают музыку Бетховена. Новая интонационная сфера, связывающаяся в дальнейшем с типичными рыцарскими образами в музыке, не нашла отражения в «Концертштюке»; тема рыцарства имела здесь чисто внешний характер, как дань увлечению композитора немецкой романтической поэзией, в которой интерес к национальной культуре часто выражался в форме идеализации средневековья.
Концертштюк - одночастный концерт для солирующего инструмента и оркестра.
источник
|
Метки: Вебер немецкие композиторы |
