Kонцерт Анны Нетребко и Дмитрия Хворостовского на Красной площади |
Сопрано Анна Нетребко: «Я пригласила на концерт на Красной площади папу и всех своих краснодарских подруг!»
|
|
Анна Нетребко – солистка Мариинского театра,звезда мировой оперы. В ее гастрольном графике – лучшие театральные площадки и самые громкие премьеры. Так, в апреле вместе с Дмитрием Хворостовским, Дмитрием Корчаком, Алисой Колосовой и Константином Горным она вышла на сцену Венской оперы в «Евгении Онегине». 19 июня вместе с Дмитрием Хворостовским на Красной площади в Москве при поддержке банка ВТБ она дала грандиозный концерт, увидеть который в прямом эфире смогли сотни тысяч зрителей по всему миру. Накануне выступления корреспондент VTBrussia.ru встретился с оперной дивой. |
– Анна, на пресс-конференцию вы пришли с папой. Он часто ездит с вами по миру?
– Я пригласила на концерт своих краснодарских подружек. Когда еще такая возможность появится? Так все собрались и папа с ними. Большое событие!
– Редко видитесь?
– Не очень редко: несколько раз в год. Я приезжаю в Краснодар, а иногда кто-то со мной ездит за границу. Девчонки даже в Японии были уже два раза.
– В одном интервью вы признались, что сложно перестраиваться с одних композиторов на других. А здесь такие разные Пуччини, Верди, Чайковский. Чем это обусловлено?
– Это гала-концерт! А если вы взялись за этот формат, то обязаны представить нескольких композиторов.
– Дмитрий Хворостовский очень забавно рассказывал, как вы готовили в Венской опере «Евгения Онегина»: он, мол, вам говорил, что все равно Татьяна не получится – чертики в глазах видны.
– Говорил-говорил!
– А как вам его Онегин?
– Великолепно! От него идет столько энергии, столько любви и тепла! У нас прекрасный творческий контакт. Дима – замечательный человек, и он очень помогал мне с Татьяной, по-дружески поддерживал, за что я очень благодарна.
– Татьяна, конечно, заглавная партия, но по характеру вы, наверное, больше Ольга?
– Что скрывать: все прекрасно знают, кто я такая, какой человек, и, чтобы войти в образ Татьяны, мне пришлось много поработать. Зато получилось!
– А кто вам помогает работать?
– Мой концертмейстер – замечательная Елена Константиновна Матусовская из Мариинского театра. Она знает о Чайковском все, у нее отличная память, и она работала со многими гениальными русскими дирижерами, слышала множество исполнительниц.
– Вы говорили, что специально не слушали других Татьян, а пытались найти что-то свое. Что особенного в вашем исполнении?
– Мне трудно себя оценивать. Нужно, наверное, спросить зрителя. Я старалась изобразить Татьяну как можно ближе к героине Пушкина.
– А что важнее в опере: сюжет или музыка?
– Сюжет совсем не важен. Есть множество опер, где я предпочитаю не знать перевода текста. То есть, конечно, я знаю, о чем речь, но либретто бывает устаревшим, а исторические факты сильно искажены. И если это бельканто, вы обращаете внимание на музыку, а если опера написана позже, она называется «музыкальная драма», где действие и история очень тесно связаны с музыкой. Как у Прокофьева: «Игрок» – это же не опера, а музыкальная драма.
– Кажется, за последние годы не было ни одной пресс-конференции или интервью, где бы Валерий Гергиев не говорил о вас с какой-то невероятной, почти отеческой теплотой.
– Так и есть, это действительно отеческая теплота. Я обожаю Валерия Абисаловича. И еще обожаю Пласидо Доминго, который так много для меня сделал. Эти чудесные люди – мои учителя и друзья. И, конечно, мы работаем вместе. В Мариинку я пришла в 1994 году. А вот сейчас там будет «Военный реквием» Бриттена. Ну ничего, «грызем»!
– Это же в рамках «Звезд белых ночей». Вы, кажется, ни разу не пропустили этот фестиваль?
– Я стараюсь! Мне очень трудно, к сожалению, выкроить время. Но в этот раз будет уже третье подряд выступление в Мариинском театре за месяц. Это хорошо!
– А где, в каком городе, на какой сцене вы чувствуете себя дома?
– Нигде! Я – цыганка. Не могу позволить себе где-то осесть, потому что каждый день нужно снова собирать чемоданы. И со мной всегда мой ребенок.
– Ребенок музыкой занимается?
– Нет. Тиша еще маленький – четыре года, какая музыка?
– Ну, говорят, самое время начинать.
-– Ой!
– Не надо?
– Я нормальная мама и хочу, чтобы у моего ребенка было нормальное детство. Захочет – будет заниматься. Принуждать не буду и в театр не поведу.
– А можно разве музыкой заниматься и не принуждать в детстве? Все же из-под палки начинают.
– Не хочу никаких палок: пусть делает, что хочет. Он сначала должен полюбить музыку.
– А у вас как в детстве было?
– Я занималась музыкой, но абсолютно бездарно. Все время куда-то бежала, у меня было очень много интересов. Нашему поколению все было интересно, мы хотели вот это, это, это, вот то и еще во-о-о-он это!
– Помимо музыки что вам доставляет удовольствие?
– Все! Жизнь мне доставляет удовольствие. Сейчас все свободное время стараюсь отдавать своему ребенку, которому я нужна. Мы вместе гуляем, ходим в парки, все время придумываем себе новые развлечения. Я очень люблю готовить, постоянно учусь делать что-то новое. Иногда с друзьями ходим в театр, в ресторан, в кино с попкорном. Но это очень редко бывает.
– Одна балетная солистка из Большого на вопрос: «Как отдыхаете?» – ответила: «Люблю потанцевать».
– Балетная... Тоже хорошо. Но в караоке я не пою. Терпеть не могу!
– Зато с Киркоровым поете.
– Ну с Киркоровым это был дуэт. Не караоке все-таки.
– При вас друзья, наверное, не поют?
– Ну почему же? У нас очень либеральные отношения. Когда я со своими друзьями, мы про оперу не говорим. Тем более про меня в опере. Иногда, конечно, я рассказываю всякие интересные истории. Им ужасно нравится.
http://vtbrussia.ru/culture/spec/news/Golos-Rossii...be&utm_medium=vtbrussia.ru
|
Метки: Нетребко Хворостовский вокалисты вокальные произведения |
Д.Д.Шостакович:Симфония N1.Дирижер - Валерий Гергиев |
Д.Д.Шостакович:Симфония N1.Дирижер - Валерий Гергиев .
Тангейзер:Начиная с Первой симфонии,все остальные пойдут "по очереди"...)Восьмая оказалась впереди всех "под настроение" и по особой моей любви к ней...) Предлагаю для каждой симфонии Д.Д. большой поясняющий текст по книге М.Сабининой "Шостакович-симфонист" М. 1976 И так...Первая симфония 19-летнего композитора...
НАЧАЛО ПУТИ
Первая симфония
Моим стихам, написанным так рано,
Что и не знала я, что я — поэт, С
орвавшимся, как брызги из фонтана,
Как искры из ракет,
Ворвавшимся, как маленькие черти,
В святилище, где сон и фимиам,
Моим стихам о юности и смерти...
Марина Цветаева
Как известно, свою Первую симфонию девятнадцатилетний автор написал к окончанию Ленинградской консерватории (1925 г.), и эта студенческая дипломная работа быстро принесла ему мировую славу1. Великолепный, многообещающий дебют! Добиться такого блистательного успеха и самый даровитый начинающий композитор не мог бы, если бы ему не удалось is своем произведении выразить нечто новое, до него еще пе высказанное. А в симфоническом жанре, подразумевающем философскую масштабность, зрелость взгляда на мир, подобная задача для юноши-музыканта, казалось бы, почти непосильна. Какое же «новое слово» произнес Шостакович?
Рецензии, появившиеся по свежим следам, единодушно констатировали увлекательную яркость материала, бьющий ключом молодой темперамент, броскость образов, удивительное владение оркестровкой, гармонией, тематическим развитием. Ее характеризовали как сочинение легкое, светлое, остроумное, проникнутое жизнерадостностью и юмором, лишенное глубоких драматических коллизий. И, наконец, немало говорилось по поводу некоторой стилистической несамостоятельности; указывали на реминисценции из Скрябина (III часть), Вагнера (финал), назывались имена Чайковского и Глазунова, Прокофьева и Стравинского... С те-, чением времени о «заимствованиях» и «влияниях» начали упоми-
1 Не прошло и года после ленинградской премьеры (1926), как она прозвучала в Берлине под управлением Бруно Вальтера (1927). Затем ее исполнил в Филадельфии Леопольд Стоковский (1928), а вслед за ним — Отто Клемперер и Артуро Тосканини.
нать сравнительно реже, в общей концепции симфонии стали постепенно обнаруживать элементы скрытого драматизма. Сегодня же мы ясно видим и ее трагедийные черты, и индивидуальную самобытность ее облика. С Первой симфонией случилось то, что нередко случается с выдающимися произведениями искусства: она оборачивалась новыми гранями, в ней открывались и осознавались прежде не замеченные глубины.
Внешне общее строение цикла Первой симфонии не противоречило классической традиции. Казалось, молодой композитор вступает в жизнь уверенно, опираясь на принципы, выработанные его великими предшественниками, хотя нервный пульс музыки, лаконизм изложения и заостренность контрастов выдавали новое, чисто современное ощущение действительности. Восприятие (особенно восприятие музыканта-профессионала!), привычно цепляющееся за знакомые ассоциации, искало и в изобилии находило их в Первой симфонии. Конечно, этому способствовали обстоятельства ее создания: ученическая работа! Отразилось это и на оценке ее идейного содержания. Но всего решительнее предопределило подход к этому произведению существование некоего критерия большого, возвышенного, романтического симфонизма, так сказать, монопольно владевшего сферой героических и драматических коллизий. Малер, с его новым типом контрастов, щедрым использованием горькой, иносказательной иронии и «вульгарных» интонаций, был еще мало популярен в России. Напротив, в середине 20-х годов только-только пошел на убыль культ Скрябина. Поэтому манера высказывания, чуждающаяся открытой патетики, афористическая, подчёркнуто сдержанная в лирике и хлесткая в юморе, была во многом непривычной.
Правда, сходной манерой пользовались, например, Прокофьев и Стравинский. Созвучность не могла не быть уловлена, и недаром оба имени назывались, когда речь шла о стилистических явлениях, воздействовавших на Первую симфонию. Однако при этом известный параллелизм явлений, обусловленный принадлежностью к одному (в широком смысле слова) историческому периоду развития музыкального искусства, пришедшему на смену позднему романтизму и импрессионизму, принимался за тождественность, а следовательно, за симптом подражания. Ни Прокофьев, ни Стравинский — будущее показало это со всей ясностью — не были по складу творческой натуры родственны Шостаковичу. Прокофьев (в ту пору) и тем более Стравинский еще не обнаружили тяготе-I ния к трагедийной проблематике и, наоборот, далеко раздвинули границы музыкального гротеска, области причудливого, эксцентрического. Именно эти черты искусства Прокофьева были замечены в первую очередь (вспомним, как Прокофьев жаловался, что в лирике ему «долгое время отказывали»). И не удивительно, что Первая симфония Шостаковича, с одной стороны, как бы преломленная через Прокофьева и Стравинского, а с другой — сопоставляемая с Чайковским и Скрябиным, была услышана как произведение недраматическое.
По-видимому, при оценке содержания симфонии критики исходили в основном из склада образности I части и Скерцо: по традиции, в первом аллегро искали основополагающий драматический конфликт, тогда как он вырисовывается лишь в III части и финале. Впоследствии в инструментальном творчестве Шостаковича будут представлены самые разнообразные типы драматургического соотношения частей, и первая часть, особенно в камерных произведениях, не раз будет принимать на себя функцию вступления, «интродукции» (Фортепианный квинтет, Первый скрипичный концерт, Фортепианное трио, Четвертый квартет и др.).
По удачному определению И. Мартынова, эта симфония «явилась, быть может, первым утверждением художественных принципов композиторской молодежи» [67, 14], то есть композиторов, творчество которых формировалось уже после Октября, в советских условиях. Шостакович не испытал, подобно Мясковскому, искусов символизма и других предреволюционных направлений, волновавших умы русской интеллигенции начала XX века, для пего они были достояпием прошлого. А громадное дарование помогло ему с непринужденной легкостью прорвать оковы академизма. И многое из того, что критикам симфонии показалось некогда чужим, наносным, впоследствии оказалось своим, глубоко органичным.
Так, например, тот оригинальный метод развертывания через резко контрастные сопоставления, неожиданные «вторжения» и смены планов, который сразу намечается в I части и, углубляясь и III части, достигает предельной рельефности в финале, невольно наводил на мысль о воздействии неких театральных закономерностей. Такой метод, по своему происхождению связанный с сюжетной, а не с собственно музыкальной, «спонтанной» логикой развития материала, был давпо освоен программным симфонизмом. Но в рамках симфонизма непрограммного он если и использовался, то более опосредствованно, не с той прямотой и откровенностью, как это сделал молодой Шостакович. Вполне естественно поэтому, что Первая симфония заставила критиков вспомнить о некоторых явлениях, лежащих вне чистого симфонизма и родственных, прежде всего, по системе образного развития: I часть — о марионеточной драме — «Петрушке» Стравинского (и наряду с этим — о «Щелкунчике» Чайковского), финал — о театральном трагизме «по Вагнеру» [37]. Разумеется, все эти явления, равно как и многие другие, в большей или меньшей степени составляли тот обширный трамплин, от которого отталкивался молодой Шостакович, нащупывая свою дорогу.
Стремление обогатить симфонизм ярко конкретной образностью и тем самым сделать его возможно более «общительным», направленным к широкому слушателю, было исконной традицией русской музыкальной классики. Обогащение это шло через оперу и программные жанры, восходя в своих источниках к бытовому музицированию и народному творчеству. На подобном фундаменте строилась любая прогрессивная симфоническая школа, но сила и непосредственность этих связей могли быть разными, как и интенсивность воздействия со стороны оперы.
Например, весь склад драматургии последних трех симфоний Чайковского, как известно, многим обязан его же завоеваниям в области оперы (скажем, моменты кульминаций в Шестой симфонии, почти зримая выпуклость воплощения трагической «катастрофы» в разработке I части, напоминающая о «Пиковой даме»). В этом смысле Чайковский принципиально далек от другого крупнейшего симфониста своего времени — Брамса, вообще чуждавшегося театральных жанров и программности,— несмотря на то что сферы содержания их творчества во многом смыкаются: оба они тяготеют к лирике, к углубленному психологизму.
Римский-Корсаков, избрав линию программно-живописного симфонизма, еще дальше раздвинул границы использования театральных приемов и эффектов в симфонической музыке. Его «Ше-херазада» блестяще развивает принцип «темы-персонажа», введенный некогда Берлиозом, и дает интереснейшие образцы контрастных сопоставлений и переходов, приближающихся к нашему сегодняшнему определению «монтаж». На рубеже столетия подобные приемы разрабатывает и Рихард Штраус (в своих программных симфонических поэмах).
Именно в театральности следует искать корни специфики симфонического мышления Прокофьева, и вне своеобразной «монтаж-ности», вне движения через цепь контрастов прокофьевская логика формообразования не может быть понята. Насквозь театрально и искусство Стравинского, к какому бы жанру он ни обращался. Однако Стравинскому «театрализация» служит преимущественно способом и поводом для отстранения образов, для авторского неучастия в переживании и драматической ситуации; он любовно подчеркивает условность самого театра как жанра, условность его форм и средств; Прокофьев же, наоборот, в свой музыкальный театр вносит трепетную непосредственность «всамделишной» жизни, наблюдая и зарисовывая, он сам как бы перевоплощается в каждый из созданных образов.
Симфонизм Прокофьева, будучи производным, зависимым (в переносном, а порой и прямом смысле слова) от его музыкального театра, сохраняет признаки, органически присущие последнему. И можно считать, что Прокофьев, опирающийся в первую очередь на творчество «кучкистов» — Мусоргского, Бородина и Римского-Корсакова,— в то же время наследует русской классической традиции в целом, начиная от Глинки. Иначе обстоит дело со Стравинским. Унаследовав от русской классики многие выразительные средства и приемы (в частности — оркестровую красочность письма Римского-Корсакова и характерные для него, а также для Лядова приемы воплощения образов русской сказочности, фантастики), он избирает иной путь, нередко обращаясь к несвойственной ей стилизации.
Театральность молодого Шостаковича в известной мере созвучна Прокофьеву. Но только молодого и только в известной мере; чем дальше, тем яснее обозначаются глубокие индивидуальные различия. Образное мышление Шостаковича тоже во многом обусловлено «зримыми», жизненно-конкретными впечатлениями. Но свои «зарисовки с натуры» он подчиняет доказательству философской идеи, тогда как у Прокофьева зачастую сам замысел заключен в картинно-повествовательном развертывании образов.
Не связано ли с этим их разное отношение к монотематизму? У Шостаковича интонационная общность образов противоположного эмоционально-смыслового характера служит проявлением приоритета обобщающей идеи, мысли (в зрелом творчестве склонность к дедуктивному методу находит свое наиболее прямое, законченное выражение в пристрастии к форме пассакальи). Прокофьев же неизменно предпочитает метод индукции — от частного и через частное к общему; монотематизм у него используется лишь в пределах единой образной сферы, например в пределах интонационного портрета оперных персонажей, либо для подчеркивания тождества психологических состояний, характеров и ситуаций.
Прокофьев сильнее как живописец, портретист или создатель монументальных эпических фресок, как театральный «режиссер» музыки. И если Прокофьев отправляется в основном от платформы «кучкизма», то Шостакович в симфонизме имеет своим предшественником Чайковского. Перенесение образности из жанра в жанр у Чайковского и Шостаковича более опосредствованно, чем у Прокофьева и «кучкистов», в симфонизме она получает более обобщенный характер, хотя внесимфонические жанры поставляют питательный материал и накладывают свой отпечаток на некоторые черты формы.
|
Метки: Шостакович симфония композиторы |
Русские исторические усадьбы:палаты Аверкия Кириллова |
Палаты Аверкия Кириллова — единственная в Москве усадьба, почти полностью сохранившаяся с XVII века до наших дней
Усадьба Аверкия Кириллова — редкий образец частного жилого строительства второй половины XVII — самого начала XVIII веков. Участок земли у самой кромки Москвы-реки, на котором стоят палаты, изначально принадлежал Беклемишевымдалее" target="_blank">http://lifeglobe.net/,http://his.1september.ru/[/more]
Серия сообщений "Исторические русские усадьбы":
Часть 1 - Мир русской усадьбы. (Россия, 2006 - 2007), 3 фильма.
Часть 2 - Художественный и ландшафтный музей-заповедник "Царицыно"
...
Часть 41 - Русские исторические усадьбы:Измайлово
Часть 42 - Русские исторические усадьбы:"Овстуг"
Часть 43 - Русские исторические усадьбы:палаты Аверкия Кириллова
|
Метки: русская усадьба архитектура |
МИР ИСКУССТВА |
|
Метки: художники живопись искусство |
Карл Райнеке. 189 лет со дня рождения немецкого композитора |
|
Метки: композиторы Райнеке Карл |
Пианистка Элен Гримо |
Пианистка Элен Гримо
Карьера этой молодой женщины столь головокружительна, что и зрелые мастера, едва ли, могли мечтать о таком. Мировые гастроли со знаменитыми дирижерами, запись дисков (первый из которых - в 15 лет!), интервью в рейтинговых журналах США и Европы. Пианистка с волками – имидж, не оставляющий шансов спутать Элен с другой знаменитостью. Виртуозная музыкантша – в стае волков! Этот образ вывел популярность Элен Гримо далеко за круг поклонников классики. Сегодня ее называют любимицей судьбы – но как она ею стала?
|
Метки: пианисты Гримо Элен |
«Викторианская аптека» |
Сериал «Викторианская аптека» (Victorian Pharmacy) - документальный исторический проект ВВС, который дает возможность увидеть жизнь 19 столетия и то, как люди в то время пытались лечить различные болезни.
В виду того, что в наше время ряд использовавшихся для излечения в то время препаратов находится под запретом, как, например, опиум, создатели фильма «Викторианская аптека» не используют их при воссоздании лекарств Викторианской эпохи, заменяя их современными аналогами.
Зрители фильма «Викторианская аптека» попадут в мир, где господствовали такие средства, как пиявки, земляные черви и микстуры, часто пропитанные гашишем или опиумом. Кроме того, то время славилось и ужасными антисанитарными условиями для жизни, что, например, в 1850- 1860-х годах привело к беспрецедентным вспышкам различных болезней. Примерно в тоже время были сделаны первые шаги в лечении путем электротерапии. Поистине революционным шагом стало открытие микробов и дезинфицирующих средств.
Авторы фильма «Викторианская аптека» сами пытаются изготовить лекарства по рецептам викторианских фармацевтов, исследуют мир ядов и различных опасных с современной точки зрения средств вплоть до взрывчатых веществ, которые в то время были практически неконтролируемы, проводят эксперименты с бормашинами того времени, делают презервативы из кишечника овец, изучают, как сделать викторианскую версию аспирина, а также, по примеру фармацевтов викторианской эпохи, производят духи для особенно избалованных клиентов того времени.
Викторианская аптека. 1 серия. 1837-1840.
Серия посвящена фармацевтике начала правления королевы Виктории в 1837 году, когда в аптечном мире превалировали народные средства - пиявки, масло из дождевых червей, настойки, сушеные цветки и экстракты из семян конопли, а также опиум. В этой серии наша команда попробует некоторые средства, а затем отправится навстречу неизведанному - водолечению в Малверне и узнает о том, как был изобретен индийский тоник…
Викторианская аптека. 2 серия. 1850-1860.
В этой серии команда переносится в 1850-60 годы. Перенаселение и антисанитарные условия достигли своего апогея и привели к вспышкам эпидемий. «Всеисцеляющие» лекарства, сулившие вылечить все болезни, были последним криком моды. Нашей команде предстоит изготовить собственное универсальное лекарство из ревеня, лакрицы, мыла и сиропа. Мы узнаем о том, что открытие бактерий сделало дезинфицирующие средства хитами продаж.
Викторианская аптека. 3 серия. 1870-1880.
Викторианская аптека. 4 серия. 1880-1890.
В завершающей серии Руфь, Том и Ник продолжают курировать цирюльню и аптеку Гудмана вплоть до конца Викторианской эпохи. Том увлекается фотографией и зубоврачеванием, используя самое современное техническое оборудование того времени, как, например, бормашины с ножным приводом. Руфь изготавливает презервативы из бараньих кишок. Ник учится получать викторианский вариант аспирина, получая лекарство от бородавок, а заодно и мозолей.
|
Метки: история быта медицина |
Сергей Танеев:Концерт для ф-но с оркестром.К Дню памяти выдающегося русского композитора и педагога |
Сергей Танеев:Концерт для ф-но с оркестром.К Дню памяти выдающегося русского композитора и педагога.
Выдающийся композитор, пианист-виртуоз, профессор Московской консерватории, учёный-музыковед.
"Он был образцом во всем, в каждом деянии своём, ведь, что бы он ни делал, он делал только хорошо" /Сергей Рахманинов о своём учителе Танееве/
Серия сообщений "Великие русские композиторы":
Часть 1 - Александр Скрябин:Сегодня День памяти великого русского композитора."Black Mass" Sonata No.9 Op.68(исполняет Joel Hastings.)
Часть 2 - Д.Д.Шостакович:"Вальс" из сюиты N2
...
Часть 17 - П.И.Чайковский:Трио "Памяти великого художника."К Дню рождения Н.Г.Рубинштейна.Исполняют С.Рихтер,О.Каган,Н.Гутман
Часть 18 - Д.Д.Шостакович:Симфония N1.Дирижер - Валерий Гергиев .
Часть 19 - Сергей Танеев:Концерт для ф-но с оркестром.К Дню памяти выдающегося русского композитора и педагога.
Часть 20 - Н.А.Римский-Корсаков:Балет "Шахерезада." Сегодня День памяти выдающегося русского композитора.
Серия сообщений "Фортепианная музыка":
Часть 1 - Людвиг ван Бетховен:Cоната N17
Часть 2 - Полина Осетинская:д/ф "Наваждение"...
...
Часть 16 - Ланг Ланг:Большой концерт в Вене...14 июня исполняется 31 год китайскому пианисту-виртуозу...
Часть 17 - Арво Пярт: "Für Alina"...Спокойной ночи...И до ...послезавтра...Возможно...)
Часть 18 - Сергей Танеев:Концерт для ф-но с оркестром.К Дню памяти выдающегося русского композитора и педагога.
|
Метки: Танеев концерт для фортепиано с оркестром |
Версаль (Versailles).Часть 3 |
|
Метки: Франция Версаль архитектура искусство |
Версаль (Versailles). Часть 2 |
|
Метки: Франция Версаль архитектура искусство |
Версаль (Versailles). Часть 1 |
Фасад Версальского дворца
|
Метки: Франция архитектура страны и города |
Захарово - Душа наша, Пушкин |
|
Метки: Пушкин русская усадьба |
Джаз великолепен |
Великие джазовые стандарты
Уникальность джаза как музыкального жанра — в огромных возможностях для импровизации, в вариативности и в том, сколько всего можно вложить в ноты. Поэтому джаз породил такое явление как «стандарты» — общепризнанные композиции, которые должны быть в репертуаре любого джазмена. Считается, что хороший джазмен должен знать примерно две сотни стандартов. Кто определяет, что является стандартом, а что нет? Только время. Время и музыканты, включающие ту или иную джазовую композицию в свой репертуар.
В этом материале собрано немного самых известных и самых красивых джазовых стандартов.
Наденьте наушники, откиньтесь на спинку стула и пусть ваш день будет столь же прекрасным, как эта музыка.
Summertime
Джордж Гершвин
Наверняка никто и не сомневался, что именно с этого великолепного стандарта начнется подборка.
Ария-колыбельная из джазовой оперы «Порги и Бесс» наполнена негой и солнечным зноем. Считается, что «Summertime» — абсолютный рекордсмен по количеству исполнений и записей. Международная группа коллекционеров этого стандарта собрала 40 000 треков «Летнего времени», но самая популярная (и на наш взгляд, самая совершенная) версия — исполнение Эллы Фитцджеральд и Луи Армстронга.
|
Метки: джаз |
Ферра Кристиан:Исполняет Концерт Я.Сибелиуса... |
Ферра Кристиан:Исполняет Концерт Я.Сибелиуса...Дирижёр Зубин Мета
|
|
Рождение
Кончина
|
Christian Ferras
Кристиан Ферра учился в консерватории Ниццы у Шарля Бистези, затем — частным образом у Бориса Каменского и в Парижской консерватории у Жозефа Кальве. Блестяще окончив её в 1946 году по двум специальностям (скрипка и камерное исполнение), впервые выступил в Париже и вскоре стал учеником Джордже Энеску. Два года спустя Ферра выиграл международный конкурс в Шевенингене (в жюри которого был Иегуди Менухин) а ещё через год получил второе место на конкурсе скрипчей Жака Тибо (первая премия не была присуждена).
Быстро завоевав международную известность, Ферра в 1950 - 1960 годы много гастролировал по Европе и США, пользовался большой популярностью в странах Восточной Европы. Он активно пропагандировал французскую музыку, став первым исполнителем Сонаты для скрипки соло Артюра Онеггера и ряда других сочинений.
В 1960-е годы Ферра сделал ряд записей, среди которых Концерт Брамса под управлением Караяна, а также Концерт «Памяти ангела» Берга, в котором в полной мере проявились отличительные черты исполнительской техники скрипача: сила, чистота и красота звучания, хорошее чувство стиля. Ферра также записал все сонаты Бетховена вместе с пианистом Пьером Барбизе.
В 1975 году музыкант из-за болезни вынужден был прекратить выступления. Его возвращение на концертную сцену состоялось в марте 1982, однако исполнительская карьера длилась всего несколько месяцев: 14 сентября 1982 года Ферра, не в силах справиться с депрессией, которой он страдал в течение многих лет, покончил жизнь самоубийством.
Серия сообщений "Скрипичная музыка":
Часть 1 - М.Л.Ростропович и С.Т.Рихтер:Beethoveen cello sonata nº5
Часть 2 - М.Л.Ростропович:К Дню памяти выдающегося музыканта...
...
Часть 17 - П.И.Чайковский:Трио "Памяти великого художника."К Дню рождения Н.Г.Рубинштейна.Исполняют С.Рихтер,О.Каган,Н.Гутман
Часть 18 - Неформат:А.Вивальди "Лето"...Исполняет скрипичный дуэт "Вибрация".
Часть 19 - Ферра Кристиан:Исполняет Концерт Я.Сибелиуса...Дирижёр Зубин Мета
Часть 20 - Неформат:Hijo de la Luna...Vanessa Mae ...Доброго дня и до...завтра...)
Серия сообщений "Виртуозы скрипки":
Часть 1 - Рэй Чен исполняет произведения К.Сен-Санса и М.Бруха
Часть 2 - Ферра Кристиан:Исполняет Концерт Я.Сибелиуса...Дирижёр Зубин Мета
Серия сообщений "Композиторы 20 века":
Часть 1 - Бенджамин Бриттен - юбилейный год:"Рукописи не горят" с Артёмом Варгафтиком.
Часть 2 - Эрик Сати - композитор парадоксов:К Дню рождения французского композитора
...
Часть 6 - Новые имена:UNIQUE-квартет исполняет "Струнный квартет N 8" Д.Д.Шостаковича
Часть 7 - Импрессионизм:Дебюсси и другие...
Часть 8 - Ферра Кристиан:Исполняет Концерт Я.Сибелиуса...Дирижёр Зубин Мета
Часть 9 - Арво Пярт: "Für Alina"...Спокойной ночи...И до ...послезавтра...Возможно...)
|
Метки: Сибелиус концерт для скрипки с оркестром скрипачи Ферра Кристиан |
Иоганн Симон Майр. 250 лет со дня рождения |
Иоганн Симон Майр. 250 лет со дня рождения
Иоганн Симон Майр (нем. Johann Simon Mayr; 14 июня 1763, Мендорф, Альтманштайн, район Айхштета — 2 декабря 1845, Бергамо) — итальянский композитор немецкого происхождения, уроженец Баварии, автор ораторий и множества опер, долго господствовавших на итальянских сценах.
Главное произведение его — опера «Ginevra di Scozia» (1801). Он много пользовался духовыми инструментами, что в то время было новинкой.
Оперы Пачини и Меркаданте являются подражанием ему; даже Мейербер находился сначала под его влиянием.
Первоначальное образование получил у отца - Йозефа Майра, органиста в Мендорфе. Учился в иезуитской школе, с 1781 изучал теологию в университете в Ингольштадте; стал священником. С 1789 жил в Бергамо и учился у капельмейстера К. Ленци, затем в Венеции, где брал уроки у капельмейстера собора св. Марка Ф. Бертони. В 1791 начал композиторскую деятельность, написав несколько ораторий. В 1794 в театре "Фениче" (Венеция) была поставлена его первая опера "Сафо". В дальнейшем Майр сочинил свыше 70 опер, пользовавшихся известностью в Италии, а также в Германии, в т. ч.: "Лодоиска" (1796, Венеция), "Аделаида" (1799, там же), "Женевьева Шотландская" (по поэме "Неистовый Роланд", 1801, Триест), "Алонсо и Кора" (1803, Милан), "Элиза" (1804, Венеция), "Медея в Коринфе" (1813, Неаполь), "Ифигения в Тавриде" (1817, Флоренция), "Федра" (1820, Милан). Оперы Майра отмечены богатством мелодики, мастерством блестящей инструментовки, для его увертюр характерно широкое использование crescendo, Mайр использовал новые музыкальные средства, вводил новые звучания (эпизоды с концертирующей трубой, валторной, английским рожком и др.). Партии в операх Майра пели выдающиеся певцы 19 в. Дж. Давид, Н. П. Левассёр, Л. Л. Маркези и др. С 1805 преподавал композицию в музыкальной школе в Бергамо. У Майра учился Г. Доницетти. Майр писал также кантаты, мессы и др.; ему принадлежит ряд литературных сочинений, в том числе о творчестве Й. Гайдна.
В 2003 году в Ингольштадте органистом и хормейстером Францем Хауком был создан хор Симона Майра.
|
Метки: Майр Иоганн Симон композиторы |
Русские исторические усадьбы:Строгановское имение Братцево |
Усадьба Братцево малоизвестна, но история по-прежнему хранит свои загадки и тайны.
Сегодня от богатой усадьбы Братцево сохранились только дом в два этажа, выстроенный при предпоследних владельцах Строгановых, беседка и парк из лип и дуба, который сегодня уже изрядно зарос.
Московские высотки, разрастаясь, оставили этот памятник архитектуры и садово-паркового искусства в самой глубине бурлящего мегаполиса. На сегодняшний день парки усадьбы являются великолепными местами для прогулок, а усадьба, переделанная в дом отдыха Союза Театральных Деятелей.далее" target="_blank">http://deadokey.livejournal.com/16667.html[/more]
Серия сообщений "Исторические русские усадьбы":
Часть 1 - Мир русской усадьбы. (Россия, 2006 - 2007), 3 фильма.
Часть 2 - Художественный и ландшафтный музей-заповедник "Царицыно"
...
Часть 33 - Исторические русские усадьбы:Орехово.Мемориальный дом-музей Н. Е. Жуковского
Часть 34 - Дворцы вельмож: ОСОБНЯК ЗИНАИДЫ МОРОЗОВОЙ
Часть 35 - Русские исторические усадьбы:Строгановское имение Братцево
Часть 36 - Из истории семьи Строгановых и их невского дома. Обитатели и гости Строгановского дворца
Часть 37 - Захарово - Душа наша, Пушкин
Часть 38 - Исторические русские усадьбы:«Михайловское» музей-заповедник А.С. Пушкина
Часть 39 - Русские исторические усадьбы:Усадьба Свиблово
Часть 40 - Русские исторические усадьбы: Люблино
|
Метки: русская усадьба история россии архитектура |
Шарль Гуно. Опера "Филемон и Бавкида" |
Бавкида - жена Филемона, крестьянина из Фригии. История этой добродетельной пары известна по сюжетам «Метаморфоз» Овидия. Они радушно приняли в своей хижине Зевса и Гермеса, странствовавших переодетыми. Во всех других домах селения путникам отказывали в приюте. За это боги покарали жителей деревни, а стариков – Бавкиду и Филемона сделали жрецами храма, который появился на месте их хижины, наградили долголетием и возможностью умереть в один день. По смерти они превратились в дуб и липу, растущие из одного корня. Эти мифологические герои вдохновили Рубенса на создание великолепного пейзажа, а позднее появились картины Рембрандта, изображающие старых людей в их лачуге с богами.
Неразлучных и любящих супругов воспел Овидий.
|
Метки: Гуно опера |
Шильон!Твоя тюрьма старинной кладки |
Шильенский замок
Шильон! Твоя тюрьма старинной кладки -
Храм; пол - алтарь: по нем и там и тут
Он, Бонивар, годами шаг свой шаткий
Влачил, и в камне те следы живут.
Да не сотрут их - эти отпечатки!
Они из рабства к богу вопиют!
Джордж Байрон «Шильонский узник» Сонет к Шильону.
Перевод В. Жуковского
.
Шильонский замок (Château de Chillon) расположен на берегу Женевского озера, в 3 км от города Монтрё (Montreux) в Швейцарии в кантоне Во (Vaud). далее
Серия сообщений "Швейцария":
Часть 1 - Всемирное наследие ЮНЕСКО: замок Монтебелло.Швейцария.
Часть 2 - Замок Грюйер - сказка Средневековья (Швейцария)
...
Часть 13 - ВСЕМИРНОЕ НАСЛЕДИЕ ЮНЕСКО:ГОРОДА ЧАСОВЩИКОВ
Часть 14 - Замки Швейцарии. Часть 4
Часть 15 - Шильон!Твоя тюрьма старинной кладки
|
Метки: страны и города Швейцария замок архитектура |
Карлуш Сейшас - мастер клавесинной музыки |
Карлуш Сейшас (José António Carlos de Seixas) — португальский композитор эпохи барокко, известный мастер клавесинной музыки.
Карлуш Сейшас родился 11 июня 1704 года в Коимбре в семье органиста Франсишко Ваза. В 1718 году, после смерти своего отца, занял его место на должности органиста в соборе Коимбры.
В 1720 году переехал в Лиссабон, где стал давать частные уроки по игре на клавесине. Со временем Сейшас назначен на место органиста придворной капеллы Лиссабонского собора. Ему был присвоен титул придворного композитора. Кроме того, он преподает музыку в самых видных семьях столицы.
Хотя он имел контакты с неаполитанскими музыкантами, Сейшас не признает доминирующую эпоху итальянского стиля в музыке. Даже неаполитанский композитор Доменико Скарлатти, который в 1721 году прибыл в Лиссабон, признаёт Сейшаса лучшим учителем музыки, которого знает.
Сейшас женился в 1732 году, имеет двух сыновей и двух дочерей.
В 1738 году за выдающиеся заслуги и мастерство Карлуш Сейшас был посвящен в рыцари.
Умер великий музыкант 25 августа 1742 года. К сожалению, большинство работ Карлуша Сейшаса были утеряны во время разрушительного землетрясения 1755 года. Сохранились лишь три пьесы для оркестра и около ста сонат.
|
Метки: Сейшас Карлуш композиторы |
Рубинштейн Николай Григорьевич, пианист, дирижер, педагог, основатель Московской консерватории |
РУБИНШТЕЙН, НИКОЛАЙ ГРИГОРЬЕВИЧ (1835–1881)
Рубинштейн Николай Григорьевич, русский пианист, дирижер, педагог, основатель Московской консерватории.
Родился в Москве 2 (14) июня 1835. Музыкой первоначально занимался дома, в 1844–1846 жил с матерью и старшим братом – Антоном Рубинштейном (1829–1854) в Берлине, где брал уроки у Т.Куллака (1818–1882) и З.Дена (1799–1858). По возращении в Россию в 1847 и до конца дней жил в Москве; в 1855 окончил юридический факультет Московского университета.
Московская консерватория – Большой концертный зал
|
Метки: Рубинштейн Николай музыканты пианисты дирижёры Московская консерватория |
