Не подумайте, уважаемые читатели, что я просто зациклился на цифре «два», просто иначе нельзя. Вот, взгляните!
Два шедевра, это бесспорно. Два шедевра двух великих композиторов. Два шедевра великих композиторов  Фредерика Шопена и Александра Скрябина, с одинаковым названием – «Революционный этюд». Кроме того, оба произведения имеют порядковый номер 12.

«...но внимательного читателя всегда будет волновать и увлекать внутренняя драма души Лохвицкой, запечатленная ею во всей ее поэзии». Брюсов В. Мало найдется поэтов, чья литературная судьба начиналась бы столь успешно и завершилась бы столь печально. В самом деле: в начале пути - быстрое признание, восторги читателей, похвалы старших, престижная Пушкинская премия, присужденная молодой поэтессе уже за первый ее сборник; а по прошествии каких-то пятнадцати лет - холодные насмешки законодателей литературной моды, мелочные придирки критиков и равнодушие читающей публики, не удостоившей прежнюю любимицу даже живых цветов на похоронах. До революции слава Лохвицкой еще светила закатными лучами - единственной яркой вспышкой было увлечение ее творчеством Игоря Северянина, выдумавшего даже страну, названную по ее имени - «Миррэлия». Впрочем, неумеренные восторги «короля поэтов» не способствовали адекватному пониманию ее поэзии. «И все в ней было прелестно - звук голоса, живость речи, блеск глаз, эта милая легкая шутливость. Она и правда была тогда совсем молоденькая и очень хорошенькая. Особенно прекрасен был цвет ее лица - матовый, ровный, подобный цвету крымского яблока. На ней было что-то нарядное, из серого меха, шляпка тоже меховая. И всё это было в снегу, в крупных белых хлопьях, которые валили, свежо тая на ее щеках, на губах, на ресницах...»                                        (Иван Бунин).     При рождении девочке дали имя Мария. Мария Александровна Лохвицкая родилась 2 декабря 1869 в Петербурге в семье известного в то время адвоката, Александра Владимировича Лохвицкого. Мать происходила из обрусевшей французской или немецкой семьи. Она была начитанна, была отлично знакома с европейской и русской литературой, поэтому в семье Лохвицких всегда царил культ книги. Семья была многодетной, и многие дети оставили след в литературе. Но две сестры - Мария и Надежда, Надежда (псевдоним - Тэффи) родилась следом за Марией. Взаимоотношения у них были непростые. Яркая одаренность той и другой при очень небольшой разнице в возрасте привела скорее к взаимному отталкиванию, чем притяжению.   В 1882  Мария поступила в Московское Александровское училище, позже переименованное в институт. В возресте 15 лет она почувствовала себя поэтом и с разрешения начальства издала несколько стихотворений отдельной брошюркой. В 1888 Мария вернулась в Петербург со свидетельством домашней учительницы. Мирра Лохвицкая с мужем Е. Э. Жибером   В 1890-е семья Лохвицких проводила летние месяцы в дачном поселке между Петергофом и Ораниенбаумом. По соседству с Лохвицкими снимала дачу семья известного профессора архитектуры Эрнеста Жибера. За одного из сыновей Жибера, Евгения Эрнестовича, Мирра вышла в 1891 году замуж. У поэтессы было пятеро мальчиков. Трое: Михаил, Евгений и Владимир - появились на свет в первые годы замужества, один за другим. Около 1900 родился Измаил, а осенью 1904 - Валерий.   По свидетельству мемуаристов, несмотря на «смелость» своей любовной лирики, в жизни Лохвицкая была «самой целомудренной замужней дамой Петербурга», верной женой и добродетельной матерью. Стихов, обращенных к детям, у нее немного, но они составляют неотъемлемую часть ее поэтического наследия. Она была знакома со многими поэтами. В Петербурге Мирра Лохвицкая состояла в литературном кружке. Ее окружала своеобразная аура всеобщей легкой влюбленности. Хотя внешность непосредственного отношения к литературе не имеет, в ее случае она сыграла свою важную, хотя и неоднозначную роль. Мемуаристы подчеркивают некоторую экзотичность ее облика и поэзии. На начальном этапе литературной карьеры эффектная внешность, вероятно, помогла Лохвицкой, но впоследствии она же стала препятствием к пониманию ее поэзии. Далеко не все хотели видеть, что внешняя привлекательность сочетается в поэтессе с живым умом, который со временем вся яснее стал обнаруживать себя в ее лирике. Драма Лохвицкой - обычная драма красивой женщины, в которой отказываются замечать что бы то ни было помимо красоты.   В 1895, в Крыму, поэтесса познакомилась с Бальмонтом. Ей понравились его стихи. В ответ она подарила ему сборник своих стихов с надписью "от читательницы и почитательницы". Стихотворная перекличка полная взаимного восторга в начале знакомства со временем превратилась в своего рода поединок, последствия которого: болезненные трансформации психики Лохвицкой (на грани душевного расстройства), оказались трагичны, её здоровье стало заметно ухудшаться. Лохвицкая стала жаловаться на боли в сердце, хроническую депрессию, ночные кошмары. В декабре 1904 болезнь обострилась и в 1905 поэтесса была уже прикована к постели. Последний период улучшения был летом 1905, на даче, затем стало хуже. Мирра Лохвицкая умерла 27 августа 1905, в возрасте 35 лет. Могила  на Никольском кладбище сохранилась, но в плохом состоянии. В надписи на надгробном памятнике нет указаний на то, что Мирра Лохвицкая - поэт, наверное, потому могила не привлекает к себе внимания.   Константин Бальмонт до конца жизни признавал только трёх поэтесс: Сафо, Ахматову и Лохвицкую.. Свою дочь Бальмонт навзвал Миррой и видел ее исключительно поэтессой. Сын Мирры Лохвцкой Измаил, питал к Мирре Бальмонт теплые чувства, которые остались без ответа. Вскоре он застрелился. Неизвестно, была ли неразделенная любовь причиной самоубийства Измаила. Мирра Бальмонт вышла замуж, родила десятерых детей, умерла в 1970.

Белая нимфа - под вербой печальной

Смотрит в заросший кувшинками пруд.

Слышишь? Повеяло музыкой дальной -

        Это фиалки цветут.

 
Вечер подходит. Еще ароматней

Будет дышать молодая трава.

Веришь?.. Но трепет молчанья понятней,

        Там, где бессильны слова.

1899

Что за нравы, что за время!

Все лениво тащат бремя,

Не мечтая об ином.

Скучно в их собраньях сонных,

В их забавах обыденных,

В их веселье напускном.

Мы, застыв в желаньях скромных,

Ищем красок полутемных,

Ненавидя мрак и свет.

Нас не манит призрак счастья,

Торжества и самовластья,

В наших снах видений нет.

Всё исчезло без возврата.

Где сиявшие когда-то

В ореоле золотом?

Те, что шли к заветной цели,

Что на пытке не бледнели,

Не стонали под кнутом?

Где не знавшие печалей,

В диком блеске вакханалий

Прожигавшие года?

Где вы, люди? Мимо, мимо!

Всё ушло невозвратимо,

Всё угасло без следа.

И на радость лицемерам

Жизнь ползет в тумане сером,

Безответна и глуха.

Вера спит. Молчит наука.

И царит над нами скука,

Мать порока и греха.

1898

Когда-то ты меня любил,- 

        Давно, в стране иной.- 

Ты полон был могучих сил, 

        Ты был любимым мной.

Блеснул закат лучистых дней - 

        Давно, в иной стране.- 

Расстались мы - не по твоей,

        Не по моей вине.

И свод затмился голубой - 

        В стране иной, давно.- 

Мой друг, склонимся пред Судьбой, 

        Так было суждено.

1904-1905

Мне снились горы в огне заката,

Не как туманы, не как виденья,

Но как громады земной твердыни

Преддверье славы иного мира.

Они вздымались двойной стеною,

Алели ярко над облаками

Все в чудных знаках, в заветных рунах,

Хранящих мудрость Предвечной тайны.

Мне внятны знаки, понятны руны, - 

В мгновенья света и откровенья.

Но как пройду я златые стены?

Как вниду в царство иного мира?

Горят вершины в огне заката

Душа трепещет и внемлет зову.

Ей слышен шепот: «Ты внидешь в вечность,

Пройдя вратами любви и смерти».

1904-1905

О свет прощальный, о свет прекрасный,

Зажженный в высях пустыни снежной,

Ты греешь душу мечтой напрасной,

Тоской тревожной, печалью нежной.

Тобой цветятся поля эфира,

Где пышут маки небесных кущей.

В тебе слиянье огня и мира,

В тебе молчанье зимы грядущей.

Вверяясь ночи, ты тихо дремлешь

В тумане алом, в дали неясной.

Молитвам детским устало внемлешь,

О свет прощальный, о свет прекрасный!

1898

Земная жизнь моя - звенящий,

Невнятный шорох камыша,

Им убаюкан лебедь спящий,

Моя тревожная душа.

Вдали мелькают торопливо

В исканьях жадных корабли,

Спокойно в заросли залива,

Где дышит грусть, как гнет земли.

Но звук, из трепета рожденный,

Скользнет в шуршанье камыша,

И дрогнет лебедь пробужденный,

Моя бессмертная душа,

И понесется в мир свободы,

Где вторят волнам вздохи бурь,

Где в переменчивые воды

Глядится вечная лазурь.

1896

Я люблю тебя ярче закатного неба огней,

Чище хлопьев тумана и слов сокровенных нежней,

Ослепительней стрел, прорезающих тучи во мгле;

Я люблю тебя больше - чем можно любить на земле.

Как росинка, что светлый в себе отражает эфир,

Я объемлю все небо - любви беспредельной, как мир,

Той любви, что жемчужиной скрытой сияет на дне;

Я люблю тебя глубже, чем любят в предутреннем сне.

Солнцем жизни моей мне любовь засветила твоя.

Ты - мой день. Ты - мой сон. Ты - забвенье от мук бытия.

Ты - кого я люблю и кому повинуюсь, любя.

Ты - любовью возвысивший сердце мое до себя! 

1900-1902 

***

Я хочу умереть молодой,

Не любя, не грустя ни о ком,

Золотой закатиться звездой,

Облететь неувядшим цветком.

Я хочу, чтоб на камне моем

Истомленные долгой враждой

Находили блаженство вдвоем,

Я хочу умереть молодой!

Схороните меня в стороне

От докучных и шумных дорог,

Там, где верба склонилась к волне,

Где желтеет некошенный дрок.

Чтобы сонные маки цвели,

Чтобы ветер дышал надо мной

Ароматами дальней земли.

Я хочу умереть молодой!

Не смотрю я на пройденный путь,

На безумье растраченных лет,

Я могу беззаботно уснуть,

Если гимн мой последний допет.

Пусть не меркнет огонь до конца

И останется память о той,

Что для жизни будила сердца.

Я хочу умереть молодой! 

1898

http://create-daydream.narod2.ru/

Джованни Па́оло Коло́нна (итал. Giovanni Paolo Colonna; около 1640—1695) — итальянский духовный композитор, ученик Кариссими.

Основал в Болонье музыкальную школу, откуда вышло много хороших музыкантов, например: Бонончини, Клари. Писал псалмы, мотеты, мессы. Коллекция духовных сочинений Колонна была собрана по приказу Леопольда I.

Джованни Паоло был капельмейстером церкви San-Petronio в Болонье, в числе основателей и неоднократно председателем Accademia filarmonica; один из наиболее выдающихся итальянских церковных композиторов 17-го века. Сохранилось множество его произведений: 3 сборника 8-гласных псалмов с органом (1681, 1686, 1694), "Motetti a voce sola con 2 violini e bassetto di viola" (1691), 2—3-гласные мотеты (1698),  литании и антифоны прсв. деве Марии (1682),  мессы (1684), 8-гласные мессы, псалмы и пр. (1685), комплетории и секвенции (1687), 8-гласные ламентации (1689),  "Messe e salmi concertati" (1691), 3—5-гласные псалмы повечерия с инструментами (1694) и 9 ораторий (1677—90); кроме того в 1672—92 в Болонье были поставлены три оперы Колонна. Много других композиций осталось в рукописи (Вена, Болонья).

Giovanni Paolo Colonna, Laudate Dominum a tre cori

   «Пожалуй, ни на ком из советских композиторов, даже самых сильных, самых ярких, не останавливается мысль с ощущением столь стройной перспективности творческого пути из живого прошлого русской музыки через бурно пульсирующее настоящее к предвидениям будущего, как на Мясковском»

Б. Асафьев.

   Николай Мясковский родился 20 апреля 1881 года в крепости Новогеоргиевск близ Варшавы, в семье Якова Константиновича Мясковского, потомственного военного инженера, и Веры Николаевны Мясковской (Петраковой), которая также происходила из семьи военных. Первые семь лет жизни Николая прошли в Новогеоргиевске, где родились его старший брат Сергей, а также младшие сёстры Вера и Валентина. В 1888 году семья переехала в Оренбург, а в 1889-м — в Казань, где родилась третья сестра Николая — Евгения. После родов умерла Вера Николаевна, оставив сиротами пятерых детей. Сестра отца, Еликонида Константиновна, взяла на себя опеку над детьми. Именно она стала первой учительницей музыки для Николая. Наиболее сильным музыкальным впечатлением в этот период жизни было услышанное им попурри из оперы Моцарта «Дон Жуан», а опера «Жизнь за царя» Глинки произвела на него, по его собственным словам, ошеломляющее впечатление.      

История труппы  Мариинского театра начинается в 1783 году, когда в Петербурге  был построен Большой театр (сейчас в этом здании консерватория).

В 18 веке в Петербурге появилась площадь Карусель. Так называлось полюбившееся  придворному обществу театрализованное конное представление. На этой же площади проходили народные гуляния и  стояло невзрачное деревянное здание со сценой, где выступали драматические артисты, труппа итальянской оперы с участием  учеников Петербургской танцевальной школы.

Л.В.Бетховен: Увертюра к трагедии Гёте "Эгмонт", соч. 84 (1809-10 г.)
 

Тангейзер:Добрый вечер! Не был в Дневнике почти два дня...Обстоятельства таковы,что перерывы в "блого-творчестве" будут повторяться...Сегодня предлагаю послушать  одно из самых моих любимых произведений Л.В.Бетховена(уверен,что и многих из вас) - Увертюру к драме  И.В.Гёте "Эгмонт"...Самый  трагичный эпизод  драмы - главный герой в заключении...Его размышления о жизни и смерти...Выхода нет...Впереди казнь...Гибель героя...

Монолог Эгмонта в тюрьме:

Э г м о н т (один). "Старый друг! Всегда верный сон, неужели и ты бежишь от меня, как остальные друзья? Как благожелательно нисходил ты на мою вольную голову и освещал сновидения мои, словно прекрасный миртовый венок любви. Окруженный оружием, на гребне жизненной волны, легко дыша, покоился я, словно полный растущих сил младенец, на руках у тебя. Когда бури гудели в ветвях и листьях, ветви и вершины шевелились скрипя, сердцевина сердца моего оставалась незатронутой. Что же теперь колеблет тебя? Что потрясает твердый, верный разум? Я чувствую - это звук смертоносного топора, который впивается в корни мои. Еще я стою прямо, но внутренняя дрожь пронизывает меня. Да, одолевает оно, предательское насилие, подрывает крепкий высокий ствол, и стала засыхать кора, и крона твоя трещит и расщепляется.

Отчего теперь ты, отгонявший так часто от головы своей буйные тревоги, словно мыльные пузыри, отчего не находишь ты сил отогнать предчувствие, которое клокочет в тебе безустанно? С какой поры смерть встречает тебя устрашенным? Спокойно жил ты среди переменчивых картин смерти, как и среди прочих привычных образов земли! Разве это не он, не ретивый враг, к которому так рвется навстречу крепкая грудь? Нет! Это - тюрьма, прообраз могилы, ненавистный равно герою и трусу."

......................................................................................................................................................

                                                                                                                         В.Шембер

                                                                                                 Н.К.Метнер

                                                                                (1880 - 1951)

Николай Карлович Метнер занимает особое место в истории русской и мировой музыкальной культуры. Художник самобытной индивидуальности, замечательный композитор, пианист и педагог, Метнер не примыкал ни к одному из музыкальных стилей, характерных для первой половины ХХ века.

Приближаясь отчасти к эстетике немецких романтиков (Ф.Мендельсон, Р.Шуман), а из русских композиторов - к С.Танееву и А.Глазунову, Метнер был, вместе с тем, художником, устремлённым к новым творческим горизонтам, его многое роднит с гениальным новаторством И.Стравинского и С.Прокофьева.

Родился в Москве 24 декабря 1879г.(5 января 1880) в немецкой по происхожению семье с разветвлёнными музыкальными традициями: мать - представительница знаменитого рода Гедике; брат Эмилий был филосфом, литератором, музыкальным критиком (псевдоним Вольфинг). Другой брат, Александр - срипачом и дирижёром.

В 1900 году Метнер блистательно окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано В.Сафонова. Одновременно он изучал и композицию под руководством С.Танеева и А.Аренского. Его имя написано на мраморной доске консерватории.

Творческий путь Николай Метнер начал успешным выступлением на III Международном конкурсе им. А.Рубинштейна (Вена, 1900) и первыми же своими сочинениями завоевал признание как композитор. Голос Метнера - пианиста и композитора - был сразу услышан наиболее чуткими музыкантами. Наряду с концертами С.Рахманинова и А.Скрябина авторские концерты Метнера являлись событиями музыкальной жизни как в России, так и за рубежом. Критика писала, что Метнер за роялем - не  виртуоз, "исполнитель - творец, увлечённый одной сутью исполняемых вещей". 

Фурнье Пьер:А.Дворжак. Концерт для виолончели с оркестром.К Дню рождения выдающегося исполнителя.
 

24 июня – день рождения выдающегося французского виолончелиста Пьера Фурнье (Pierre Fournier). За благородную манеру игры, непринуждённо сочетавшую элегантность и изысканность, музыканта называли «Аристократом виолончели». Он родился в Париже, в 1906 году, в семье генерала французской армии, и с детства мечтал о карьере солирующего пианиста. И лишь благодаря драматической игре случая, он стал виолончелистом. Приступ полиомелита, перенесённый юным Пьером, парализовал ногу, и с тех пор он ходил, опираясь на трость.

По окончании Парижской консерватории, он получил первую премию; затем играл в одном ансамбле с Артуром Онеггером – исполнителем партии ударных.

Широкую известность и восторженное звание «Виолончелиста будущего», он приобрёл после удачного выступления с парижским оркестром «Эдуард Колонь».

С этого момента популярность его растёт. Пьер Фурнье играет с лучшими оркестрами Европы под управлением Караяна, Фуртвендлера, Кубелика. Ему посвящают свои сочинения Пуленк и Мартину, а французская писательница Колетт, начинает свой роман «Рождение дня» так: «Пьеру Фурнье, который поёт лучше всех, кто поёт».

Фридрих Гульда, будучи моложе Фурнье на 24 года, весьма эксцентричный и амбициозный, тем не менее преклонялся перед талантом своего партнёра. После того, как в 1959 году на фирме «Дойче граммафон» были осуществлены записи двух виолончельных сонат, он сказал о Фурнье следующее: «Я многим обязан ему. Он многому научил меня в музыкальном плане, он научил меня точности в работе…».

Серия сообщений "Камерная музыка ":
Часть 1 - А.Коган флейта И.С.Бах Соната Kogan J.S. Bach Flute Sonata.
Часть 2 - Новые имена:UNIQUE-квартет исполняет "Струнный квартет N 8" Д.Д.Шостаковича
Часть 3 - Фурнье Пьер:А.Дворжак. Концерт для виолончели с оркестром.К Дню рождения выдающегося исполнителя.
Часть 4 - Генри Перселл:Камерная музыка(Chamber Music)
Часть 5 - Телеман Георг Филипп :Сюита "Дон Кихот." Сегодня День памяти композитора.
...
Часть 8 - Франц Шуберт:Струнный квартет №14 pе минор, D 810 “Девушка и смерть"”
Часть 9 - Национальный филармонический оркестр России исполняет произведения М.Мусоргского,Д.Д.Шостаковича,А.Шнитке...
Часть 10 - Знакомьтесь:Элисон Бэлсом - труба...

Серия сообщений "Великие дирижёры":
Часть 1 - Артуро Тосканини:Nabucco.Va pensiero
Часть 2 - Михаил Казинник рассказывает о Леопольде Стоковском.К Дню рождения великого дирижёра
...
Часть 15 - Великие дирижёры:Лорин Маазель и симфонический оркестр Артуро Тосканини исполняют произведения Д.Россини и И.Брамса
Часть 16 - Джеймс Ливайн:В.А.Моцарт - опера «Идоменей, царь критский».К 70-летию со дня рождения выдающегося американского дирижёра .
Часть 17 - Фурнье Пьер:А.Дворжак. Концерт для виолончели с оркестром.К Дню рождения выдающегося исполнителя.
Часть 18 - Клаудио Аббадо:Концерт в Люцерне.(2-ой Концерт С.В.Рахманинова и "Буря" П.И.Чайковского)К 80-летию со дня рождения великого дирижёра.
Часть 19 - В.Ашкенази исполняет произведения Ф.Шопена и С.В.Рахманинова...Сегодня Владимиру Давидовичу исполняется 76...

Серия сообщений "Скрипичная музыка":
Часть 1 - М.Л.Ростропович и С.Т.Рихтер:Beethoveen cello sonata nº5
Часть 2 - М.Л.Ростропович:К Дню памяти выдающегося музыканта...
...
Часть 20 - Неформат:Hijo de la Luna...Vanessa Mae ...Доброго дня и до...завтра...)
Часть 21 - Леонид Десятников:"Эскизы к закату"...Секстет для скрипки,флейты,кларнета,контрабаса и фортепиано
Часть 22 - Фурнье Пьер:А.Дворжак. Концерт для виолончели с оркестром.К Дню рождения выдающегося исполнителя.
Часть 23 - Скрипка:Происхождение,история скрипки...музыка...
Часть 24 - Анне - Софи Муттер исполняет шедевры скрипичной музыки...
Часть 25 - Другое измерение:Дэвид Гаррет...
Часть 26 - Франц Шуберт:Струнный квартет №14 pе минор, D 810 “Девушка и смерть"”

Джеймс Ливайн:В.А.Моцарт - опера «Идоменей, царь критский».К 70-летию со дня рождения выдающегося американского дирижёра .
 

Тангейзер:Сегодня в День рождения одного из величайших дирижёров современности Джеймса Ливайна я решил предложить в своём Дневнике объёмную по времени оперу В.А.Моцарта "Идомей,царь критский."Прежде,чем вы ознакомитесь с либретто  и музыкальными особенностями произведения великого Моцарта,предлагаю вспомнить краткую биографию Джеймса Ливайна с сайта Радио Орфей:

"23 июня 1943 года родился знаменитый американский дирижер и пианист Джеймс Ливайн. С 1964-70 он работал ассистентом у Селла в Кливлендском симфоническом оркестре. В 1970 выступил в Валлийской национальной опере («Аида»).

С Джеймсом Ливайном связана эпоха в Метрополитен Опере. Он дебютировал в этом театре в опере «Тоска» и с 1973 занял пост главного дирижёра, а с 1975 — художественного руководителя. В 1996 отмечалось 25-летие деятельности Ливайна в Метрополитен Опера — за этот период он выступил более 1500 раз в 70 операх. Среди осуществлённых за эти годы постановок отметим «Триптих» Пуччини, «Лулу» Берга (обе 1976), мировую премьеру оперы «Призраки Версаля» Д. Корильяно (1991).

В 1975 дебютировал на Зальцбургском фестивале («Волшебная флейта», среди других постановок «Моисей и Аарон» Шёнберга). С 1982 выступал на Байрейтском фестивале (среди постановок «Парсифаль», 1982; «Кольцо нибелунга», 1994-95). Выступал с оркестрами Венской и Берлинской филармонии. Среди множества записей Джеймса Ливайна — оперы Моцарта (2Свадьба Фигаро», Deutsche Grammofon; «Волшебная флейта», RCA Victor); Верди («Аида», Sony, «Дон Карлос», Sohy, «Отелло», RCA Victor), Вагнера («Валькирия», Deutsche Grammofon; «Парсифаль», Philips). Отметим также запись оперы «Андре Шенье» Джордано (солисты Доминго, Скотто, Милнс, RCA Victor).

Ливайн был известен как тонкий аккомпаниатор и безупречный знаток и ценитель человеческого голоса. Оркестровую практику он прошел суровую — сначала в Кливленде под руководством Джорджа Сэлла, затем в Метрополитен Опере в период ее упадка. Венский филармонический оркестр играл под его управлением вдохновенно и весной 1990т побывал с Ливайном на гастролях в Америке".

Тангейзер:Хочу добавить ещё небольшую информацию о "Джимми" или "Большом Джиме",как его называют  поклонники...

Д.Ливайна считают протеже великого Герберта фон Караяна.Надо сказать,что Джеймс Ливайн оставался верен своему наставнику даже во времена,когда отношения к Караяну ухудшалось.Д.Л был чрезвычайно работоспособен в далёкие 80-е...Каждое лето он появлялся в Байройте и Зальцбурге,репетировал до изнеможения,вытирая пот неизменным красным полотенцем...Он был полнотел,кудряв,дружелюбен и компетентен во всём,к чему прикасался..."Высшее достижение Ливайна за время его работы в "Метрополитен опера",- писала The New York Times" - это игра оркестра :его повседневный уровень,его устойчивый и заметный рост в течение последних 20 лет,его вершинные достижения,отмеченные редкостным совершенством.Это та грань огромного предприятия под названием "Мет",относительно которой и поклонники его,и неприятели сходятся во мнении - положительном." Я мог бы добавлять ещё не мало интересной информации о замечательном дирижёре...

Мне посчастливилось собрать в личной фоно и видеотеке несколько CD c великой музыкой,которой дирижирует Джеймс Ливайн,в т.ч и всё знаменитое "Кольцо..." Рихарда Вагнера.

Я добавил ещё один ролик,где Д.Ливайн играет на фортепиано...Он великолепный пианист! И так...Её величество музыка...Вечная музыка...

  Человек, в котором воплотилась самая серьезная и чистая художественная воля нашего времени.

                                                                 Томас Манн

   Густав Малер родился 7 июля 1860 года в небольшом местечке Калишт на границе между Чехией и Моравией. Он оказался вторым ребенком в многодетной семье. Отец мальчика — был человеком властным и в небогатой семье крепко держал вожжи в своих руках. Может быть, поэтому Густав Малер до конца своей жизни «не нашел ни слова любви, говоря о своем отце», и в воспоминаниях лишь упоминал о «несчастливом и полном страданий детстве». Но, с другой стороны, отец сделал все возможное для того, чтобы Густав получил образование и смог полностью развить свой музыкальный талант.

  Уже в раннем детстве музицирование доставляло Густаву огромное наслаждение. Позже он писал: «В четыре года я уже музицировал и сочинял музыку, еще даже не научившись играть гаммы». Честолюбивый отец очень гордился музыкальной одаренностью сына и был готов сделать все для развития его дарования. Он решил во что бы то ни стало купить фортепиано, о котором мечтал Густав. В начальной школе Густав считался «необязательным» и «рассеянным», но его успехи в обучении игре на фортепиано были поистине феноменальны. В 1870 году состоялся первый сольный концерт «вундеркинда» в Йиглавском театре. В сентябре 1875 года Густав был принят в Консерваторию Общества любителей музыки и начал учиться под руководством известного пианиста Юлиуса Эпштейна. Приехав летом 1876 года в Йиглаву, Густав не только смог предъявить отцу отличный табель, но и фортепианный квартет собственного сочинения, который принес ему первую премию на конкурсе композиций. 

Хор Мюнхенского университета исполняет произведения

Иоганнеса Брамса

  Вера Игнатьевна Мухина - советский скульптор, народный художник СССР (1943). Автор произведений: «Пламя революции» (1922—1923), «Рабочий и колхозница» (1937), «Хлеб» (1939); памятников Горькому (1938—1939),  Чайковскому (1954).

  Несказанно повезло нашей героине с дедом, Кузьмой Игнатьевичем Мухиным. Был он отменным купцом и оставил родственникам огромное состояние, которое позволило скрасить не слишком счастливое детство внучки Верочки. Девочка рано потеряла родителей, и лишь богатство деда, да порядочность дядек позволили Вере и её старшей сестре Марии не узнать материальных невзгод сиротства. 
  Вера Мухина росла смирной, благонравной, на уроках сидела тихо, училась в гимназии примерно. Никаких особенных дарований не проявляла, ну может быть, только неплохо пела, изредка слагала стихи, да с удовольствием рисовала. А кто из милых провинциальных (росла Вера в Курске) барышень с правильным воспитанием не проявлял подобных талантов до замужества.    

Сегодня утром получил по электронной почте от компьютерной программы, которая разносит почту (мэйлер) стандартное сообщение о том, что сегодня у одного из моих друзей День рождения. Моего друга, как сообщалось, зовут музыкальное сообщество «Искусство звука». Я помнил об этой дате, и все равно, честное слово, испытал радость от этого сообщения. Да, у музыкального сообщества «Искусство звука» сегодня День рождения, ему исполняется год. Это важная дата для всех нас друзья, любители классической музыки. На сегодня одних только ПЧ у сообщества свыше тысячи, а просто друзей намного больше. Это ваш праздник, авторы постов, читатели блога сообщества.
Не секрет, что есть в Интернете и другие музыкальные сайты и сообщества. Что ж, у каждого есть право выбирать то, что ему по душе. Но, если вы выбрали сообщество «Искусство звука» вы выбрали свой уголок, теперь это ваша музыкальная гостинная, где вы можете приобщаться к музыкальной культуре и получать радость от общения с музыкой.  За прошедший год в блоге было опубликовано огромное количество постов о классической музыке. Но, главное, ведь не в количестве постов. Главное, на мой взгляд, состоит в том, что мы получили возможность общаться, выражать свои мнения об этом наряду с знакомством с музыкальной культурой. Уверен, что читатели блога за год заметно повысили свой уровень музыкальной культуры, стали музыкальными эрудитами. Совсем не обязательно при этом читать все посты, каждый может выбрать по своему усмотрению полюбившийся жанр, будь то, опера, балет или симфоническая музыка, и этого будет вполне достаточно.
Друзья, любители классической музыки! Как у любого торжества, так и в нашем юбилее, есть виновники. Да, это все мы, те, кто участвует в работе блога «Музыкального сообщества». Но есть, среди нас человек, которому мы все особенно обязаны – человек, который организовал сообщество и каждодневно вносит огромный вклад в его развитие.  Огромное спасибо тебе, Наташа Barucaba, за твой огромный труд! Организовать новое сообщество может почти каждый, но далеко не каждый может  координировать работу такого огромного коллектива. Да, думаю, что несмотря на всю разнородность, нас можно назвать коллективом.  О работе модератора я знаю не по наслышке, это большой каждодневный тяжелый труд. Ведь модерация, которой Наташа занимается, это не цензура, а стремление сделать так, чтобы все посты, публикуемые в блоге, несли элементы настоящей музыкальной культуры. Это особенно важно, ведь речь идет о классической музыке, твоя работа очень необходима и важна. Отдельно хотелось бы отметить посты, которые ты сама пишешь, которые, можно сказать, являются основой всего блога.
Желаем тебе крепкого здоровья, счастья, благополучия и сил, чтобы успешно продолжить начатое дело.
Поздравляю всех вас, друзья, любители классической музыки, с праздником! 

Николай Некрасов родился 30 июня 1932 года в Москве. Отец - Некрасов Николай Николаевич (1910-1948). Мать - Некрасова Наталия Ивановна (1911г.рожд.). Супруга - Некрасова Людмила Михайловна (1935г.рожд.). Сын - Некрасов Алексей Николаевич (1960г.рожд.).

С детства Николай был разносторонне одаренным ребенком, Многим интересовался, в школе увлекался минералогией, изучал труды академика Ферсмана, очень любил химию, за 7-й класс прошел весь курс средней школы по этому предмету. Но музыкальное будущее было ему предопределено, поскольку он родился в семье музыкантов. Его мама хорошо пела и играла на виолончели. Отец был дирижером оркестра Русского народного хора на Всесоюзном радио. С его оркестром выступали такие знаменитые солисты, как М. Рейзен, И. Козловский, С. Лемешев и др. Хлебосольный, гостеприимный дом Некрасовых в Тихвинском переулке любили и часто посещали многие знаменитые музыканты. В нем постоянно звучала музыка, велись разговоры о музыке.

Иоахим(Joachim) Йожеф (Йозеф) (28 июня 1831, Киттзее, близ Прессбурга, — 15 августа 1907, Берлин), венгерский скрипач, композитор и педагог. Под руководством таких учителей, как Й.Бем и Ф.Давид, Йоахим стал одним из величайших в мировой истории скрипачей. Его стиль был скорее классическим и объективным, нежели блистательно субъективным, как у другого великого скрипача эпохи - Н.Паганини. Йоахим долгие годы дружил с И.Брамсом, а в молодости и выступал вместе с ним; в результате целый ряд скрипичных и камерно-инструментальных произведений композитора увидел свет в редакциях Йоахима.

 В 1813 году Иоахим едет в Лейпциг. Именно здесь в консерватории, основанной Мендельсоном, и состоялось рождение подлинного творческого облика музыканта. В воспитании Иоахима сыграл огромную роль сам Мендельсон, а также его друг Ф. Давид, возглавлявший скрипичные классы, и Гауптманн, у которого Иоахим обучался композиции. Всего через три месяца после приезда в Лейпциг Иоахим выступил в одном концерте с Полиной Виардо, Мендельсоном и Кларой Шуман. В мае 1844 года состоялись его выступления в столице Англии и в Дрездене. Это свидетельствовало о признании Иоахима крупнейшими музыкантами того времени. После смерти Мендельсона Иоахим решил сменить обстановку и принял в 1850 году приглашение Листа переехать в Веймар. В 1849-53 концертмейстер придворного оркестра в Веймаре. Однако вскоре он разочаровался в Листе. В 1852 году он уезжает в Ганновер, чтобы занять место умершего Георга Гельмесвергера, сына его венского учителя. Слепой ганноверский король, большой любитель музыки, высоко оценил дарование Иоахима. Именно в Ганновере в полной мере развернулась педагогическая деятельность великого скрипача. В Ганновере Иоахим создал и несколько произведений, в том числе Венгерский концерт для скрипки с оркестром - самое лучшее свое сочинение. В мае 1853 года начинается дружба Иоахима с Робертом Шуманом. Позднее Шуман посвятит Иоахиму Фантазию для скрипки.  В 1853-66 концертмейстер (с 1859 концертдиректор) в Ганновере. Начальник и учитель Высшей школы музыки в Берлине (с 1868); Среди учеников: Л. С. Ауэр, В. Бурместер, Б. Губерман и др. В 1869 основал струнный квартет. Гастролировал в Англии, Франции, Австрии, России (впервые в 1872). Был выдающимся интерпретатором классической музыки. Исполнительская деятельный Иоахима стала эпохой в скрипичном искусстве. Создатель сочинений главным образом для скрипки, в том числе 3 концертов (наиболее известен концерт для скрипки с оркестром "в венгерском стиле"), фортепианных пьес и обработок "Венгерских танцев" для скрипки и фортепиано, каденций и др.

Joseph Joachim Romanze in C

Леонид Десятников:"Эскизы к закату"...Секстет для скрипки,флейты,кларнета,контрабаса и фортепиано
 

Десятников Леонид Аркадьевич

Композитор Леонид Аркадьевич Десятников родился 16 октября 1955 года в г. Харькове (Украина). После окончания школы при Харьковском институте искусств поступил на композиторский факультет Ленинградской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. На его курсе класс композиции вел профессор Борис Арапов, а класс инструментовки – профессор Борис Тищенко.

С 1973 года живет в Санкт-Петербурге.

Будучи студентом 3-го курса, Леонид Десятников написал свою первую оперу «Бедная Лиза».

В 1980 году оперу поставил режиссер Юрий Борисов в московском Камерном музыкальном театре Бориса Покровского.

В 1978 году Десятников окончил консерваторию, а в 1979 году был принят в Союз композиторов.

В 1990 году Десятников познакомился с режиссером Александром Зельдовичем и написал музыку к его фильму «Закат» по Исааку Бабелю. Саундтрек вышел на редкость удачным и цельным: композитору удалось скрестить местечковые еврейские наигрыши с трагической мощью псалмов Давида. Потом были другие кино-работы – «Затерянный в Сибири» (1991), «Подмосковные вечера» (1994), «Серп и молот» (1994), «Мания Жизели» (1995), «Тот, кто нежнее» (1996), «Москва» (2000), «Дневник его жены» (2000), получивший премию «Ника» как «лучший игровой фильм года», «Олигарх» (2002), «Космос как предчувствие» (2005) и другие.