Анри Соге - французский композитор и дирижер |
Анри Соге (фр. Henri Sauguet, настоящее имя Пьер-Анри́ Пупар́, фр. Pierre-Henri Poupard; 18 мая 1901, Бордо — 22 июня 1989, Париж) — французский композитор и дирижёр, член французской Академии, высший офицер Ордена за Заслуги (фр. grand officier de l’ordre du Mérite) и командор Ордена Почётного легиона (фр. commandeur de la Légion d’honneur).
Анри Соге начинал как наиболее активный и известный участник так называемой «Аркёйской школы» (фр. l’École d’Arcueil), верный ученик и последователь «аркёйского мэтра» Эрика Сати. Даже в самые радикальные авангардные времена Анри Соге сумел сохранить простой и ясный стиль своей музыки, выразительность мелодий и верность первоначальной эстетике французской «Шестёрки».
Благодаря аккуратному и педантичному характеру Анри Соге до широкой публики в 1950-е годы дошли многие неизвестные рукописи и музыкальные открытия Эрика Сати спустя тридцать-сорок лет после его смерти, включая «Меблировочную музыку» и ранние экспериментальные сочинения.
Соге — один из видных французских композиторов 20 в., автор сочинений различных жанров. Творческий облик композитора характеризуют прочная связь его эстетических интересов и вкусов с французской национальной традицией, отсутствие академичной предвзятости в решении художественных проблем, глубокая искренность высказываний. В 1924 Соге спешно дебютировал как театральный композитор одноактной оперой-буфф (на собственное либретто) «Султан полковника». В 1936 завершил работу над оперой «Пармская обитель», начатую ещё в 1927. Для труппы «Русских балетов» С. П. Дягилева Соге написал балет «Кошка» (по мотивам произведений Эзопа и Лафонтена; поставлен в 1927 в Монте-Карло; балетмейстер Дж. Баланчин), принёсший композитору большой успех (менее чем за 2 года было дано около 100 представлений; балет и ныне считается одним из лучших произведений Соге). В 1945 в Париже состоялась премьера балета Соге «Ярмарочные комедианты» (посвящен Э. Сати) — одного из его наиболее популярных музыкально-сценических произведений. Автор ряда симфонических сочинений. Его Аллегорическая симфония (в духе лирической пасторали для симфонического оркестра, сопрано, смешанного и детского хоров) поставлена в 1951 в Бордо в виде красочного хореографического представления. В 1945 написал «Искупительную симфонию», посвященную памяти жертв войны (исполнена в 1948). Соге принадлежат камерная и органная музыка, музыка ко многим французским фильмам, в т. ч. к сатирической комедии «Скандал в Клошмерле». В своей музыке для кино, радио и телевидения удачно использует всевозможные электроинструменты. Выступал как музыкальный критик в различных парижских газетах. Принимал участие в основании журнала «Tout а vous», «Revue Hebdomadaire», «Kandid». В годы 2-й мировой войны 1939-45 участвовал в работе общества «Музыкальная молодёжь Франции». В 1962 и 1964 посетил СССР (его произведения исполнялись в Москве).
|
Метки: Соге Анри композиторы симфоническая музыка |
Доминик Веннер:посмертное послание великого француза |
Протест дня:Французский писатель Доминик Веннер застрелился у алтаря Собора Парижской Богоматери...P.S...Предупреждение всем нам...
|
Метки: политика |
Любимые цветы Чайковского |
|
Метки: цветы ландыши живопись Чайковский |
ЧЕТЫРЕ СТИХИИ И ПЯТЬ ЧУВСТВ ФИЛИППА МЕРСЬЕ |
|
Метки: живопись |
Михаил Глинка. Большой секстет |
Михаил Глинка.Большой секстет.
На русской музыкальной почве вырос роскошный цветок. Берегите его! Он цветок нежный и цветет раз в столетие
В.Одоевский.(О Глинке)
Родился Михаил Глинка под утро 20 мая. Возле окон спальни, где лежала его мать, в кустах заливались соловьи. Не следует, конечно, придавать большое значение знамениям: песне соловья и восходу солнца. В тот момент, да и во многие последующие годы никто бы и подумать не мог, что родился великий композитор. Ведь гением, в отличие от титулованных особ и наследников огромных состояний, почти ничего не дается даром, без труда.
Основоположник русской классической музыки. Он подытожил достижения предшественников и поднялся на новую ступень. Опираясь на своеобразные черты русской народной музыки, соединил их со всем богатством выразительных средств, накопленных мировой музыкальной культурой.
Глинке свойственно светлое, гармоничное восприятие мира. Его музыка воспевает жизнь, утверждает неизбежность победы разума, добра и справедливости.
Глинка – великий мелодист. Мелодика – основа его тематизма как обобщенного выражения творческой мысли. Именно большая концентрация его мелодизма – превращение мелодий-попевок в мелодии-темы с большой внутренней потенцией к дальнейшему их развитию отличает Глинку от многих его современников.
С романтизмом Глинку сближает интерес к изображению народного быта с его неповторимой национальной окраской, природы, исторической старины, далеких стран; красочность, разнообразие новых гармонических средств и оркестровых звучностей, острота контрастов. Соприкосновение Глинки с романтизмом не искоренило в нем, как пишет Асафьев, «…ни ощущения меры в форме, ни мудрого отбора средств выражения…»
|
Метки: Глинка композиторы секстет камерная музыка |
Поэт Игорь Васильевич Северянин (1887 - 1941) |
Игорь-Северянин писал свой псевдоним через дефис: как второе имя, а не фамилия. Имя Игорь было дано ему по святцам, в честь святого древнерусского князя Игоря Олеговича; приложение "Северянин" делало псевдоним близким к "царственным" именам и означало место особенной любви ( как приложение "Сибиряк" в псевдониме Мамин). Но традиция писать "Северянин" как фамилию закрепилась так же, как традиция толковать поэта односторонне по его "экстазным" стихам...
Игорь-Северянин (Игорь Васильевич Лотарев) родился 16 мая 1887 года в Петербурге. Отцом Северянина был отставной штабс-капитан железнодорожного батальона Василий Петрович Лотарев, а матерью - Наталия Степановна, урожденная Шеншина, дальняя родственница классика русской поэзии Фета. Когда брак распался, мальчик остался с отцом в г.Череповце, в ту пору относившемся к Новгородской губернии.
|
Метки: поэты литература поэзия |
Поль Дюка. "Ученик чародея" |
Поль Абрахам Дюка́ (фр. Paul Dukas; 1 октября 1865, Париж — 17 мая 1935, там же) — французский композитор, музыкальный критик и педагог.
Дюка с детства обучался игре на фортепиано, сочинять начал с 14 лет. Учился в Парижской консерватории у Теодора Дюбуа и Эрнеста Гиро. Первыми крупными сочинениями Дюка стали две увертюры, написанные в 1883 году. После ряда неудачных попыток получить Римскую премию молодой музыкант принял решение покинуть консерваторию и завершить карьеру композитора, занявшись музыкальной критикой. Отслужив в армии, Дюка, тем не менее, вернулся к сочинительству и возобновил занятия теорией музыки.
Успех пришёл к Дюка в 1892 году, когда в Париже была исполнена его увертюра «Полиевкт», в это же время публикуются его первые критические статьи. Другие известные сочинения 1890-х годов — Симфония C-dur и скерцо «Ученик чародея», написанное по мотивам одноимённой баллады Гёте и ставшее самым популярным произведением композитора. В обеих работах ярко проявилось композиторское мастерство Дюка, его живая, оригинальная оркестровка и самобытный стиль. Несмотря на успех своих сочинений, Дюка очень критично относился к ним и уничтожал рукописи, из-за чего многие из его работ этого времени не сохранились.
В начале XX века Дюка обратился к крупным сценическим работам: опере «Арианна и Синяя Борода» и балету «Пери», написанному для выдающейся балерины Натальи Трухановой и впервые поставленному в 1912 году. В дальнейшем музыкант переключился на преподавательскую и критическую работу и больше не сочинил ни одного крупного произведения, а все существовавшие наброски уничтожил.
|
Метки: Дюка Поль композиторы симфоническая музыка |
Юлия Лежнева исполняет арии из опер Антонио Вивальди, Николы Порпоры, Риккардо Броски |
Юлия Лежнева исполняет арии из опер Антонио Вивальди, Николы Порпоры, Риккардо Броски
сопрано
Юлия Лежнева «бесспорно, является одной из немногих музыкантов, достигшей такой широкой международной известности в столь юном возрасте» (The Independent) благодаря своему голосу «ангельской красоты» (The New York Times), обладающему «чистейшим тоном» (Opernwelt, Die Welt), «безупречной техникой» (The Guardian) и «диапазоном фортепиано» (The Krakow News). Норман Лебрехт, описывая дарование певицы, называет её «взлетающей на стратосферу».
|
Метки: певцы опера |
Тойла..Игорь Северянин |
Закончен том, но не закончен
Его раздробленный сюжет.
Так! с каждою главою звонче
Поет встревоженный поэт.
Напрасно бы искать причала
Для бесшабашного пловца:
В поэме жизни нет начала!
В поэме жизни нет конца!
Неисчерпаемая тема
Ждет всей души, всего ума.
Поэма жизни - не поэма:
Поэма жизни - жизнь сама!
Игорь Северянин
В Тойла прожил 16 лет своей жизни Игорь Северянин, где сначала снимал домик у местного плотника, а затем женился на его дочке Фелиссе, это был его единственный зарегестрированный брак. Сейчас этот домик принадлежит какому-то шведу и зимой он нежилой
|
Метки: достопримечательности поэзия Северянин |
Элегическая грусть Владимира Боровиковского |
Если бы не ученик, Иван Васильевич Богаевский-Благодатный, написавший посмертно с ранее выполненного эскиза портрет наставника, то мы никогда бы не увидели глаз мастера портретного жанра, не оставившего ни одного автопортрета...
Боровиковский Владимир Лукич (Россия, 1757 - 1825)
Богаевский-Благодарный Иван Васильевич (Россия, 1777-1860) «Портрет Художника В.Л. Боровиковского» 1824
*Сразу же, чтобы не было разночтений. Есть варианты отчества художника Богаевского: Васильевич или Семенович; и разные варианты написания фамилии: «Бугаевский», «Богаевский», «Благодарный» или «Благодатный».
Серия сообщений "Фильмы о художниках":
Часть 1 - Андрей Рублёв (около 1360 - 1428)
Часть 2 - «Искусство Германии/The Art of Germany» 1-я серия
...
Часть 20 - Francisco Jose de Goya y Lucientes (Spanish, 1746 - 1828)
Часть 21 - Kitagawa Utamaro (Japan, 1753 - 1806)
Часть 22 - Боровиковский Владимир Лукич (Россия, 1757 - 1825)
|
Метки: художники |
Сиднейский оперный театр |
Одно из наиболее известных и легко узнаваемых зданий мира, являющееся символом крупнейшего города Австралии и одной из главных достопримечательностей континента - парусообразные оболочки, образующие крышу, делают это здание непохожим ни на одно другое в мире. Оперный театр признан одним из выдающихся сооружений современной архитектуры и с 1973 года является визитной карточкой Сиднея. Архитектором оперного театра является датчанин Йорн Утзон, который за проект получил Притцкеровскую премию в 2003 году.
|
Метки: музыкальные театры мира |
С Днем рождения, Надежда ПАВЛОВА !!! |
Родилась 15 мая 1956 года в Чебоксарах. Отец – Павлов Василий Павлович (1923 г. рожд.), рентгенотехник, сегодня пенсионер. Мать – Павлова Мария Ильинична (1928–1996), работала воспитательницей в детском саду. Супруг – Окулевич Константин Михайлович (1945 г. рожд.), психоаналитик, эскулап медицинских наук.
Надежда Павлова с детства любила танцевать и в 7 лет начала заниматься в хореографическом кружке при Доме пионеров. В 1966 году ее заметила комиссия из Пермского хореографического училища, приехавшая в Чебоксары в поисках одаренных детей, и Наде предложили обучаться в Перми. На вступительных экзаменах педагоги приподнято оценили ее исключительные профессиональные данные, и за новой воспитанницей закрепилась памятная характеристика: «если не произойдет ничего непредвиденного, она станет второй Павловой».
|
Метки: балет Надежда Павлова |
Опера Гарнье - одна из самых ярких достопримечательностей Парижа. Часть 1 |
|
Метки: музыкальные театры мира |
Опера Гарнье. Часть 2 |
|
Метки: музыкальные театры мира |
Опера Гарнье - одна из самых ярких достопримечательностей Парижа. Часть 3 |
Опера Гарнье - одна из самых ярких достопримечательностей Парижа. Часть 3.
Возвышаясь над большим 10-ступенчатым подъездом, вход в вестибюль открывают семь полукруглых арок, разделенных скульптурными группами, среди которых - "Танец" Жана-Батиста Карпо.
"Танец" ( Жан-Батист Карпо)
|
Метки: музыкальные театры мира Париж архитектура страны и города |
С.С.Прокофьев:Симфония N7 |
С.С.Прокофьев:Симфония N7(дирижёр Апсите Андрис)
Тангейзер:С.С.Прокофьев был для меня всегда любопытен...Не любим,нет...Интерес к нему появился поздно...Он оставался,как бы "на потом"...Но два произведения были всегда на слуху...Первое - знаменитый Марш из "Ромео и Джульетты",который всем знаком...Второе - 7 -ая симфония...С её сразу захватывающим вступлением...Слушая 7-ую, теперь хорошо зная об этом ,вспоминаю и подробности биографии композитора...С его конформизмом по отношению к власти в последние годы жизни,несправедливостью (на мой взгляд) по отношению к первой жене...Я поместил фото С.С.П с обеими супругами...Линой и Мирой...С текстом Л.В.Михеевой,подробно расказывающим об истории написания последнего значительного произведения композитора. О музыкальном своеобразии 7-ой симфонии.Я не стал помещать несколько видео с разбитой на части симфонией,а выбрал единый файл...
С очень молодым(1981 г.) дирижёром Апсите Андрисом.
До встречи...
Состав оркестра: 2 флейты, флейта-пикколо, 2 гобоя, английский рожок, 2 кларнета, бас-кларнет, 2 фагота, 3 трубы, 4 валторны, 3 тромбона, туба, литавры, треугольник, деревянный брусок, бубен, малый барабан, тарелки, большой барабан, колокольчики, ксилофон, арфа, фортепиано, струнные.
Седьмая симфония — последнее симфоническое сочинение Прокофьева. Она, вместе с Симфонией-концертом для виолончели, Концертино для виолончели с оркестром и Сонатой для виолончели соло, вдохновленными исключительно талантливым исполнителем Л. Ростроповичем, сблизившимся с композитором в последние годы его жизни, завершает творческий путь Прокофьева. Время, когда она создавалась, было чрезвычайно тяжелым. В 1948 году вышло постановление ЦК ВКП(б) «Об опере «Великая дружба» Мурадели», в котором все лучшее в современной отечественной музыке подвергалось шельмованию. Основной удар, несмотря на название постановления, был направлен не на малоталантливую оперу, автор которой не угодил Сталину изображением жизни народов Кавказа, а на крупнейших композиторов страны — Шостаковича и Прокофьева. После его опубликования развернулась настоящая вакханалия «проработок», собраний с выступлениями против формализма, призванных подавить саму возможность мысли о какой-то свободе творчества, о малейшем намеке на свободомыслие. Прокофьев не отвечал на нападки. Он давно уже понял, что надо смириться с действительностью. Недаром в последние годы он, практически, не писал ничего по-настоящему серьезного. «Праздничная поэма» к торжественно отмечавшемуся 30-летию Октября, той же дате посвященная кантата «Расцветай, могучий край», сюита «Зимний костер» на стихи детского поэта Маршака, оратория «На страже мира», праздничная поэма «Встреча Волги с Доном», посвященная построенному заключенными ГУЛАГа Волго-Донскому каналу — такие сочинения, недостойные его дара, появлялись в последние годы. Редким исключением стала Симфония-концерт для виолончели с оркестром.
|
|
Руджеро Леонкавалло "Паяцы".К Дню рождения выдающегося итальянского композитора |
Руджеро Леонкавалло "Паяцы".К Дню рождения выдающегося итальянского композитора.
Тангейзер:Сегодня в День рождение Р.Леонкавалло предлагаю послушать-посмотреть две версии его шедевра...Один - оперная постановка 1961-ого года с
Марио Дель Монако в главной партии,второй - фильм Франко Дзеффирелли с
Пласидо Доминго...От обеих постановок невозможно оторваться.Первая,возможно,смотрится несколько архаично...Да и чёрно-белый вариант не даёт всей гаммы красок этой оперы-клоунады...Но голос знаменитого итальянского тенора завораживает...Фильм,конечно же смотреть интереснее.Он более современен.Пласидо Доминго в заключительной сцене со знаменитой арией не может оставить никого равнодушным...Хотя эта ария - одна из самых известных даже не искушённым знатокам.Я поместил два текста.Не стал предлагать развёрнутый сюжет,который вы хорошо знаете.Добавил лишь несколько картинок с легко узнаваемыми лицами выдающихся теноров современности.Приятного прослушивания.До встречи...)
|
Метки: Леонкавалло опера |
8 мая 1910 года состоялось венчание Николая Гумилева и Анны Ахматовой |
8 мая 1910 года состоялось венчание Николая Гумилева и Анны Ахматовой
Анна Ахматова и Николай Гумилев: «…но люди, созданные друг для друга, соединяются, увы, так редко…»
|
Метки: Ахматова Гумилев поэты люди и судьбы поэзия |
Музыка Богемии. Иоганн Баптист Ванхаль. К Дню рождения выдающегося композитора |
Иоганн Баптист Ванхаль (1739-1813) 12 мая 1739, Неханице, близ города Градец Кралове, Чехия — 20 августа 1813, Вена) — чешский композитор, скрипач, виолончелист, органист.
Биография
Рожденный в Неханице (Богемия), в чешской крестьянской семье, основы музыкальной грамоты Ванхаль получил от сельского музыканта. Однако и столь скромный зачин, попав на почву врожденного таланта, позволил юному Яну получить работу провинциального органиста и хормейстера. Продолжением своего музыкального образования молодой Ян обязан местной графине Шафготш - очарованная его скрипичной игрой, в 1760 графиня Шафготш привезла Ванхаля в Вену и организовала для него уроки композиции у самого Карла Диттерса фон Диттерсдорфа. Дальнейшее шефство графини позволило Вангалю путешествовать и совершенствовать свои знания в области музыки. В 35 лет Ванхаль был замечен за игрой в квартете с такими европейскими величинами, как Гайдн, Моцарт и Диттерсдорф. Сочинил три оперы: "Демофонт" (1770), «Торжество Клелии» (1770) и "Принцесса Таренто". В 70-х гг. 18-го века Ванхаль познакомился с контрабасистом Иоганном Шпергером и написал для него концерт. В 1772 Ванхаля посетил английский историк музыки Фрэнсис Бёрни. В 1777-м г. в Аугсбурге Моцарт имел честь исполнить ванхалевский си-бемольный скрипичный концерт. В 1784 Гайдн, Диттерсдорф, Моцарт и Ванхаль исполняли струнные квартеты. Очевидец этого события композитор и тенор Майкл Келли заметил, что великие композиторы музицировали на подобающем их репутации уровне, но в то же время их игре недоставало известной сыгранности. Однако сам факт встречи четырех великих композиторов и акт совместного служения Музам является впечатляющим образом эпохи Классицизма.
|
Метки: Ванхаль Иоганн Баптист композиторы |
Василий Сергеевич Калинников |
Весна пришла к нам в Петербург! Вышла на улицу - зазеленели деревья и кусты, на клумбах зацвели первоцветы. И вдруг во мне зазвучала музыка из далёкого детства! Да-да, я давно её не слышала. а в моём послевоенном детстве эта музыка звучала часто. Не было в те времена приёмников и телевизоров, но во всех домах были круглые чёрные тарелочки, из которых неслись звуки музыки, в том числе Симфония № 1 Василия Сергеевича Калинникова! Её часто транслировали по радио и я, совсем ещё ребёнок, могла слушать эту музыку бесконечно! Красивая, истинно русская, мелодия, при звуках которой хотелось одновременно радоваться и плакать. Почему же сейчас не звучит она в концертах, почему её не исполняют и имя композитора почти не звучит и многим просто не знакомо?!
Замечательный русский композитор Василий Сергеевич Калинников родился в 1866 году на Орловщине в семье мелкого чиновника. Закончил Орловскую Духовную семинарию. С детства, музыкально одарённый юноша, начал музыкальное обучение в семинарии и через некоторое время ему доверили дирижирование семинарским хором. В 1884 году Калинников поступил в подготовительные классы при Консерватории, но бы отчислен, т.к. семья не имела возможности оплачивать обучение. Всё же ему удалось поступить в Музыкально-драматическое училище Московского Филармонического общества, где он учился по классам фагота и композиции до 1891 года. После окончания училища постоянного заработка не было и Калинников подрабатывал в театральных оркестрах, играя на скрипке, фаготе или литаврах, переписывал ноты. Оценил талант молодого музыканта Пётр Ильич Чайковский и рекомендовал Калинникова на пост дирижёра Малого театра. Кроме этого, Калинников преподавал музыку и вокал, давая частные уроки. Слабое здоровье и обострившийся туберкулёз заставили Василия Сергеевича покинуть столицу и переехать в Крым, где он и жил до конца своей недолгой жизни.
За свою короткую жизнь Василий Калинников написал немало музыки - Пролог к неоконченной опере " В 1812 году", музыку к драме "Борис Годунов", две симфонии, несколько симфонических картин, сочинения для фортепиано, вокальные и хоровые сочинения. В симфонической картине "Былина" явно прослушивается мелодия нашего современного Российского гимна композитора Александрова.
|
Метки: Калинников композиторы |
