Ференц Лист: любовь на острове Нонненверт |
|
Метки: композиторы лист |
Уолт Дисней.Человек-легенда |
Уолтер Элайас «
(5.12.1901г. Чикаго,США -15.12.1966г. Лос-Анджелес,США)
«Когда Уолт Дисней только начинал, весь его капитал составляли весьма скромный талант рисовальщика, живое воображение, которое каким-то образом совмещало в себе все качества, присущие воображению других людей, и нечеловеческая решимость добиться успеха; и он стал одним из величайших людей Голливуда. Это был гениальный новатор, плоды его гения неисчислимы, он мог осуществлять чёткий личный контроль над своими широко разрастающимися предприятиями, его рука всегда была на пульсе зрителя. Коротко говоря, он ещё при жизни стал Легендой». 5 декабря исполняется 110 лет со дня рождения этого великого человека.
|
Метки: люди и судьбы мультфильм |
тот самый Поленовский "Московский дворик"... |
...узнать место сейчас конечно трудно..но...да да - это он, тот самый Поленовский "Московский дворик", а центральное место в композиции знаменитой картины занимает церковь Преображения Господня на Песках.
а вот, в центре,небольшая одноэтажная деревянная постройка 1837 года. Достаточно сравнить открывающийся отсюда вид на церковь с репродукцией «Московского дворика», и становится ясно, что Поленов увидел сию картину именно из этих окон. Между тем здание не состоит на госохране и не входит в числе поленовских мемориальных адресов. Недоразумение, должно быть, вызвано тем, что по официальной информации Поленов работал над картиной по адресу «Москва, Дурновский переулок близ Спаса на Песках, дом Баумгартен». Этот дом находился в соседнем квартале, на пересечении Трубниковского и Дурновского (Композиторского) переулков – на месте этого владения теперь стоят Новоарбатские корпуса. Но есть собственное свидетельство художника: «Я ходил искать квартиру. Увидал записку, зашел посмотреть, и прямо из окна мне представился этот вид. Я тут же сел и написал его»......так то
|
Метки: фотография разное |
Нино Катамадзе (Nino Katamadze) |
|
Метки: музыка |
Норвежской флейты звук волшебный |
Картина норвежского художника Christian Skredsvig (1854 - 1924)
"The Boy with the Willow Flute", 1889
(Мальчик с ивовой флейтой)
О флейте как музыкальном инструменте, уверена, знают все. И слышали флейтовую музыку не раз.
Не стану сейчас рассказывать, сколько видов флейты существует, чем они отличатся друг от друга и т.п. Об этом много информации, в том числе в Интернете.
Флейта – общее название деревянного духового музыкального инструмента. Любят флейту и играют на ней ирландцы, французы, китайцы, канадцы, японцы, египтяне, русские, шведы, финны, бельгийцы, карелы, боливийцы… Словом, во всем мире.
Кстати сказать, ивовая флейта и в наше время остается поистине народным инструментом в Норвегии. Звуки ее можно услышать в любом уголке страны. При этом часто флейтисты-любители изготавливают ее сами, как много веков назад.
Давайте поближе познакомимся с норвежской флейтой, послушаем норвежских флейтистов. Профессиональных, самодеятельных - тех, кто любит и ценит этот простой на первый взгляд инструмент.
Seljefløyte, или willowflute, называется также sallowflute (желтая)
Ивовая флейта (норв. – seljefløyte, швед. – sälgflöjt или sälgpipa, фин. – pitkähuilu или pajupilli) – это скандинавский народный инструмент, по сути, свисток. Состоит из простой трубки и мундштука, без отверстий для пальцев.
Ивовая флейта – вид обертоновой флейты. Она играет за счет варьирования силы воздуха, который выдувается в мундштук, конец трубки может прикрываться пальцем или оставаться открытым – отсюда различные обертоны. Современные ивовые флейты, как правило, изготовлены из пластика, зачастую с отверстиями для пальцев.
Оригинальные ивовые флейты были сделаны и часто сейчас изготавливаются из коры, вырезанной из зеленых ветвей ивы. Другими словами, флейты обязательно должны быть сделаны в течение весны, а играть на них можно, когда кора высохнет.
Предлагаю посмотреть для начала замечательное видео. Звучит песня «Springtime» из альбома “Rainbows over River Hill" норвежской рок-группы The Rivermen Project. Видеоряд изумительно сочетается с мелодией и словами. А ведь этот маленький фильм, как пишет опубликовавший его на youtube Oddvar Ruud (вычислила сама!), пользователь Rudecompany, «…был снят в Sørdalen, Sunnmøre в Норвегии около 1960 г. – моим отцом Odd Ruud. Эта работа получила высокую награду в конкурсе 8-миллиметровых фильмов. Простой сюжет фильма – женщина Anna Nedreberg вырезает ивовую флейту и передает ее мальчику Oddvar Ruud – приобретает символическое значение, ведь если играть на флейте должным образом, т.е. с душой, то все животные и реки откликнутся тебе».
Единение с природой – национальное мироощущение норвежцев, и в фильме воплощена национальная идея, по моему мнению. И связь поколений!
Музыка написана рок-группой The Rivermen Project. И повторю, как выяснилось из титров фильма, папа Odd Ruud снял собственного сына Oddvar Ruud , который в настоящее время играет на гитаре, пишет песни и поет в этой самой рок-группе из Бергена!
Смотрим, слушаем...
Springtime, by the Rivermen Project
А теперь наберемся терпения... Прежде чем насладиться флейтовой музыкой
(в основном - в части II) в исполнении жителей городов и деревень Норвегии, профессиональных флейтистов, современных ансамблей и классических коллективов, мы познакомимся с прекрасными высказываниями о флейте.
"The only woman awake is the woman who has heard the flute."
~ Rumi
По-настоящему пробудившаяся женщина – та, которая услышала флейту
~ Руми
"The fluteplayer puts breath into a flute, and who makes the music? Not the flute. The Fluteplayer!"
~ Rumi
"Флейтист направляет дыхание во флейту, а кто творит музыку?
Не флейта. Флейтист!"
~ Руми
|
Метки: музыкальные инструменты |
Русская Джоконда |
|
Метки: живопись портрет женщины в искусстве люди и судьбы |
ЧЕРУБИНА ДЕ ГАБРИАК |
КТО ТАКАЯ ЧЕРУБИНА ДЕ ГАБРИАК, ИЛИ ВИРТУАЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ НАЧАЛА ХХ ВЕКА
Сердце - горче. Я одна,
Я одна с испанской лютней
у окна.
Каплют капли, бьют куранты,
Вянут розы на столах.
Бледный лик больной инфанты
в зеркалах.
Отзвук песенки толедской
Мне поет из темноты.
Голос нежный, голос детский...
где же ты.
Книг ненужных фолианты,
Ветви парка на стекле...
Бледный лик больной инфанты
в серой мгле».
«В 1909 году редакция нового символистского журнала «Аполлон» получила стихи от таинственного автора по имени Черубина де Габриак. Стихи описывали католическую Испанию времени инквизиции, рыцарство и войны крестоносцев, поразительную красоту поэтессы, ее аристократическое происхождение, фанатический католицизм, мистицизм, духовные страдания, откровенную чувственность и демоническую гордость.
Черубина де Габриак произвела такое впечатление на редакторов, что они поверили в нее и приветствовали как «новую поэтессу» и «поэтессу будущего», которую ожидал русский модернизм. Иннокентий Анненский увидел в ней «Будущую женщину». «Байрон в женском обличии, но даже без хромоты», - написала о ней Марина Цветаева позднее, размышляя об авторском образе Черубины... Сентябрь-ноябрь 1909 года в русской литературе стали, по словам Цветаевой, эпохой Черубины». (Марианна Ланда)
«Эти руки со мной неприступно
Средь ночной тишины моих грез,
Как отрадно, как сладко-преступно
Обвивать их гирляндами роз.
Я целую божественных линий
На ладонях священный узор...
(Запевает далеких Эриний
В глубине угрожающий хор.)
Как люблю эти тонкие кисти
И ногтей удлиненных эмаль,
О, загар этих рук золотистей,
Чем Ливанских полудней печаль.
Эти руки, как гибкие грозди,
Все сияют в камнях дорогих.
Но оставили острые гвозди
Чуть заметные знаки на них».
Черубиной была мистически настроенная поэтесса Елизавета Дмитриева, преподавательница гимназии, изучавшая испанскую средневековую литературу в Сорбонне. В жизни Дмитриева не была красавицей, хромала от рождения, но все же многие находили ее привлекательной. У Е.Д. были романтические отношения с Волошиным и Гумилевым, и оба в свое время просили ее руки. Коктебель, петербургский салон Вячеслава Иванова «Башня» - были тогда местами обитания этих поэтов. Максимилиан Волошин и предложил Дмитриевой втайне от всех эту мистификацию, и стал ее соавтором.
«Лишь раз один, как папоротник, я
Цвету огнем весенней, пьяной ночью...
Приди за мной к лесному средоточью,
В заклятый круг, приди, сорви меня!
Люби меня! Я всем тебе близка.
О, уступи моей любовной порче,
Я, как миндаль, смертельна и горька,
Нежней, чем смерть, обманчивей и горче».
Успех Черубины был колоссальным. Ахматова вспоминала, что в эти годы в русской литературе остро ощущалась вакантность места «первой» поэтессы, которое вскоре на короткое время и заняла Черубина, чтобы потом уступить Ахматовой и Цветаевой. Маковский, редактор журнала «Аполлон», получал умные, тонкие, изысканные письма, переложенные сухими травами и цветами. Никто не видел прекрасную испанку, наполовину русскую по происхождению, но все могли рисовать себе портрет своей мечты.
«Я - в истомляющей ссылке
В этих проклятых стенах.
Синие, нежные жилки
Бьются на бледных руках.
Перебираю я четки;
Сердце - как горный миндаль.
За переплетом решетки
Дымчатый плачет хрусталь.
Даже Ронсара сонеты
Не разомкнули мне грусть.
Все, что сказали поэты,
Знаю давно наизусть.
Тьмы не отгонишь печальной
Знаком святого креста.
А у принцессы опальной
Отняли даже шута».
Падение новой литературной звезды произошло так же стремительно, как и ее появление. Псевдоним удалось раскрыть, и за ним оказалась женщина, не соответствовавшая экзальтированным эстетическим ожиданиям литературной публики. И тогда внезапно стихи, пользовавшиеся безусловным успехом даже у таких взыскательных литературных судей как И. Анненский, вдруг потеряли ценность. Скандал сопроводился дуэлью Волошина и Гумилева.
Культ Черубины разбился вдребезги, и взамен появилась не менее страстная критика. Осуждалась и ее внешность, и стихи как вторичные, подражательные или даже не ею написанные. Больше всех обманутый Маковский писал о Дмитриевой, как о страшной химере, вставшей перед ним вместо прекрасной Черубины, в которую он был влюблен.
Разблачение стало сильным ударом для Дмитриевой. Она рассталась с литературными кругами и надолго оставила поэзию. Современники, и в более позднее время литературоведы, стали считать творчество Черубины второстепенным по отношению к литературному скандалу вокруг ее имени. Имя Черубины де Габриак на долгое время было забыто, и только в последние десять лет появились публикации ее стихов и жизнеописания.
«Утром меркнет говор бальный...
Я - одна… Поет сверчок...
На ноге моей хрустальный
Башмачок.
Путь, завещанный мне с детства, -
Жить одним минувшим сном.
Славы жалкое наследство...
За окном
Чуждых теней миллионы,
Серых зданий длинный ряд,
И лохмотья Сандрильоны -
Мой наряд».
А с Черубиной - получилось грустно, да ведь жизнь справедливости и не обещала. В той истории совпало много разных обстоятельств. Что же касается судей - Анненский, например, до разоблачения Черубины не дожил. Кстати, среди стихов ее были и достаточно претенциозные:
«С моею царственной мечтой
Одна брожу по всей вселенной,
С мои презреньем к жизни тленной,
С моею горькой красотой.
Царицей призрачного трона
Меня поставила судьба...
Венчает гордый выгиб лба
Червонных кос моих корона...»
Да, мысль первая после истории о Черубине - нельзя, нельзя раскрывать инкогнито. Сказка кончится, обнажатся кулисы, бархат окажется дерюжкой, бриллианты - бутылочными стеклышками. Мысль вторая - стоит ли распространять мораль этой истории на виртуальность вообще? Здесь речь идет о сознательной мистификации, когда человек надевал чужой наряд, а карнавала объявлено не было. В уже привычном нам виртуале люди редко могут долго и всерьез поддерживать резко отличающийся от настоящего образ, чаще они или такие, какие есть, или неосознанно себя приукрашивают...
А в истории с Черубиной многие, особенно те, кого она задела лично, почувствовали себя оскорбленными. Нетрудно представить (и где-то я об этом читала), что Дмитриева показывала Волошину письма, которые писал Черубине очарованный Маковский. Тот вполне мог допустить, что и ответы они, хихикая, сочиняли вместе. И вообще - у общества украли идеал, а оно до мировых войн и революций было гораздо наивнее и восторженнее, чем сейчас.
В любом случае, ее литературная судьба на этом не закончилась. Дмитриева вышла замуж, серьезно увлеклась теософией и антропософией Антропософия (от греч. ἄνθρωπος — человек и σοφία — мудрость) — религиозно-мистическое[1] учение, основанное в 1912 Рудольфом Штайнером с целью открыть широкому кругу методы достижения так называемого «духовного созерцания», а также результаты проведённых с помощью такого созерцания исследований.), занималась в Мюнхене у Рудольфа Штейнера, а через несколько лет вернулась к стихам. В 20-е годы писала вместе с Маршаком пьесы для детского театра, занималась переводами, встретила своего будущего библиографа Е.Я. Архиппова, который собрал и издал все ее творчество. От советской власти Дмитриева-Васильева пострадала уже за антропософию, ее арестовали и выслали из Петрограда. А незадолго до смерти, живя в Ташкенте, она создала еще одну мистификацию - написала цикл стихов «Домик под грушевым деревом» - от лица вымышленного ссыльного китайского поэта Ли Сян Цзы.
«На столе синий-зеленый букет
Перьев павлиньих...
Может, я останусь на много, много лет
Здесь в пустыне...
«Если ты наступил на иней,
Значит, близок и крепкий лед».
Что должно придти, то придет».
Загружено пользователем olgiya1 , дата: 13.09.2009
Черубина де Габриак - Сонет. Графу А. Н. Толстому .
Исп. Boris Vetrov
http://create-daydream.narod2.ru/
Загружено пользователем olgiya1 , дата: 24.08.2009
Черубина де Габриак - Ты в зеркало смотри. Исп. Boris Vetrov. Музыка Flavio Premoli
Подготовка материала:
К. Ю. СтарохамскаяГрандмастер
Опубликовано 14.03.2007
Источник: Галя Анни. Виртуальная реальность начала века
Марина Цветаева о Черубине
http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-4366/
http://www.youtube.com/watch?v=AMUihK942Uc&feature=player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=_U8xGeoVShg&feature=player_embedded
http://video.yandex.ru/users/v-obla-kah/view/39/
Серия сообщений "История":
Часть 1 - Великая Империя
Часть 2 - ПРАВИТЕЛИ РУСИ, РОССИЙСКОЙ ИМПЕРИИ, РОССИИ
...
Часть 24 - Из писем А.С Пушкина ...
Часть 25 - Знаменитые истории любви. Королева Виктория и принц Альберт. Музыка из к/ф Молодая Виктория
Часть 26 - ЧЕРУБИНА ДЕ ГАБРИАК
|
Метки: стихи поэзия |
Энгр Жан Огюст Доминик. Биография и картины |
|
Метки: живопись |
Василий Поленов. Живопись |
Одно из самых значительных явлений в русской живописи второй половины XIX века – это творчество Василия Дмитриевича Поленова.
Многогранное творчество художника, где он стремился, применить все свои дарования не знали границ. Он живописец и театральный художник, архитектор и музыкант, во многих отношениях выступал как новатор.
|
Метки: живопись |
Выдающийся русский композитор Сергей Танеев |
|
Метки: композиторы Танеев |
ДЕТСТВО-ЭТО МАЛЕНЬКАЯ СКАЗКА... |
|
|
Серия сообщений "Моя поэзия":
Часть 1 - Я сама себе боюсь признаться...Про любовь!
Часть 2 - Случайности не случаются...Всем посвящается!
...
Часть 15 - ВСЕМ ВАМ МОЯ БЛАГОДАРНОСТЬ!!!!!!!!!!!!!!!
Часть 16 - ЖЕНСКАЯ ДРУЖБА!!!
Часть 17 - ДЕТСТВО-ЭТО МАЛЕНЬКАЯ СКАЗКА...
|
Метки: стихи видео детство |
Пианист Эдуард Кунц |
24 ноября в рамках абонемента «Новое поколение мировых звезд» выступит пианист Эдуард Кунц, ставший этим летом одним из альтернативных героев XIV Международного конкурса имени Чайковского.
Несмотря на то, что Кунц – выпускник Московской консерватории, никогда прежде на концертных площадках столицы он не выступал. Надеемся, контракт с Филармонией, которая сразу после конкурса пригласила музыканта стать ее эксклюзивным пианистом, восполнит этот пробел и лучше познакомит с творчеством Кунца. Программа дебютного концерта, на который распроданы все билеты, достаточно символична: вечер откроют аккорды концерта №1 Чайковского.
|
Метки: музыканты |
Творчество друзей. Снов волшебный хоровод |
|
Метки: видео |
ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ - МУЗЫ ПАРНАСА |
|
Метки: живопись мифология музы |
Музыка Oystein Sevag |
|
|
Метки: музыка современное искусство композиторы |
Выдающийся испанский композитор Хоакин Родриго |
Выдающийся испанский композитор Хоакин Родриго Видре - родился 22 ноября 1901 года..."Музыка любви"...)
Тангейзер:Надеюсь,что сегодня мои слушатели будут в восторге от мелодий замечательного испанского композитора Хоакина Родриго...)Как и я сам,когда впервые услышал знаменитый фрагмент из Аранхуэзского концерта...Что может быть лучше этой великой музыки на все времена?!Музыки любви...Моей любви...
Когда я впервые услышал эту мелодию мне было вот столько же лет,как этому парню...И с такой же причёской брюнетистой...) Это была пластинка...Песня на музыку Хоакина Родриго так и называлась..."Моя любовь"(по французский)...Послушайте и эту мелодию,и еще несколько...Надеюсь,что многие из вас отправятся в Ютюб после них...А там...там Х.Родриго есть...Но лучше его слушать на CD...Эту мелодию исполняет супер-профессионально виртуоз Сантана...До встречи...)
|
Метки: композиторы |
Николай Фешин |
Он прожил долгую жизнь, разделенную почти поровну на две половины – русскую и американскую. В России он известен, но только в среде художников; в Америке его картины ценятся очень высоко, и известен он там как “старый“ мастер и как “художник художников“. Мастер живописи, рисунка, скульптуры, резки по дереву и керамики, архитектурной работе, - то, что видел он, и чего касались его руки, он превращал в произведение искусства.
Он жил и работал как в России, так и в США, не в художественных центрах - Москве и Петербурге в России, и не в художественной мекке Европы - Париже, а в провинциальных городах Казани и Таосе.
Казань, город, хотя и являвшийся в то время культурным и административным центром Поволжья, но все же был городом не столичным. Вот что пишет сам Фешин в своей автобиографии:
"В Казани мы, студенты, варились все время в собственном соку, никогда не видя ни последних выставок, ни картин, которые заслуживали того, чтобы их посмотреть. Нетрудно представить, каким чудодейственным городом представлялся мне Петербург с его первоклассными музеями, театрами и другими ценностями."
Но странно то, что, учась в Петербургской Академии художеств, он не выполнил ни одной работы, связанной с этим прекрасным и величественным городом. Будучи посланным Академией художеств за границу, он не был очарован ни Парижем, ни Германией, ни Италией. Дочь художника Ия вспоминала:
"Не было ничего такого особенного, чем бы отец был восхищен. Ему не нравился Париж. Там не было ничего, что впечатлило бы его. Он был в Италии, и только в Неаполе рыбный базар заинтересовал его."
Фешин во время учебы в Академии почти в каждом году его пребывания в ней брал отпуск для поездок по России "с целью художественных работ с натуры". За исключением 1903 года, когда он побывал в Сибири, основные места его поездок – все те же, родное ему, среднее Поволжье и Нижегородский край.
Также и в Америке: наиболее продуктивным периодом его творчества был Таосский период, где им выполнены самые великолепные произведения - портреты местных жителей.
Портрет Вари Адоратской (1914)
|
Метки: живопись |
Георг Фридрих Гендель: "Иевфай" – Jephtha |
В предыдущем посте (Часть I) рассказано о российской премьере оратории Георга Фридриха Генделя "Иевфай" в Концертном зале им. П. И.Чайковского. Ораторию исполнил французский ансамбль Les Arts Florissants под управлением Уильяма Кристи. Ансамбль Les Arts Florissants – один из лучших в мире исполнителей барочной музыки, в его репертуаре французская, итальянская и английская музыка XVII–XVIII веков.
К сожалению, не сумела найти запись оратории "Иевфай" в исполнении названного французского ансамбля.
Предлагаю послушать Английский камерный оркестр (English Chamber Orchestra).
Сюжет "Иевфая" взят из Книги судей. Либреттист Томас Морелл, по примеру своих современников, дал безымянной дочери военачальника Иевфая имя Ифис (Ифиза), ввёл дополнительных персонажей: жених Ифис - Хамор, мать Сторге, что по-гречески означает "любовь".
Иевфай дал обет: если победит врагов, то принесет в жертву
первого, кого встретит на пути домой. Навстречу Иевфаю вышла его единственная дочь.
Трагическую развязку Томас Морелл изменил на оптимистическую. Девушку не приносят в жертву по опрометчивому обету отца. А явившийся с неба ангел объясняет, что обет был понят неверно: Бог хочет бескровной жертвы, и поэтому Ифис отныне будет посвящена ему и останется жить в девственном состоянии навеки. Подобная трактовка библейского сюжета была очень органична для XVIII века.
* ИЕВФАЙ
(Ифтах) – полумифич. вождь ("судья") заиорданских израильских племен, который в XII в. до н. э. нанес поражение войскам Моава. Известна легенда о принесении И. в жертву богу Яхве родной дочери и траурные обряды в память о ней, приуроченные к осеннему празднику увядающей природы.
ГЕОРГ ФРИДРИХ ГЕНДЕЛЬ
(1685-1759)
Оратория "Иевфай"
Georg Friedrich Händel - Jephtha
Увертюра
Акт 1
Акт 2
Акт 3
ИСПОЛНИТЕЛИ
English Chamber Orchestra, Johannes Somary, conductor
Английский камерный оркестр, дирижер Йоханнес Сомерей
Jephtha/Иевфай – Alexander Young, tenor.
Zebul/Зевул, брат Иевфая – John Lawrenson, bass.
Storge/Сторге, жена Иевфая – Helen Watts, mezzo-soprano.
Iphis/Ифис, дочь Иевфая – Reri Grist, soprano.
Hamor/Хамор, возлюбленный Ифис – Maureen Forrester, alt.
Angel/Ангел – Simon Woolf, treble.
Amor/Амор – Artis Chorale, soprano.
Choir of the Israelites – хор израильтян
Choir of the Priests – хор жрецов
Choir of the Virgins – хор дев
ДИРИЖЕР Johannes Somary
(7 апреля 1935 - 1 февраля 2011)
Послушать ораторию "Иевфай" онлайн (аудио) можно здесь:
http://www.prestoclassical.co.uk/r/Berlin%2BClassics/0010572BC
Если вы хотите послушать (аудио) ораторию в исполнении камерного хора Академии старинной музыки Берлина (Rias Kammerchor, Academie fur alte music Berlin; дирижер – Маркус Крид), вам сюда:
http://classic-online.ru/ru/production/18423
Продолжение. Начало в Части I: http://www.liveinternet.ru/users/varm_sjokolade/post193085283/
Серия сообщений "Музыка барокко Baroque music":
Часть 1 - Georg Friedrich Händel - Георг Ф. Гендель в Москве ("Иевфай"-Jephtha) Часть I
Часть 2 - Georg Friedrich Händel – Георг Фридрих Гендель: "Иевфай" – Jephtha. Часть II
|
Метки: оратория Гендель |
Уют старых двориков Саратова. Художник Вячеслав Курсеев |
На картинах Вячеслава Курсеева саратовские здания изображены такими, какими они были сто лет назад. Каждая картина – это достоверная художественно-историческая реконструкция. При их написании он изучал архивные документы, старинные фотографии и открытки.
|
Метки: живопись городской пейзаж |
Скука.. |
Кризис скуки
Путешествие брака – это смена пейзажей, это череда кризисов, за каждым из которых наступает период новой стабильности и покоя. Иногда спокойные периоды кажутся тихим счастьем. Действительно, слишком трудно жить в постоянном риске, в неуверенности, неустойчивости и хаосе. Однако житейская рутина нередко тоже вызывает особое страдание, которое принято звать "скукой".
В самой по себе рутине нет ничего плохого. В конце концов, из нее состоит большая часть жизни. Каждое утро "рутинно" встает солнце, каждый год снова и снова наступает зима и весна, а на Литургии мы каждое воскресенье слышим одни и те же знакомые слова. Сам человек склонен порождать привычки, стереотипы и ритуалы – они быстро возникают между любыми двумя людьми, которые живут вместе или регулярно общаются. Привычки и стереотипы позволяют нам экономить ресурсы. Когда "руки помнят", куда нажать, чтобы включить свет, или как достать и расставить тарелки, это не требует труда и человек свободен думать или разговаривать о чём-то еще. Человек так устроен, что привычное становится у него неосознанным. Мы забыли, как научились ходить или говорить – это стало автоматизмом. Иначе мы бы по минуте думали, какую куда поставить ногу или как построить согласованную фразу: мы бы не смогли нормально двигаться и общаться. В любой семье существуют накатанные до автоматизма ходы и процедуры, когда всем ясно, куда ехать в отпуск, чем кормить гостей или кто заполняет коммунальные счета. Эта рутина нисколько не мешает полноценно жить и любить.
Однако привычка таит в себе опасность. Жизнь без новизны легко превращается в жизнь, где нет места удивлению и благодарности. Рядом с тобой обитают вроде бы любимые люди, но они неинтересны – про них всё известно: что они сейчас скажут или с каким выражением на лице встретят такую-то новость.
Пресная жизнь без интереса – это на самом деле отчуждение, отъединенность от окружающих, неучастие в жизни. При этом, хотя скучающий страдает, чувство скуки нередко сопровождает апатия: всё безрадостно и уныло, но мне ничего не хочется с этим делать. Часто в браке этим мучается кто-то один, потому что разные люди по-разному переносят скуку.
Бегство в развлечения
|
Метки: психология |
