Романтический союз воды и неба. Волшебные акварели К.Куземы

Kenny G - Going home

 

Облака-паруса


Скользящие

>>>>>

В своём блоге: я слушаю сейчас и смотрю "Рассвет на Москве-реке" М.П.Мусоргского

ПРОЩАЙ, МОЦАРТ! - Док. фильм

Документальный фильм рассказывает о визитах Моцарта в Прагу и раскрывает менее известную сторону жизни гения музыки, который однажды растроганно воскликнул на сцене одного пражского театра: "Мои пражане меня понимают!"В 1787 году Прага устроила Вольфгангу Амадею Моцарту грандиозный приём. Так пишет об этом сам композитор:"Здесь ни о чём, кроме "Фигаро" не говорят, ничего, кроме "Фигаро" не играют, не трубят, не напевают и не насвистывают. Ни на что, кроме "Фигаро" не ходят!" В Праге Моцарт дирижировал первым исполнением симфонии ре мажор, вошедшей в историю музыки под названием "Пражская симфония".

Русская возлюбленная "короля вальсов"




В этом году исполняется 155 лет с тех пор, как знаменитый австрийский композитор и дирижер Иоганн Штраус впервые приехал с гастролями в Россию. Его ожидало здесь не только признание, но и страстная и нежная любовь.
Роману знаменитого венского композитора и дирижера Иоганна Штрауса и русской аристократки Ольги Смирнитской не суждено было закончиться счастливо. Но они долгое время тайно переписывались, и копии писем "короля вальсов" к русской возлюбленной, которая была на 12 лет моложе его, не так давно обнаружили в одном из венских архивов.

Австрийский журналист Томас Айгнер (Thomas Aigner) написал книгу, основой для которой стали эти сто любовных посланий (она уже переведена и на русский язык и в русском варианте называется "Иоганн Штраус - Ольга Смирнитская: сто писем о любви"). Эти письма существенно изменили представления о романе Штрауса и Ольги, сложившиеся у тех, кто смотрел забытую сегодня ленфильмовскую мелодраму "Прощание с Петербургом".

[Большой театр после ремонта]

Что изменилось в Большом театре после шестилетнего ремонта.

Большому театру в 2011 году исполнилось 235 лет. Больше двух столетий назад московский прокурор князь Урусов получил разрешение от императрицы на организацию спектаклей и маскарадов в Москве. Он выкупил земельный участок неподалеку от Кремля (современная Театральная площадь) и построил там «Петровский» театр.

***MorE***

Очень хочется посетить его и своими глазами увидеть всю величавость этих , веками пропитываемых талантом,  стен.

Россия от края до края. Камчатка.

Документальный фильм "Россия от края до края" - Камчатка

Этот удивительный многосерийный документальный фильм, снят немецкими кинематографистами.

В работе над этим уникальным проектом, продолжавшейся почти три года, участвовали 10 съемочных групп, вооруженных самой современной кинематографической техникой, что позволило авторам фильма ярко и красочно рассказать об уникальных природных богатствах нашей страны. 

 

 

Производство: NDR Naturfilm (Германия), Studio Hamburg Produktion GmbH (Германия), Первый канал(Россия), WDR (Германия), S4C (Великобритания), Animal Planet (США), National Geographic (США) Продюсер проекта: Генри М. Микс (Henry M.Mix).

Фильм озвучил народный артист России Сергей Гармаш.

 

Серия сообщений "Камчатка":
Часть 1 - Камчатка. Долина гейзеров. Вулканы (видео)
Часть 2 - Камчатка. Подводный мир. (видео)
...
Часть 21 - Камчатка. Национальный парк Налычево - часть 1..
Часть 22 - Камчатка. Национальный парк Налычево. Часть 2 - Дорога к парку.
Часть 23 - Россия от края до края. Камчатка.
Часть 24 - Медведи на Камчатке

Серия сообщений "документальное кино":
Часть 1 - Бермудский треугольник. Фильм BBC.
Часть 2 - Секретные истории - Технологии древних богов
...
Часть 4 - Россия от края до края - многосерийный документальный филмь
Часть 5 - "По следам тайны" - документальный фильм (все 4 фильма)
Часть 6 - Россия от края до края. Камчатка.

Россия от края до края. Урал.

Этот удивительный многосерийный документальный фильм, снят немецкими кинематографистами.

В работе над этим уникальным проектом, продолжавшейся почти три года, участвовали 10 съемочных групп, вооруженных самой современной кинематографической техникой, что позволило авторам фильма ярко и красочно рассказать об уникальных природных богатствах нашей страны. 

 

 

 

 

Производство: NDR Naturfilm (Германия), Studio Hamburg Produktion GmbH (Германия), Первый канал(Россия), WDR (Германия), S4C (Великобритания), Animal Planet (США), National Geographic (США) Продюсер проекта: Генри М. Микс (Henry M.Mix)

Фильм озвучил народный артист России Сергей Гармаш.

[/more]

 

 

Нежнейшие акварели осени. Japan.

*******

Roger SURAUD - Создатель течения философской живописи

 Roger SURAUD

  

Роже Сюро родился в 1938 году в Сэнт Этиенн, Франции.
Создатель течения философской живописи , Сюро известен на мировом уровне.

Творчество этого величайшего художника представляет из себя синтез европейского интеллектуального наследия: литература, архитектура, искусство с эпохи Возрождения до сегодняшних дней, музыка и открытие новых континентов...

В элегантных тонах, сюрреалистических композициях, живопись Сюро признана на мировом уровне как показатель наивышайшего качества частной картинной коллекции.

http://www.suraud.com/

 

Читать далее...

Зачем пережила тебя, любовь моя





Имя этой женщины в свое время звучало по всей Российской Империи, она была известна и в Европе... Аврора Демидова-Карамзина.... Как только ни называли ее! "Роковая Аврора", "Аврора с хрустальным сердцем", "Аврора убивающая", "Заря, обрученная со Смертью"!


Карл Брюллов. Аврора Карловна Демидова (1808 – 1902)1837 г.

Каждое ее появление в свете вызывало жаркое перешептывание и новый поток пересудов!

Ее несметному богатству завидовали, ее красоту всячески старались не замечать, ум - приуменьшить, а доброту сердца назвать холодным расчетом. Людская молва безжалостна. Светская, искусно изощренная в тонких сплетнях, тем более! Она знала об этом и все воспринимала со спокойной отстраненностью и мягкой улыбкой. Горе ее закалило.Но она не кичилась той "мудростью с горчинкой", которую в избытке преподнесла ей жизнь. Наоборот. Многие, встречавшиеся с Авророй Карловной, отмечали , что даже в преклонном возрасте глаза ее сохраняли вместе с дымкой печали, какую - то детскую ясность выражения и чистоту.
>>>>>>

Ошибана: рисуем лепестками


Рябикова Ольга "Осень"

Ошибана – один из редчайших древних видов искусства. Это своеобразная живопись, где вместо привычных красок используются причудливые линии засушенных цветов, трав, листьев, коры, плодов и семян, которые закрепляются на ткани или бумаге.

В Японии история создания такого рода произведений насчитывает свыше шестисот лет. Во времена Средневековья воины-самураи должны были не только безупречно владеть мечом, но и в перерывах между боями создавать картины из сухих цветов, постигая таким образом гармонию в окружающем мире и себе самом.
любуемся...

Анна Павлова: фотографии и рисунки

Фотопортрет балерины Анны Павловой 1920-е

Материал об Анне Павловой не первый в этом блоге, ранее о ее жизни было рассказано вот здесь: Лебедь по имени Анна (актрисы прошлого), однако много интересных фотографий и рисунков заставляют вновь вернуться к ее искусству. Традиционно комментарии под фотографиями отдаю профессионалам: в этот раз это будут небольшие цитатки об Анне Павловой из книги "Тайна лебедя (Анна Павлова)" Елены Арсеньевой.

_______

 Она не играла, а буквально трепетала, и не танцевала – а просто-таки летала по воздуху. Можно было наблюдать собственно два спектакля: один – на сцене, а другой – в зрительном зале; не только мужчины, но и женщины не могли сдерживать волнения чувств и то и дело прерывали танцы г-жи Павловой одобрительными возгласами от глубины и напряженности испытываемых ощущений.

Читаем дальше...

"Золушка из Иркутска". Денис Мацуев.

Пианиста Дениса Мацуева по праву называют виртуозом с мировым именем, несмотря на его молодой возраст. Выступления музыканта расписаны на три года вперед. Солист Московской филармонии, он играет в самых престижных залах мира, но большое внимание уделяет и гастрольным турне по России. Сотрудничает с ведущими отечественными и зарубежными коллективами. Сегодня он достиг творческой зрелости, его программы отличаются строгим выбором, и все чаще в них проявляется его художественное кредо – представить всему миру сокровища русской музыки. Денису Мацуеву под стать и классика, и джаз. Он берется за самые сложные в техническом отношении произведения, в частности, за произведения, написанные выдающимися русскими композиторами-пианистами – С. Рахманиновым и С. Прокофьевым.

*******

Большой театр (Санкт-Петербург)





САНКТ- ПЕТЕРБУРГ
Архитектура Петербургского Большого театра

Как свидетельствуют архивные документы, первое каменное здание Большого театра начали возводить в 1775 году по проекту Антонио Ринальди. В дальнейшем, после того как Ринальди упал с лесов и не мог лично наблюдать за ходом работ, Екатерина II поручила немецкому театральному декоратору и архитектору Людвигу Филиппу Тишбейну создать новый проект театра, который и был воплощён архитекторами Ф. В. фон Бауром и М. А. Деденёвым. Открытие его состоялось в 1783 году, хотя, основываясь на других свидетельствах, годом открытия можно считать 1784 г. Массивное здание театра имело скромно оформленный фасад, украшенный дорическими пилястрами.


Большой (Каменный) театр в Санкт-Петербурге в 1790 г.Фрагмент картины И. Г. Майра

Вот как Георги описывает здание Большого театра: «Снаружи оный представляет здание величественного вида. Над главным входом стоит изображение сидящей Минервы из каррарского мрамора, с ее символами, и на щите: „Vigilando quiesco“ (покоясь продолжаю бдение)». Здание имело 8 крылец, 16 выходов; копье Минервы служило громоотводом." Театр вмещал около 2 тыс. зрителей, имел 3 яруса. Декорации для нового театра были написаны крупными мастерами П.Гонзаго и Скотти
>>>>>>

Русская актриса.Варвара Николаевна Асенкова

Пьер-Огюст Ренуар


Пьер-Oгюст Ренуар (Renoir) (1841-1919), французский живописец, график и скульптор. В юности работал живописцем по фарфору, расписывал шторы и веера. В 1862-1864 Ренуар учился в Париже в Школе изящных искусств, где сблизился с будущими соратниками по импрессионизму Клодом Моне и Альфредом Сислеем. Ренуар работал в Париже, посетил Алжир, Италию, Испанию, Голландию, Великобританию, Германию. В ранних работах Ренуара сказывается влияние Гюстава Курбе и произведений молодого Эдуара Мане (“Харчевня матушки Антони”, 1866, Национальный музей, Стокгольм). На рубеже 1860-1870-х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду (“Купание на Сене”, 1869, ГМИИ, Москва). Палитра Ренуара светлеет, легкий динамичный мазок становится прозрачным и вибрирующим, колорит насыщается серебристо-жемчужными рефлексами (“Ложа”, 1874, Институт Кортолда, Лондон). Изображая эпизоды, выхваченные из потока жизни, случайные жизненные ситуации, Ренуар отдавал предпочтение праздничным сценам городской жизни - балам, танцам, прогулкам, словно стремясь воплотить в них чувственную полноту и радость бытия (“Мулен де ла Галет”, 1876, Музей Орсе, Париж). Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи (“После обеда”, 1879, Штеделевский институт искусства, “Зонтики”, 1876, Национальная галерея, Лондон; портрет актрисы Жанны Самари, 1878, Эрмитаж, Санкт-петербург). В изображении обнаженной натуры Ренуар достигает редкой изысканности карнаций, построенных на сочетании теплых телесных тонов со скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми рефлексами, придающими гладкость и матовость поверхности полотна (“Нагая женщина, сидящая на кушетке”, 1876). Замечательный колорист, Ренуар часто добивается впечатления монохромности живописи с помощью тончайших сочетаний близких по цвету тонов (“Девушки в черном”, 1883, Музей изобразительного искусства, Москва).


"Портрет актрисы Жанны Самари" 1878, Эрмитаж, Санкт-Петербург


"Жанна Самари" 1877, Музей им. А.С.Пушкина, Москва
86 картин

Сыграйте мне на лютне...




ЛЮТНЯ

«Самый важный и самый интересный в музыкально-историческом отношении инструмент», - так говорят о лютне многие музыканты, интересующиеся историей музыкальных инструментов.

ЛЮТНЯ была распространена во всем древнем мире - в Месопотамии, Индии и Китае, в Египте и Ассирии, в Древней Греции и Риме, у персов и арабов. Арабы считали лютню самым совершенным из всех музыкальных инструментов и называли ее королевой инструментов. Именно через арабов лютня попала в Европу: она появилась в Испании в 8-м веке, когда ее завоевали мавры - dopinfo.ru. С течением времени из Испании лютня проникла в Италию, Францию, Германию и другие страны. Много веков продолжалось ее господство в музыкальной жизни. В 15-17-х веках она звучала повсюду. Использовали ее и как сольный инструмент, и для сопровождения. Лютни больших размеров звучали в ансамблях и даже в оркестрах.

Постепенно ей пришлось уступить свое место смычковым инструментам: они обладали более мощным и ярким звуком. А в домашнем музицировании лютню вытеснила гитара.

Лютня как музыкальный инструмент отнюдь не утратила своего самостоятельного значения и продолжает жить полноценной жизнью, имеет ряд почитателей и обладает богатейшими исполнительскими возможностями и репертуаром.

Многие выдающиеся художники изображали этот прекрасный инструмент на своих картинах.




Читать далее...

Феликс Мендельсон-Бартольди Симфония - кантата №2 'Lobgesang'

Феликс Мендельсон-Бартольди.  Симфония - кантата №2 'Lobgesang'

для хора, солистов и оркестра.

 

Felix Mendelssohn-Symphony No. 2 - 'Lobgesang' (1/8)-I.

Sinfonia-Maestoso con moto -Allegro-

Felix Mendelssohn- Symphony No. 2 'Lobgesang' (2/8)-I.

Sinfonia-Allegro-(Continued) & Allegretto

Felix Mendelssohn- Symphony No. 2 'Lobgesang' (3/8)-I.

Sinfonia: Adagio religioso

Felix Mendelssohn- Symphony No. 2 'Lobgesang' (4/8)-II.

Chorus and Aria






Felix Mendelssohn-Symphony No.2 'Lobgesang'(5/8)-III.

Recitative & Aria-IV.Chorus-V.Duet & Chorus

Felix Mendelssohn-Symphony No.2 'Lobgesang'(6/8)-VI.

Aria and Recitative-VII.Chorus and Soprano

Felix Mendelssohn- Symphony No. 2 'Lobgesang'(7/8)-VIII.

Chorale and IX. Duet

Felix Mendelssohn- Symphony No. 2 'Lobgesang' (8/8) - X.

Final Chorus

Схутен Флорис Герритс ван (1590-ок.1655). Голландская кухня

Голландская кухня

Пища была тяжелой, очень насыщенной, и готовили ее кое-как. «Масло, сыр, солонина — вот блюда, не требующие большого внимания, — отмечает аббат Сартр. — А бульон у них — не что иное, как вода, в которую вволю набросали соли и муската, риса и рубленого мяса, не имеющего вкуса, и эта бурда ясно доказует вам, что на ее приготовление ушло не больше часа»

Завтрак (Hamburger Kunsthalle)

далее

Я слушаю сейчас и смотрю: Танго из к/ф "Запах женщины" в исполнении Вадима Репина

Серия сообщений "Классическая музыка":
Часть 1 - музыкотерапия
Часть 2 - Спасибо за симпу!Эта музыка для Вас...
...
Часть 98 - Это нужно видеть:В главной роли композитор Родион Щедрин
Часть 99 - Советую послушать:И.С.Бах Концерт для скрипки си минор (Адажио)
Часть 100 - Итоги 14-ого конкурса им.Чайковского...Впереди Гран-при и гала-концерты.Победитель КЧ Даниил Трифонов исполняет Ф.Шопена.