Для художника главное не просто смотреть, а главное видеть…

Татьяна Доронина

Хочу вам представить работы художника-иллюстратора Дорониной Татьяны, найденные на просторах интернета. Татьяна Доронина – вольный художник / фрилансер, известный в Интернете под ником Data. Свободный художник – личность свободная, поэтому Татьяна рисует иллюстрации для книг, рекламы, открыток, при этом любит рисовать портреты, которые, по- моему, у нее получаются выше всяких похвал.При создании своих работ Татьяна использует цифровую технику — планшет. Рисование на планшете часто называют раскрашиванием, так как можно взять любой рисунок, отсканировать и действительно, раскрасить его. Однако, как оказалось, не все так просто.Нужен не просто навык работы, а именно художественное образование, ну и уж конечно – талант. И тогда все получается великолепно, например, как у Татьяны Дорониной.Татьяна является иллюстратором многих книг, в основном сказок. Образы, созданные художником, узнаваемы, как будто бы  она подглядела мои мысли. Немного о самой Татьяне: родилась и выросла в Караганде, училась в художественной школе, потом в педагогическом институте. Приходилось учиться, учиться и учится… Татьяна очень требовательна к себе, она считает, что работать над собственным профессионализмом необходимо еще, и еще, и еще.Три года назад она стала рисовать на планшете. Свои картины художница рисует в голове при поездках в метро, автобусе….Работы Татьяны удивили меня своей чистотой и какой – то хрустальностью.

Анка-пулемётчица — героиня популярнейшего когда-то в Советском Союзе фильма братьев Васильевых «Чапаев», снятого по мотивам романа Дмитрия Фурманова и воспоминаниям участников событий. Образ Анки настолько яркий, что многие поколения зрителей считают ее реально существовавшей женщиной, служившей в чапаевской дивизии. Тем не менее, Анка-пулеметчица - вымышленный персонаж фильма; роль Анки в кино исполнила Варвара Мясникова, исполнила так талантливо, что миллионы людей поверили в реальное существование ее героини. 
 

«Рождение» Анки

Сталин, который перед выходом на экран просматривал все фильмы, первую версию «Чапаева» забраковал и приказал переделать так, чтобы в фильме были четыре главных персонажа:
Красный командир — выходец из трудового народа (Чапаев),
Красный комиссар — лицо ВКП(б) — (Фурманов),
Солдат Красной Армии (Петька),
Четвёртый персонаж должен был отображать образ русской женщины в гражданскую войну.
Братьям Васильевым пришлось перекраивать фильм согласно рекомендациям вождя. Так и появилась на свет Анка-пулеметчица. Но откуда она появилась? Кто был прототипом знаменитой героини? Почему за право называться прообразом героини фильма собирались даже судиться две женщины, служившие во время Гражданской войны в 25-й Чапаевской дивизии? 

Прототипы Анки пулемётчицы

Доподлинно неизвестно, кто на самом деле послужил прототипом главной героини фильма. Но после оглушительного успеха киношедевра братьев Васильевых появилось сразу две претендентки на прообраз героической пулеметчицы. Это бывшая санитарка 25-й дивизии Мария Андреевна Попова и бывшая заведующая культпросветом политотдела 25-й дивизии, жена автора романа, Анна Никитична Фурманова (в девичестве Стешенко). Они-то и собирались судиться друг с другом за право называться прообразом героини фильма, пока Комитет партийного контроля не прекратил эту безобразную ссору.
В жизни обе эти женщины не были пулеметчицами. Анна Фурманова по своей должности находилась очень близко к руководству дивизии и, конечно же, часто общалась с Чапаевым; злые языки даже поговаривают, что Василий Иванович пытался ухаживать за ней. Мария Попова – обычная санитарка, относилась к рядовому составу дивизии и, скорее всего, не была знакома с комдивом, находившимся для нее слишком высоко. Однако именно в жизни Марии произошел эпизод, связанный с пулеметом. Как рассказывала Клавдия Васильевна Чапаева, дочь красного комдива: «Во время одного из боёв Мария принесла пулемётные ленты расчёту «Максима». Пулемет безнадёжно молчал — прямым попаданием вражеского снаряда второй номер был убит, а пулеметчик тяжело ранен. Придя в сознание, красноармеец приказал Марии: 
— Ложись рядом и нажимай на эту кнопку, а я здоровой рукой пулемет водить буду. 
— Ты что, с ума сошёл? Я боюсь, — отказалась Мария и попыталась уйти. Выстрелив в воздух из «Нагана», пулемётчик предупредил девушку: 
— Следующая пуля — тебе… 
Что делать — Мария легла, отвернулась, зажмурилась и давай вслепую поливать колчаковцев свинцовым ливнем». 
Этот случай «подвига поневоле» (конечно, переработав его в более героический) и использовали постановщики в своём фильме. А вот на том, чтобы героиню звали Анной, настоял главный консультант картины, Дмитрий Фурманов. Так и появилась Анка-пулемётчица – собирательный образ из санитарки и культпросветработницы.

Несколько другое мнение об этом у сына Анны Стешенко-Фурмановой от второго брака Анны (после смерти Фурманова). Он утверждает: «Анки-пулемётчицы в реальной жизни не существовало. Этот образ придуман Васильевыми — создателями знаменитого кинофильма «Чапаев». При встрече с мамой они настояли: мол, нужен образ героини гражданской войны. И назвали её именем моей матушки…»

А теперь давайте поближе познакомимся с жизнью двух женщин, претендовавших на лавры прототипа популярной киногероини.

Мария Андреевна Попова

уроженка Самарской губернии была очень рано выдана замуж, причем не по любви, но вскоре овдовела и пошла работать нянечкой в больницу, а потом перешла на трубочный завод. Вступив в Красную Армию, участвовала в боях за Самару. Вошедшие в город белочехи арестовали Марию, а затем посадили в «поезд смерти» и отправили в Сибирь. Однако женщине удалось бежать, а затем она случайно встретила отряд чапаевской дивизии, была в нее зачислена и воевала до конца войны. Не обошлось без контузии и ранения. За доблесть и отвагу была награждена орденом Красной Звезды. Между боями писала стихи, в том числе, стала автором песни «Гулял по Уралу Чапаев – герой». 
В мирное время поступила на ростовский рабфак, а затем закончила факультет советского права Московского университета, и уже через год после защиты диплома отправилась в Германию в качестве референта юридического отдела советского торгпредства, при этом занималась разведывательной деятельностью. Будучи назначенной заместителем представителя «Интуриста» по скандинавским странам, выступала посредником между послом Александрой Коллонтай и сотрудниками газет и журналов, а также встречала советских добровольцев, направлявшихся воевать в Испанию. По возвращении на Родину в 1938 году получила медаль «20 лет РККА» и стала руководить отделом кадров «Интуриста». В годы Великой Отечественной вновь отправилась на фронт. В 1959 году попала под следствие по доносу, но разбирательство Комиссии партийного контроля ЦК КПСС пришло к выводам, что факты биографии Марией Поповой не искажались и она не является ни «самозванкой», ни «примазавшимся классово чуждым элементом»…

Анна Никитична Фурманова (Стешенко)

в Первую мировую войну, закончив курсы медсестер, стала сестрой милосердия царской армии в санитарном поезде, начальником которого был прапорщик Дмитрий Фурманов, с которым она и вступила в свой первый брак в августе 1918 года. Во время гражданской войны Анна Стешенко была заведующей культпросветом политотдела 25-й дивизии, которой командовал Василий Иванович Чапаев — главный герой романа Фурманова и фильма братьев Васильевых. После гражданской войны Анна Фурманова работала в издательстве "Советский писатель", была директором Московского драмтеатра, затем - ГИТИСа. После смерти Дмитрия Фурманова (в 1926 году) вышла замуж за Лайоша (Людвига) Гавро. Это венгр, командовавший в годы Гражданской войны интернациональным стрелковым полком (его ещё называли, «венгерским Чапаевым»), а впоследствии – советский разведчик. Скончалась Анна Никитична Фурманова в 1941 году в кремлевской больнице.

Анна Фурманова имела в пользовании наградной пистолет Вальтер М.8, украшенный золотой гравировкой и золотой дарственной надписью по перламутровым щечкам рукояти. Пистолет Вальтер М.8 - это первая послевоенная модель фирмы «Карл Вальтер», созданная в 1920 году, причем на совершенно новой основе. В этой модели нашло свое первое воплощение любопытное новшество, зафиксированное патентом 1920 года: подвижная предохранительная скоба, служившая в качестве защелки для разборки пистолета. Задний ее конец шарнирно соединялся с рукояткой, а передний входил в прорезь рамки, ограничивая движение затвора-кожуха назад. На всех таких пистолетах достаточно было только оттянуть подпружиненную скобу вниз и зафиксировать ее смещением в сторону. После этого затвор-кожух можно было сдвинуть и, слегка приподняв, отделить от рамки. Пистолет Вальтер модель 8, рассчитанный на патрон калибра 6,35 мм, получился достаточно большим, так что его при стрельбе легко было удерживать в руке. Кроме того, он отличался превосходной внешней отделкой. Его производство продолжалось до начала 1940-х годов, а общее количество выпущенных экземпляров составило около 250 000 штук. В базовую конструкцию за все это время не вносилось никаких существенных изменений, если не считать произошедшего в начале 1930-х годов упрощения выбрасывателя и ударника.

http://feldgrau.info/index.php/waffen/43-2010-09-0...ie-zagadka-anki-pulemyotchitsy

«Мое творчество известно всем, моя жизнь не касается никого», - часто говорила актриса. Многие секреты ушли вместе с ней. Но даже то немногое, что она успела рассказать, могло бы научить других искусству быть Женщиной - непростому, надо сказать, искусству.

Сюжет

Фильм состоит из двух сюжетных линий. Первая рассказывает о жизни писателя Жюля Верна и истории создания и публикации романа «Дети капитана Гранта». Вторая собственно повествует сюжет романа так, как он постепенно рождался в воображении писателя.

Лорд Гленарван и его жена Элен совершают свадебное путешествие в шотландских водах на яхте «Дункан». Экипаж корабля вылавливает акулу, во внутренностях которой находят бутылку из-под шампанского. Внутри неё лежат разъеденные водой бумаги на трёх языках с просьбой о помощи: английское судно потерпело крушение, спастись удалось двум матросам и капитану Гранту. Прослышав о находке, к лорду приезжают дети капитана.

Дети капитана

Режиссер Владимир Вайншток долго искал мальчика на роль Роберта Гранта. Просмотрел более 300 подростков, но так и не нашел среди них «настоящего англичанина». Дали объявление в «Вечернюю Москву»: «Студии «Мосфильм» для съемок в фильме требуется мальчик с английской внешностью».

До Хэллоуина осталось чуть более недели, это означает, что пришло время, чтобы готовится к его празднованию. К основным тематическим особенностям праздника относится костюм!На этот раз, предлагаем вам посмотреть коллекцию маскарадных костюмов голливудских актрис 1930-х годов, таких как Бетти Грэйбл, Нэнси Кэрролл, и Рита Хейворт.Они вовсе не страшны, поэтому вы можете спокойно любоваться их видом. Даже одеты как ведьмы, упыри, и других сверхъестественных изгоев, они по-прежнему выглядят как звезды!

Лилиан Рот, Марион Шиллинг и Розита Морено, 1930

Энн Гвин & Пегги Моран, 1939

Denis Nolet  родился в Квебеке (Канада) в 1964 году. В возрасте девяти лет он стал обучаться живописи.  Много экспериментировал, пробовал себя в разных  жанрах, техниках  и,  наконец,  смог найти свой собственный уникальный  стиль. Уже  в  двадцать лет Denis Nolet   стал состоявшимся художником. Его картины раскупаются молниеносно.  Но  он продолжает оттачивать мастерство, обучаясь в Университете Лаваля в Сент-Фуа (Квебек).Работы Denis Nolet  необыкновенны.   Дождь, мокрый асфальт отражает архитектуру, фигуры людей, уличные фонари, деревья…  Приглушенные  тона  и  плоскости пространства, которые  отличаются  только насыщенностью цвета.Сентиментальные,  романтические  картины  Denis Nolet  кажутся несколько двусмысленными, а незнакомые места и анонимные, таинственные силуэты — легко уносят зрителя в эфемерный, идиллический,  чувственный  мир  художника.

3 июля 1941 года секретарь ЦК ВКП(б), в прошлом ученик духовной семинарии, Сталин начал свою речь для народов СССР с православного обращения: «Братья и сестры!» Гениальный политик, он вспомнил, что даже 16-летние комсомольцы – дети крещеных и венчанных родителей. А стало быть, православная религия в войне – это «не опиум для народа», а могучее оружие в Священной войне…

Впервые Юрий Григорович поставил балет на музыку Арифа Меликова в 1961 году в Мариинском (тогда Кировском) театре. Через четыре года перенес спектакль в Большой. Тогда, в шестидесятых, это было событие, шок, сексуальная революция в балете. Царице Мехменэ-Бану, отдавшей бродячему колдуну свою красоту в обмен на выздоровление сестры, навсегда завесившей лицо платком и безнадежно влюбившейся в придворного художника, снились эротические сны, и она страдальчески выгибалась в «мостик». Сестрица - принцесса Ширин - также обратившая внимание на Ферхада, недолго думая, прибегала к нему в сад, и дуэт, в котором танцовщицу поднимали вниз головой, а ноги ее раскрывались наверху в шпагате, заставил шипеть многих блюстителей нравственности (та же поза «снилась» и Мехменэ-Бану - словно балетмейстер повторял движение для тех, кто не поверил своим глазам). Социальный пафос, помещенный в третий акт спектакля (где Ферхад отказывается от обеих сестричек ради прокладки водопровода в родной кишлак), тогда пробегал глазами, как цитаты из вождей в приличных научных книгах.

«Легенда о любви» шла в Большом театре тридцать четыре года. Менялись составы (на премьере царицей была Плисецкая, ее сестрой - Наталья Бессмертнова, Ферхадом - Марис Лиепа). Менялась страна. Понятия о приличиях. Представления о балете. Три с половиной года назад «Легенду» убрали из репертуара. Теперь вот вернули - с теми же декорациями и костюмами Вирсаладзе, с теми же исполнителями, что работали в последний перед временной отставкой сезон.

Роль Мехменэ-Бану исполняла Надежда Грачева. Самая надежная, устойчивая и уверенная в себе балерина Большого имеет один существенный недостаток: героини благородных кровей в ее исполнении часто бывают столь «забытовлены», что, кажется, ты их встречаешь на коммунальной кухне. Вот и сейчас - какая там царица, смесь гордыни и тоски! Простая русская баба с неустроенной судьбой. Жесткая графика надменных поз потеряла свою резкость, все линии «поплыли» и опростились. И лишь коронный номер - фуэте - был исполнен безупречно. Анне Антоничевой, балерине сдержанной, замкнутой, порой почти бесстрастной, досталась роль принцессы Ширин. Высокорожденные особы Антоничевой обычно удаются - но здесь Григоровичем поставлена не просто партия для принцессы, а партия для принцессы-девочки, воплощенной весны, самой наивностью своей и ясной красотой оправдывающей абсолютную безжалостность судьбы Мехменэ-Бану. Вся роль - сияние, трепетание, подрагивание пальцев. У Антоничевой это выходит несколько тяжеловесно, каждый жест слишком подчеркнут и акцентирован.

Несмотря на то, что книга вышла в годы расцвета культа личности и в целом выдержана в героической стилистике соцреализма, имя Сталина упоминается в романе всего один раз — в главе 8 части 10:

Но вот я перешёл к нашему времени, обрисовал в общих чертах военное значение северной проблемы и остановился на исторической дате, когда Сталин заложил основание Северного флота

Девиз романа — слова «Бороться и искать, найти и не сдаваться» — это заключительная строка из стихотворения английского поэта Альфреда Теннисона «Улисс» (в оригинале: To strive, to seek, to find, and not to yield). Они высечены на памятном кресте, установленном на мысе Хижина в честь полярного исследователя Роберта Скотта и его товарищей, погибших в 1912 году во время обратного пути с Южного полюса.

Эхо шестидесятых

Имя певицы Майи Кристалинской - это символ советской эстрады 60-70-х годов. Ее песни звучали по радио и телевидению, их пели в дружеских компаниях и под настроение в одиночестве. На концертах Майи Кристалинской всегда были аншлаги, а ее скромный 'незвездный' облик и задушевная манера исполнения делали певицу настоящей Народной артисткой не по званию, а по своей сути.

Песни и авиация

Майя Кристалинская появилась на свет в Москве 24 февраля 1932 г. Ее отец, Владимир Григорьевич, был математиком, который уделял много внимания занятиям с детьми в Доме пионеров, составлял головоломки и кроссворды для газет и журналов. Майя хорошо знала математику, изучала иностранные языки, но больше всего на свете любила пение и музыку. Дома она с удовольствием распевала услышанные со сцены оперные арии, училась играть на фортепиано и гармошке. Позднее Майя стала петь в детском хоре под руководством И. Дунаевского и с успехом выступать в школьной самодеятельности. Ее пение нравились всем, но связывать свою дальнейшую судьбу с искусством Майя не решилась и поступила в МАИ.