"Нет, не любил он..." (История любимого романса)

"Нет, не любил он..." (История любимого романса)

Я не могу вспомнить сколько мне было лет, когда я впервые увидела «Бесприданницу» Протазанова (1936 г.) и услышала этот романс в исполнении Нины Алисовой, которая играла Ларису….
Но я очень хорошо помню, как это было, представьте такую картину: в углу комнаты, на высокой тумбочке стоит телевизор с большой линзой, в центре комнаты, за большим круглым столом сидят взрослые, а на полу, под столом и рядом с ним, сидя и лежа, задрав головы к верху, расположились мы, дети.:))
Вот так, из под стола, я восхищенно смотрела на экран, на красавицу Ларису:



Конечно, в том 7-8 летнем возрасте, понять, о чем поет Нина Алисова, я не могла, но уже тогда поняла, что романс этот очень грустный, даже трагический. У меня была очень хорошая память и поэтому уже на следующее утро, я ходила по квартире и громко пела:

«То улыбался, то слезы лил он,
То улыбался, то слезы лил он,
Но не любил он, нет, не любил он,
Нет, не любил он, ах, не любил меня!»

Взрослые конечно хохотали, все кроме бабушки.
Она усадила меня рядом с собой и рассказала, что первой исполнительницей этого романса была великая русская актриса Вера Комиссаржевская. Она была одной из первых исполнительниц роли Ларисы Огудаловой.

Много позднее я прочитала в книге, как это было:
Актер Ю. М. Юрьев вспоминал о первом спектакле 17 сентября 1896 года: "Появляется цыган с гитарою. Ее (Ларису) просят петь. Карандышев противится этому. Его настойчивость и твердая уверенность в том, что Лариса должна послушаться его, раздражают Ларису, и наперекор ему она соглашается петь...

Читать далее...

Прокофьев, Дягилев и балет. Страницы воспоминаний

Музыкальная карьера Сергея Прокофьева тесно связана с Русскими сезонами Сергея Дягилева, который привез в Европу не только балет, но и лучших представителей русского авангардного искусства.
В 1914 году блестяще сдав экзамены и получив премию Антона Рубинштейна, молодой музыкант решает ехать в Лондон, где проходили триумфальные гастроли русской оперы, возглавляемые Сергеем Павловичем Дягилевым. Это был четвертый сезон русских спектаклей, на который Дягилев привез оперы «Князь Игорь» и «Майскую ночь».

Прокофьев так описывает свою первую встречу с Дягилевым:
«Дягилев был страшно шикарен, во фраке и цилиндре, и протянул мне руку в белой перчатке, сказав, что рад со мной познакомиться, что он давно хотел этого, просит меня посещать его спектакли, а в один из ближайших дней надо серьезно потолковать со мной и послушать мои сочинения».

К тому времени, как Прокофьев появился в труппе Дягилева, Игорь Стравинский уже завоевал себе имя как композитор, написавший музыку к балетам «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911), «Весна Священная» (1913). Музыка Стравинского была необычная, новаторская, с разнообразием тембров, необычным ритмом и метром, с использованием атональных созвучий. Порой она вызывала недоумение и споры, но, несмотря на это, была с триумфом принята европейской публикой. Как отмечает Сьенг Швейен, автор биографической книги о Дягилеве, «музыка Стравинского была встречена с энтузиазмом, что зависело не в последнюю очередь от Дягилева". Стравинский был близким другом Дягилева, они были знакомы друг с другом с самого детства.


На фотографии 1921 года рядом с Сергеем Дягилевым стоят композиторы: Эрнест Ансермет, Игорь Стравинский, Сергей Прокофьев.
Читать далее...

Средневековая музыка

Музыка эпохи средневековья — период развития музыкальной культуры, охватывающий промежуток времени примерно с V по XIV века н.э..

В средневековую эпоху в Европе сложилась феодальная музыкальная культура, которая объединила в себе искусство придворных и народных музыкантов, профессиональное и любительское творчество. Основой профессиональной музыки того времени было церковное музыкальное искусство, рождающееся в средневековых храмах и монастырях. Светские музыканты-профессионалы поначалу были лишь вокальными исполнителями: они создавали и пели эпические сказания при дворах королей, в домах средневековой аристократии, в обществе воинов. Их именовали бардами и скальдами.

далее

Очаровательные глазки…

Иван Кузьмич Кондратьев: забытое имя, забытая история, человек без биографии. Точно неизвестны ни дата его рождения (кто-то говорит, что  умер в 54, кто-то – в 34), ни кто были его родители, ни как он попал в Москву, ни где и как учился. Читаешь его историю и удивляешься, как вообще он жил, а точнее – как выживал.

Сейчас уже нет ни того кладбища, ни могилы писателя: в сороковые годы на этом месте разбили парк им. Ф.Э.Дзержинского: парк на костях – очень по-нашему и очень символично. В немногих стихотворениях Кондратьева, что дошли до нас, всегда чувствуется та щемяще-грустная нота, которая отличает русскую поэзию вообще, а крестьянскую - особенно.  Читать далее

Ямщик, не гони лошадей!

Эта знаменательная встреча произошла в 1913 году в московском издательстве Ямбора. Здесь случайно встретились и познакомились известный в те годы поэт обрусевший немец Николай фон Риттер и начинающий композитор еврейский музыкант Яков Фельдман. Оба приехали, чтобы издать свои произведения. Поэт показал молодому музыканту свои стихи, и Яков отобрал некоторые из них, чтобы положить на музыку. Среди них было пронзительное стихотворение “Ямщик, не гони лошадей!”, сразу пленившее музыканта своими большими чувствами и трагедийным звучанием, неизбывной печалью и высокой искренностью.

Читать далее...

История одного романса





Читать далее...

Знаменитые литературные герои - Дон Жуан (часть 1)

 Мэдокс Браун Форд - Гайдэ находит Дон Жуана (акварель)

Форд Мэдокс Браун (Ford Madox Brown), (1821-1893) - английский живописец и поэт, один из виднейших представителей прерафаэлитизма, хотя никогда в самом Братстве прерафаэлитов и не состоял. Занимался дизайном витражей.

Читать далее

Венский вальс...

Ференц Лист. Цикл «Рождественская елка»

Кто-то из мудрецов сказал, что "перегородки между церквами не достают до Неба".
Поэтому,в православный праздник слушаем музыку композитора-католика...

Программные фортепианные пьесы Ференца Листа(1811-1886), объединённые в циклы впечатлений, поэтических переживаний и музыкальных зарисовок - наиболее лиричнейшие страницы музыки композитора.

Но многие из этих пьес практически не известные широкой публике.
Они занимают в европейской музыке XIX века особое место, не принадлежа к ее магистральному пути, зато открывая дорогу многим композиторам будущего времени - Дебюсси, Равелю, Скрябину, Бартоку.



*** *** ***

Детский цикл "Рождественская елка" (двенадцать пьес, 1874—1876) –S. 186 посвящён внучке композитора Даниэле Бюлов. В цикле присутствуют приёмы почти стопроцентной импрессионистской звукописи.Эти новшества (в фактуре и гармонии) заметны особенно в колокольных пьесах (Колокольный перезвон, Вечерний звон), в поэтично-интимной Колыбельной.

Интересно, не ими ли вдохновлялись Дебюсси и Равель?

Упоминания об этом сочинении в научной и популярной литературе о Листе крайне немногочислены. Тем более интересно знакомство с этой страницей творчества композитора, которая мыслима «только в домашнем кругу и в ситуации праздничного общения и подразумеваемая совместное коллективное исполнение».



«Рождественская елка»
(два варианта исполнения)

1. Старая рождественская песня
2. Святая ночь!
3. Пастухи у яслей
4. Поклонение волхвов
5. Зажигают ёлку!
6. Колокольный перезвон
7. Колыбельная
8. Старая провансальская рождественская песня
9. Вечерний звон
10. В старину
11. Венгерский марш
12. Полонез
Читать далее...

Музыка к Большому празднику.

Все вальсы Иоганна Штрауса.

Никогда не устанем мы слышать и слушать удивительные вальсы великого Штрауса....Приятного нам всем прослушивания этой вечной музыки

Неслыханная красота и разнообразие мелодий обрушивались на слушателей лавиной. Это была сама страсть, движение, радость жизни. И публика сдалась на милость победителя радостно и благодарно: «Добро пожаловать, господин Иван Страус!..» Так говорили в России, когда он приезжал в Павловск.
Композиторский дар Штрауса был уникален и неповторим. Он не знал мук творчества. Музыка рождалась внутри него и требовала только одного - записывай! Когда не хватало бумаги, нотами покрывались скатерти, манишки, ночные сорочки...
Стасов, строгий критик, мнения которого как приговора боялись люди искусства, всегда считал себя принципиальным врагом развлекательной музыки. А тут о чем говорить - вальсочки, польки, галопы? Студенты скачут, кружатся барышни. И это музыка? Но и он сдался: «...К стыду своему, объявляю торжественно - я с удовольствием слушал Штрауса». И добавлял рокочущий басом, что это «лучше всего, что мы знаем в Петербурге... Павловске и других городах».

 

ПОЛ ЧАСА RETRO: рождественская музыка

 

 

30 минут прекрасной, вечно молодой музыки уходящей эпохи. То, чем заслушивались наши родители и их родители... То, что звучало не из цифрового радио-приемника, а из обычного, может быть такой сохранился и у вас, на даче...Прекрасные голоса певцов -крунеров и многое другое в эти ностальгические 30 минут на Imagineradio.ru. Автор и ведущая Александра Ромашова. 

рождественские выпуски

«Метель» на все времена.К 100-летию Г.В.Свиридова

(16.12.1915— 06.01.1998)

Памяти Георгия Васильевича Свиридова Незримы и невыразимы, Лишённые телесных пут, Рождественские серафимы Теперь Свиридову поют. О тесноте земной юдоли, Где каждый звук его зачат, В морозном небе, в чистом поле Распевы горние звучат. И хора сладкое согласье, Мерцающее в звёздной мгле, Так внятно говорит о счастье, Ещё возможном на земле. И как пророк в сухой пустыне, С надеждой глядя в небеса, Почти оглохшая Россия Внимает эти голоса. Молись и верь, земля родная. Проглянет солнце из-за туч... А может быть, и двери рая Скрипичный отворяет ключ. В.Костров

*****

Что отличает Георгия Свиридова, 100-летие которого празднует в эти дни Россия, от других гениальных русских композиторов XX века? Наверное, то, что ему удалось соединить в своём творчестве передовые достижения музыкального языка с бесспорным национально-консервативным эстетическим настроем. Тон его музыки кристально чист. Именно эта чистота заставляет сердца трепетать от восторга, когда музыканты раскрывают перед нами тайны свиридовских партитур и клавиров.

Он умел заставить преломляться в своих нотах все грани бескрайнего русского художественного сознания. В свиридовские звуковые зеркала слушатели смотрятся, трепетно замирая...
Читать далее...

История вальса "Амурские волны"

Трудно найти любителя инструментальной музыки, который не слышал бы про вальс "Амурские волны" (который, кстати, можно скачать бесплатно с помощью нашего сайта), но мало кто знает, что эта мелодия появилась в результате неудачного "служебного романа" военного музыканта и композитора Макса Кюсса, и жены его начальника.

История написания вальса "Амурские волны" такова:В 1909 году музыкант и композитор Макс Кюсс служил капельмейстером (то есть дирижёром военного оркестра) в 11-м Восточно-Сибирском стрелковом полку, дислоцированном во Владивостоке.
В полк был прислан из Петербурга новый командир, полковник Кирилленко, служивший ранее в генштабе российской армии. Вряд ли он был обрадован путешествием из Петербурга во Владивосток, но служба есть служба, и место её прохождения не выбирают.


Вместе с новым командиром полка приехала и его жена, Вера Яковлевна Кирилленко, которая была на 25 лет моложе мужа.
Читать далее

 

"Дорогой длинною" - история песни

Удивительно, но эту исконно русскую песню считают «своей» и американцы, и англичане, и цыгане всех континентов. Более того, права на песню, каким-то непостижимым образом, вообще оказались у сэра Пола Маккартни (впрочем об этом позже).
И раз так все сложно, получается нам есть о чём поговорить!

"Дорогой длинною" написали композитор Борис Иванович Фомин и поэт Константин Николаевич Подревский. За давностью лет даже дату создания песни определяют с 1917 до 1924 года (по разным версиям). У песни с самого начала было много талантливых исполнителей, но подлинный успех и известность романс приобрел разумеется в исполнении Александра Вертинского,  (пластинка 1926 года). Именно исполнение  Вертинского до сих пор можно считать классическим - хотя как мы увидим ниже - в наши дни есть исполнения этой песни не хуже

Постепенно песня "Дорогой длинною" разошлась среди русских эмигрантов по всему миру: где-то потеряли часть слов, где-то забыли автора. Уже в 50-х годах  прошлого века некто Юджин Раскин (США), который слышал и помнил с детства русскую эмигрантскую песню, написал английский текст к ней, потом, как это водится у практичных американцев, он заявил авторские права на текст... плюс музыку!!! ... и эти права позже перекупил не кто иной как сам... сэр Пол Маккартни.

Читать далее...

ПЕСНЯ "КОГДА Я НА ПОЧТЕ СЛУЖИЛ ЯМЩИКОМ...". ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

 

Старинная ямщицкая песня на слова Л. Трефолева

Когда я на почте служил ямщиком, 
Был молод, имел я силенку, 
И крепко же, братцы, в селенье одном 
Любил я в ту пору девчонку.

Сначала не чуял я в девке беду, 
Потом задурил не на шутку: 
Куда ни поеду, куда ни пойду, 
Все к милой сверну на минутку.

И любо оно, да покоя-то нет, 
А сердце болит все сильнее. 
Однажды дает мне начальник пакет: 
«Свези, мол, на почту живее!»

Я принял пакет — и скорей на коня, 
И по полю вихрем помчался, 
А сердце щемит да щемит у меня, 
Как будто с ней век не видался.

И что за причина, понять не могу, 
И ветер так воет тоскливо... 
И вдруг — словно замер мой конь на бегу, 
И в сторону смотрит пугливо.

Забилося сердце сильней у меня, 
И глянул вперед я в тревоге, 
Потом соскочил с удалого коня — 
И вижу я труп на дороге.

А снег уж совсем ту находку занес, 
Метель так и пляшет над трупом. 
Разрыл я сугроб-то и к месту прирос — 
Мороз заходил под тулупом.

Под снегом-то, братцы, лежала она... 
Закрылися карие очи. 
Налейте, налейте скорее вина, 
Рассказывать больше нет мочи!

Из репертуара Надежды Плевицкой (1884-1941). 

Поет Иван Скобцов

Как песня стихотворение стало исполняться в конце 19 - начале 20 вв. (иначе говоря, песня эта вовсе не "старинная ямщицкая"). В дискографии Нины Дулькевич указан автор музыки - Яков Пригожий, пианист-аранжировщик московского ресторана "Яр" возможно, он просто аранжировщик. В других источниках обычно указывается "музыка народная".

Поет Вадим Козин

В основе текста лежит стихотворение Леонида Трефолева "Ямщик" (1868) - перевод стихотворения "Почтальон" польского поэта Владислава Сырокомли (наст. имя Людвиг Кондратович, 1823-62). Основано на реальной истории, произошедшей с почтальоном-белорусом на почтовом тракте Петербург-Варшава в 70 верстах от Минска. В тех краях, на территории Царства Польского, почта доставлялась не ямской гоньбой, а почтальоном на коне, с сумкой и сигнальным рожком. В русскую песню попали эти черты: "Я принял пакет — и скорей на коня", "соскочил с коня" - герой едет верхом, а не на санях с тройкой, как полагалось бы ямщику.

Читать далее...

"Очи черные" - гимн русской души

"Очи черные" - гимн русской души


Этот романс многие музыковеды считают наиболее известным в огромном массиве русских песен и романсов. Уже более 150 лет его исполняют самые известные певцы разных сценических и песенных направлений.

Давно звучит он на разных континентах и в разных странах, на множестве языков и наречий, и во всем мире эту песню признают, как ни парадоксально, настоящим гимном русской души.
Почему парадоксально? Потому что романс принято считать цыганским, автор слов - украинец, а музыки - француз немецкого происхождения. Вот эта сборная солянка и привела к появлению на свет романса-символа, культовой песни России, - "Очи черные".


История появления на свет текста весьма романтична. Евгений Гребенка, урожденный полтавчанин, дворянин, получивший классическое образование, написал стихотворение "Черные очи" во время пребывания в гостях в селе Рудка у соседа-помещика, отставного штабс-капитана Ростенберга...

На Гребенку огромное впечатление произвела дочь хозяев, Мария, которой, собственно, стихотворение и посвящалось, из-за "огненного взора". В любви девушке, которая стала причиной написания знаменитого романса, Гребенка признался лишь через год. И, как многие истории любви, она закончилась не вполне счастливо. Хотя влюбленные и поженились, брак их не продлился долго – в 1848 году Мария овдовела...

Читать далее...

ИСТОРИЯ ВАЛЬСА "ОСЕННИЙ СОН"
 

Многим из нас хорошо знакомы и памятны слова и напев песни «В лесу прифронтовом» времён Великой Отечественной войны.

Читать далее...

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ РОМАНСА "ПАРА ГНЕДЫХ"
 

 

 

музыка Якова Пригожего, стихи Алексея Апухтина (вольный перевод из С.Донаурова

Читать далее...

Steinway & Sons. Как делают лучшие рояли в мире (фоторепортаж из Гамбурга)




Начну с любопытных фактов:
- в каждом пианино Steinway около 12,000 деталей. На производсто одного инструмента требуется около года.
- первое пианино основатель фирмы Генрих Штейнвег(Генри Стэйнуэй) собрал на кухне в 1836 году
- юбилейное пианино было сделано для президента США Теодора Рузвельта и заняло место в восточной комнате Белого Дома в Вашингтоне.
- Джон Леннон написал свой хит "Imegine" на пианино Стэйнуэй, которое позже было продано за 2 миллиона долларов Джорджу Майклу
- леди Гага все еще хранит пианино Стэйнуэй серии "Бостон" подаренное ей на 13-летие

Читать далее...

♥ღ♥ИСТОРИЯ ОДНОГО РОМАНСА. БЕЛОЙ АКАЦИИ ГРОЗДЬЯ ДУШИСТЫЕ...♥ღ♥

Вокруг обстоятельств создания этого романса до сих пор не утихают споры. Плагиатор ли Михаил Матусовский? Автор музыки — Вениамин Баснер или кто-то другой? Акация, воспетая в романсе, — киевская, одесская, московская или еще чья-нибудь? На сей счет существует множество версий, порой любопытных, но не выдерживающих разумной критики.

Так бывает всегда, когда какое-то явление, событие в жизни хотя бы нескольких человек запоминается и позже обрастает всевозможными легендами и мифами. Одно несомненно: как ни крути, а фильму, где впервые (и то не полностью) прозвучал романс, о котором пойдет речь, стукнуло тридцать лет… Что и говорить, возраст обязывает кое-что уточнить…