В Париже теперь можно прогуляться по картинам Густава Климта
 

Статья с сайта ru.rfi.fr/frantsiya

В Париже открылся центр цифрового искусства Atelier des lumi`eres. Первая выставка посвящена венскому мастеру Густаву Климту.

В Париже 13 апреля открылся удивительный центр цифрового искусства — Atelier des Lumi`eres («Мастерская света»). Посетители здесь «погружаются» в произведения художников. Первую выставку посвятили Венскому сецессиону и лидеру этого модернистского объединения Густаву Климту. Выставка открыта до 11 ноября 2018 года.

Константин Коровин (1861 -1939). Избранные работы
 

Александр Бенуа от творчестве Константина Алексеевича Коровина (1861, Москва — 1939, Париж) — русского живописца и театрального художника:

"Когда появились на Передвижных выставках первые картины К.Коровина, все у нас были еще так далеки от требований чисто живописных красочных впечатлений, что публика мучительно ломала себе голову, добиваясь разгадать «дикие» намерения художника.
«Кому нужна эта некрасивая барышня, стоящая среди березовых стволов, или эти три, ничего не выражающие, пестрые девицы, позирующие перед каким-то пастушком, и т. п.?» — с недоумением спрашивали себя посетители Передвижных выставок, пришедшие «поучиться жизни» у Вл. Маковского и его товарищей.
Кое-какое понятие о красивом колорите существовало у нас даже в 70-х и 80-х годах, но красивыми в красочном отношении считались тогда разве только картины Семирадского, Харламова и К. Маковского, да в западном искусстве — Макарта, Бенжамен-Констана, словом, все несколько грубоватое творчество, соблазняющее толпу яркими и пестрыми созвучиями.
Репин дал несколько образчиков отличных в красочном отношении картин, по большей части этюдов с натуры, но редко кто любовался этими его произведениями, и даже его поклонники больше изумлялись верности передачи натуры, нежели красоте, получавшейся благодаря этой верности. О красоте вообще мало было разговора, и даже совсем забыли о ее существовании.
Картины Коровина, в которых художник добивался одного только красивого красочного пятна, естественно, должны были смутить многих. Этому способствовала еще и самая живопись Коровина: дерзко-небрежная, грубая и, как казалось многим, просто неумелая.
Никто тогда не подозревал, что и живопись, и краски в этих картинах — высокого достоинства, что автор их — настоящий живописец."

Художник Лев Леонидович Межберг (1933 - 2007)
 

Лев Леонидович Межберг родился 24 августа 1933 года в Одессе, закончил знаменитую «грековку», писал картины, участвовал в выставках, был отмечен в составе "шести лучших молодых художников Советского Союза", выставка работ которых экспонировалась по всем городам Европы. Остальные 30 с лишним лет жил в США, Франции, Израиле, России, Италии.

Цитаты о Льве Межберге —

В камерных по духу работах Льва Межберга ощутима приверженность большого мастера к осязаемости материи, из которой состоит все сущее. Отсюда его неповторимый, «рельефный» способ живописной техники. (Журналист, кинокритик Олег Сулькин).

Вероятно, творчество Льва Межберга можно отнести к какой-то разновидности экспрессионизма. Межберг не колорист, хотя умеет писать яркими, сочными красками. Его первая преподавательница живописи, художница Дина Фрумина, учила его "обращать внимание на цвет". Он и обращает - когда хочет. В большинстве же случаев Межберг предпочитает мягкие, жемчужные цвета, полутона, рассеянные лучи, мягкие очертания. Его пейзажи словно подернуты дымкой воспоминаний. Ничего острого, конкретного, режущего глаз. Фирменным знаком Межберга стал его мазок - выпуклый, рельефный. Профессиональный рецепт художник хранит в тайне, но известно, что он смешивает краски с воском. Именно эта неровная, как бы необработанная, словно подернутая пеплом поверхность таит особое очарование, будь то покрытая солью бронзовая селедочная голова или позеленевший подсвечник. В натюрмортах художника мало предметов и много воздуха и света - явное влияние замечательного натюрмориста Джорджио Моранди с его одинокими бутылками." (Белла Езерская )

Гюстав Курбе (Gustave Courbet,1819–1877). Картины из коллекции Metropolitan Museum of Art
 

Жан Дезире Гюстав Курбе (фр. Jean D'esir'e Gustave Courbet; 10 июня 1819, Орнан — 31 декабря 1877, Ла-Тур-де-Пельз, Во, Швейцария) — французский живописец, пейзажист, жанрист и портретист. Считается одним из завершителей романтизма и основателей реализма в живописи. Один из крупнейших художников Франции на протяжении XIX века, ключевая фигура французского реализма.

Одна из самых известных в коллекции картин художника, представленных в Метрополитен-музее (англ. The Metropolitan Museum of Art), — "Woman with a Parrot", 1866. Просмотр коллекции предлагаю начать с пейзажей и портретов.

Американский художник Джейми Уайет (James Browning Wyeth, 1946)
 

С отрочества он привлекал к себе внимание публики как третье поколение известных американских художников.

Джеймс Браунинг "Джейми" Уайет (англ. James Browning Wyeth, родился 6 июля 1946, в Уилмингтоне, штат Делавэр, США) — современный американский художник-реалист. Сын художника Эндрю Уайета и внук выдающегося художника-иллюстратора Ньюэлла Уайета.

В 1966 году состоялась его первая персональная выставка. Его работы стали широко известны с открытием в 1971 году Музея Брендиуайн-ривер в Чеддс-Форде, где находится большая коллекция трёх поколений Уайетов.

Дважды в 1975 и 1987 годах посещал СССР. В 1987 году открывал в Ленинграде выставку Американский взгляд: Три поколения искусства Уайетов (An American Vision: Three Generations of Wyeth Art).

Ранее работы художника были здесь

Художники Richmond: Сын Sir William Blake Richmond (British, 1842-1921)
 

Это неполная цитата, только наиболее понравившиеся картины.

ПортретноЖанровое с аукционов и музеев.

Отец George Richmond R.A. (British, 1809–1896) здесь


Сэр Уильям Блейк Ричмонд был британским визуальным художником, который родился в 1842 году. Сэр Уильям Блейк Ричмонд провел несколько галерейных и музейных выставок, в том числе на фортепьяно Nobile, Kings Place. 


"1863 Автопортрет в возрасте 21 года Нью-Йорк, Музей Метрополитен"

Художники Richmond: Отец George Richmond R.A. (British, 1809–1896)
 

АкварельноПортретноЖанровое с аукционов и музеев.

Джордж Ричмонд (англ. George Richmond; 28 марта 1809 — 19 марта 1896) — английский художник, член Арундельского общества.
Сын живописца-миниатюриста Томаса Ричмонда (Thomas Richmond 1771–1837). Учился в школе Королевской академии художеств, где познакомился с Сэмюэлом Палмером, с которым дружил всю жизнь. На раннее творчество Джорджа Ричмонда большое влияние оказал Уильям Блейк. Ричмонд, Палмер и Эдвард Калверт составляли ядро кружка «Древние» («The Ancients»), состоявшего из художников, пишущих в манере Блейка.
После женитьбы в 1831 году, Ричмонд писал в основном портреты, став одним из самых плодовитых портретистов Викторианской эпохи.
Отец художника Уильяма Блейка Ричмонда, дед морского историка, адмирала Герберта Ричмонда.

АукционноПортретноЖанровое... Edward Robert Hughes (English, 1851-1914) в стиле эстетизма и прерафаэлитизма.
 

Работы художницы Елены Юшиной.
 

Классика. Фриц Таулов. ( Frits Thaulow)
 

Нарастанье покоя, нарастанье души. Художник Заварин Александр (Москва, 1954)
 

Затейливы рисунки горных склонов, Леса, лужайки, серпантин дорог... Аукционное в коллекцию... Alois Arnegger (Vienna 1879-1963) часть-4
 

Вся живопись Alois Arnegger (Зимние Альпы и итальянские пейзажи) - здесь.

Ранее картины художника были - здесь




Танцуй над пламенем свечи, -
Знакомая картина?!..
И не кричи, - нет! – не кричи,
Ведь ты же – балерина!..
На палец, как на остриё, -
(Не дай Бог, чтоб сломался!), -
Всё тело прыгает твоё!..
И арабеск удался!..
Бежит кругами голова,
Софиты – вот досада!..
Но фуэте, - все тридцать два! –
Отсчитаны как надо!..
После спектакля – бой часов, -
А ты ещё играешь…
Улыбку, грим, - своё лицо
Ты медленно стираешь…
Жить без этого – нельзя,
Как жить наполовину…
И смотрят в зеркало глаза
Усталой балерины.



Она опять сегодня рано встала.
Немного времени – она уже готова.
Вчера как будто вовсе не устала,
Она спешит к своим желаньям снова.

И снова у станка часы безволья,
Которые сама определила.
Движенья, обжигающие болью...
Но с Терпсихорой справиться не в силах.

А на лице её счастливая улыбка
Скрывает боль от ссадин и мозолей –
Пусть хочется расплакаться до крика,
Но эту боль увидеть не позволит.

Она живёт не в этом бренном мире
И не на нашей голубой планете.
Она всецело в собственной стихии –
В прекрасном, но безжалостном балете.

Она в плену у этого искусства,
Но добровольно и без принужденья.
Она танцует искренние чувства,
Она танцует до изнеможенья.

Заранее никто не угадает,
Загадка – это суть ЕЁ балета,
Ну а сегодня кем она предстанет?
Быть может, это кроткая Одетта?



А может быть, воздушная Сильфида?
Влюблённая Джульетта или Китри?
Жизель, Аврора, Никия, Пахита?
Любая маска из её палитры.

Она не корифейка, не солистка,
И что уж говорить, она не прима.
Ты, если хочешь, подойди к ней близко
И посмотри в лицо её без грима.

И ты поймёшь: она не знаменитость,
Она всего лишь преданная делу,
Она из тех, чья цель осуществилась,
И кто к мечте свой долгий путь проделал.

Она не корифейка, не солистка,
И что уж говорить, она не прима.
Вы на неё хотя бы просто посмотрите –
Вы лучше не найдёте балерины.