Ранее работы были здесь

Aрхитектор и художник Том Шаллер (Tom Schaller ) после своей 20-летней карьеры архитектора в Нью-Йорке живёт в настоящее время в Калифорнии, где он посвящает полный рабочий день акварельным художественным работам.
Уже долгое время он считается одним из лучших архитектурных художников мира. Он получил огромное количество престижных премий и наград за свои художественные работы, дважды был получателем Приза Хью Феррисса Мемориэла ( Hugh Ferriss Memorial Prize). Он опубликовал две книги "Архитектура в акварели" и "Искусства Архитектурного чертежа", которые илеют большойспрос и успех., и премия AIA победителя заслуги, Архитектуры в Акварели, и Искусства Архитектурного чертежа. Он читает лекции и устраивает много семинаров по акварели. Его художественные работы широко демонстрируются во всем мире, включая Художественный Институт Чикаго ( Art Institute of Chicago), Фонд Грэма (The Graham Foundation), американское Общество Иллюстраторов в Нью-Йорке ( The American Society of Illustrators in New York City) и в галерею Aedes-East Gallery в Берлине.

"Рисовать нужно, только если получаешь от этого удовольствие. Необходимо его искать. Потому что без него получится, что ты не художник, а моляр."
А может быть так и надо? Проснуться однажды и увидеть поэзию в любой черточке "не приглаженного" города, его площадей, людей, дождей и в этой серости и скученности не стенать и жаловаться, а просто - принимать и любить то, что имеешь сегодня...

Екатериненский канал

Странно, но работы Колбасова воспринимаются как-то по солнечному, весело, не смотря на обилие дождей и зимы в акварелях. Видимо таков взгляд художника. Акварели Владимира Колбасова в художественном мире признаны и пользуются популярностью среди публики всех возрастов.

Петроградская сторона

Художник Владимир Колбасов появился на свет в Ленинграде в 1960 году, а последние 30 лет успешно постигает премудрости акварельной техники. Петербург на его картинах изысканно изогнут и плавно тянуч. Оказывается у наших домов не грубо оштукатуренные фасады, а тонкая колористика и живая игра цветов. Оказывается если внимательно посмотреть, то можно увидеть вокруг сказку и мечту. Танцующий Петербург и его сны.... его мелодия и его бесконечное небо, изгибы набережных и паутина электрических проводов, росчерки трамвайных путей на асфальте и бездонные глаза чердачных окон... Художник пишет новые черты характера многоликого города, пишет его новую, по - андерсеновски сказочную реальность.

Снеговик

Художник Галина Коростик родилась в Ленинграде 23 апреля 1955 года.
"Хотя у меня и нет высшего художественного образования, я три раза поступала в Муху и все три раза проваливалась. Но на вечерних рисовальных классах при Академии Художеств, Андрей Борисович Геннадьев ( ученик Михаила Шемякина) нас научил всему. Для художника есть два пути развития прихода в ремесло - когда сознательно приходишь к тому, что надо художником быть, и способности есть, и когда это как болезнь - если не буду рисовать, мои фантазии меня задушат. Это мой случай. Очень люблю Набокова, ещё танго люблю, русский романс, Вертинского, немое кино…где кадры в фильме, решают все. Работы мои очень нравятся творческим людям, артистам, например. У Караченцовых есть моя картина, у Инны Чуриковой. Я иногда жалею, вспоминая какие-то свои работы из прошлого: нарисовала – они ушли.... Были годы, когда и сфотографировать нормально было трудно (в начале девяностых), а я бы сейчас с удовольствием на некоторые из них посмотрела. У меня охотно покупают графику, в 2009 году занялась живописью, устала от графики. Просят графику, а я хочу живопись. Жизнь - то одна."
Галина участница более 80-ти выставок, в том числе персональных, как в России так и за рубежом. Член российского Союза Художников с 2001 года, секция графики.

Естествознание

Его картины вызывают прежде всего глубокое удивление - удивления от того, что вы попали в чей-то прекрасный сон. Затем приходит восхищение! Восхищение необычайной смелостью автора и легкостью его картин. Кажется, что они сотканы из наших детских снов! После детского восхищения приходит уже взрослая грусть от понимания того, что в его картинах нельзя остаться на более длительное время. В его картины хочется убежать, погулять там по мостовой, полюбоваться местной архитектурой, подышать чистым воздухом его сказочных морей, пообщаться с его загадочными жителями. Его работы, действительно, это целая вселенная, в которой хочется остаться. Свои картины Аруш Воцмуш рисует на одном дыхании, он не может и не умеет долго работать над одной картиной. Все его рисунки - это порыв страсти и вдохновения, которые требуют мгновенного воплощения на холсте, чтобы в творческом промедлении не потерять своих оттенков в процессе написания. Его работы - это прекрасный мираж в пустыне. Мои глаза впиватся в эту возникшую перед глазами картину, пленяющую сладкими надеждами, и мне, как уставшему путнику, не хочется отводить от этой красоты глаза, чтобы картина не исчезла внезапно. Картины Аруша Воцмуша живут своей жизнью, дома, люди, море - все находятся в своем внутреннем движении, это движение передается наблюдателю и создается впечатление, что он становится соучастником происходящего в картине таинства. Техника нанесения акварели Аруша Воцмуша мастерски отточена до идельной передачи внутренней атмосферы своих картин, атмосферы, которая выходит далеко за рамки размеров холста, атмосферы, которая полностью увлекает зрителя.

Это ж, до какой степени нужно быть влюбленным во всю эту городскую суету, шумиху, толкотню и в свою работу, чтобы с такой скрупулезностью создавать такие, сложнейшие по технике, изумительные урбанистические пейзажи!?

Джон Т. Сэлминен (род. 1945) обучался живописи в университете Миннесоты, где получил степень магистра. Он является членом многих художественных  обществ: американское Акварельное Общество, Национальное Акварельное Общество,  American Watercolor Society, the National Watercolor Society, The Watercolor USA Honor Society, the Transparent Watercolor Society of America, Allied Artist and Watercolor West. Джон Т. Сэлминен является также почетным членом Акварельного Научно-исследовательского института Цзянсу в Китае.

Джон Т. Сэлминен один из самых титулованных художников США. Он получил более 185 премий на национальных и международных выставках, Золотую медаль AWS в 2006 и Серебряную Звезду в Национальном Акварельном Обществе в 2005.

сайт: http://www.johnsalminen.com/gallery.jsp?0

1.

Молодой художник из Польши Михаил Орловский (Michal Orlowski) рисует удивительно романтичные, трогательные и при этом совершенные по технике исполнения акварели. Его работы –  это лирические прогулки по улочкам городов Польши, Франции, Италии, Греции и Литвы.

 Читать далее

JARDIN CON VISTAS.

Лаурентино Марти (Laurentino Marti) начинал учиться  живописи в художественной школе Real Circulo Artístico de Barcelona в Барселоне и далее, продолжив образование, закончил  университет. Специализируясь на акварели, картины Лаурентино Марти экспонируются в ведущих галереях и завоевали множество наград. Его акварели отличает яркая оригинальная композиция, чистота и элегантность. Его широкие темы включают пейзажи, морские пейзажи, городские пейзажи, цветы, натюрморты, интерьеры, и в основе всех его работ лежит индивидуальное художественное видение и эмоциональное восприятие окружающего его мира.

Robert Frederick Blum (1889-1891) 

Роберт Фредерик Блюм - американский художник, родился в Цинциннати, штат Огайо. Он был одним из самых молодых членов Национальной академии дизайна, был председателем Союза  американских художников , а также Американского общества Акварелистов . Он работал некоторое время в литографических магазинах, и учился в художественной школе  дизайна в Цинциннати, и в Пенсильвании, в Академии изящных искусств в Филадельфии , но он был практически самоучкой, он рано проявил  самобытный талант. Много путешествовал - в Венецию,  ежегодные поездки в Европу, в Толедо и Мадрид, в Голландию и Японию.  Он посетил Японию в 1890 году и в течение трех лет прожил там, он был очарован Японией и ее  культурой и искусством.

San Marco.

PALACIO EPISCOPAL

Один из лучших акварелистов Испании Лаурентино Марти (Laurentino Martí) родился в 1946 году в Costur – Castellón.
Он начал завоевывать признание и награды с 1988 года Grand Prix Societé Beaux Arts XXXII Salon Int. d’Arts Plastiques 1988, и  его карьера художника не прекращала своего роста с этого времени. Его картины можно найти в нескольких музеях  в Испании и за её пределами. Лаурентино Марти также постоянно выставляется, и его  выставки проходили в Барселоне, Валенсии, Кастельон, Лерида, Таррагоне, Малаге, Севилье, Ново Санкти Петри, Ситжесе, Мадриде и во многих других городах.

Кому интересно,ранее живопись художницы была здесь:

часть 1.

~  *  ~  *  ~  *  ~

Английская художница Louise Rayner (1831-1924)

Английская художница Louise Rayner (1831-1924)

Луиза Райнер - замечательная художница, которая оставила для потомком вид британских городов 19-го - начала 20-го века.