Художник: Василий Григорьевич Перов. Спящие дети.
Удивительная штука - сон. Человек посвящает ему треть жизни, но что мы знаем о том, как спали люди не то, что тысячелетия, а всего пару веков до нас? Исследователям пришлось переворошить большое множество различных жизнеописаний, исторических летописей, проанализировать немало старинных картин и гравюр, прежде чем рассказать нам о том, в каких условиях спали простолюдины и великие мира сего в разные эпохи истории человечества.


Художник: Владимир Волегов. Сон в саду.
Сон - это физиологический процесс восстановления организма каждого человека. И во сне каждый из нас проводит чуть ли не треть своей жизни, а это где-то 6-8 часов ежедневно. И мы себе даже представить не можем как во время ночного отдыха до недавнего времени большинство простых людей обходилось без элементарных удобств: кровати, подушек и одеял, и что атрибуты комфортного сна в быту появились совсем недавно. Удивительно, но еще около пяти веков тому назад кровати были доступны только самым богатым слоям общества. Сейчас же мы и помыслить не можем свой сон без них.

Серия сообщений "художники разных стран":

Часть 1 - Маленькие кокетки.
Часть 2 - Уникальный рисунок.
...
Часть 13 - Прически в стиле барокко времен Людовика XIV. | Картины художников.
Часть 14 - Верные четвероногие друзья: Собаки в мировой живописи.
Часть 15 - Когда появились первые кровати, почему наши предки спали дважды за ночь, а Петр I – сидя в шкафу. Сон в живописи.

Скандальная история картины, из-за которой художник Пимоненко судился с водочным фабрикантом Шустовым

 

Сюжеты из жизни украинского села. Автор: Николай Пимоненко.

Имя известного украинского художника Николая Пимоненко в наши дни призабыто широкой публикой. Сейчас уже не многие помнят его знаменитые шуточные и сентиментально-лирические сюжеты из жизни дореволюционного украинского села, публикуемые на станицах журналов, календарях, открытках в советскую эпоху. А было время, когда массовое тиражирование работ живописца принесло художнику мировую славу... и скандальную, в том числе.

Личное дело

 

«Автопортрет». (1912). Национальный художественный музей Украины. Автор: Николай Пимоненко.

В марте 1862 года в предместье Киева в семье резчика по дереву и владельца иконописной мастерской Корнелия Даниловича родился будущий художник. С 12 лет отец приобщал мальчика к своему ремеслу. Они ездили с сыном по сельским церквям, которые расписывал отец. А Николай растирал краски и грунтовал доски. Вскоре подросток и сам начал рисовать пейзажные и портретные зарисовки. Наметанный глаз отца увидел в сыне художественный дар, поэтому при первой же возможности он отдал юное дарование в иконописную школу при Киево-Печерской лавре.   Читать далее

Творчество современного художника Сергея Цемрюка

Буквально вчера я наткнулся на работы львовского художника Сергея Цемрюка. Мне показалось это очень интересным. Поначалу подумал, что это работы Леонида Афремова.  Выпал из времени буквально на пару часов. На его картинах город Львов прошлого века выглядит совсем необычно и очень загадочно.

Серия «Старый город» пользуется особым успехом у Сергея. Художник уже давно увлекается коллекционированием старых открыток. По некоторым из них он решил сделать зарисовки родного города конца девятнадцатого начала двадцатого веков.

Про художника. Родился 8 июля 1965 года в г. Львове.

В 1990 году закончил Львовскую Академию искусств.

Еще студентом брал уроки живописи у В.Черкасова и Ю. Скандакова.

Творческие выставки проходили в городах Украины, Польши, Словении.

Работы художника находятся в частных коллекциях Украины, США, Канады, России, Польши, Германии.

Я на край света за тобой бежать готова,
Пройти согласна сотню, тысячу я миль,
Лишь для того, чтобы увидеть тебе снова,
Лишь для того, чтоб хоть мгновение с тобой побыть.

Как хочется мне ощутить руки твоей касание,
Щекой к щеке прижаться и твой запах уловить.
Услышать о любви ко мне признание
И пусть недолго, но счастливою побыть.

Нигде мне не найти спасенья от любви своей -
Я погрузилась полностью в нее, и ею я живу.
Тоской щемящей исхожу в желанье быть твоей,
Неся ее в себе, и места я себе не нахожу!

Да, за свое спасенье я сама в ответе!
И за свою любовь отвечу я сполна!
Но, черт возьми, прекрасней чувства нет на свете!
Пусть даже в той любви любить останусь я одна!..

Legend of the Cryptids - Esflonne

Мой мир

В том мире всё умеет говорить,
И может после всех нежданных встрясок
Подбодрить шуткой, дружбу подарить.
Там каждый звук ярчайших полон красок.

© Copyright Холстинина Инна Валерьевна

Legend of the Cryptids - Esflonne

1.

 Творчество художницы из Англии Gill Bustamante

Предлагаем вам познакомиться с удивительной живописью художницы Джилл Бустаманте (Gill Bustamante) из английского графства Сассекс, которая пишет фантасмагорические леса и населяет их вполне реалистичными живыми существами: оленями, птицами и большими кошками.

 Вот, что говорит сама художница о своем творчестве: "Мои полотна являются выполнены в стиле экспрессионизма и немного арт-нуво. Мой любимый художник, Густав Климт. Меня вдохновляет музыка, торт и практически все на что я смотрю." 

1.

"Я не зарыл своего Богом данного таланта в землю,
но и не использовал его в той мере, в какой мог бы.
Я слишком любил жизнь, и это мешало мне
всецело отдаться искусству."

Маковский К.Е. (1839-1915)

Все художники Маковские - здесь
Наведите курсор, чтобы увидеть название


"…Оглядываясь на прошлое, есть чем вспомнить молодость… У меня в мастерской собиралось всё, что только было в Петербурге выдающегося и блестящего. Лучшие красавицы наперебой позировали мне… Я зарабатывал громадные деньги, жил с царственной роскошью и успел написать несметное количество картин, декоративных панно, портретов, этюдов и акварелей." Константин Маковский


(кликабельно)

«Боярский свадебный пир» (англ. A Boyar Wedding Feast), или «Русский свадебный пир» (англ. The Russian Wedding Feast), «Русский свадебный пир XVII века» (англ. A Russian Wedding Feast of the Seventeenth Century), «Свадебный пир у бояр в XVII веке» (англ. The Wedding Fête of the Boyars in the Sixteenth Century) — картина русского художника Константина Маковского, написанная им в 1883 году. Находится в коллекции музея «Хиллвуд» в Вашингтоне, США.

Создание

Для работы над полотном «Боярский свадебный пир» Маковский использовал метод «живой картины», при котором он по заранее сделанным наброскам воссоздавал антураж исторического события при участии представителей аристократических кругов и помощи своей личной коллекции, в которой находилось много исторических костюмов и предметов быта как из народного, так и боярского обихода.

Все художники Маковские - здесь
Наведите курсор, чтобы увидеть название


Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина ниже "Суд Париса" ('RUSSIAN, 1839-1915 THE JUDGMENT OF PARIS') приобретена на Sotheby's New York 'Russian Art' в 2005 за $2,088,000.

Русские боярышни с аукционов, частных коллекций и музеев

Все художники Маковские - здесь
Наведите курсор, чтобы увидеть название



 

Всё в ней гармония, всё диво,
Всё выше мира и страстей;
Она покоится стыдливо
В красе торжественной своей;

Она кругом себя взирает:
Ей нет соперниц, нет подруг;
Красавиц наших бледный круг
В ее сияньи исчезает.

Куда бы ты ни поспешал,
Хоть на любовное свиданье,
Какое б в сердце ни питал
Ты сокровенное мечтанье,-

Но встретясь с ней, смущенный, ты
Вдруг остановишься невольно,
Благоговея богомольно
Перед святыней красоты.
А.С. Пушкин.1832год

Лучше будет, если взамен тысячи слов 
Ты отыщешь одно, но такое, что вселяет Мир. 
Лучше будет, если взамен тысячи стихов 
Ты найдешь один, но такой, что покажет Красоту. 
Лучше будет, если взамен тысячи песен 
Ты найдешь одну, но такую, что дарует Радость. 

(Дхаммапада)

1.

Иллюстрации к сказкам – это первое изобразительное творчество, с которым сталкивается малыш. И очень важно, чтобы они были действительно очень красивыми и содержательными. Ведь у маленького человечка воображение ещё не развито в полной мере и содержание прекрасной сказки ребенок визуализирует через иллюстрации. Именно поэтому они должны быть красочными и просто очень красивыми.

Американский художник Скотт Густафсон учился на аниматора, но когда он освоил эту профессию, то вдруг понял, что хочет стать художником-иллюстратором.

Vidan родился в прекрасном итальянском городе Перуджа. Тяга к живописи проявилась у будущего художника ещё в детстве.

В юные годы он учился в лучших художественных школах Италии, в том числе и в Академии изящных искусств в Брера.

После окончания учебы он перебрался в США, работал художником-иллюстратором в журналах, получил известность, как художник романтического направления в живописи.

У Vidan есть очень интересный родственник. Его дядю зовут Pino Daeni. Имя, в мире живописи, более, чем просто известное.

Custom to Release to the Will of Songbirds

Jesters Tears

Illusion from the Mill of Time

Poesy