Сара Джонкас (Sarah Joncas) родилась в 1986 году, она выросла в Гамильтоне и Ниагара Фоллс, Онтарио. Ее интерес к изобразительному искусству появился в раннем возрасте с рисунков динозавров и ящериц. Окончила Ontario Collage of Art and Design. Главными героями Сары являются молодые девушки, которые передают эмоции автора. В настоящее время она живет и работает в Торонто, Канада

Гениями не рождаются - ими становятся. Возможно так оно и есть, хотя, пожалуй, каждый человек по-своему гениален и уникален, только одни стремятся развивать в себе таланты и способности, а другие просто плывут по течению... И тому доказательство работы английского художника-самоучки Питера Уильямса (Peter Williams). Питер Уильямс (Peter Williams) не родился с кистью в руке, а пришел к художеству на пятидесятом году своей жизни. И сделал он это не зря, поскольку работы его просто шикарны!

ЖенскоОбразное и ЖанровоИллюстрированное здесь


Придет и к вам любовь-
Зимой иль весной
Вы встретите её случайно.
И сразу же быстрей
Закружит шар земной,
И жизнь начнется вдруг сначала.



Придет и к вам любовь
Придет она всерьез
Напишется сама. как повесть.
Желаю жарких слов,
Желаю светлых слез —
Не бойтесь этих слез, не бойтесь.

Вздымаются волны как горы
И к тверди возносятся звездной,
И с ужасом падают взоры
В мгновенно разрытые бездны.

Подобная страсти, не знает
Средины тревожная сила,
То к небу, то в пропасть бросает
Ладью без весла и кормила.

Не верь же, ко звездам взлетая,
Высокой избранника доле,
Не верь, в глубину ниспадая,
Что звезд не увидишь ты боле.

Стихии безбрежной, бездонной
Уймется волненье, и вскоре
В свой уровень вступит законный
Души успокоенной море.
Алексей Толстой

Пауль фон Спаун (1876-1932 Мюнхен) - известный немецкий пейзажист и маринист, зять другого немецкого живописца Карла-Вильгельма Дифенбаха (Karl Wilhelm Diefenbach (German, 1851-1913). Он происходит из старинного швабского рода, одна из ветвей которого с XVIII века обосновалась в Вене. В конце своей жизни художник жил и работал в Мюнхене. Сильные, яркие по своему колориту прибрежные ландшафты фон Спауна, написанные в районах Гарда, Комо и Капри были очень популярны среди коллекционеров и любителей живописи и находятся во многих частных коллекциях.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина 'Breaking Waves' приобретена на Dorotheum '19th Century Paintings & Watercolors ' в 2013 за $13,381.

Мойка. Вечер

Художник Бэгги Боем родилась,  живёт и творит в Санкт-Петербурге. И Бэгги Боем – это не творческий псевдоним, а просто такое у художника имя. Бэгги с детства увлекается живописью, окончила художественную школу, училище имени Рериха по классу живописи и Академию имени Штиглица (архитектурный факультет). И уже более 20 лет пишет свои замечательные картины. Любимая тема – это её родной город, его улочки в разное время суток и во все времена года.Это великий дар — увидеть красоту. Такие мгновенные видения в жизни простого человека (не художника) случаются очень редко и исчезают просто мгновенно. Мы спешим по своим важным делам и нет у нас времени, чтобы остановиться, замереть восхищённо… И с совершенно счастливым сердцем бежать себе дальше, неся в себе бесценный хрупкий подарок.

Нева. Вид на Исаакиевский собор

Невский под дождем

Читать далее

Китайский художник. Don Li

Китайский художник Дон Ли (Don Li) родился в небольшом городе на юге Китая и вырос среди художников, певцов, танцоров, музыкантов и писателей. Его собственный талант проявился в 3-х летнем возрасте, когда родители заметили его "царапающим" палкой в грязи петуха и утку. Воодушевленный работами других художников, с помощью которых он смог познакомился с основами живописи, Дон начал рисовать каждый день, оттачивая своё мастерство.

Будучи подростком, Ли стал участвовать в местных арт-конкурсах и выставках, взял несколько уроков рисования, начал часто ездить на велосипеде со своими одноклассниками на экскурсию в деревню для того, чтобы рисовать на пленэре. Позже, он был принят в престижную Центральную академию художеств и дизайна, где учился живописи и скульптурному искусству. После окончания института он работал в качестве художника-монументалиста для различных компаний, а также как внештатный художник-график. Он также стал членом китайской Ассоциации скульпторов.

 

Любимые жанры Дона это портретная и фигуративная живопись, а также пейзажи. Предпочитаемые среды также разнообразны, это может быть масло, акрил, акварель, цветные карандаши и чернила.

 

После того как Дон стал отцом, он обнаружил, что дети дали ему, как художнику, новую порцию вдохновения. Он видел, как дети занимаются изучением собственного эмоционального мира и самоанализом, погружены, в своего рода, мир грез и душевного равновесия, в который сами художники часто пытаются убежать. Это как раз то, что он стремится передать через свое искусство.

Китайский художник. Don Li
 

Творчество современного художника Геннадия Кириченко

Современный художник Геннадий Кириченко родился в мае 1968 года, в Украине, в г. Луганске, в обычной рабочей семье. С третьего класса он начал посещать изостудию, а уже через 1 год поступил в детскую художественную школу.

После 4-х лет обучения, поступил в Государственное художественное училище города Ворошиловграда.

Нельзя сказать, что предыдущие годы обучения искусству живописи сразу предопределили его будущую профессию. Так часто бывает.

Начались пресловутые 90-е годы, когда приходилось не пренебрегать любой возможностью иметь какие-то средства для существования.

Геннадий Кириченко успел немного поработать и шахтером, и менеджером по рекламе, и даже в юридической фирме.

К концу 90-х годов все больше стал осознавать, что хотел бы все-таки  заниматься живописью на профессиональном уровне.

С 2000 года он прекращает свои эксперименты с разными профессиями и до настоящего времени занимается написанием картин. Стоит сказать, что делает он это очень успешно.

Давайте смотреть. Сами убедитесь, что я прав.

В инете гуляет много постов об этом художнике. Но фотопортрет на них не его. Побывал на его официальном сайте для выяснения этого вопроса.

1.

Александр Калам (фр. Alexandre Calame, 28 мая 1810 года, Веве — 19 марта 1864 года, Ментона) — швейцарский художник. Эпические, в основном альпийские пейзажи Калама сделали его чрезвычайно популярным в XIX веке и оказали значительное влияние на дальнейшее развитие пейзажного жанра.
Родился в семье резчика по мрамору. С 15 лет работал в банке. Рисовать начал ещё в юности, преимущественно пейзажи Швейцарии. В 1829 году, при финансовой поддержке своего работодателя, банкира Диодати, берёт уроки у художника Франсуа Диде. Через несколько месяцев обучения Калам решается посвятить свою жизнь художественному творчеству.
Начиная с 1835 года живописец выставляет свои лесные и горные пейзажи в Берлине и в Париже, где они найдут большое количество почитателей (особенно в Германии). В 1842 году он экспонирует в Париже пять своих полотен («Монблан», «Юнгфрау», «Бриенцкое озеро», «Монте Роза» и «Монт Сервен»). В 1844 художник совершает путешествие по Италии, посещает Рим и Неаполь, где делает многочисленные зарисовки и пишет несколько картин.


Несмотря на то, что Калам был весьма успешен в передаче южной природы, главной его темой по-прежнему оставался горный ландшафт Швейцарии.
Отличительной особенностью творчества живописца являлось весьма частое отображение в четырёх пейзажах последовательно четырёх времён года или суток. Большой популярностью пользовались также сделанные А.Каламом литографии, гравюры и художественные миниатюры, посвящённые швейцарской природе.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'Ruine Unspunnen vor dem Blick auf Eiger, Mönch und Jungfrau' приобретена на Christie's Geneva 'Swiss Art' в 2010 за $278,932.

Художник Jean Beraud (Жан Беро) написал огромное количество жанровых работ о жизни Парижа и парижского общества. Художник родился в декабре 1848 г. в Санкт-Петербурге. Его отец был скульптором и по приглашению императорской семьи участвовал в строительстве Исаакиевского собора.В 1853 г. Беро-старший внезапно умер и его вдова с четырьмя маленькими детьми была вынуждена вернуться в Париж.В Париже Жана определили в лицей Бонапарта – у молодого человека было огромное желание изучать юриспруденцию и получить профессию адвоката. Однако, очень скоро он оставил юриспруденцию и поступил в Школу изящных искусств, где учился у известного французского художника-портретиста Леона Бонна.После окончания Школы искусств поселился в квартале художников на Монмартре, открыл собственную мастерскую и начал писать портреты. Свои работы художник регулярно выставлял в Парижском салоне. художника о парижской жизни.Изначально Жан Беро пишет свои полотна в соответствии с академическими канонами, но с годами всё больше «сдвигается» к импрессионизму. Жан Беро предпочитал писать Париж, его сутолоку, многолюдные улицы и шикарные солоны. Особенно его увлекали кафешантаны (рестораны и кафе, в которых выступали артисты) с их яркими красками, атмосферой праздника и бесшабашной радости. Совершенство рисунка, изящество линий, тонкая проработка цвета, тщательная детализация, „возвышенный“ и понятный сюжет, а главное — рационалистически выверенная система правил, предписывающая подход к изображению того или иного объекта-это его узнаваемый почерк                                                                 

Утром все пошло не так, в одно место опоздала, в другом зависла на мне программа, в третьем не подписали бумажку, я была голодная, не выспавшаяся и злая. Но потом мне дали зарплату, я решила забить на все и еще наконец добралась до акварели и в акварели тоже "отпустила ситуацию" наделала акварельных лужиц и все вроде бы пошло лучше. В планах еще покалякать акварельными маркерами и показать, что можно ими рисовать и в спокойной цветовой гамме. Кстати птичку эту рисовала акварелью той же фирмы, в которой так же много ярких цветов. Вот, например, что может получиться с серо-коричневой гаммой.

Разлив Сетуни

Зяблов Ярослав Игоревич родился в 1977 году в Москве, в семье художников. 
В 1991г. поступил в Одесское Государственное Художественное Училище им. Грекова. За время обучения принимал участие в студенческих выставках.

В 1996г поступил в Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества. Многому научившись у педагогов, Я. Зяблов избежал эпигонства, пресловутого «музейного» колорита, а в позднейшие за учёбой годы и бездумной «красочности». Его неизменным творческим богом и учителем являлась реальная природа.

Ярослав Зяблов – известный, перспективный и – сегодня это нечасто – удачливый художник. Он много выставляется. Экспозиции с его пейзажами одинаково интересны как отечественным, так и зарубежным зрителям. Картины запоминаются и привлекают поэтическим отображением реальной природы.

Воскресенье

Сижа и дети

Сижа