"Привет, меня зовут Катя. Я из Сибири (брр-р-р-р). Но теперь живу на Кипре :)
Я делаю кукол для "больших детей". Для тех, кто до сих пор помнит дорогу в детство: в то время, когда деревья были большие и мечты были ярче..."

Страничка Кати: http://www.facebook.com/pages/KATYA...129125573789241

1.

Yang Yu-Tang, художник Penart, родился 1956-м году, в Chung-chuen, в северо-восточном регионе Китая. Под влиянием семьи Янг начал заниматься живописью в возрасте девяти лет, и его талант был вскоре замечен. Художник — автор нескольких книг по исследованию техники Penart. Картины Yu-Тang успешно участвовали в многочисленных выставках, в Китайской Картинной галерее.

Heavy Snow     

Когда я первый раз увидела эти изображения, подумала,что это черно-белые фотографии, но каково же было мое удивление, когда я узнала, что это - рисунки! И нарисованы они простым карандашом!!!
Автор этих работ, художник – Гурам Доленджашвили.
 

 

Никуда не надо торопиться,
Ни к чему о будущем гадать
Только лунный снег с небес струится,
Низводя на сердце благодать…
Демьян Утенков

Зимний лес в объятьях тишины
Задремал, укутав ветки снегом.
Будет спать спокойно до весны
Он теперь под серебристым небом.

Всемогущий, ты выдумал пару рук,
сделал, что у каждого есть голова,-
отчего ты не выдумал,
чтоб было без мук,
целовать, целовать, целовать?
Владимир Маяковский. 1915

Гиперреализму как направлению в искусстве предшествовал фотореализм. Впервые это слово, «фотореализм», было придумано, а затем и опубликовано в 1970 году Луи Мейзелем для выставки «22 реалиста» Музея Уитни. Фотореалистическая живопись невозможна без фотографии, так как снимки со слайдов с помощью сетки переносятся на холст, становясь в результате живописной копией фотографии. Помните, говорили, что некоторые огромные полотна Глазунова с большим количеством маленьких лиц сделаны именно таким способом, хотя может быть, и врали.

Рачёв Евгений Михайлович

Рачёв Е.М., фотография с сайта http://allday.ru/index.php?newsid=406223 

Алёна, спасибо за чудесные уроки!

   http://www.liveinternet.ru/users/alona777/post247319648

http://www.liveinternet.ru/users/alona777/post203335250/

«Китайская каллиграфия – это искусство в искусстве. Она бережно передаётся из поколения в поколение, представляя собой память нации.  Искусство каллиграфии не слишком хорошо известно в западной культуре, для которой органичный симбиоз живописи и письма является как минимум непривычным. Каллиграфия удивляет и вдохновляет»  - Жак Ширак экс-президент Франции. Этими словами мне хочется начать рассказ о каллиграфии.

Невероятно богатый и таинственный мир китайских иероглифов существует вот уже не одно тысячелетие. Отображая реальный мир явлений и предметов, он, в свою очередь, обогащает, изменяет и структурирует его. Начнём с того, какое значение, какой статус имеет такое сложное понятие как иероглиф.

      Отношение к иероглифам в Китае формировалось под влиянием религиозных культов, ритуалов жертвоприношения, гадания на костях жертвенных животных и панцирях черепах.  Иероглиф         , обозначающий собственно понятие  иероглиф состоит из двух графем – ребёнок и крыша. Крыша в данном случае символизирует Храм.

芥子园画谱 Слово о живописи из сада с горчичное зерно

«Слово о живописи из сада с горчичное зерно» состоит из четырех томов (книг, глав).

Этот классический аналитический трактат об искусстве создавался в Китае многими авторами в течении почти 140 лет. Первый том его вышел в 1679 г, второй том и третий вышли в 1701 г и последний четвертый том вышел в 1818 г. Здесь раскрываются особенности искусства Китая.

Наименование трактата произошло от названия сада и загородного дома которые построил один известный писатель Ли Юй возле Нанкина. Там собирались люди искусства того времени и вели беседы.

В этом фундаментальном труде переданы знания и дух многовековой традиции китайской живописи гохуа.  Смысл законов живописи и роль интуиции художника, секреты мастеров,  иллюстрации с подробными наставлениями по живописи  о письме тушью, о композиции и перспективе.   Постигнуть правила и нормы нелегко, но это необходимо для того, чтобы душа художника освободилась .  Когда ученик пройдёт путь обучения, ему откроется знание сути этих законов, а это позволит быть свободным от них.  И тогда кисть, тушь и пустота с одухотворённой легкостью позволят состояться  изображению на свитке.

Книга также расскажет вам о великих художниках, поможет глубоко понять смысл понятийных терминов, почувствовать природу философской мысли в китайской живописи.

Трактат  芥子园画谱 "Слово о живописи из сада с горчичное зерно" состоит из таких книг:

Книга 1 "Пейзаж" (芥子园画谱第一集－山水)

Третий раздел трактата "Слово о живописи из Сада с горчичное зерно" повествует об особенностях в изображении трав, цветов, насекомых и птиц.

Напомним, что в 17 веке видный художник и эксперт по искусству Китая Ван Гай собрал поучения и иллюстрации в первый раздел книги, посвященный общим аспектам ремесла художника. Далее книга начала расти как снежный ком. В нее добавлялись все новые главы.

И к 1700-му году Ван Гай и его единомышленники явили миру раздел наставлений по живописанию объектов в широком диапазоне - от растений до рыб. Текст, как и предыдущие его части, был подкреплен графическими примерами.

Трактат создавался около двадцати лет.