Искусство восполняет недостатки природы. Дж. Бруно
Я ухвачу за хвост смешок,
Огня пучок,
Воды глоток,
Ночного воздуха виток
И ветра маленький шажок…
…соединю… …ладошкой крепко обниму и людям тихо принесу.
Скажу: "Возьмите, не робейте и добротой себя согрейте".
АМАЗОНКИ РУССКОГО АВАНГАРДА. ОЛЬГА ВЛАДИМИРОВНА РОЗАНОВА (1886-1918). ЧАСТЬ III
1916-й год прошёл для О.В. Розановой под знаком супрематизма. Она написала более полутора десятков супрематических полотен (хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Самарском музее, Нижегородском музее и др.) и создала собственный, отличный от малевичевского, вариант супрематизма – многоцветный и декоративный. Тем не менее К. Малевич среди последователей супрематизма больше всего ценил именно Ольгу Розанову. На выставке «Бубнового валета» (ноябрь–декабрь 1916, Москва) она показала двадцать четыре живописные работы, в том числе «Беспредметные супрематические композиции».
АМАЗОНКИ РУССКОГО АВАНГАРДА. ОЛЬГА ВЛАДИМИРОВНА РОЗАНОВА (1886-1918). ЧАСТЬ III
1916-й год прошёл для О.В. Розановой под знаком супрематизма. Она написала более полутора десятков супрематических полотен (хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Самарском музее, Нижегородском музее и др.) и создала собственный, отличный от малевичевского, вариант супрематизма – многоцветный и декоративный. Тем не менее К. Малевич среди последователей супрематизма больше всего ценил именно Ольгу Розанову. На выставке «Бубнового валета» (ноябрь–декабрь 1916, Москва) она показала двадцать четыре живописные работы, в том числе «Беспредметные супрематические композиции».
АМАЗОНКИ РУССКОГО АВАНГАРДА. ОЛЬГА ВЛАДИМИРОВНА РОЗАНОВА (1886-1918). ЧАСТЬ I
Ольга Розанова. Фотография М.П. Кореневой, г. Владимир, ок.1900 г.
Ольга Владимировна Розанова (1886-1918) - живописец, график, художник книги, прикладного искусства, теоретик современного искусства, поэт. Одна из амазонок русского авангарда, работала в стилях фовизма, футуризма и супрематизма. Изобретатель цветописи. Со своим любовником, поэтом-футуристом Алексеем Крученых она создала несколько лучших рукописных книг в истории футуризма. Ольга Розанова прожила 32 года и умерла от дифтерита во время Гражданской войны, а ее творческий путь составляет всего около 10 лет. Тем не менее имя этой художницы навсегда записано в анналы русского и мирового искусства.
АМАЗОНКИ РУССКОГО АВАНГАРДА. ОЛЬГА ВЛАДИМИРОВНА РОЗАНОВА (1886-1918). ЧАСТЬ II
О.В. Розанова, К.Л. Богуславская, жена И.А. Пуни, К.С. Малевич на футуристической выставке «О,10».
Петроград, 1915 г.
Около 1915 года О.В. Розанова создаёт живописную серию «Игральные карты» (сохранилось девять картин, местонахождение четырёх неизвестно; серия цветных гравюр на ту же тему была сделана в 1914 г. и опубликована в 1915 г. в «Заумной гниге» А. Кручёных и Алягрова – завершение футуристического периода и выход к искусству цвета. «Игральные карты» Розанова экспонировала в Художественном бюро Н.Е. Добычиной в апреле 1915 г. Но этому предшествовал этап увлечения алогизмом. Эту эволюцию Розановой отражают две «футуристические» выставки, в которых она принимала участие: «Трамвай В» (февраль–март 1915) и «0,10» (декабрь 1915 – январь 1916). Если на первой были показаны соответствующие названию выставки футуристические работы, то на последней совершенно новые пространственные рельефы («Автомобиль», «Велосипед») и алогистическая живопись. Однако, розановский алогизм, в отличие от авторского, придуманного К. Малевичем, менее абсурден, более «логичен» и предметен, причём в нём элементы кубофутуризма соединяются с супрематизмом.
Нам понадобятся: мука и столярный клей ПВА (лучше столярный, так как он более густой в отличии от канцелярского. Но если у вас его нет - используйте обычный клей, просто муки понадобится больше)
В удобную емкость, лучше если она будет с крышечкой, насыпаем муку (я взяла чайную ложку) и добавляем постепенно клей. Вымешиваем до консистенции густой сметаны, чтобы смесь тянулась, но не текла.
Муку добавляем обязательно, она создает наполнение и плотность и не позволит нарисованным элементам провалиться после высыхания!
Важно! Наш домашний объемный гель не будет прозрачным. В данном случае мне нужен только объем под покраску.
Наносим наш 3D гель на поверхность тонкой кистью или палочкой с заостренным концом (это может быть зубочистка, палочка для ногтей, стек для лепки)
Просушиваем. Феном сушить элементы не рекомендую, для просушки естественным путем понадобится около 15-30 минут, в зависимости от толщины элементов.
Вот наконец-то нашла время написать вам про кракелюр на ПВА. Я люблю его делать и он у меня всегда получается гораздо лучше, чем на однофазные кракелюрные лаки. Но технология та же.Читать далее
Художник Erin Hanson. Открытый сердцу импрессионизм .
Невероятно яркие и радостные пейзажи американского художника из Калифорнии Эрин Хансон.
Художник Erin Hanson (Эрин Хансон) родилась и живет до настоящего момента в Лос-Анджелесе (США). Рисовать начала в детстве, некоторое время училась в студии росписи. После окончания средней школы Erin Hanson поступила в Калифорнийский университет и получила, в 1997 году, учёную степень в области биоинженерии.
После окончания университета работала по специальности, а в свободное время писала пейзажи Юты, Невады, Аризоны и Калифорнии.
Эрин Хансон создала уникальный стиль, в котором элементы классического импрессионизма сочетаются с современным экспрессионизмом. Можно сказать, что художник трансформирует пейзажи в абстрактные мозаики цвета.
Слушаем частоты сольфеджио. Частота 963 Гц связана с потоком Света. + Видео
Новое видео. Слушаем частоты сольфеджио. Частота 963 Гц связана с потоком Света.
Подходит к концу цикл создания моих видео с применением частот сольфеджио.
Частота 963 Герца последняя в этом списке. Правда говорят, что еще есть новая частота, которая находится несколько выше частоты в 1000 герц. Но об этом чуть позже!
Посмотреть и послушать другие видео можно здесь:
174 герца Эта частота, как представляется, естественное обезболивающее средство. Она, как правило, уменьшает боли физические и энергетические. Частота 174 Гц дает вашим органам чувство безопасности и любви, мотивируя их сделать все возможное.
285 Гц Эта частота полезна при лечении ран, порезов, ожогов или любой другой формы повреждения ткани. Она помогает возвращать ткань в ее первоначальный вид. Частота 285 Гц воздействует на энергетические поля, отправляя им информацию на восстановление поврежденных органов. Она также покидает ваше тело, омолаживая и возбуждая его.
396 Гц Эта частота высвобождает энергию и оказывает благотворное влияние на чувства вины и страха. Вина сидит в вашем поле, и она ищет способы подпитки, и она будет держать вас застрявшим до тех пор, пока вы ей позволяете. Эта частота очищает чувство вины, которое часто является одним из основных препятствий к раскрытию полного потенциала, что позволяет достичь целей наилучшим образом. Частота 396 Гц ищет скрытые блокировки, подсознательные негативные убеждения и идеи, которые привели к вашей нынешней ситуации.
417 гц 417 Гц производит энергию, вызывающую изменения. Эта частота очищает травматический опыт и разрушительное влияние прошлых событий. Говоря о клеточных процессах, эта частота стимулирует клетки и ее функции наиболее благоприятным образом. Частота 417 Гц соединяет вас с неисчерпаемым источником энергии, который позволяет изменить вашу жизнь.
528 гц Частота – 528 Гц Трансформация и чудеса (регенерация ДНК). Эта частота приносит преобразования и чудеса в вашу жизнь. Говорят, ее звучание используется для возврата ДНК человека в первоначальное, идеальное состояние. Процесс регенерации ДНК сопровождается полезными эффектами – увеличивается количество жизненной энергии, ясность ума, сознания, пробуждаются или активируются творческие способности. Эта частота также активизирует ваше воображение, намерение и интуицию, для достижения ваших наилучших и высших целей.
639 гц Гармонизация отношений. Эта частота может быть использована для решения проблем отношений – в семье, между партнерами, друзьями, или социальных проблем. Когда речь идет о клеточных процессах, частота 639 Гц может использоваться для стимулирования клеток к взаимодействию с окружающей ее средой. Эта древняя частота сольфеджио расширяет возможности общения, взаимопонимания, терпимости и любви.
741 гц Частота 741 Гц очищает клетки от токсинов, вирусных, бактериальных или грибковых инфекций, а также от электромагнитных излучений. Прослушивание ее приводит к здоровому образу жизни, а также к изменениям в диете – переход на продукты, которые не отравлены различного рода токсинами. Эта частота шкалы сольфеджио даст вам силу самовыражения, и как результат, приведет вас к светлой, стабильной и духовной жизни. Еще одно применение этой звуковой частоты – решении проблем любого характера.
852 гц Пробуждение интуиции, возвращение Духовной Упорядоченности. Частота 852 Гц связана с вашей способностью видеть сквозь иллюзии жизни, такие, как “двойное дно” людей, мест и вещей. Эта частота может быть использована в качестве средства для открытия связи человека со всеобъемлющим Духом. Она повышает осведомленность и позволяет вернуться к духовному порядку
Частота 963 Гц связана с потоком Света и позволяет непосредственно испытать возвращение к единству, к вашей истинной природе. Она вновь соединяет вас с Духом, или высоко вибрационными энергиями духовного мира.
963 Гц. Эта частота Сольфеджио Вознесения является одним из самых мощных тонов. Помимо прочего, она известна как частота Бога.
963 Гц помогает открыть в себе трансцедентность и войти в состояние единения с Высшим сознанием.
Одновременно приходит осознание того, что мы являемся одним из каналов для прохождения Божественного света.
Рождается способность принимать свет круглосуточно в любом виде. Эго человека перестает препятствовать проникновению потоков Божественной энергии. Более того, оно становится инструментом, который помогает претворять в жизнь желания Бога.
Иными словами, человек начинает понимать подсказки Вселенной и следовать им. Исчезает сопротивление и конфликтность. Вместо них приходят примирение и благодать. Намерения Бога, проходя через человека, превращаются в поступки, слова, мысли
Смотрите и слушайте музыку в моем новом видео на канале Ютуб. Если нравится - ставьте лайки. При желании можете подписаться на канал. СПАСИБО!
Маринистика Алексея Адамова - морские пейзажи, которые дарят покой
Пейзажная лирика - она всегда завораживает, восхищает, умиротворяет особенно в живописи. Именно поэтому некоторые современные художники продолжают работать в этом направлении, невзирая на то, как порой сложно увлечь взыскательного зрителя, зацепить его внимание, вызвать хоть каплю восхищения.
Чайки в закатном свете 2013
Сегодня в нашей виртуальной галерее картины художника Алексея Адамова – превосходного виртуоза ландшафтного пейзажа и марины, пропитавшего живописным лиризмом каждое свое полотно, и покорившего им не только отечественных коллекционеров.
Художник Paul Victor Jules Signac (1863 – 1935). Узор линий против сюжета
Paul Victor Jules Signac
Художник Поль Синьяк (Paul Victor Jules Signac) родился в ноябре 1863 года в Париже, в семье состоятельного владельца магазина.
Системного творческого образование не получил. Начал писать картины в 1882 году под влиянием знаменитых французских импрессионистов (главным образом под влиянием Клода Моне). В 1884 году Поль Синьяк стал одним из основателей «Общества независимых художников». В Обществе он познакомился с Жоржем Сёра, с которым он разработал технику пуантилизма, хотя этой техники сам художник строго не придерживался – на последней выставке импрессионистов он представил полотна, которые были написаны в технике дивизионизма.
Знаменитый Фенеон сказал о картинах Paul Victor Jules Signac:
Они совершенные образцы высокоразвитого декоративного искусства, которое жертвует сюжетом ради узора линий, перечислением ради синтеза, мимолетным ради постоянного и, устав от мнимой реальности природы, сообщает ей, наконец, реальность подлинную.
В 1900-е годы художник написал большое количество пейзажей, которые появились на свет после путешествия Поля Синьяка по странам Европы. В последующем искусствоведы назвали эти картины «декоративными фантазиями».
В 1911 году художник был награждён Орденом Почётного легиона.
Умер художник в августе 1935 года. Похоронен в Париже.
Друзья, в преддверии Дня Космонавтики, мы обновили и дополнили подборку наших смоликов (роликов), объединенных темой "Космос в изобразительном искусстве". Мне эта тема очень нравится. В детстве я, как и многие советские школьники, мечтал стать космонавтом. Мечтал отправиться в путешествие к далеким планетам нашей бескрайней вселенной. Увы, моей мечте не суждено было сбыться, я не стал космическим путешественником, но умение мечтать о неизведанном осталось во мне на всю жизнь.
Петербург, зима; Б. пастель
Петербург, Исаакиевский; Б. пастель