Анатолий Кулагин, "Визбор"
Издательство: Молодая гвардия
Серия "Жизнь замечательных людей" (ЖЗЛ)
ISBN 978-5-235-03604-8; 2013 г.
368 стр.
От издателя: "Это первая подробная биография Юрия Иосифовича Визбора - известного барда, киноактера, журналиста, писателя, сценариста, поэта и режиссера, одного из основоположников авторской песни, создателя жанра песни-репортажа. Автор книги, Анатолий Кулагин, на основе многочисленных свидетельств, привлечения разных источников, всестороннего анализа творчества Визбора, раскрывает непростую и в то же время цельную во всех своих проявлениях личность этого человека. Биография прекрасно вписана в контекст той исторической эпохи, в которую жил и творил Юрий Иосифович, которую он запечатлел в своих песнях, стихах, прозе, фильмах, ролях и репортажах."

Самое, пожалуй, яркое впечатление от чтения: книга вышла слишком рано. Все-таки, в 2012, да даже в конце 2013, еще не было такого стремительного скатывания России во времена царя Гороха не столь отдаленные, когда в газетах были передовицы о битвах за урожай, интервью с героями Соцтруда и рубрики "Письмо позвало в дорогу" потом выходили отдельно, в виде сборников, в книжном формате. Отлично помню стиль, которым это все писалось: сейчас над этим можно было бы посмеяться, если бы не так отчаянно хотелось плакать. От бессилия, от ужаса перед тем, во что постепенно превращается родная страна. Так вот, о Визборе: вся книга выдержана в стиле "Письмо позвало в дорогу", написанное не слишком талантливым, но аккуратным и, в сущности, добрым, корреспондентом автором. Который, несомненно, хотел как лучше, но получилось скучно до невозможности и как-то слишком уж по-советски плакатно. Т.е. выйди эта книга сейчас, быть может, даже несколько позже - скажем, в конце 2014, в 2015 - и какую-нибудь премию автор бы точно получил. Сегодня такой стиль в большом почете и еще неизвестно, в какие Тьмутаракани Россия обернется в ближайшее время... (далее все написанное отредактировано самоцензурой.)



Газетная журналистика 70-80-х в самом посредственном ее проявлении, но Визбор уж точно не был середнячком, вот в чем главное несоответствие. Я поначалу даже думала, что это такой специальный прием, используемый автором - писать о своем герое в стиле того времени, в котором Визбор жил и работал. Но ближе к концу книги стало понятно, что я как-то слшиком комплиментарно оцениваю способности автора. Не было никакого замысла - человек просто именно так и умеет писать, на большее рассчитывать не приходится. Чудесные песни Визбора в ужасе разбежались в разные стороны, надежно спрятавшись от такого неумелого обращения. Если в книге Олега Дормана "Нота" о Рудольфе Баршая вся книга - непрерывно звучащая музыка, во всей своей красоте, то в "Визборе" полная тишина. Песни и роли Юрия Иосифовича сказали: "Мы не согласны, дальше, пожалуйста, без нас!" и дружно превратились в простой библиографический перечень: "Написал песни..., снялся в фильмах..." А товарищ А.Кулагин этого даже не заметил.
И еще: плохо, когда нет взаимодействия автора, работающего на биографией того или иного человека, с его родными и близкими, но еще хуже, когда родственники и друзья готовы помочь всем, чем только могут и им и автору изменяет чувство меры. Во всяком случае, перечисление кто из жен какую квартиру оставил (отдал, разменял, подарил) кому из детей - это все-таки уже слишком. О том, что между близкими существуют хорошие, добрые отношения, можно было рассказать как-то иначе.
Я читала так: договорилась со своей памятью о том, что она поработает моим музыкальным и кино-гидом, "включая" в определенный момент песни и кино-работы Юрия Иосифовича, и читала. "Визбор" у меня получился настоящим Визбором. Живым, музыкальным, добрым, интересным. А самые важные моменты книги - подробности о создании песен, о путешествиях, съемках и прочем, были простым фоном. Который - без сомнения! - именно в данном случае, должен был быть гораздо ярче, мощнее и интереснее. Просто не повезло.

(Текстовая цитата - начало поэмы В.В.Маяковского "Во весь голос".)

А.Федорец, "Савва Морозов"
Издательство: Молодая гвардия
Серия: Жизнь замечательных людей
ISBN 978-5-235-03627-7; 2013 г.
388 стр.
От издателя: "Имя Саввы Тимофеевича Морозова - символ загадочности русской души. Что может быть непонятнее для иностранца, чем расчетливый коммерсант, оказывающий бескорыстную помощь частному театру? Или богатейший капиталист, который поддерживает революционное движение, тем самым подписывая себе и своему сословию смертный приговор, срок исполнения которого заранее не известен? Самый загадочный эпизод в биографии Морозова - его безвременная кончина в возрасте 43 лет - еще долго будет привлекать внимание любителей исторических тайн. Сегодня фигура известнейшего купца-мецената окружена непроницаемым ореолом таинственности. Этот ореол искажает реальный образ Саввы Морозова. Историк А.И.Федорец вдумчиво анализирует общественно-политические и эстетические взгляды Саввы Морозова, пытается понять мотивы его деятельности, причины и следствия отдельных поступков. А в конечном итоге - найти тончайшую грань между реальностью и вымыслом. Книга "Савва Морозов" - это портрет купца на фоне эпохи. Портрет, максимально очищенный от случайных и намеренных искажений. А значит - отражающий реальный облик одного из наиболее известных русских коммерсантов."

Классическая, написанная с соблюдением всех общепринятых канонов, биография. Соответствующий настрой при чтении не обязателен, но желательно все-таки понимать, что читать подобную работу будет непросто.
При всей моей любви и всем уважении к классике в подобных книгах - терпеть не могу всякие новомодные "машины времени", которыми злоупотребляют некоторые современные авторы при работе над биографиями, - мне у Федорец не хватило легкости. Ощущение, что присутствую на защите диссертации: практически каждое предложение, каждое описание у автора подкреплено внушительным количеством справочного материала: тех, кто знал С.Морозова лично, его современников и других. Вот от этого очень быстро устаешь: приходится все время отвлекаться на рассказы очевидцев событий тех лет, на все доказательства.
Можно по разному относиться к тому, что делает Дм.Быков в рамках своих работ для ЖЗЛ (Пастернак, Окуджава), но то, что он пишет свободно и читать его тексты комфортно - совершенно очевидный факт. Безусловно, что позволено Королю-солнце Дм.Быкову, не позволено молодым, начинающим авторам. И то, что разрешает себе Быков (очевидные пробелы, неточности и свое, лично авторское, видение темы) - это не та свобода, которая может быть у кого-либо другого, что вполне понятно и объяснимо, но все-таки... Федорец пишет так, как будто действительно на защите диссертации перед диссертационной комиссией. Уже все написала и рассказала, а все равно видно желание дополнительно защититься: вдруг не поверят, вдруг захотят придраться? От этого и недостатки не видит там, где они, по ее мнению, быть не могут: защищает одно, а "вылезает" другое...
Но работа проделана колоссальная. При том, что тема меценатства может в принципе стать большой такой темой, над которой еще работать и работать, и, может быть, даже посвятить этому не одну книгу.
Что мне особенно понравилось и показалось очень важным - то, как Федорец подходит к теме смерти С.Т.Морозова. Современная Россия - это, конечно, не место для инакомыслия и, тем более, для каких-то вещей, опровергающих сами обстоятельства, при которых большевики получили власть над огромной страной. И в сегодняшней России заветы Феликса Эдмундовича у некоторых нынешних "законно избранных" и "законно заседающих" в очень большом почете. И опровергать самоубийство Саввы Морозова на почве якобы помутнения рассудка, при том, что 100 000 рублей (огромная, колоссальная по тем временам сумма) вдруг каким-то образом оказалась завещанной М.Ф.Андреевой, через нее, через М.Горького и пр. - у большевиков... А.Федорец обстоятельно, но, вместе с тем, аккуратно и тщательно, пытается разобраться в том, что предшествовало странной и необъяснимой смерти Морозова. Пожалуй, первая такая серьезная и четко проговариваемая попытка понять, какую роль сыграли большевики в смерти Саввы Тимофеевича и было ли что-то такое, чего стоило бояться так, что пришлось уничтожать архивы суда, доказательства и "переписывать" историю, заметая следы преступления...
Графом Монте-Кристо хорошо быть на страницах знаменитой книги А.Дюма, когда автор за тебя все придумает, облагородит, поможет, защитит и спасет. А в настоящей жизни за все приходится платить самому. За разочарование в тех, кому верил и кем восхищался - особенно. К С.Т.Морозову судьба была в какой-то степени благосклонна, как ни чудовищно это звучит: он не увидел то, во что превратили большевики его родную страну...

Если честно и не для отзыва

Г.Прашкевич, "Жюль Верн"
Издательство: Молодая гвардия,
Серия "Жизнь замечательных людей" (ЖЗЛ)
ISBN 978-5-235-03599-7 ; 2013 г.
360 стр.
От издателя: "Я всего лишь рассказчик историй", - говорил о себе знаменитый французский писатель, неисправимый романтик и неутомимый популяризатор науки Жюль Берн (1828-1905). Его романы, такие как "Дети капитана Гранта", "Двадцать тысяч лье под водой", "Таинственный остров", "Пятнадцатилетний капитан" и многие-многие другие, были и остаются привлекательными для разных поколений людей во все эпохи. Книги Жюля Верна сыграли огромную роль в профессиональном становлении многих известных деятелей мировой науки и техники. А что же сам автор? Как его жизнь соотносится с жизнью его героев? Об этом и многом другом расскажет в своей новой книге известный писатель, поэт и переводчик Геннадий Прашкевич."

Я рисковала, покупая эту новинку в серии "ЖЗЛ". Все-таки, любимый писатель детства, любимые книги и любимый герой.
Надеялась, что если даже и не повезет в мелочах, то в целом будет читаемо. Надеяться никогда не вредно. Но зато и сваливать не на кого: за "хочу" и "рискну" надо платить. Денег не жалко - жалко Жюль Верна, которому явно не повезло с биографом, и хорошего настроения, которое улетучилось, едва я открыла книгу.
Можно оправдать любую неудачу, если эта неудача случайна: когда видно, что автор старался, что ему самому было интересно, что собрано огромное количество материала, фактов, проделана большая работа, но... Бывает, скажет любой читатель, и будет прав. Но в данном случае...

Книга о Жюль Верне открывается стихотворением Виссариона Саянова. Кто бы объяснил мне, почему книгу о великом французском писателе надо открывать стихотворением лауреата Сталинской премии? Во всей мировой литературе не нашлось кандидата достойнее?
И почему нельзя цитировать французских писателей и поэтов? (Одиноко стоящий А.Рембо не может закрыть собой зияющие пустоты несправедливости).
Но самое ужасное состоит в том, что 80% всей книги - это пересказы романов Жюль Верна в исполнении собственно Г.М.Прашкевича.
Конечно, Прашкевич не изобрел велосипед: не он же, в самом деле, начал первым заниматься пересказами? Но, знаете, про выразительность чтения иногда говорят: "Читаешь, как пономарь". Вот у Прашкевича нечто подобное: заунывный, абсолютно неинтересный, напрочь лишенный драйва и энергетики, текст. И это все в книге о Жюль Верне, отличительнейшая черта книг которого - с ними никогда не бывает скучно! Но в изложении автора данной биографии... Дочитывала, уже даже не сдерживая раздражения.

Собственно о самом Жюль Верне - то, что не вошло в пересказы его романов, - даже не уровня кандидатской: что-то среднее между подробной курсовой на 5 и дипломной работой на 3. Практически все есть в интернете на сайтах, посвященных жизни и творчеству Ж.Верна, в книге его внука и еще нескольких неплохих книгах, посвященных великому французскому писателю.
Самый светлый момент в книге - переписка писателя и его редактора, но это вполне себе доступно и без Прашкевича.

Для меня остается загадкой тот факт, например, почему нельзя было подробно остановиться на иллюстрациях к романам Верна? Вместо этого мы читаем постоянно повторяющиеся фразы о скупости Жюль Верна и о том, что у него была любовница.

Мне всегда неловко, когда приходится разбирать недостатки тех или иных книг (фильмов, статей и пр.), сразу вспоминается широкоизвестное: "Обидеть художника может каждый". Да, но с другой стороны, когда автор (тот самый художник) начинает работать, у него должна быть какая-то цель, задача и, соответственно, пути ее достижения и реализации. А у хорошего биографа задача одна: рассказать о своем герое так, чтобы читателю было интересно. Г.Прашкевич поступил с точностью наоборот: он задвинул Жюль Верна куда-то так далеко, что бедного писателя не видно и не слышно практически на всем протяжении 300 с лишним страниц. А на переднем плане выступает сам Г.Прашкевич. И у последнего нет чувства неловкости от подобной ситуации: вот именно это выглядит, мягко говоря, неприличным.

Книга должна выйти в мае-июне.
Так хочется, чтобы все было достойно и без "подкроватно-портьерных" измышлений...

А.И.Федорец, Савва Морозов
Издательство "Молодая гвардия", серия "Жизнь замечательных людей" (ЖЗЛ)
2013г.
От издательства: "Имя Саввы Тимофеевича Морозова — символ загадочности русской души. Что может быть непонятнее для иностранца, чем расчетливый коммер­сант, оказывающий бескорыстную помощь частному театру? Или богатейший капиталист, который поддерживает революционное движение, тем самым подписывая себе и своему сословию смертный приговор, срок исполнения которого заранее не известен? Самый загадочный эпизод в биографии Морозова — его безвременная кончина в возрасте 43 лет - еще долго будет привлекать внимание любителей исторических тайн. Сегодня фигура известнейшего купца-мецената окружена непроницаемым ореолом таинственности. Этот ореол искажает реальный образ Саввы Морозова. Историк А. И. Федорец вдумчиво анализирует общественно политические и эстетические взгляды Саввы Морозова, пытается понять мотивы его деятельности, причины и следствия отдельных поступков. А в конечном итоге — найти тончайшую грань между реальностью и вымыслом. Книга «Сав­ва Морозов» — это портрет купца на фоне эпохи. Портрет, максимально очищенный от случайных и намеренных искажений. А значит - отражающий реальный облик одного из наиболее известных русских коммерсантов."

Петров Д. П., "Аксенов"
Издательство "Молодая гвардия", серия "Жизнь замечательный людей" (ЖЗЛ)
2012г., 448 стр.
От издателя: "Этот писатель стал легендой еще при жизни. Казалось бы — один из крупнейших молодых советских прозаиков, ставший американским, а по­том, наконец, международным — он широко известен. Но это иллюзия. Не­простая судьба и труд знаменитого автора «Коллег», «Звездного билета», «Ожога», «Московской саги» и других популярных повестей и романов — Василия Аксенова — всегда были темой сплетен, доносов, баек, мифов. Его многочисленные рассказы, стихи, очерки, интервью и сегодня вызывают интерес. Книга Дмитрия Петрова — итог работы с сотнями текстов, десят­ками людей — родных, друзей, недругов и критиков Аксенова. Это — от­важная попытка рассказать о нем правду. А, может, сделать Аксенова еще большей загадкой?."

Когда я училась в школе, бабушка регулярно покупала мне "Хрестоматию по литературе" для соответствующего класса. На мое: "Ба, зачем? Я всегда пишу сочинения на 5 и читаю больше всех, зачем мне твоя хрестоматия?", у бабушки был ответ: "У тебя - эмоции, а здесь (в хрестоматии) - как правильно".
Это я к чему? "Аксенов" - это "Хрестоматия". По литературе 60-х, прежде всего. И роли Аксенова в современной советской, а потом и российской, жизни. Не только и не столько литературной - жизни в целом. Главный вывод: Василий Павлович отныне и навсегда причислен к ряду классиков, забыты все обиды, непонимание и конфликты.
У Д.Петрова получилась такая классическая: "родился - учился - работал - женился - дети-родители - литература - настоящая любовь - слава - оппозиция - отъезд - Америка - возвращение - Москва-Биарриц - последние годы". Абсолютно классическая схема как для ЖЗЛ, так и для любой биографии, не важно, в серии она выпущена или написана отдельно. И все бы хорошо, правильно, академично, но... "Аксенов" не звучит.
Самый яркий пример - "Крутой маршрут" Евгении Семеновны Гинзбург. Абсолютно внутри всех событий, живая той болью, звучащая всеми ужасами и кошмарами пережитого в том аду, книга-исповедь. И отношения матери и сына - они ведь были тоже не классически-биографическими, об этом Евгения Семеновна сама достаточно откровенно рассказывала. А в "Аксенов" все настолько аккуратно, классически-выверенно, что кажется схематичным.
Аксенов и джаз - отдельная, захватывающая и замечательная тема. Казалось бы, пиши да слушай и дай возможность читателям сделать тоже самое, но опять-таки... Аксенов есть, джаз - тоже, Д.Петров на своем посту, а соединить вместе своего героя и музыку у него не получается. Вот, например, Дм.Быкова можно любить или ненавидеть, но "Пастернак" у него настоящий, живой, звучащий своими стихами, переживающий, мучающийся... Жизнь - как она есть, пусть даже стихи Бориса Леонидовича и слышны с быковской интонацией, ну и ладно, человек грешен. "Пастернак" - это жизнь. "Окуджава" - при всем моем скептическом отношении, - тоже.
А "Аксенов" - как красивый бюст для Пантеона. Уже не важно, есть ли в книге ошибки и неточности. И не хочется думать над вопросом о том, почему все-таки не написал предисловие к книге Анатолий Гладилин, хотя информация об этом появлялась в прессе. Кстати, предисловия действительно не хватает. Еще у Д.Петрова очень заметна прямо-таки ученическая старательность в том, чтобы аккуратно разделить внимание и время поровну между самыми близкими Василию Павловичу, людьми. Дать слово и Кире - первой жене, и Майе Афанасьевне, и Алексею - сыну, про Алену - дочь Майи Афанасьевны тоже не забыть. Белла Ахмадулина, Анатолий Гладилин, Зоя Богуславская... Все-все-все. И аккуратненько со всеми так, чтобы не задеть "подводные скалы", чтобы не было обид.

С Василием Павловичем и его книгами никогда не было скучно. Он мог и восхищать, и невероятно раздражать, доводить едва ли не до желания утопить книгу в ближайшем пруду (у меня так было с "Редкими землями"), он заставлял плакать ("Московская сага"), он был человеком, который умел держать внимание читателей. Как ему это удавалось? Наверное, это и есть талант, когда необъяснимое - очевидно.
Читая книгу Д.Петрова, неоднократно думала о том, что бог с ними - с Пантеонами, памятниками, залами Славы и биографиями, - я до сих пор жду новую книгу самого Аксенова...

Софи Шово, "Леонардо да Винчи"
Издательство: Молодая гвардия, Палимпсест, 2012г.
Серия "Жизнь замечательных людей" (ЖЗЛ), Малая серия
Переводчик Василий Балакин
304 стр.
От издателя: "Один из величайших гениев в истории человечества, Леонардо да Винчи во многом остается человеком-загадкой. Он не был в полном смысле слова ни профессиональным художником, ни профессиональным ученым, но создал шедевры, равных которым история не знает до сих пор. Само его имя стало символом гармонии и красоты, совершенства и безграничности человеческого разума. Однако мифов и "белых пятен" в его биографии куда больше, нежели установленных фактов. Свой, во многом неожиданный взгляд на жизнь и творчество самого знаменитого представителя эпохи Возрождения предлагает французская писательница Софи Шово."

Как человек, который в свое время мечтал поступить на истфак МГУ и заниматься эпохой Возрождения, про Леонардо да Винчи, конечно, прочитала едва ли не все, что было издано о нем на русском. И, к слову сказать, мне всегда гораздо интереснее были Боттичелли, Рафаэль, Микеланджело, Тициан. Величие Сикстинской капеллы... до слез и мурашек, и невозможности понять, как такую красоту мог создать обычный смертный... и как не поверить в то, что, кажется, помогали сами ангелы? А Леонардо? На протяжении многих веков это, скорее, в большей степени мощная и красивая легенда, поддерживаемая "Джокондой", "Дамой с горностаем" и знаменитыми Мадоннами в вариантах.
Книгу Софи Шово я купила специально. Она была издана в 2008г. издательством "Gallimard" и содержит в себе все последние (по времени) исследования и трактовки. Что немаловажно, Софи Шово пронадлежит и очень интересная книга о Боттичелли - "Le reve Botticelli", в русском переводе - "Сны Боттичелли". Я, покупая книгу про Леонардо, надеялась, что лапшу на уши Шово своим читателям вешать не будет. И не ошиблась.
Хорошая, хоть и небольшая по объему, книга. Включающая в себя все современные версии и взгляды на жизнь и творчество да Винчи. Все четко, аккуратно, строго. Истерик нет, лишних восторгов - тоже. Легенда, которой еще при жизни была окутана личность Леонардо и которая приподняла его работы на недосягаемую и сегодня, высоту, - присутствует. Но, вместе с тем, Шово четко разграничивает легенду и реальные факты, дошедшие до нас. Они не всегда красивы, какие-то - откровенно неприглядны, но все это является частью жизни да Винчи. Особенно да Винчи-художника и скульптора, который в какой-то степени стал заложником собственного характера и потом уже - жертвой увлечения разного рода экспериментами: загубленная "Тайная вечеря", погибшая "Битва при Ангиари", незаконченный "Конь" - никто не может в точности подсчитать количество незавершенных и потерянных работ. Леонардо-художник - это все-таки в большей степени трагедия неосуществленного, драма великих замыслов, которые так никогда и не были воплощены в жизнь. В книге Шово есть эпизод, когда, будучи в Риме, Леонардо посетил Сикстинскую капеллу. Нет никаких свидетельств того, что он испытал в тот момент, сопровождавшие его не оставили никаких записей, сам Леонардо ничего не записал на сей счет в своих дневниках, но как он мог остаться безучастным к увиденному? И собственная судьба: величие незаконченного и брошенного, исчезнувшего едва ли не на глазах?
Когда читала - было очень интересно. Кстати, это отнюдь не чтиво на вечерок - книгу читать достаточно тяжело из-за огромного количества информации, дат, отсылок к работам, событиям, хроникам: маленькая книга вмещает в себя все, что известно о Леонардо на сегодняшний день. Есть вклейка с цветными репродукциями, но маленькая и очень неполная. Мне, например, это не мешало, поскольку я знаю все основные работы да Винчи по памяти, а тем, кто захочет читать книгу С.Шово, лучше иметь под рукой альбом с репродукциями или найти сайт с работами Леонардо.

Гейзер М. М., "Зиновий Гердт"
Издательство "Молодая гвардия", "ЖЗЛ: Малая серия". 2012г.
288 стр.
От издателя: "Зиновия Ефимовича Гердта называли «гением эпизо­да» — среди десятков ролей, сыгранных им в театре и кино, почти не было главных. Но даже самая маленькая роль этого актера запоминалась зрителям: ведь в псе были вложены весь его талант, вся бескомпромиссность, все чувство собствен­ного достоинства. Многочисленные друзья Гердта, среди ко­торых были самые известные деятели российской культуры, высоко ценили его мудрость, жизнелюбие и искрометный юмор. Их воспоминания об артисте вошли в книгу писате­ля Матвея Гейзера — первую биографию Гердта в знаменитой серии «ЖЗЛ».

Очень ждала. Получила на Новый год. Прочитала за первые дни новогодних каникул. До сих пор в ужасе.
Пока ждала, перечитывала "Зяма - это же Гердт!" и, получив книгу Гейзера, начав читать, сначала подумала, что это какая-то издательско-типографская ошибка и перепутаны тексты двух разных книг. Меня трудно чем-то поразить настолько, что я не буду здесь почти полтора месяца писать о прочитанных книгах, но вот одному "автору" удалось...

Халтура. Настолько явная и ничем не прикрытая, что мне неприятно, что невольно поучаствовала в этом, купив книгу.

Текст в книге больше, чем на половину (я бы даже сказала, больше, чем на 70%) - цитирование книги Т.Правдиной и Я.Гройсмана "Зяма — это же Гердт!". Целые абзацы, едва ли не главы - да, в конце книги приведена "Краткая библиография" и там цитируемая книга указана, но когда читаешь М.Гейзера и видишь целые фрагменты воспоминаний тех, кто рассказывает о Гердте, из совершенно другой, уже популярной, книги? Зачем же так грубо и явно? А как насчет того, что Зиновий Ефимович терпеть не мог халтуру и всегда сам выкладывался на все сто, если не больше, уважая своих зрителей?

Неужели же Эльдар Рязанов, Галина Волчек, Александр Ширвиндт, Т.и С.Никитины - все, кто знал и дружил с Гердтом, неужели бы они отказали М.Гейзеру в том, чтобы еще раз поделиться своими воспоминаниями о Гердте? Сказать что-то новое, да даже если и не новое, но по-другому, вспомнить что-то еще? Да ни одного бы отказа не было, уверена! Посмотрим на это и с другой стороны: они все немолоды, годы уходят, пока еще живы люди, которые могут вспомнить замечательные истории, рассказать о совместной работе, о своей дружбе с Гердтом - почему бы не воспользоваться этим? Что в этом недостижимого, плохого или неправильного? Пароль: "Гердт" - никто бы не отказал!

Удивительно и другое: автор (М.Гейзер) по всей вероятности не в курсе того, что за последнее время вышло несколько интересных книг, в которых есть замечательные воспоминания о Зиновии Ефимовиче.
- Лилианна Зиновьевна Лунгина, "Подстрочник". Конечно! Лиля знала и Зяму, и Исая Кузнецова еще до войны, с юности дружила с Дэзиком (Давидом Самойловым) и именно юная Лиля написала заметку о "Городе на заре" - спектакле, в котором замечательно играл Гердт. В "Подстрочнике" есть и довоенная фотография всей труппы, с теплыми словами в адрес именно Зямы и его роли в спектакле.
Но, видимо, товарищ М.Гейзер не подозревает о существовании Лилианны Зиновьевны и ее замечательных воспоминаний, и фильма Олега Дормана.
- М.Леонидов, "Я оглянулся посмотреть". Максим с удивительнейшей теплотой, восхищением и любовью к талантам Зиновия Ефимовича рассказал в своей книге о знакомстве с Гердтом на съемках "Биндюжник и Король", о гостеприимнейшем доме Гердтов, о рассказах Гердта ("Он рассказывал не о себе, любимом, а о других") - получилось несколько замечательных эпизодов в книге, которые невозможно читать, не улыбнувшись, вспоминая удивительного Зиновия Ефимовича Гердта.
Но, опять-таки, существование и этой книги - тайна за семью печатями для М.Гейзера.
- Марина Райкина "Галина Волчек. Как правило вне правил".
Вот, казалось бы, эта книга - не новинка, вышла несколько лет назад. Раз уж у автора не возникло желания поговорить с Галиной Борисовной специально, во время работы над книгой о Зиновии Ефимовиче, так можно же было, по крайней мере, воспользоваться ее рассказами и воспоминаниями, которые есть в книге Марины Райкиной. Но возвращаемся все к тому же, с чего начали...

"Первая биография Гердта" - это из аннотации издательства.
Могла бы получится замечательная, интереснейшая книга - получилось обильное цитирование, непонятно для чего составленное. Я бы сказала еще резче и точнее, но ради памяти Зиновия Ефимовича все-таки сдержусь.
Удивительно, как такую книгу одобрила семья Гердта. Автор выражает благодарность за помощь в работе над книгой в числе других и Т.А.Правдиной, но неужели у Татьяны Александровны не возникло ни одного вопроса после прочтения рукописи? И близким все понравилось? Странно, что автору не пришло в голову попросить поделиться своими воспоминаниями ни Екатерину Гердт, ни Ореста Фокина - внука Зиновия Ефимовича, ни Дениса Евстигнеева, ни многих других. И как после этого не говорить о том, что есть ощущение, что все делалось тяп-ляп, на скорую руку, абы как...

А теперь посчитаем:
"Зяма - это же Гердт!" (280 стр.) стоит в московских книжных около 230-270 рублей за книгу обычного формата. К книге прилагается DVD, на котором записан творческий вечер З.Гердта.
"Зиновий Гердт" (270 стр.) М.Гейзера, изданный в серии "ЖЗЛ", стоит 230-280 рублей, при том, что книга выпущена в "Малой серии" и формат у нее соответствующий. И никакого DVD.
Ну и что выгоднее купить, при том, что вторая книга - почти полная копия первой?
Решение задачи выглядит следующим образом: можно и нужно читать "Зяма - это же Гердт!", отдельные публикации, старые интервью, смотреть фильмы, записи спектаклей и выпуски "Чай-клуба", слушать стихи в прекрасном исполнении Зиновия Ефимовича, и совершенно спокойно обходить при этом книгу Матвея Гейзера стороной.

Книга должна выйти в марте:

Духон Б.Л., Морозов Г.Н., "Братья Старостины"
Издательство "Молодая гвардия", серия "Жизнь замечательных людей" (ЖЗЛ)

От издателя: "Братья Старостины — уникальное явление в истории спорта. Легендой они стали еще при жизни, причем все четверо сразу — Николай, Александр, Андрей и Петр. Их главное детище — спортивное общество и футбольная команда «Спартак», созданная их усилиями и их же усилиями превратившаяся в поистине «народную», ставшая предметом поклонения для миллионов болельщиков. Едва ли найдется в мировом футболе подобный пример: старший из братьев, Николай Петрович, начал свои занятия спортом еще до революции, а в 1935 году стал «крестным отцом» нынешнего «Спартака», которым продолжал руководить до самой своей смерти в 1996 году. Без малого столетие, отданное футболу! Причем специалисты — как наши, так и зарубежные — признают: в принципах руководства командой он намного опередил свое время. Третий из братьев, Андрей Петрович, работал начальником сборной СССР, и с его именем связано самое большое наше достижение в футболе — выигрыш первенства Европы в 1960 году.
Но братья сумели проявить себя не только на футбольном поле. Судьбу их отнюдь не назовешь легкой. Им — опять же всем четверым — пришлось пройти и через тюрьмы и сталинские лагеря, 12 лет оказались по существу вычеркнуты из жизни. В их биографиях, как в капле воды, отразилась биография страны, со всеми ее трагическими поворотами.
Предлагаемая вниманию читателей книга необычна. Впервые в серии «ЖЗЛ» выходит биография сразу четырех героев. Можно согласиться с авторами: отрывать биографии братьев одну от другой, рассказывать о каждом из них в отдельности было бы в корне неправильно. Ибо сила Старостиных и состояла в том, что всегда и везде они выступали вместе, ощущая себя семьей и чувствуя поддержку друг друга."

Если я правильно поняла не очень четкий ответ редактора на форуме издательства, то предисловие к книге должен был написать Анатолий Гладилин - один из ближайших друзей Василия Павловича Аксенова. Тогда, конечно, уже какие-то гарантии, что книга должна получится неплохой. Интервью с Д.П.Петровым о том, что будет в книге (Д.Быков и тут, м-да... Не нравится это, если честно): http://art16.ru/content/knigha_sierii_zhzl_dmitriia_pietrova_vasil

Тем не менее, "Аксенов" в серии "ЖЗЛ" ожидается в феврале 2012г.

Петров Д. П., "Аксенов"
Издательство "Молодая гвардия", серия "Жизнь замечательный людей" (ЖЗЛ)
2012г.
От издателя: "Этот писатель стал легендой еще при жизни. Казалось бы — один из крупнейших молодых советских прозаиков, ставший американским, а по­том, наконец, международным — он широко известен. Но это иллюзия. Не­простая судьба и труд знаменитого автора «Коллег», «Звездного билета», «Ожога», «Московской саги» и других популярных повестей и романов — Василия Аксенова — всегда были темой сплетен, доносов, баек, мифов. Его многочисленные рассказы, стихи, очерки, интервью и сегодня вызывают интерес. Книга Дмитрия Петрова — итог работы с сотнями текстов, десят­ками людей — родных, друзей, недругов и критиков Аксенова. Это — от­важная попытка рассказать о нем правду. А, может, сделать Аксенова еще большей загадкой?."

Марк Копшицер, "Поленов"
Серия: Жизнь замечательных людей (ЖЗЛ)
Издательство: Молодая гвардия, 2010 г.
Твердый переплет, 368 стр.
От издателя: "Творчество Василия Дмитриевича Поленова - одно из самых значительных явлений в русской живописи второй половины XIX века. Не только его искусство, но и сама личность художника были окружены самым настоящим поклонением художественной молодежи. Многогранность дарования художника поистине не знала границ: он живописец и театральный художник, архитектор, музыкант и композитор, театральный и общественный деятель, талантливый педагог - его учениками были И.И.Левитан, К.А.Коровин, И.С.Остроухов, А.Е.Архипов, А.Я.Головин, Е.М.Татевосян. Он оформлял спектакли в Московской частной опере Мамонтова, занимался организацией самодеятельного театрального творчества, устраивая народные спектакли и концерты. Как доброволец участвовал в двух войнах; одним из первых получил звание народного художника РСФСР. Книга о Поленове - это глубокое, умное, чуткое исследование жизни не только выдающегося художника, но и замечательного человека, дружбой с которым дорожили многие представители творческой интеллигенции России."

В тот год, когда я поступила в институт, мы с родителями отдыхали на Оке. И ездили в Поленово, я рассказывала об этом в самом начале дневника, но не так давно ту запись удалила по личным причинам, так что позволю себе маленький повтор. Мы приехали в выходной день, Дом-музей художника был закрыт, я была со сломанной ногой, сильно хромала и это ли, другое ли - сам внук художника - Федор Дмитриевич Поленов, который тогда был хранителем Музея, вышел к нам и пригласил в дом. Лично провел экскурсию, а потом еще и чаем напоил - за разговорами мы не заметили, как пролетел день... Такое не забывается. Как и то, что картины Василия Дмитриевича Поленова "Московский дворик" и "Бабушкин сад" очень любит моя мама: помню, как в моем детстве, когда мы приходили в Третьяковку, подолгу стояли перед этими работами и мама мне все подробно рассказывала http://www.liveinternet.ru/users/852233/post7145321/, хотя теперь, после того, как прочитала "Поленов", понимаю, что некоторых деталей не знала и, наверное, хорошо, что не знала - подробности все-таки влияют на восприятие картины и очень трудно абстрагироваться от этого "теперь знаю".
Что касается книги. Интересно, но читать непросто. Долго не могла сформулировать, почему осталось какое-то странное ощущение, а потом, после "Ренуара" П.Бонафу http://www.liveinternet.ru/users/852233/post162236818/ поняла: если "Ренуар" - праздник, то "Поленов" - работа, будни, труд. Поразительно, но факт: Ренуар, который многие годы боролся сначала с нищетой и непризнанием, а потом - с тяжелейшей болезнью, Ренуар, который в последние годы жил исключительно на силе воли при постоянных мучительных болях, любил и умел радоваться жизни так, что Паскаль Бонафу, почти столетие спустя, изучая его жизнь, почувствовал эту сумасшедшую ренуаровскую любовь к жизни и умение находить светлое и красивое даже в простых буднях, то "Поленов" М.Копшицера - это совсем иное. Работа, будни, труд, череда испытаний, трагическая первая любовь, общее смятение, разногласия с Академией, непростая жизнь сестер - это вот именно русское: даже при общем благополучии все равно копаться в себе, в своей душе, заниматься самоедством и там, где француз улыбнется новому дню, пусть и без гроша в кармане, и напишет солнечно-удивительный "Портрет актрисы Жанны Самари", там русский художник будет предаваться мучительным размышлениям о бренности существования, работая, к примеру, над картиной "Больная".
Марк Копшицер провел огромную работу, собрал уникальный материал и, поскольку еще не читала, то могу лишь догадываться, как должно быть, интересен его "Валентин Серов": http://www.ozon.ru/context/detail/id/2130241/, написанный первым. И "Мамонтов": http://www.ozon.ru/context/detail/id/3421544/, появившийся следом. "Поленов" в плане собрания и подачи материала замечателен - настоящий клад, от которого невозможно оторваться, но в конце очень чувствуется, что книга осталась незаконченой.
Читать дальше

Паскаль Бонафу; "Ренуар" (Renoir)
Серия: Жизнь замечательных людей: серия биографий
Издательство: Молодая гвардия, 2010 г.
Твердый переплет, 272 стр.

От издателя: "За шесть десятилетий творческой жизни Пьер Огюст Ренуар, один из родоначальников импрессионизма, создал около шести тысяч произведений - по сотне в год, при этом его картины безошибочно узнаваемы по исходящему от них ощущению счастья и гармонии. Писатель Октав Мирбо назвал Ренуара единственным великим художником, не написавшим ни одной печальной картины. Его полотна отразили ту радость, которую испытывал он сам при их создании. Его не привлекали героические и трагические сюжеты, он любил людей, свет и природу, писал танцующих и веселящихся горожан и селян, красивые пейзажи и цветы, очаровательных детей и молодых, полных жизни женщин.
Соотечественник Ренуара историк искусств Паскаль Бонафу рассказывает о его непростых отношениях с коллегами, продавцами картин и чиновниками, о его живописных приемах и цветовых предпочтениях, раскрывает секрет, как художник ухитрялся в старости, почти не владея руками и будучи прикован к инвалидному креслу, писать картины на пленэре и создавать скульптуры."

Только вчера закончила читать. Хорошая, умная, спокойная и очень интересная книга. Не случайно написала "спокойная": книга действительно именно такая. Бонафу рассказывает о Ренуаре и его творчестве, жизни и жизни его друзей очень достойно и спокойно. Непростых ситуаций хватает, но никаких истеричных криков и выводов, никаких "он сказал, он подумал" (как будто автор спрятался в шкафу в комнате своего героя и оттуда подслушивает) - то, что я не люблю в современной биографической литературе. Бонафу проделал огромную работу: изучил архив художника и других импрессионистов, их переписку, дневниковые записи родных, домочадцев и близких, переписку художников со знаменитыми галеристами (Дюран-Рюэль, Воллар и др.), публикации в прессе тех лет - получилось почти что "Ренуар глазами близких и друзей, своих противников, преданных почитателей и сам о себе".
Не люблю вопросы, типа: "В каком времени вы бы хотели жить?", но, если слегка изменить фразу на "В каком времени вы бы хотели оказаться на один день?", я бы не задумывалась: во времена импрессионистов и "Русских сезонов" С.Дягилева:) Буквально один день, пара тысяч франков в кошельке, открытая галерея Дюран-Рюэля и билет в ложу на один из балетов Дягилева. Когда читала "Ренуара", завидовала до невозможности: картину художника можно было купить и за 200 франков. Подобное сейчас невозможно представить: подлинный Ренуар за 200 франков? А вот когда-то такое было. И все "Кувшинки" Моне в галерее Дюран-Рюэля, и "Петрушка" в Гранд-Опера... И Сезанн, картины которого не хотело принимать правительство Франции - несколько лет жизни Ренуар потратил на выполнение последней воли друга...
Книга Бонафу интересна еще и тем, что она не только о Ренуаре - об импрессионистах, их трудном пути к признанию, дружбе и взаимном уважении друг к другу. Им действительно было очень тяжело и непросто в самом начале, а потом, когда пришли слава и известность, большая тройка - Моне, Ренуар и Дега, писали свои шедевры, уже не имея на это ни здоровья, ни сил. Но работали до последнего. Посмотрите на "Купальщиц" Ренуара, "Кувшинки" Моне, картины и скульптуры Дега - сколько в них волшебства! А, между тем, Ренуар долгие десятилетия страдал от страшнейших ревматических болей и в последние годы писал картины, сидя в инвалидном кресле, держа кисть с помощью специального приспособления, поскольку пальцы рук были скрючены болезнью. Моне фактически не видел в последние годы... Дега ослеп и потерял слух... Но они работали даже в таком состоянии - получается, что мы сейчас имеем возможность любоваться прекрасными картинами импрессионистов, которые дошли до нас через невероятные страдания их авторов... Но, вот что значит дело жизни: художники писали и им было легче - боли не исчезали, но о них удавалось забыть. Писали = жили. И неудивительно, что именно им это оказалось подвластно - показать людям настоящую красоту и подарить незабываемые "Впечатления" (см. http://www.liveinternet.ru/users/852233/post54133733/)

Риторический вопрос:
почему когда у меня появляется возможность попасть в книжный магазин, там совершенно нечего покупать?
Т.е. вот в июне-августе кучу всего заказала, сейчас - много всего интересного анонсированно (октябрь-декабрь?), а вот так, чтобы сегодня придти в книжный и нагрузиться классными новинками - нет, низззяяяя: либо все уже куплено, либо того, что мне интересно, еще нет. И, что обидно, у меня в списке анонсов есть такие книги, которые бы мне самой пролистать, но нет - сплошные анонсы с супер-завлекательными текстами от издательств, на которые я давно уже не смотрю.

Ожидаемо-интересное:
В "Захарове":http://www.zakharov.ru/component/option,com_books/task,soon/Itemid,56/ уже давно готовятся к выходу дневники А.Н.Бенуа - я жду это издание больше года, наверное. Обещают, что скоро...

Дневник 1916-1918 годов: Дневники Александра Николаевича Бенуа (1870 — 1960) — живописца, историка искусств, театрального декоратора и художественого критика — рассказывают не только о жизни художника, его семьи и знакомых, но и о событиях, во многом определивших ход истории. В этой книге впервые опубликованы «Опасные дневники 1917 — 1918 годов» (около трехсот страниц), которые хранились в семейном архиве его друга Степана Петровича Яремича.
Дневник 1918-1924 годов: Впервые!!! Дневники Александра Николаевича Бенуа (1870 — 1960), охватывающие 1918—1924 годы, никогда прежде не печатались. Знаменитый и модный живописец, авторитетный критик и историк искусств, уважаемый общественный деятель — он в эти трудные годы был художником и постановщиком в Мариинском, Александринском и Большом драматических театрах, и иллюстратором книг, и заведующим Картинной галереей Эрмитажа. Свои подробные ежедневные записи Александр Бенуа называл «протоколом текущего безумия в атмосфере чада, лжи и чепухи».

В "Молодой гвардии", в серии "ЖЗЛ": http://www.gvardiya.ru/publishing/announcements , должны выйти несколько интересных книг:
Н.Ю.Семенова, "Московские коллекционеры: С. И. Щукин, И. А. Морозов, И. С. Остроухов: Три судьбы, три истории увлечений"
"Историю каждого собрания можно разделить на судьбу вещей и судьбу человека, их собравшего. Счастьем лицезреть лучших в мире Сезаннов и Матиссов мы обязаны двум москвичам: дерзкому новатору, не боявшемуся эпатировать московскую публику, прагматичному и безжалостному к конкурентам коммерсанту Щукину и миллионеру Морозову, которого в Париже называли «русский, который не торгуется». Остроухов по профессии был художник, но по призванию — собиратель и музеестроитель, он с невероятным темпераментом, азартом и подлинной страстью покупал французскую живопись и русскую графику; восточную бронзу и античное стекло; китайские лаки и русскую икону. Именно ему ставят в заслугу открытие художественного феномена русской иконы, в которой ранее ценились совсем иные, нежели собственно живописные, достоинства."
Тема интереснейшая, но вот тут как раз мне бы самой, лично, книгу пролистать перед покупкой: может быть, что автор постарался на славу, но может случится и большой облом.

Паскаль Бонафу, "Ренуар"
"За шесть десятилетий творческой жизни Пьер Огюст Ренуар, один из родоначальников импрессионизма, создал около шести тысяч произведений — по сотне в год, при этом его картины безошибочно узнаваемы по исходящему от них ощущению счастья и гармонии. Писатель Октав Мирбо назвал Ренуара единственным великим художником, не написавшим ни одной печальной картины. Его полотна отразили ту радость, которую испытывал он сам при их создании. Его не привлекали героические и трагические сюжеты, он любил людей, свет и природу, писал танцующих и веселящихся горожан и селян, красивые пейзажи и цветы, очаровательных детей и молодых, полных жизни женщин.
Соотечественник Ренуара историк искусств Паскаль Бонафу рассказывает о его непростых отношениях с коллегами, продавцами картин и чиновниками, о его живописных приёмах и цветовых предпочтениях, раскрывает секрет, почему художник не считал себя гением и как ухитрялся в старости, почти не владея руками и будучи прикован к инвалидному креслу, писать картины на пленэре и создавать скульптуры."
П.Бонафу известен своими книгами о художниках, работа, посвященная Ренуару, должна быть интересной. Качество перевода под вопросом.

Деликатно молчу про бесконечно-невыходяще-застрявший в дебрях "АСТ" "Мир без конца" Кена Фоллетта (тоже самое - что с переводом? Как бы книгу не загубили), а про существование "2666" Роберто Боланьо у "Рипол-классик" забыло, кажется, и само издательство:http://www.afisha.ru/blogcomments/7256/#comments. Вот, кстати, я бы дополнила этот список книгами Джозефа Кэнона, так мне нравится этот роман: http://www.liveinternet.ru/users/852233/post30403329/

Максим Чертанов, "Конан Дойл"
Серия: Жизнь замечательных людей (ЖЗЛ)
Издательство: Молодая гвардия, 2008 г.
Твердый переплет, 592 стр.

От издателя: "Артур Конан Дойл известен всему миру как создатель гениального сыщика Шерлока Холмса и его верного спутника Уотсона. Менее известны другие его произведения о преданном науке профессоре Челленджере, благородном сэре Найджеле, отважном бригадире Жераре. И совсем немногие знают о том, что он также был врачом, путешественником, спортсменом, военным корреспондентом и пылким пропагандистом спиритизма. Обо всех этих проявлениях многогранной натуры Дойла подробно и увлекательно повествует его первая русскоязычная биография, созданная писателем Максимом Чертановым. Используя широкий круг источников, автор рисует картину жизни своего героя на фоне эпохи, воссоздает его внутренний мир, исследует загадки его произведений, любимых многими поколениями читателей."

Не вижу необходимости писать подробную рецензию - наверное, нет ни одного человека, кто бы не знал, что именно Конан Дойл придумал самого знаменитого сыщика в мировой литературе, однако несколько предложений от себя напишу.
Книга понравилась.
Знаете, я иногда иронично говорю, что серия ЖЗЛ грешит несколькими недостатками:
-есть книги, в которых авторы забывают о ком они, собственно, пишут, и все время норовят перескочить на себя, любимых. Я такие книги называю "Ленин и я" (как пример).
-другие авторы "разбавляют" биографии тех, о ком они пишут, кучей ненужных деталей и подробностей, видимо, в погоне за энным количеством печатных знаков. Объем задан, его надо придерживаться. А на выходе читатель получит что-то типа "Как я искал в Турции следы Мамина-Сибиряка".
-авторы не видят разницы между серией "ЖЗЛ" и давней серией "Пламенные революционеры".
-но самая распространенная ошибка - авторы занимаются сочинительством того, чего не было, но вот "мисс Смит что-то такое шепнула своей приятельнице, мисс Пигги, а мисс Пигги потом написала своей дочери и зятю, а те завещали всю семейную переписку библиотеке местного Университета..." И потом на основании этого, спустя столетия, кое-кто из авторов начинает сочинять того, чего не было, но раз мисс Пигги написала...
Так вот, Масим Чертанов не занимается тем, что придумывает того, чего не было. Он не ставит себе задачу заморочить головы читателям подробностями того, как первый раз в жизни прочитал рассказы о Шерлоке Холмсе и как с трепетом взялся спустя много лет за биографию писателя. Он не оттождествляет себя с Конан Дойлем. Не занимается приукрашиванием поступков последнего, но и не поддается искушению добавить в биографию Конан Дойля то, что было найдено в "письмах мисс Пигги" - у Чертанова есть уважение к своему герою и это видно на протяжении всей книги.
Кроме того, биография просто очень хорошо написана. Приятно читать. Объем у книги большой и заслуга автора в том, что он хорошо держит планку - интерес не пропадает, хотя, казалось бы, уж о Шерлоке Холмсе читатели знают достаточно много: появление публикаций о знаменитом сыщике - это не такое уж редкое дело. Но Чертанов сумел не только рассказать много нового, но даже старое, т.е. хорошо известные ранее факты, представить так, что все читается с большим интересом.
Во всяком случае, я сейчас перечитываю рассказы о Шерлоке Холмсе и получаю удовольствие, что, казалось бы странно, учитывая, что большинство рассказов знаю наизусть, но книга Чертанова позволила на многое взглянуть по-другому.

Для тех, кто вообще не в курсе кто такой Конан Дойл - ссылка на страничку в Википедии: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BD%D0...%D0%90%D1%80%D1%82%D1%83%D1%80

(мрачно): Угу, дождалась. Не прошло и трех лет. В феврале выходит. На сайте издательства, во всяком случае, книга именно на февраль анонсирована. Вот и славно. Почитаем, посмотрим. Пока какие-то не очень хорошие предчувствия: буду рада, если не оправдаются.

Дмитрий Быков, "Булат Окуджава"
Серия: Жизнь замечательных людей
Издательство: Молодая гвардия, 2009 г.

От издателя: "Имя Булата Окуджавы для нескольких поколений читателей и слушателей стало синонимом понятий "интеллигентность", "благородство", "достоинство". Кажущаяся простота его стихов и песен давала возможность каждому применить их к себе, пропитать личными биографическими обстоятельствами, в то время как в биографии самого Окуджавы в полной мере отразился российский XX век - арест родителей, война, бурная популярность времен оттепели, официальное полупризнание и трагические разочарования последних лет. Интерес к жизни и творчеству Окуджавы остается огромным, но его первое полное жизнеописание выходит в свет впервые. Его автор, известный писатель и публицист Дмитрий Быков, рассматривает личность своего героя на широком фоне отечественной литературы и общественной жизни, видя в нем воплощение феномена русской интеллигенции со всеми ее сильными и слабыми сторонами, достижениями и ошибками. Книга основана на устных и письменных воспоминаниях самого Булата Шалвовича, его близких и друзей, включает в себя обстоятельный анализ многих его произведений, дополнена редкими фотографиями из архива семьи поэта."

Несколько дней назад закончила читать вот эту книгу и до сих пор нахожусь под впечатлением.

Мишель де Декер, "Клод Моне"
Серия "Жизнь замечательных людей" (ЖЗЛ)
Издательство "Молодая гвардия", 2007.
Твердый переплет, 352 стр.

Невозможно представить себе мир, в котором нет картин Клода Моне, но еще труднее представить Моне-человека, Моне-друга, отца, мужа. Воспоминания его родных, друзей и современников бесценны, но вот что интересно: кроме критиков, которые исходили желчью в своих статьях, посвященных ранним работам художника, все остальные оставили восторженные и хвалебные комментарии. Становится понятно, почему в прошлом году письма Моне ушли с аукциона за астрономическую сумму: там сам Моне - человек. Такой, каким он был, со всеми своими достоинствами и недостатками, надеждами и разочарованиями, приступами депрессии и радостью от удачной работы.
Признаюсь, что я не любитель специально узнавать о личной жизни художника: в детстве случайно нашла автобиографическую книгу Ильи Ефимовича Репина, прочитала и многое мне там не понравилось. Детский максимализм - да, но потом я на любимые картины смотрела через призму неприятия некоторых фактов личной жизни их автора. Когда поняла, что любая информация, не относящаяся к творчеству и картинам, мне мешает, стала аккуратнее относиться к автобиографиям и биографиям художников. Картины - картинами, а личная жизнь - отдельно.
С Моне тоже непросто. При том, что книга написано очень хорошо: с огромной любовью к гению - в том, что Моне - гений, я думаю, никто не сомневается, - бережно по отношению к историческим фактам, предельно аккуратно и тщательно. И так получается, что Моне-художник все-таки закрывает собой и своими полотнами все недостатки, присущие Моне-человеку.
Очень много интересных фактов из жизни художника, о которых я раньше не знала. Моне-человек противоречив: то почти что шантажом и угрозами буквально вытрясает из друзей деньги в пору нужды - занимается фактически попрошайничеством (при этом не отказывая себе в удовольствии потратить все деньги, вырученные от продажи какой-нибудь картины на дорогие сапоги и шикарные костюмы, забывая о Камилле и старшем сыне, не говоря уже о долгах друзьям), то проявляет чудеса дружбы и отсутствие какой бы то ни было зависти, начав кампанию за сбор подписей под обращением к французскому правительству на предмет того, чтобы "Олимпия" Эдуарда Мане была принята в Лувр - неслыханное по тем временам событие!
Моне-транжира, Моне, презирающий светские и церковные условности, Моне, не стесняющийся в выражениях, Моне-садовод - их много, разных Моне, но все-таки, он такой один - Оскар Клод Моне. Переживший своих двух жен, детей, похоронивший своих лучших и верных друзей: Сислея, Э.Мане, Ренуара, Дега... Моне, ненавидевший черный цвет. Моне, запретивший рвать цветы для своих похорон: "Им место в саду, Так что нечего святотатствовать..." - личные указания художника, незадолго до смерти.
Знаете, в Живерни - райском саду Моне, который им по-праву гордился,- было семь садовников. И каждый день один из них на специальной лодке аккуратно пробирался по водной глади пруда, вытирая пыль с нимфей... Моне слепнул, почти не различал цвета - огромная трагедия последних лет его жизни, но все цветы должны были содержаться в абсолютном порядке. Художник работал до последних дней...

Вот, послушайте очевидца. Вспоминает знаменитый Ги де Мопассан, речь идет о пребывании Моне и Мопассана в Этрета, в 1886 году:
"... я часто сопровождал Клода Моне в его поисках впечатлений. На самом деле, он больше напоминал охотника, чем художника. Следом за ним шагали дети, несшие холсты - пять-шесть холстов, изображающих один и тот же сюжет, но запечатленный в разное время суток и при разном освещении. По мере того, как менялись небеса, он поочередно брал то одно, то другое полотно, чтобы затем перейти к следующему. Он вглядывался в пятна света и тени, выжидал, подстерегая нужное мгновение, а потом вдруг словно ловил солнечный луч или проплывающее облако и несколькими быстрыми движениями кисти наносил их на холст, не думая об условностях и презирая все фальшивое. Однажды мне удалось подсмотреть, как он поймал переливающийся отблеск света, упавшего на белую скалу, и тотчас же зафиксировал его в виде нескольких мазков желтого оттенка, удивительным образом передающих этот неуловимый эффект ослепительного свечения. В другой раз он словно набрал в ладони ливня, обружившегося на море, и плеснул его потоки на полотно. Он писал дождь, только дождь и больше ничего, и за его пеленой лишь угадывались очертания волн, утесов и неба..." (Мишель де Декер, "Клод Моне", ЖЗЛ, 116 стр.)

Я очень редко пишу в конце своих обзоров "рекомендую", но в данном случае - да, рекомендую. Отличная книга, прекрасный Моне и его чудесный мир, которым он щедро поделился со всеми нами. Без его картин этот мир явно потерял бы целую страну искусства, название которой тоже придумал Клод Моне. Он сказал, что назовет свою картину "Impression", что значит "Впечатление", что положило начало знаменитой эпохе импрессионизма: http://www.liveinternet.ru/users/921617/post52437284/