Что-то сломалось в этом мире, чего-то я в жизни уже не понимаю...
Лично для меня ключевым словом всегда было и есть - "ВМЕСТЕ" - специально выделила капсом и жирным шрифтом.
Это значит - взять билеты на двоих. ЗАРАНЕЕ.
Если денег мало (а их сейчас много не бывает), значит, скинуться, посчитать общую сумму, прикинуть, на что мы можем рассчитывать и как потратить.
Это значит - ВМЕСТЕ приехать в театр, или, на крайний случай, встретиться у главного входа, чтобы вместе пройти контролёра.
Это значит - сдать верхнюю одежду в одно окошко, принять два номерка в одни руки, хранить номерок друга весь вечер.
Это значит - бинокль на двоих... Можно и два бинокля - тоже неплохо, но один - это общность.
Это значит - кресла рядом (по возможности). Ложа, партер, балкон - не так уж важно. Пускай даже галёрка, зато вместе...
Это значит, перед увертюрой купить программку и вместе, повторяю - ВМЕСТЕ! - прочитать либретто...
Вместе представлять, что сейчас будет, вместе вздрогнуть от первой резкой ноты "ля" в оркестре...
Сжимать руку друга в самые волнующие моменты спектакля, мельком переглядываясь в полумраке зала, а потом, в антракте, с блестящими глазами обсуждать и заново переживать увиденное... И бродить по театру, как в трансе... ВМЕСТЕ...
А потом ехать домой, ВМЕСТЕ вспоминая удивительный вечер, сказку, чудо, подаренное друг другу...
Сохранить ощущение тепла и общности...
Именно так я представляла себе совместный поход в театр. Именно так было, когда я предлагала кому-то важному для меня посмотреть спектакль... Именно ВМЕСТЕ. Даже если нет денег.
Если же мой друг не мог пойти, то я тоже не шла - ничего страшного, сходим в дугой раз. Ведь идти одной - это не то. Не умею я получать такие удовольствия в одиночку... Да и какое удовольствие, если друг не смог? Какой мне смысл идти без него? Нет смысла. Я видела, а он - нет. Нечестно как-то в моём понимании, в моём ощущении...
Сейчас так, наверное, не принято. Сейчас - всё по-другому. Кто не успел - тот опоздал, кого позвали, а он не смог - его проблемы, пойдут без него... Холодно. Грустно.
Что-то безвозвратно ушло из человеческих отношений, что-то важное, что-то большое... Остаётся расчёт, выгодно-невыгодно, каждый за себя, каждый сам по себе... Это норма, так сейчас живут. Так сейчас дружат. И это нормально.
Только не для меня. Не понимаю я новых отношений, не согласна я с таким положением вещей, не вписываюсь я со своими устаревшими принципами в современный жёсткий мир, в современные жёсткие отношения.
Не знаю, наверное, я ненормальная... Но мне обидно. Очень обидно. Не на кого-то конкретно, а на реалии. На новое время, на новые нравы... Я так жить не умею. И не хочу.


P.S.
Кстати, Снежик в театр не идёт... Для неё не нашлось билета...

В Воскресенье Снежик идёт в театр... Да-да, в самый настоящий театр, где будут давать "Щелкунчика"...
До сих пор, как я понимаю, она никогда не бывала в таких местах... Значит, это будет совершенно впервые. Знаю, что это будет ШОК... Настоящий стресс, ни с чем не сравнимый стрессище. Ничто так не действует на тонкую и восприимчивую душу, как эта магия, живой симфонический оркестр, живой свет, запах кулис и сцены, кресел, занавеса, театральной пыли - особый, удивительный запах...
Живая музыка... Настройка оркестра, волнение ожидания, когда вот-вот погаснет свет, и ты сидишь, дрожишь, ждёшь... Что, уже? Нет...Ещё нет...Или да? Не стали ли лампы чуть-чуть тусклее? Да, стали... Уже... Начало.... Увертюра - и... обо всём забываешь, есть только музыка... Любимейшая музыка с детства - божественный "Щелкунчик", весь, целиком, только твой, только для тебя... Марш, Вальс Снежинок, растущая ёлка... Тайна... А потом - апофеоз... Превращение, любовь и верность - Па-де-де, от которого становится больно и сладко... Потом понимаешь, что это был сон, сон маленькой девочки...
А потом не хочется просыпаться, потому что маленькая девочка, Мари Штальбаум - это ты сама...



Listen or download Щелкунчик - Адажио for free on Prostopleer


Накатила ностальгия - всё бы отдала, чтобы быть в этот день с ней, там, но это не поможет...
Зато я вспомнила, как сама в 13 лет попала в Львовский Оперный, тоже впервые и тоже на "Щелкунчика".
Помню, в каком состоянии полной невменяемости я вернулась домой после спектакля... Это тоже было воскресенье, а в понедельник я пошла в школу. Пошла чисто механически, я не слышала ни уроков, ни учителей, я потеряла интерес ко всему вокруг...
К книгам, к прогулкам, даже к рисованию... Вообще, ко всему... Несколько месяцев я ходила, как больная, и выздоравливать не хотелось... Совсем не хотелось. Я лишь ждала следующей субботы, или воскресенья, чтобы опять пойти с мамой на "Щелкунчика", благо билеты на наши любимые места - второй балкон, первый ряд, кресла по центру, - стоили сущие копейки, всего 2 рубля 50 копеек... Можно было ходить хоть каждый день...
Я, без преувеличения, выпала из реальности, выпала жёстко, на несколько месяцев, так, как раньше не выпадала ни разу... Ни до, ни после...
Помню, каким предстал "Щелкунчик" передо мной...
Абсолютно чёрная сцена, затянутая зеркальным линолеумом, и на ней - белые, белоснежные персонажи... И Мари, и Щелкунчик, и Дроссельмеер, и кордебалет... Всё белое, отражающееся в чёрном линолеуме, как во льду... И задник - он тоже отражается, и всё это совершенно немыслимо описать, - настолько это сказочно, нереально, необычно, совсем не похоже на то, нечто цветное и аляповатое, что я видела по телевизору.
Нет. Здесь, в реальности был лёд, снег, Рождество, сказка...
Благо, тогда наши артисты танцевали прекрасно, чётко, профессионально. Я знаю, как скользко на пробковых, обтянутых атласом пуантах работать по линолеуму, и, тем не менее, всё было идеально!...
***
Спустя много лет, в середине 90-х, когда мои театральные девчонки увлеклись балетом на почве юношеской влюблённости в одного "балеруна", я снова попала в Львовский оперный.
На того же любимого "Щелкунчика"...
Пришла в ужас. Сижу и не могу понять, куда я попала...
Принц, например, вчера бухал, теперь его носит по сцене по одному ему известной траектории. Поднимая на поддержку Мари, он чуть не растягивается в полный рост на сцене, с которой, к слову, убрали весь "лёд", оставив серый сценический деревянный настил, на котором он, тем не менее, умудряется спотыкаться и скользить на турах, не говоря уж о фуэтэ... Ещё чуть-чуть - и вспашет сцену носом... Жалкое зрелище.
Не менее убого выглядят и современные "снежинки" с их Вальсом - цирковые лошади-першероны с плюмажами, на пуантах бегали по сцене, стуча подковами, тряся телесами, оттопыривая расколотые крупы, торчащие из-под пачек... Першероны, от поступи которых содрогается не только сцена, но и весь театр... Першероны - и то, выглядели бы грациознее.
Оркестр.... Что налили в флейты и валторны оркестрантов, я не знаю... В какие ноты смотрят скрипачи, что они играют - я тоже не ведаю... Не лежит ли партитура у дирижёра вверх ногами - сильно сомневаюсь.
Это был кошмар.
Кошмар середины 90-х.
Как сейчас - я не знаю, и, боюсь, не узнаю... И ещё боюсь представить, СКОЛЬКО сейчас может стоить билет в Львовскую Оперу, на первый ряд второго балкона по центру...
В Ростовском театре суммы исчисляются тысячами рублей, следовательно, у нас это будет порядке 700-800 гривен... Иными словами, в районе 100 баксов за одно представление!
Проза... Унылая и печальная проза жизни...
Остаётся только ностальгировать, смахивая непрошеную скупую слезу досады...
Но, тем не менее, я нашла небольшой ролик, именно со "Щелкунчика", в сценографии Лысыка, я так понимаю, снимали уже сейчас... Рада, что на сцену вернулся "лёд" - всё-таки это изначальный замысел художника-постановщика... Оркестр звучит неплохо, да и солисты, вроде, нормальные... Неужели эпоха пьяных щелкунчиков и белых першеронов-снежинок ушла в небытие?... Очень на это надеюсь...
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=VBxvl7wOPXM - съёмка 2009-го года.

ЗЫ. И таки не мог валторнист не пёрднуть в трубу, и не могли танцоры не рассинхронизироваться ближе к финалу... М-да, Львов остаётся Львовом, хоть ты тресни...

... в мою почту!

Попыталась переснять фотиком аналоговые снимки со своего спектакля "Гамлет", нашего театра "Зеркало". А когда передала их в комп, то увидела, что хошь-не хошь, а придётся сканировать на нормальном сканере, ибо качество и шевелёнка при фотографировании с рук добром не оборачивается...
Но всё-таки одним портретом могу похвастаться!
Вот такая я была в роли Принца Датского)))))

Tecktonik (Тектоник) — новое танцевальное движение XXI века, содержащее в себе элементы электро, хип-хопа, локинга, поппинга, техно и т. п. В Тектонике можно выделить несколько стилей: Вертиго (Хардстайл), Милки вэй, Jumpstyle, Electrostyle и Tecktonik-mix и др. Движение Tecktonik основывается прежде всего на музыке. Это главным образом Hardtech, который приходит из стран Северной Европы. В Тектонике звук становится более «коммерческим» и более доступным. Танец часто сравнивали с Jumpstyle, который существует с 1992 года в Бельгии. Однако клабберы — не «Jumpeurs»; они используют руки, заимствуя движения из Vogging и Breakdance, но в их танце остается оригинальность и новизна.

C-Walk (Си-Вок) — стиль современного уличного танца, ориентированный на виртуозную импровизированную работу стоп. C-Walk появился в начале 70-х годов XX века в Комптоне, бедном пригороде Лос-Анджелеса, и исполнялся под рэперские речёвки. В начале 80-х годов в Южном Централе Лос-Анджелеса Crip Walking стал развиваться как символический танец банды Crips, из-за чего и получил своё название. Участники группировки использовали ловкие движения ног для того, чтобы изображать своё имя или подавать бандитские знаки, посвящать в банду новых членов. Они писали «ногами» имя противоборствующей группировки Bloods и зачёркивали его, тем самым демонстрируя своё превосходство. После этого группировка Bloods также стала использовать в качестве ответного шага ноги для исполнения тех или иных движений. В конце 90-х движения Crip Walking’a вошли в состав базовых элементов хип-хопа. Сегодня этот танец известен как Crip Walk и имеет несколько разновидностей: Clown Walk — более быстрый стиль с добавлением развлекательной манеры исполнения, и Crown Walk — это синтез ритма Crip Walk и движений Clown Walk.

Contemp ( Контемп ) — направление, включающее танцевальные техники и стили XX–начала XXI вв., сформировавшиеся на основе американского и европейского танца Модерн и танца Постмодерн. В данном направлении танец рассматривается как инструмент для развития тела танцовщика и формирования его индивидуальной хореографической лексики. Средствами этого выступает синтез, актуализация и развитие различных техник и танцевальных стилей. Для современного танца характерна исследовательская направленность, обусловленная взаимодействием танца с постоянно развивающейся философией движения и комплексом знаний о возможностях человеческого тела.

Drum`n`Bass (Драм-н-бэйс) — уличный танец, атрибут молодежной субкультуры драм-н-бейс, исполняется под музыку в стиле DnB, чаще всего на так называемых сходках (неформальных собраниях или D'n'B-вечеринках) и баттлах (танцевальных соревнованиях, от англ. battle - битва). Стиль D'n'B step впитал в себя элементы брейк-бита и хип-хопа. D'n'B step исполняют в удобных мягких кожаных кедах и штанах (или джинсах), не сковывающих движений. Основной акцент при исполнении D'n'B step - на движение ног ("финты" ногами): техника чередования "пятка - носок, пятка - носок" техника махов вперед техника поворотов и полуповоротов на пятке или на носке техника переворотов (самая сложная). Различают подстили D'n'B step: Tech-step (см.Текстеп) Hard-step (см.Хардстеп) и другие. В настоящее время популярность D'n'B step выросла настолько, что ему может научиться любой желающий: фитнес-клубы и танцевальные школы все чаще включают его в свои обучающие программы в качестве одного из модных направлений.

Go Go (Гоу-Гоу)— последний хит клубной культуры. Самым ярким представителем этого направления является творчество Benny Benassi. Умеренный музыкальный темп вместе с вращательными движениями рук и волнообразными движениями корпуса на мягком баунсе ног позволит вам в полной мере выразить свою индивидуальность и неповторимость. Очень прост в изучении и безумно эффектно смотрится на танцполе.

Hip Hop (Хип-Хоп) — является одним из самых доступных, ярких и популярных стилей современного танца. Этот танец, ставший культовым еще при жизни, превратившийся в целый пласт современной культуры, включающую в себя разные составные: музыку, графитти, определенный стиль одежды. Получив рождение в конце 70х и с появлением в 1981 году международной танцевальной организации (IDO), превратился из простого уличного танца в конкурсную танцевальную дисциплину. Хип-Хоп, как правило, танцуется на восьмой ноте с характерным баунсом и строится в основном на разных прыжковых движениях. Исполняется под музыку в стиле RAP в темпе от 105 до 111 ударов в минуту. Впитывая в себя лучшее из стилей верхнего брейк-данса: попинг и локинг и других направлений. С каждым годом развивается по линии усложнения, увеличения скорости и хореографии. Современный конкурсный Хип-Хоп сегодня представляет собой яркое, захватывающее зрелище и является самым популярным танцевальным направлением во всем мире, по которому проводятся Чемпионаты мира и мировые кубки.

House (Хаус) — начал свое развитие еще в 70-х, когда зародилась так называемая эра диско. В 80- х годах впервые появилось такое понятие как "Time to Jack." The Jack - базовое движение в House, из которого развилось целое направление в танце. House - танец, где задействовано все тело, однако, самое главное мастерство House - владение дансполом, работа ногами совместно в телом (Jacking) . Во время развития House из танца выделились особые под стили, а именно: Footwork, Jacking и Lofting. Появились такие танцевальные техники как: skating, stomping, and shuffling. Все новые и новые движения House заимствовались из таких танцевальных направлений как: whacking, voguing, Capoeira, tap, Latin dances (salsa), а также jazz, bebop styles, African танец. Все они были приспособлены под биты House и "аранжеровались" с помощью базы House- Jacking. Танец для продвинутых парней и девчонок. Сочетает в себе элементы джаза, сальсы, латиноамериканских танцев, би-боинга и имеет множество подстилей, таких как популярный сейчас тектоник. Манера исполнения – плавная, летающая.

Locking (Локинг) — это фанковый стиль и уличный танец, на сегодняшний день также ассоциируемый с хип-хопом. Он основан на быстрых и четких движениях руками и кистями рук, в совокупности с более мягкими движениями бедер и ног. Движения всегда амплитудны, ритмичны и тесно привязаны к музыке. Локинг ориентирован на представление, постоянное взаимодействие со зрителями, он как бы основан на клоунаде, на самом деле он весь в ней, ты делаешь поинты или даешь пять, все движения на самом деле очень просты, любой сможет их сделать, но в них должен присутствовать дух локинга, фанк, вы должны в них вкладывать себя, часть своей личности, характера. Для того чтобы понять как именно это должно выглядеть, неплохо бы найти выступления Original Lockers. Локинг танцуется изначально под фанковую музыку, например под Джеймса Брауна (James Brown). Но может танцеваться и под хип-хоп, но только в этом случае это будет уже fusion (фьюжн). Фанковая музыка до сих пор почитатется танцорами локинга и используется на многих соревнованиях и батлах, например, на Juste Debout. Локинг — это по своей сути большой конструктор из множества деталей (базовых элементов), которые танцор должен умело собирать воедино, и чем интереснее и грамотнее он это сделает — тем выше его мастерство.

Reggaeton (Реггетон) — это танцевальная визитная карточка Пуэрто-Рико и стран Латинской Америки, адресованная всемирной молодежи. Реггетон считается одним из самых сексуальных танцев в мире. Что еще можно танцевать, имитируя «doggy-style»? На танцполах реггетона главенствует не традиционная мораль, а всеобщее влечение к удовольствию, поэтому, осваивая его, Вы можете не беспокоиться о партнерах: они непременно найдутся. Впрочем, reggaeton подходит и для демонстрации индивидуального мастерства, в особенности мастерства изоляций и движения бедрами. Танцевальный словарь реггетона основан на движениях регги, бачаты и хип-хопа. Обладая открытым характером, реггетон прекрасно усваивает элементы стрип-латины, стрип-пластики и индивидуальные авторские техники. Как правило, этот танец танцуется под reggaeton – микс ямайского регги, дэнсхолла и американского хип-хопа. Жаркий, откровенный и вызывающий реггетон – прекрасный выбор для тех, кто стремится не к изоляции от других танцующих, а к близости и желает получить в танце удовольствие, граничащее с удовольствиями сексуальной игры.

Soul (Соул) — (в переводе с английского - "душа") возник и получил развитие в нашей студии. Он является нашим фирменным танцем. Уникальное сочетание резких и четких с легкими пластичными движениями делает его очень привлекательным, а простота и легкость движений быстро изучаемыми. Танец очень напоминает хореографию, изпользуемую в подтанцовках зарубежных исполнителей. Как правило, исполняется под музыку в стиле RAP с темпом от 99 до 105 ударов в минуту, что даст возможность показать контраст между быстрыми и медленными движениями. Мы больше чем уверены, что Вы не останетесь равнодушным к этому танцу.

Он шикарен!))))) 12 дюймов, полностью подвижный, одет в ткань...Вот только волосы бы ему мохеровые, а не пластмассовые....

Настроение сейчас - Радостное

Кажется, Медиком, но не гарантирую)))

Никак не спрыгну с темы - просто потрясло!

Настроение сейчас - изумлённое

В Берлине в честь 20-летнего юбилея падения берлинской стены, разделившей Восток и Запад на долгие 28 лет (с 1961-го по 1989-й) состоятся театрализованные представления и другие торжественные мероприятия.
В ФРГ 3 октября прошло отмечание Дня немецкого единства. Центральная церемония, на которой присутствовала канцлер Ангела Меркель, в этом году состоялась в Саарбрюккене, сообщает Spiegel.
В Берлине была разыграна инсценировка с участием двух гигантских марионеток – мужчины и девочки, - которые с помощью кранов и тросов одновременно двинулись с востока и запада города и встретились у Бранденбургских ворот.
Обе куклы были изготовлены французской компанией "Royal de Luxe" специально к 20-летнию падения Стены. Высота первой - великана в водолазном костюме со съемным шлемом - составляет 15 метров, высота куклы-девочки в два раза меньше. При изготовлении использовались дерево, сталь и металлолом.
В начале действа гигантская марионетка в водолазном костюме была поднята из воды в гавани Гумбольдта на Шпрее на глазах десяти тысяч зрителей. Одновременно с востока от Люстгартена через Фридрихштрассе в направлении центра двинулась фигура девочки. У Бранденбургских ворот марионетки встретились, обнялись, после чего девочку усадили великану на колени.


http://www.ua-reporter.com/novosti/65696

“Никогда не начинайте с результата”.

Актеру следует … “не думать о самом чувстве, а заботиться лишь о том, что вырастило его, о тех условиях, которые вызвали переживание. Они – та почва, которую надо поливать и удобрять, на которой вырастает чувство. Тем временем сама природа создает новое чувство, аналогичное пережитому раньше.

Так и вы. Никогда не начинайте с результата. Он не дается сам собой, а является логическим последствием предыдущего”.

(Работа актера над собой. I. – С. 237.)

http://clck.yandex.ru/redir/dtype=iweb/path=80.22....45bd73016b719b3d4ac146&keyno=0

Эмблемой французского театра кукол и марионеток “Куклы Филиппа Жанти” была фигурка печального белого Пьеро. У театра была миниатюра посвященная ему. ...На сцене в кругу света появляется фигура Пьеро, как всегда печального и задумчивого. Прогуливаясь по сцене и отдаваясь течению своих мыслей постепенно становится ясным, что у него вроде даже появляются уже и не самые печальные мысли. Как вдруг он замечает нить, которая от его руки уходит куда-то вверх. Исследуя сей феномен с повышенным интересом, дергая рукой, Пьеро обнаруживает и другие нити, а также, наконец, и самого кукловода в черном во весь рост, который, как оказалось незаметно стоит за ним и им управляет. Такое открытие ошарашивает Пьеро и он не понимает некоторое время как на это реагировать. Затем он принимает какое-то решение и резким движение руки обрывает одну из его нитей. Кукловод в черном, уже не пытаясь сделаться невидимым зрителям, пытается этому помешать, но все напрасно: раз за разом Пьеро дергает нити, обрывая их все больше пока, пока не обрывается последняя из нитей и Пьеро не сникает в центре круга света. Круг света гаснет.

- Ты куда?
- На репетицию!
- Нет!
- Ну, ма-ам! Через неделю спектакль!
- Я сказала - НЕТ!
- Ну МА-А-АМ!!
- Я сказала, ты никуда не пойдёшь!! Сколько можно???! Ты по оценкам съехал, у тебя физика, химия, математика (список можно продолжать). Тебя дома нет, шляешься, чёрт знает, где!
- Мама, у нас прогон в костюмах! Через неделю спектакль, меня ждут, я не могу не пойти!!!!
- Ты меня слышал, или нет??? Я сказала, НИКАКИХ ТЕАТРОВ, хватит этих глупостей! Будешь ходить на плаванье. Как все нормальные дети.
- Мама, мне не надо на плаванье, у меня спектакль на носу! Я людей подведу!
- Найдут тебе замену. Ты никуда больше не пойдёшь.
- МАМА!!!!
- Я ЗАПРЕЩАЮ тебе шляться туда, ты понял??? Там из тебя идиота сделали!

*далее следует бурное выяснение отношений с криками и истерикой любимого чада.*

Резюме родителя:
- Вот оно, влияние твоего театра! Совсем от рук отбился!

***
Чадо пошло на плаванье.
Но: замкнулось в себе, по оценкам так и не поднялось, теперь уж точно отбилось от рук, ушло на улицу, стало пить, курить и шляться по ночам.
И все довольны!
А кто виноват?
И, глпвное, что делать?

Фильм-сказка "Спайдервик: Хроники" вышел в российский прокат. Это история детей, которые после развода родителей переехали в заброшенный дом их умершего родственника, населенный фантастическими существами.

Братьев-близнецов сыграл 16-летний актер Фредди Хаймор, на счету которого уже 19 фильмов. Голливудский корреспондент "Труда" Галина Галкина расспросила Фредди про новую роль.

- Близнецы Джаред и Саймон, которых вы сыграли, только внешне похожи друг на друга. Трудно было переключаться с одного характера на другой во время съемок?

- Нет, не трудно. Я менял голос, походку, прическу и одежду.

- Вам удалось реализовать свои идеи в этом фильме?

- Мы все вместе обсуждали сценарий, и мое мнение учитывалось. Когда вас приглашают сниматься в фильме, то всегда делают его соавтором, а иначе неинтересно.

- Какая сцена оказалась для вас самой трудной?

- Я даже не знаю. Было трудно работать с фантастическими существами, которые во время съемок лишь подразумевались, а вернее, их заменяли шарики от пинг-понга. Нам показали мультфильм про них, чтобы мы знали, как они будут выглядеть.

- Какое послание зрителям несет этот фильм?

- Если вы задержите свой взгляд на одуванчике, то увидите маленькое личико.

- Вы начали сниматься в 7 лет, а сейчас вам 16 - интересуетесь более взрослыми ролями?

- Мне всегда хочется попробовать что-то новое, и я не возражаю против того, чтобы сыграть плохого парня или даже опасного. (Смеется.)

- Вы дружите со своим младшим братом?

- Да, Альбер очень хороший. Но мы с ним подолгу не видимся из-за моих отлучек на съемки. Правда, они с мамой навещают меня, но это совсем не то, что дома в Лондоне.

- Какие у вас планы на будущее?

- В мае и июне у меня школьные экзамены.

- Как вы совмещаете учебу со съемками - у вас репетиторы?

- Да, на съемках у меня всегда есть наставник из Англии, который помогает мне в учебе. А вообще я учусь в обычной школе, которая находится рядом с моим домом. Несмотря на то что я снимаюсь в кино, я обыкновенный подросток, и у меня много школьных друзей.

- Вы собираетесь сниматься после окончания школы?

- Думаю, да. Но точно не знаю - вдруг я проснусь однажды утром и пойму, что хочу заниматься чем-то другим.

...похоже, коснулся и нас...
И грустно... Грустно, как ни крути.
Валентин прошёл, Новый год, Рождество и прочее - давно прошли, мечты исполнены, счастье найдено, и что-то стало меняться в Игре... В нашей Сказке...
Вроде бы, всё, как прежде. И Чарли Снежинку снова поздравил, и красиво всё... А на душе тяжело...
Снежинкин Замок на Холме стоит заброшеный уже почти месяц...
У Магнетты жизнь тоже остановилась (хоть вроде и не стоит на месте, что-то меняется, но Джеймса-то нет...И других тоже...)
В Контакте, вроде, и встречаемся, но что-то не как всегда...
Нет прежней удали, нет тех искристых выдумок и радости общения... Как будто что-то сломалось... Но - что? Теряюсь в догадках...

Да, я всегда себе говорила и говорю, что нет ничего вечного и постоянного, рано или поздно что-то заканчивается, что-то отпадает за ненадобностью, или перетекает во что-нибудь новое, более интересное и нужное... Да и потом, у каждого ведь есть какая-то реальность, мир не ограниченный краями монитора, - большой, красочный мир, ради которого стоит отключить все компьютеры, все аськи и окунуться в него с головой, и превратить в Сказку РЕАЛЬНОСТЬ... Что каждый из нас старается делать для себя и своего окружения по мере сил и возможностей... И понятно, что у каждого свой ритм жизни, индивидуальная степень загруженности работой и делами самой разной важности - это нормально и так и должно быть...
Но тут вспоминается фрагмент одной из притч мудрого Сергея Козлова:

- А вот и ты! - сказал Медвежонок, однажды проснувшись
и увидев на своем крыльце Ежика.

- Я.

- Где же ты был?

- Меня очень долго не было, - сказал Ежик.

- Когда пропадаешь, надо заранее предупреждать
своих друзей.

Ребятки, милые, что-то случилось?
Период такой? Или, всё-таки, конец? А если нет, то что мы будем с этим делать? Как будем жить в сказке и вне её, и будем ли, и, если будем, то куда и во что перетекать?
Мы ведь уже не чужие - столько пережили вместе и взлётов и падений, столько сюжетных коллизий вынесли на своих плечах, столько раз поддерживали друг друга и наших персонажей... А они - нас... Неужели это начало конца?... Или у меня просто разыгралось воображение...
Ну тогда... В любом случае...
Давайте, всё-таки, предупредим друг друга!

"Выучусь, заработаю денег и куплю вам...ТЕАТР!"

Вот такая мечта была у Кости. Как у Буратино, который свято верил, что создан на радость людям.
Так оно собственно и было.
Он жил и дышал театром. С 14-ти лет прописался в нашем ТЮЗе...
Нет, на сцену его никто бы никогда не выпустил. И не выпускал. Ему разрешили жить в партере - рассаживать по местам детей на утренних спектаклях, помогать уборщице расчехлять-зачехлять кресла... Не больше.
А он мечтал о сцене, куда ему хода не было.
И он фантазировал.
Приходит как-то на занятия к нам, в "Зеркало", весь перемазанный гримом. Гордый страшно!...
Спрашиваем:
- Костенька, ты откуда такой?
- Из театра! Я там играл "Маугли"! (премьера сезона)
- А кого ты там играл?
- Стаю волков!
А сам прямо светится от радости!
Конечно, все мы знали, что ни в каком спектакле он не играл. Он сидел в партере и в сотый раз, распахнув глаза, пересматривал новый ТЮЗовский спектакль по Киплингу.
А потом - "Золотого цыплёнка*
А потом - "Белоснежку", "Тома Сойера"...
И так по кругу, по кругу - из года в год.
А потом... Читать далее

.....................19......г. Читать далее
К. С. Станиславский "Работа актёра над собой"