800 лет назад в эпоху Исламского Возрождения выдающийся ученый и инженер Аль-Джазари создал одно из многочисленных своих изобретений – водяные Слоновые часы. Сам чудо-механизм был скрыт внутри животного, поэтому. люди видели только движения фигурок и стрелки указания времени, что вызывало бурю восторженных эмоций.

Главной регалией, подтверждающей власть монархов, считается венец или корона. Правители, соревнуясь в великолепии и роскоши символов власти, украшали свои короны, сделанные из золота и серебра, редкими и очень дорогими камнями.

В. этом обзоре – самые известные короны мира, определить среди которых саму-самую не так уж просто.

Корона королей и императоров Священной Римской империи имеет несколько названий, одно из самых известных – корона Карла Великого, и изготовлена она в конце 10 века.

Животные в человеческих образах – очень давняя тема. Подобные идеи любят не только художники, изображающие братьев наших меньших на картинах, но и дизайнеры, не уступающие в фантазиях. Креативные подносы и шкафы, созданные супругами Рашель и Бенуа Конверс (Rachel and Benoit Convers) привлекают внимание не только прекрасным исполнением, а и своей необычностью. Такие подносы-портреты могут стать идеальным дополнением интерьера, украшая столы и стены, или же послужить отличным подарком для ценителей современного искусства.

За двадцать лет бренд «Ibride» превратился в олицетворение чувственного дизайна. Загадочные творения, приживаясь в домах, студиях, офисах прекрасно дополняя интерьер, создают необыкновенный уют. Гордясь настоящим французским производством и совмещая традиционные know-how с новейшими технологиями, ребята создают собственную мифологию с множеством изумительных символов. «Ibride» – уникальный язык дизайна, повествующий о волшебных приключениях на грани сказки и реальности, где прошлое тесно переплетаясь с настоящим, являет взору поистине удивительные вещи. Их работы редко остаются без внимания, ведь эстетический гуру – Рашель продолжает подбрасывать самые необычные идеи, а дизайнер Бенуа воплощает их в реальность, добавляя практичности волшебным эскизам.

Как ни странно, зонт, который известен тысячи лет, использовали сначала только для защиты от солнца, по примеру жителей жарких стран. В Западной Европе зонт появился во Франции в XVII веке и назывался «парасоль».

Вряд ли найдется хоть один женский гардероб, в котором бы не было бы одной или пары женских блузок. Этот предмет одежды настолько универсален, что обязательным является в деловом брючном или юбочном женском костюме, украсит любой романтический образ.

Прообразом блузы является хитон, весьма популярный древнегреческий наряд, представляющий собой два свободных полотнища, скрепленные на плечах декоративными пряжками.

Свою историю Государственный Эрмитаж начинал с коллекций произведений искусства, которые приобретала в частном порядке российская императрица Екатерина II. Первоначально эта коллекция размещалась в специальном дворцовом флигеле — Малом Эрмитаже. В 1852 году из сильно разросшейся коллекции был сформирован и открыт для посещения публики Императорский Эрмитаж. Сейчас, для осмотра более трех миллионов экспонатов музея потребуется минимум восемь лет. Мы предлагаем прицельную экскурсию-знакомство с главными тайнами Эрмитажа…

Семь самых древних книг

Со времен появления футбола – а игра эта, как известно, имеет богатую историю, – менялся не только сам вид спорта, но и одежда спортсменов, в него играющих. Возможно, по современным меркам, футболисты прошлого или позапрошлого века выглядели нелепо. Но играли они уж точно с не меньшим азартом, чем современные спортсмены. И одевались в то, что в те времена считали самым практичным и модным. Кто знает, возможно, футбольная форма современных футболистов нашим потомкам тоже будет казаться странной...

Сари, по праву считается одним из красивейших национальных нарядов мира. В сари каждая женщина становится прекрасной и загадочной, ни одно вечернее платье от именитых кутюрье так не раскроет природное очарование и красоту его обладательницы,  как неповторимое сари.

Что есть что, или Истории предметов.

В этой публикации я предлагаю познакомиться с очаровательными предметами.

Шкатулки, бонбоньерки, ларцы, табакерки...

Все эти слова объединяет один и тот же предмет — красивая коробочка, искусная, шикарная, редкая, единственная, уникальная, технологически разная и поэтому такая любимая... Я предлагаю вам этот прекрасный предмет как вариант для вашей коллекции... И только вам решать, какие именно ларцы составят именно ваше коллекционное собрание...

https://www.livemaster.ru/topic/2388743-flow-blue-antikvarnaya-krasota-iz-anglii

Flow blue — синий поток, своего рода, стиль трансферного перевода изображения. Возник он в эпоху Регенства в 1820-х годах среди стаффордширских гончаров Англии. Синяя краска под глазурью (применялись оттенки от небесно-голубого до глубокого чернильного) растекалась в процессе обжига. Остается неизвестным, был ли применен этот эффект впервые намеренно, или это счастливая случайность. Существует четыре основных типа изображений «синего потока»: романтические сцены, восточный стиль, цветочные узоры и «согрев кистью», когда используется ручная роспись и другие, не голубые цвета. Упадок производства пришелся на время Первой мировой войны в связи с дефицитом кобальта, последние изделия были выпущены в 1940-х. Ранние модели производились из "железной руды" ( ironstone), поздние — из мягкого фарфора (semi-porcelain). Как правило, производство Flow blue  искусствоведы делят на три временных сегмента: ранняя викторианская эпохи, средняя  викторианская и поздняя викторианская эпохи. Эти периоды не имеют точных дат производства, поскольку они, как правило, совпадают, однако в справочнике по этому виду  искусства указаны такие приблизительные временные рамки: «В ранние сроки Викторианский период примерно с 1835 по 1860, средний Викторианский период с 1860-х по 1870-е годы и поздний период 1880-х годов до начала 1900-х годов.»

Этот электрический прибор уже сто лет как является важной частью городской среды, помогая регулировать движение машин и пешеходов на дорогах. Мало кто задумывался о том, как его изобрели, и как он выглядел. Сегодня будет рассказ не только о истории создания светофора, но и том, каким он стал сегодня.

На днях в книжном магазине на целый час выпала в астрал, зависнув над красочным, шикарно изданным альбомом о происхождении мифических существ. Фантазия человеческая безгранична, таких шикарных тварей напридумывала — ужасно прекрасных и прекрасно ужасных.

Все мы любим почитать любимую книгу за чашечкой чая. Оказывается, некоторые производители посуды решили добавить этому занятию еще больше уюта, создавая чайники по мотивам популярных литературных произведений.

Очень красивая и познавательная серия чайничков выполнена в виде стопок книг с годами издания, почетное место в ней занимают произведения Джейн Остин и английская поэзия.

Источник:
https://www.livemaster.ru/topic/2886633-korolevskij-delft-sine-belaya-krasota-rodom-iz-xvii-veka

Несколько лет назад моя младшая сестренка (от лица автора)с мужем привезли мне прекрасные голландские башмаки из путешествия в Амстердам, настоящие кломпены моего 41 размера и носочки к ним из овечьей шерсти — их носят только в паре

Термином «попурри» (pot-pourri, potpourri) названа смесь из сухого растительного материала, издающая приятный и сильный аромат. Попурри использовали для ароматизации помещений, как правило – жилых домов. Если помандер принято было носить при себе, то попурри служило для «облагораживания» атмосферы в жилище. Естественно, груды цветов и кореньев не могли валяться сами по себе – так в начале XVIII века во Франции появился необычный вид емкостей, называемый сосудом для попурри, вазой для попурри (potpourri vase).

Сегодня, рыская по просторам инета в поисках нужной мне информации, наткнулась на фотографии солонки Франциска I, предмета весьма и весьма известного, считающегося шедевром эпохи Возрождения. Не могу не поделиться с вами этакой красотой. Этот предмет сервировки был выполнен в середине 16 века Бенвенуто Челлини и является единственным ювелирным произведением, авторство которого не вызывает сомнений и бесспорно приписывается великому флорентийцу.

Началась история пасхальных яиц Фаберже с того, что русский Император Александр III решил подарить своей супруге Марие Федоровне яйцо, не уступающее по красоте и тонкости работы тому, что хранилось во дворце её родителя, короля Дании. И вот в 1855 году ювелирному дому Фаберже была заказана изысканнейшая вещица — белое яйцо, покрытое эмалью, размером 6,5 х 3,5 см, внутри которого должен был находиться золотой желток, прячущий золотую курочку, которая, в свою очередь, хранила малюсенькую корону из рубина с рубиновой же подвеской. Фаберже не ударил в грязь лицом и подарок пришёлся августейшей супруге настолько по душе, что она даровала мастеру титул ювелира царского двора и гарантировала ему пожизненные заказы.

Декорирование керамики с помощью напечатанных изображений-трансфертов разработан в середине XVIII века в качестве заменителя дорогостоящей ручной росписи. Низкая цена, массовое производство сделали изделия из фарфора и фаянса с переводными изображениями доступными для семей среднего класса.

По древней и очень красивой традиции еврейсккие женихи одевают своим невестам не одно, а целых два кольца! Одно из них очень необычное — выполнено в виде крепости с башнями или домика с окнами и дверями. Это кольцо — традиционное еврейское обручальное украшение, несущее в себе большое символическое значение и глубокий смысл.

Мать Миллера умерла, когда ему было два года, после чего его семья переехала в Кливленд, где он пошел в начальную школу, а позже окончил высшую школу Shaker Heights High School. Тогда же он записался на курсы при Кливлендском музее искусств, попутно с этим посещал курсы Кливлендской школы искусств, где изучал эмалирование с Кеннетом Батсом. В 1936 году он поступил в Кливлендскую школу искусств на отделение промышленного дизайна.

У всех — свои пристрастия. Одни коллекционируют бабочек, другие — обёртки от мороженного, третьи — модели самолётов. А короли Иордании коллекционируют автомобили и мотоциклы, причём не какие-нибудь серийные экземпляры — а исключительно безумно дорогой и редкий эксклюзив.

Королевский автопарк включает в себя более 70 автомобилей — от раритетного Cadillac Type 53 до суперсовременного и не менее эксклюзивного Mersedes-Benz SLR McLaren «Stirling Moss», и ещё примерно столько же мотоциклов. На базе коллекции создан музей, поэтому увидеть собственными глазами лучшие образцы мирового автопрома всех времён и народов может любой желающий. Добро пожаловать в рай для больших мальчиков!

 

Фотографии и текст Владимира Кезлинга