Пол Хедли (Paul Hedley) - британский художник. Родился в 1947 году и вырос в городе Чатем, Кент. С 1966 по 1968 год учился в Медуэйском колледже искусств, а затем, с 1968 по 1971 год, в колледже искусств Мейдстона, после окончания которого получил диплом специалиста в области искусства и дизайна. С 1976 года Хэдли начал карьеру профессионального художника.

Работы Kanta Harusaki впечатляют своей простотой и легкостью. Потрясающие пейзажные акварели, написанные в классической технике, по мокрой бумаге, и тонкий взгляд японского художника делают его работы произведением искусства.Все работы мастера удивительные. Они завораживают своей лёгкостью, прозрачностью, невесомостью, мягкостью.

В основном, Кант пишет пейзажи. Его акварели — воспевание природы, ее красоты и неповторимости, уникальности и хрупкости.Сегодня Кант Харусаки — известный мастер-акварелист во всем мире. Его работы пользуются большой популярностью у любителей искусства и коллекционеров.

Завораживает своей таинственностью. Чудесное сочетание цветов переходящих от одного к другому, интересно решение света в картине.

График, иллюстратор детских книг и народный художник России умер на 87-м году жизни. Он иллюстрировал книги Ханса Кристиана Андерсена, Юрия Коваля, Константина Паустовского, Ивана Тургенева и Льва Толстого

Николай Александрович Устинов родился в Рязани 10 июля 1937 года. Годы войны провел в рязанской деревне.
 

В 1946 году, когда вернулся с фронта отец, семья переехала в Москву.
С 1948 по 1955 год учился в Московской средней художественной школе (МСХШ), живопись преподавал Андрей Петрович Горский.


Многие помнят его чудесные иллюстрации.
Светлая память ….

Японская художница Йокота Михару (Yokota Miharu) одна из тех добрых волшебниц, с которыми мечтает повстречаться каждый ребенок. 

Йокота Михару обладает даром придумывать и оживлять волшебные сказки о нежных, хрупких существах из мира сладких цветочных грез.

Феечки и эльфы живут своей жизнью на картинах этой замечательной художницы.

Phil Greenwood (род. 1943) Фил Гринвуд (Phil Greenwood) родился в 1943 году в Дольгеллау, Северный Уэльс. Учился в колледжах Хорнси и Харроу, где его преподавателями были лучшие британские художники - Кен Ховард, Чарльз Бартлетт и Кристофер Сандерс. Он стал профессиональным печатником с 1971 года и был избран членом Королевского общества граверов в 1982 году.

Morning Moon

Marigold Mountain

Лес певуч и светел... Художник Tan Chun Chiu

Михаил Васильевич Нестеров.(ч.2)

"Михаил Васильевич Нестеров. Один из самых прекрасных, строго-прекрасных русских людей, встреченных мною за всю жизнь… Я думаю - он вполне исторический человек. Одухотворение, несущееся из его картин, никогда не забудется. Он создал "стиль Нестерова", и тот стиль никогда не повторится." (Розанов В.В.) 

Как изобразить духовное? Как понять картину ,на которой мы видим монахов, их внутреннюю молитву....обратимся у картине Михаила Васильевича Нестерова «Молчание», написанной в 1903 году.

Для начала напомню евангельтскую цитату : "...а кто будет пить воду, которую Я дам ему, тот не будет жаждать вовек; но вода, которую Я дам ему, сделается в нем источником воды, текущей в жизнь вечную..." - Евангелие по Иоанну 4:14

Изображение воды именно как Воды Живой прочитывается в картине этой. На ней присутствует особый, спокойный молитвенный ритм: горизонталь – две лодочки с сидящими в них монахами, склоненными в одну сторону, и вертикаль – два храма.

Храм на горе практически упирается в верхний край картины – достает до неба, но чтобы попасть в него, надо взобраться на крутую, поросшую густым лесом гору.

Есть здесь храм (или часовня) и ниже, и изображен он почти в линию с верхним, то есть вектор один – к Небу.

Волнующая нежность тургеневских барышень: художник Владимир Гусев.
Нежность, тепло, радость света наполняют человеческую душу при взгляде на полотна маэстро. Автор пишет только в жанре импрессионизма, при этом работы наполнены смыслом и глубиной. Яркие цвета, широкие мазки кисти художника "цепляют" глаз. Хочется наслаждаться покоем и равновесием, при этом чувствуешь, что невольная улыбка умиления отражается на лице каждого зрителя, оставляя прекрасное настроение.

Сюжеты его картин просты: счастливые люди, солнечные летние дни, прекрасные цветы и красивые женщины.

 Илья Ибряев – один из самых известных современных художников-акварелистов России.

 “Извозчик. Прогулка по Вене.”

“Городской пейзаж”

 Художник Илья Ибряев  родился в 1955 году в Москве. Окончил Художественную студию, Художественное училище в Чебоксарах (отделение живописи), а затем Московскую Государственную Художественную Академию (быв. Строгановское училище), отделение керамики. В 1983 году был принят в ряды Союза художников СССР, секции ДПИ (керамика). Позднее стал членом Международной федерации акварелистов. Представляет IWS (Международное Акварельное Общество) в России.

Синий - цвет королевских лилий и революционных флагов, занял свое место в истории и искусстве далеко не сразу. Рассказываем как это произошло.

Ночь и ее великий дар сна. Эдвард Хьюз.

Греки и римляне синий цвет не любили - в античном мире это был цвет варваров. Так, античные историки с издевкой отмечали, что престарелые кельты, дабы скрыть седину, подкрашивают волосы вайдой (мало привлекательное растение, которое и стало едва ли не первым источником синего цвета в красильном деле).

Андромеда. Эдвард Пойнтер.

 

 

Сейчас в интернете очень часто можно встретить работы современных художников, которые впечатляют воображение зрителя позитивной вибрацией и дарят незабываемое наслаждение от увиденного. Гораздо реже в сети мы сталкиваемся с работами художников, вызывающими определенные ассоциации и заставляющими нас образно мыслить и проникать в глубины душевного состояния героев картин. Среди таких удивительных мастеров хочется назвать имя грузинского художника Гиви Ираклиевича Сипрошвили. Для одних его работы покажутся непонятными и неприемлемыми, для других - они в буквальном смысле раскроют тонкую вибрацию мудрого восприятия мира и фантасмагорию в чистом виде.

Такие самобытные авторы - редкость в мире современного искусства. Творчество Сипрошвили настолько необыкновенно, что у восприимчивого зрителя вызывает ассоциацию с потусторонним миром, с тем, в котором нет грубой материи, где цвет вибрирует и сливается друг с другом без четких границ. А есть и такие, у которых его живопись вызывает устойчивые ассоциации с полотнами Босха и Брейгеля. Некоторые специалисты утверждают, что это и не живопись вовсе, а скорее - светопись. Порой даже создается впечатление, что у Гиви есть некая связь с потусторонним миром, и неземные силы вдохновляют его на создание потрясающих картин. Но, это на первый взгляд...

Живопись от Гиви Сипрошвили.

На самом же деле у мастера круг источников для вдохновения куда более широк: в его работах можно увидеть трогательную невинность и чувственную откровенность, ветреную юность и опытную зрелость, радость и печаль, библейскую мудрость и "фрейдистские" мотивы, бурлящую жизнь и умиротворенность потустороннего мира. Почти каждому полотну художника присущи элементы символизма, аллегории и метафоры. А творчество мастера в целом буквально насквозь пропитано любовью.

Живопись от Гиви Сипрошвили.

Стоит также отметить, что богатый спектр ассоциаций, заложенный в картинах, интеллектуально и эмоционально заряжен. А эзотерика мифологического прошлого настолько органично переплетена с современными модернистскими тенденциями, что создает необыкновенную целостность и гармоничность.

Сегодня покажу творчество художницы из Германии Рамоны Каулицки

(Ramona Kaulitzki).Сама Рамона позиционирует себя, как внештатный

иллюстратор детских книг. В основном она работает в цифровом формате,

но любит сочетать различные техники.Обратите внимание на мягкие цвета

и оттенки, а также плавность форм.

КАНАДСКАЯ ХУДОЖНИЦА LAUREN BREVNER

Лорен Бревнер (Lauren Brevner), художница, взбудоражившая устоявшийся микрокосм художественных салонов и грозящая миру моды очередной мини-революцией, с детства обожала рисовать. Родители не смогли дать ей художественного образования, часто в семье не было денег даже на то, чтоб купить наборы для юных художников, поэтому девушка рисовала на любых поверхностях.

Это помогло ей освоить различные техники и текстуры. Дерево, ткань, стекло, пластик - Лорен рисовала на всем, "что под руку попадется". Памятуя о своих японских корнях, девушка в 2009 году переехала из Ванкувера в Осаку, где произошла ее судьбоносная встреча со знаменитым художником - самоучкой Sin Nakayamal.