Скелеты в сундуках с зеркалами |
Т.н. “внимательный читатель” этого блога может решить, что я снова взялся за Тициана и нарыл у него ещё одно зеркало. Это не так, и знаменитой Венере Урбино нет зеркал (хотя тут всегда хочется буркнуть “А если найду?”). И разговор будет даже не про Венеру, а про тех дам на заднем фоне — про которые знатоки (искусства) итальянского Возрождения скажут вам, что они копошатся в cassone, или если по-русски, кассоне.
Вот, собственно, про эти сундуки я и хочу поговорить.
Поводом стал недавняя внезапная поездка в Лондон, где у нас был семинар в знаменитом Somerset House. При всей его знаменитости я умудрился ничего про него знать, поэтому меня там поджидало масса интересных открытий и даже где-то откровений. Теперь я знаю чуть больше, и имею некоторое количество фотонаблюдений за этим дворцом, но формат этого блога как-то не предполагает тут делиться всем подряд, а предполагает, наоборот, искать фокус.
Одним из самых ярких незнаний про этот дворец (и поэтому потом ярким открытием) был факт нахождения в нём Courtauld Gallery (и по совместительству The Courtauld Institute of Art); казалось бы, мало в Лондоне галерей — но эту такому видному зеркаловеду положено было бы и знать. Я попал туда совершенно случайно, соблазнившись объявлением про выставку рисунков молодого Дюрера (я надеялся найти там какие-нибудь “молодые зеркала” — сразу скажу, не нашёл), но попав, застрял довольно надолго, там прекрасная коллекция и старинного, и современного искусства (modern, не contemporary). В галерее разрешено снимать, и занимался этим довольно обильно, но пока не успел выложить снятое в сеть [тут потом будет ссылка].
В одном из залов галереи я увидел вот что:
Точнее, такого именно вида я там не увидел, эту картинку я сделал потом, на сайте галереи (они предлагают виртуальные туры по своему музею). В “реальной жизни” в этом зале сейчас вот как всё выглядит:
Там действительно стоят два огромных – я бы даже не назвал их “сундуками”, это просто шкафы на львиных ножках какие-то! Я не догадался сделать фотографию с двумя этими шкафами сразу, но второй виднеется справа. Но сейчас они стоят закрытыми, и над ними нет никаких панелей.
Это те самые cassoni (множественное от cassone, ящик, сундук — русское “касса” именно от этого слова), или “свадебные сундуки” (marriage chests), в которых в Италии было принято складывать приданое (dowry, или dote по-итальянски), которое невеста потом брала с собой в дом суженного.
Именно эта пара кассоне была сделана для свадьбы Лоренцо Морелли (Lorenzo Morelli), богатого купца из Флоренции, и Viaggia Nerli, в 1472 году — на углах обоих сундуков можно найти гербы этих семейств. Известно, что над изготовлением этим шедевров работало несколько мастеров — как минимум три художника Biagio di Antonio, Jacopo del Sellaio и Zanobi di Domenico (он же Domenico di Zanobi), и это не считая резчиков по дереву. То есть, это была очень, очень дорогая мебель — настолько, что эти сундуки часто сами по себе составляли значительную часть наследства.
В статье, которую я неизбежно прочёл в этой связи, говорится, что сундуки те имеют древнюю традицию, почему-то именно в Италии, и за долгие года эволюционировали от простых и прагматичных ящиков с барахлом до каких-то непотребно роскошных инсталляций, над созданием которых трудились лучшие мастера того времени. В сети лего находятся масса примеров, на любой вкус, поэтому я тут особенно не будут разоряться.
Сейчас, как ни странно, труднее найти простой сундук, без наворотов — такие не хранились с придыханием, и не попадали потом в музеи. В сравнении с другими такой вот, например, кассоне, можно считать почти примитивным; и да, его ещё был какой-то шанс переносить.
Со временем сундуки ставились все более изукрашенными:
На них иногда изображались религиозные сцены, но это было, скорее, исключением, чаще это были какие-то мифологические сюжеты, с более или менее нравоучительным содержанием. Но границу провести трудно, тот же сундук мог потом соседствовать с домашним алтарём:
Это всё сундуки 15-го века, позже, уже в 16-м, в моду вошли полностью резные кассоне, вроде вот такого:
Та пара, которая хранится сейчас в Courtaud Gallery — это некий гибрид, там довольно много резьбы, но основное “искусство” всё-таки в панелях. Раз такое дело, то я покажу всё, что наснимал — может, кому-то это будет интересно.
Вот фронтальная панель левого сундука:
На ней изображён один из эпизодов Римской истории, изгнание галлов из Рима Марком Фурием Камиллом (Marcus Furius Camillus), который за это мероприятие получил титул “второго основателя Рима”. Вот два фрагмента крупно (я везде ставлю ссылки на оригинальные файлы, если кому-то (как мне) нравится рассматривать мелкие детали):
На боковых панелях этого сундука изображены (совершенно в другой манере, надо отметить) две аллегорические фигуры — Справедливости (Juistice)
и Стойкости (или Храбрости – Fortitude):
На панели второго сундука тоже сцена, связанная с Марком Фурием — по преданию, после захвата города Фалерии он приказал жителям избить его палками, как бы демонстрирую свою покорность их воле и готовность считаться с их мнением. Всё это было как бы давало будущей супруге хороший пример достойного поведения.
Вот фрагменты этой панели:
В описании говорится, что где-то там ещё изображён легендарный Гай Муций Сцевола (Gaius Mucius Scaevola), сжигающий на огне алтаря свою левую руку, но я его тут не нашёл. Проблема в том, что в данный момент в зале как раз не были показаны ни внутренние панели (на крышках этих сундуков), ни такие специальные пристенные панели (они назывались spallieri — их видно на картинке из “виртуального тура”). Некая уникальность данных двух сундуков ещё и в том, что они единственные из данного времени и места (Флоренция, конец 15 века) с сохранившимися spallieri.
Я нашёл “оригинальный вид” только другого, “первого” сундука:
На боковых панелях “второго” сундука изображены Умеренность, или Сдержанность (Temperance):
и Благоразумие (Prudence):
— c зеркальцем, из-за которого и был затеян весь этот рассказ:
И та, и другая аллегория вполне уместны в данном контексте, и Благоразумие часто изображается с зеркалом — но не очень часто это “настоящее”, “работающее” зеркало, как данном случае (гораздо чаще это просто некий символ зеркальца в руках у Пруденции):
Отражение хоть и убогое, и неправильно с точки зрения оптики, ну и что, зато похвальна интенция. Ещё интересно, что это зеркало совсем без ручки, настоящее “карманное”. Трудно что-то сказать про его “конвексность” — тут такая стилизация, что не до “правды жизни”, но в целом это всё должно репрезентировать зеркало именно конвексное, других тогда не умели пока делать.
Кто именно автор данной панели (или всех панелей вместе), сказать трудно. Biagio d’Antonio как раз больше известен своими панелями для кассоне (хотя он писал и другие работы тоже, конечно), а вот и Jacopo da Sellaio, и Domenico di Zanobi больше известны портретами (и второму авторство этих панелей приписывают с большей вероятностью).
Что ещё можно добавить интересного? В данном случае дизайн внутренних панелей сундуков соответствует стилю внешних, пристенных панелей. Но чаще использовалось несколько другое решение — если на внешней стороне сундука могла быть изображена какая-нибудь морализаторская сценка, то на внутренней стороне крышки можно было встретить и намного более фривольный контент:
Разумеется, это всё тоже писалось с поучительными целями, и обрамлялось подобающей рамкой, например, мифологической — поэтому частым героиней внутренних крышек была Венера:
Я думаю, что рано или поздно я найду внутреннюю крышку с зеркальцем на нём, но пока увы, есть только одна панель с “обманкой” (я первоначально принял её подушку за зеркальце):
И да, кстати, та самая Венера Урбино Тициана, с которой я начал этот постинг — она как раз и была такой “внутренней крышкой” одного из кассоне, заказанных художнику в Венеции людьми Гвидобальдо делла Ровере (Guidobaldo II della Rovere), герцогом Урбино, в 1534 году, в связи с его женитьбой на Giulia Varano (заметим, что девушке было на тот момент всего 11 лет; Бальтюсу бы ей писать, а не Тициану). Но в любом случае, Тициан не видел ни юной Джулии, ни самого герцога, по-моему — моделью для этой “Венеры” стала его собственная любовница, некто Angela del Moro.
Поэтому, кстати, и пропорции этой работы такие странные, совершенно не Тициановские. И да, мне кажется, что чуть более Тициановской, с прямоугольным полем, характерным для его картин, её сделали уже позже – в оригинале она должна была быть более открытая и светлая — например, только с небольшой занавесью на Венерой, а не вот этим огромным чорным кубом:
В этой всей связи показ этой картины “напоказ”, так возмутивший в своё время Марка Твена, является типичным случаем мисаппроприации (misappropiration), вырыванием некоего контента из его нормального контекста и переносом в другой, не обязательно ему подобающий. Например, когда мы выдираем алтари из церквей и переносим их в модные галереи; ну, или, наоборот, Pussy Riot & Co. Я не говорю, что этого не нужно делать — во-первых, это всё равно неизбежно случается, и массово (а иногда и очень важный эффект даёт, как в случае с).
Но факт фактом, в большинстве случаев все эти “Венеры в Ящиках” предназначались для очень узкой аудитории, и контекст рассматривания предполагали очень интимный. И если это забывать, то получается мнения типа таких:
“You enter [the Uffizi] and proceed to that most-visited little gallery that exists in the world — the Tribune — and there, against the wall, without obstructing rap or leaf, you may look your fill upon the foulest, the vilest, the obscenest picture the world possesses — Titian’s Venus. It isn’t that she is naked and stretched out on a bed — no, it is the attitude of one of her arms and hand. If I ventured to describe that attitude there would be a fine howl — but there the Venus lies for anybody to gloat over that wants to — and there she has a right to lie, for she is a work of art, and art has its privileges.
I saw a young girl stealing furtive glances at her; I saw young men gazing long and absorbedly at her, I saw aged infirm men hang upon her charms with a pathetic interest. How I should like to describe her — just to see what a holy indignation I could stir up in the world… yet the world is willing to let its sons and its daughters and itself look at Titian’s beast, but won’t stand a description of it in words… There are pictures of nude women which suggest no impure thought — I am well aware of that. I am not railing at such. What I am trying to emphasize is the fact that Titian’s Venus is very far from being one of that sort. Without any question it was painted for a bagnio and it was probably refused because it was a trifle too strong. In truth, it is a trifle too strong for any place but a public art gallery.” – Mark Twain, Tramp Abroad.
Знал ли Марк Твен про исходное предназначение панели? Изменилось бы его мнение, если да? (=сомневаюсь) Забавно, что если знать про это “изначальную функцию”, то картина приобретает забавный обертон — на ней изображён возможно тот самый кассоне, внутренней крышкой которого она работает; эффект Дросте. И “моральный эффект Дросте” тоже — та женщина, которая, на заднем плане вынимает платье (чтобы “прикрыть” нагую богиню, согласно распространённой интерпретации), является на самом деле той же самой Венерой, только в будущем, когда я ей нужно будет собирать кассоне для своей дочери.
Раз уж разговор про сундуки, то пусть и иконка будет на злобу дня:
ЗЫ: У этого постинга получилось продолжение – я написал большой текст про концепт Prudence, его смысл в христианской культуре (и трудности с точным понимаем этого смысле), историю изображения, а также роль во всём этом зеркал – см. Prudence at her Toilette. Я уже не буду ничего исправлять в этом тексте, но после той истории становится ясно, где и какие тут допущены ошибки.
А ещё я нашёл другой сундук с четырьмя добродетелями. В том постинге я привожу пример только одной панели, которая мне случайно попалось во время поисков, но потом я нарыл и целый сундук:
Здесь все четыре добродетели на одном кассоне, на передней панели. А вот как выглядит Prudence:
Здесь есть зеркало, но уже более основательное, на подставке – сделанной в форме мальчика (ангела? купидона?); у ног крутится какое-то животное, напоминающее то ли лису, то ли дракончика; в руках у девушки какой-то сосуд. Похоже, что была попытка сделать три лица (или по-крайней мере, два).
Сундук датируют 1400ми годами.
"Each day in the mirror I watch death at work"In "Mirrors in Art"
Poetry in the Convex MirrorIn "Mirrors in Art"
Одомашненные зеркала БушеIn "Mirrors in Art"
Posted in Mirrors in Art
Tagged Biagio d'Antonio, cassone, Domenico Di Zanobi, Jacopo da Sellaio, Titian
https://specularum.wordpress.com/2013/12/01/1185/comment-page-1/
|
Метки: живопись |
Вот такая Венера! |
Пародия косплей на картину девушка Венера с зеркалом Диего Веласкес на стене евангелион NSFW стремные стопы песочница
oyreactor.cc/post/1996291
|
Метки: юмор |
Вот такой массаж в Омске |
В Омске 17 июня следственный отдел УМВД России по Омску направил в суд уголовное дело в отношении 43-летнего мужчины, которого обвиняют в организации занятия проституцией.
Следствие выяснило, что гражданин организовал в Омске сеть массажных салонов, в которых занимались совсем не медицинским массажем. Помещения были расположены в жилых домах и в полицию стали обращаться местные жители. Они рассказывали, что к салонам даже ночью подъезжали дорогие иномарки. Поток клиентов был плотным.
Полиция занялась проверкой и в течение 2 месяцев установила круг лиц, причастных к противоправным действиям. Оказалось, что все 4 салона принадлежали одному человеку, который оформил их на своих родственников.
Сами девушки-массажистки на допросах показали, что не знали о проституции. С их слов – владелец ввел в заблуждение, сказав, что они будут делать специальный массаж для релаксации, и что это относится к сфере медицинских услуг.
Но следствие выяснило, что массаж, именовавшийся «эротическим», являлся сексуальной услугой с ценой от 1 500 до 10 000 рублей.
Вину фигуранта уголовного дела подтвердили 118 свидетелей, было проведено 15 очных ставок, собраны иные доказательства. Организация занятия проституцией по закону карается лишением свободы до 5 лет.
По материалам СУ УМВД России по Омской области
http://gorod55.ru/news/article/a083a402-c623-4055-9cc5-117b3b0d827d
|
Метки: чп |
Фотоконкурс «Мисс Бикини»Кургана |
Фотоконкурс «Мисс Бикини»
12 фотографий
Обладательниц лучших снимков ждут классные подарки. Девушка, набравшая наибольшее количество голосов, получит сертификат на 4 занятия на любое направление в фитнес-студии «ROKSANA»! А вторую победительницу выберет магазин фантазий «Андрей» и подарит ей специальный приз — сертификат на 2000 рублей!
ВНИМАНИЕ! Принимая участие в конкурсе, вы соглашаетесь со всеми правилами проведения фотоконкурсов на сайте vibirai.ru: vibirai.ru/rules. Строго 18+!
Голосовать могут все пользователи, прошедшие регистрацию на сайте vibirai.ru. Действует быстрая регистрация через социальные сети. Чтобы отдать голос за понравившееся фото, кликните на него, найдите под ним кнопку «Проголосовать!» (не перепутайте её с «лайками» VK и Facebook) и нажмите. С одного аккаунта можно проголосовать за несколько фото, но только один раз!
Редакция оставляет за собой право не принять на конкурс любую фотографию без объяснения причин, а также снять с конкурса снимок, если есть подозрения на накрутку голосов.
Валерия Шокурова
• 55
4
Екатерина Куликовских
• 21
2
Елена Быкова
• 21
1
Ирина Постовалова
• 21
1
Марина Саломатина
• 21
1
Надежда Антонова
• 20
1
Виктория Жерникова
• 17
Ирина Ворфоломеева
• 22
Ксения Шестакова
• 17
Наталья Иванищева
• 19
Олеся Позднякова
• 22
Ольга Шум
• 16
http://kurgan.vibirai.ru/galleries/fotokonkurs_miss_bikini-2026173
|
Метки: конкурс красоты |
Ирина Дубцова сразила новой фигурой в купальнике |
Ирина Дубцова Фото: Instagram Сын Дубцовой — Артем Черницин Фото: Instagram
Буквально на прошлой неделе Ирина Дубцова удивила всех фанатов тем, как феерично ей удалось похудеть за минимальный срок. Певица появилась чрезвычайно постройневшей в эфире одной из радиостанций.
На выходных Ирина открыла дачный сезон, пригласив друзей в свой загородный дом на шашлыки, а сразу после застолья уехала вместе с сыном в аэропорт. Дубцова с сыном Артемом отправились к морю — на любимые Мальдивы.
В первый же вечер Дубцова похвасталась перед поклонниками своей новой фигурой и новым купальником, который ей подарила Яна Рудковская.
Кстати, Дубцова не стала скрывать, каким образом ей удалось так сильно похудеть. Оказывается, девушка занялась боксом. По её мнению, это отличная альтернатива занятиям на тренажерах и диетам. Кроме видимого эффекта — сжигания лишнего веса, бокс помогает справиться и со стрессом в жизни Дубцовой.
Ключевые слова: Новости
Опубликовано 06.06.2016 в 13:00
|
Метки: звёзды в купальниках |
Художник Владислав Леонович |
Есть в мире такие люди, которые сами того не подозревая, приносят в нашу жизнь добро, радость и улыбку. Талантливый художник-оформитель Владислав Леонович – один из них. Его потрясающие картины, выполненные в мягких тонах и оттенках, не только привлекают внимание зрителя, но и дарят ощущения тепла, уюта и праздника, а так же заряжают позитивом на целый день, вызывая улыбку. Ведь есть в них что-то душевное и искреннее, что делает серые будни чуточку ярче и интереснее.
Потрясающие картины художника Владислава Николаевича Леоновича.
Душевные картины художника Владислава Николаевича Леоновича.
Творчество художника Владислава Николаевича Леоновича.
Картины Владислава смело можно назвать душевными, ведь созданные им образы переносят зрителя в чудесный мир воспоминаний о далёком прекрасном детстве, где знакома каждая деталь и сюжет. Художник пишет в технике пастели и масляной живописи, поэтому каждая из его работ выглядит мягко и ненавязчиво, ибо не перегружена по цветовой гамме. И совсем неудивительно, что это позитивное и яркое в эмоциональном плане творчество, вызывает бурю самых положительных эмоций…
Работы художника Владислава Николаевича Леоновича.
Картины художника Владислава Николаевича Леоновича.
Светлые картины художника Владислава Николаевича Леоновича.
Художник Владислав Николаевич Леонович.
Опубликовала оксана чернышева , 12.06.2016 в 09:34
|
Метки: мир живописи |
Вот такая Дженнифер Малфорд |
Необычная любовь заставила девушку бросить свою работу, чтобы иметь возможность кормить грудью своего избранника в течение всего дня. По словам девушки, такой подход позволяет создать «магическую связь» между мужчиной и женщиной.
Дженнифер Малфорд (Jennifer Mulford) из Атланты давно мечтала попробовать положить в основу отношений с парнем процесс грудного вскармливания. Как сообщает издание The Sun, долгое время она искала себе пару на форумах и сайтов свиданий, пока в конце-концов не поделилась идеей со своим бывшим парнем из школы, ныне 36-летним бодибилдером Брэдом Лисоном (Brad Leeson).
«Когда я читала об узах между двумя людьми, которые развивает кормление грудью, меня разбирала зависть. Мне всегда нравилось больше всего во время секса, когда касаются моей груди. Я знала, что кормление парня грудью мне понравится», — рассказала девушка.
После того, как Малфорд ушла с работы, она кормит грудью своего парня каждые два часа, чтобы поддерживать лактацию, вызванную медикаментозным способом. Девушка кормила грудью своего ребенка уже 20 лет назад, поэтому, чтобы начать новые отношения, ей пришлось прибегнуть к помощи лекарств. Теперь пара счастлива. Малфорд отзывается о Лисоне, как о партнере на всю оставшуюся жизнь, в то время как ее избранник надеется покорить новые высоты в спорте с помощью регулярного кормления грудью.
«В его голове будто щелкнул выключатель. По его голосу я поняла, что он заинтригован и взволнован идеей. Уже в тот момент я поняла, что нашла себе пару на всю жизнь. Мы оба хотели одного и того же от наших отношений — магической связи, которую может дать только грудное вскармливание, — рассказала Малфорд.
«Было так сложно различить между вскармливанием и сексом. Кормить было так прекрасно и умиротворенно кормить, но в то же время эротично. Первые несколько кормлений было очень заманчиво заняться сексом, но с каждым разом становилось все проще и проще».
|
Метки: мир женщины |
Летние платья-2016 |
Опубликовала оксана чернышева , 11.06.2016 в 20:32
|
Метки: мир женской моды |
Откровенная фотосессия Ракель Уэлч для журнала Playboy 1979 года. |
Опубликовал Виктор Хомутский , 10.06.2016 в 09:52
|
Метки: звёзды без комплексов |
Дочь Джонни Деппа Лили-Роуз пришла на школьный выпускной в платье без бюстгальтера |
Дочь Джонни Деппа и Ванессы Паради Лили-Роуз немного отвлекла внимание общественности от бракоразводного процесса своего отца с актрисой Эмбер Хёрд. 17-летняя девушка пришла на выпускной вечер в средней школе в платье без бюстгальтера.
Источник: blog-imgs-94.fc2.com
Начинающая актриса и модель охотно позировала перед объективами камер в длинном платье персикового цвета, а снимки быстро разлетелись по всей сети.
Источник: goldenvoiceshow.com
Ключевые слова: без бюстгальтера, выпускной, Джонни Депп, дочь, Лили-Роуз
Опубликовал Mountain Hawk , 09.06.2016 в 18:38
|
Метки: Звёздная жизнь |
Алла Пугачева снялась в ванной |
01.06.2016, 18:00
1 / 6
Источник: Перывый канал/allaprimadonna/instagram.com
21
|
Метки: звёзды без комплексов |
Описани е картины Жана Энгр: Большая Одалиска. |
# Описание картины «Большая Одалиска» — Энгр Жан Огюст Доминик 27.02.2016 13:25
Описани е картины Жана Энгр: Большая Одалиска.
«Большая Одалиска» — картина французского художника Жана Энгра, написанная в 1814 году. Он писал свое полотно по заказу королевы Неаполя Каролины Мюрат. Эта картина стала самой значимым и известным достижением во всем творчестве Энгра.
В своем полотне Энгр, подражая самым великим художникам эпохи Возрождения, идеализировал и совершенствовал черты позирующих ему натурщиц, чтобы получить выразительные формы и достичь идеальных пропорций.
В своей картине «Большая Одалиска» художник добавил своей модели 3 дополнительных позвонка, что в один момент было замечено критиками. Но несмотря на то, что французский художник нарушил анатомические пропорции, картины в целом смотрится очень гармонично.
Обнаженная одалиска изображена, как часто любил писать Энгр, со спины. Ее тело и поза отличаются удивительной гибкостью и женственностью. Энгр мастерски изображает смятые ткани и складки драпировки.
На картине в изобилии присутствуют восточные украшения и атрибуты, такие как: головной убор, веер и курительные принадлежности. Широко известен тот факт, что голова прекрасной одалиски практически идентична женской голове, изображенной на картине Энгра «Рафаэль и Форнарина».
Такие украшения как: браслеты на запястье и обруч из чистого золота, украшенный рубином и жемчугом, украшают и без того совершенное молодое тело девушки.
Критики того времени приняли картину «Большая Одалиска» неоднозначно. Энгр был раскритикован за несоблюдение анатомических пропорций и за отказ от живой конкретности. Другие художники были восхищены загадочным образом девушки, к которой привлекает экзотичность Востока.
После падения Наполеона, заказчица не смогла принять картину. В 1899 году полотно было куплено Лувром, где находится и по сей день.
http://www.art-drawing.ru/gallery/322-ingres-jean-...dominique/detail/2245-145447b8
|
Метки: Мир живописи |
Савченко решила одеваться в секонд-хенде |
03.06.2016 12:31
1117
0
Фото: © РИА Новости/Михаил Палинчак
Украинская лётчица была крайне шокирована ценами на одежду в киевских магазинах.
Украинская лётчица Надежда Савченко заявила, что будет одеваться в секонд-хенде из-за цен на одежду в киевских магазинах.
— У меня набор военной формы в шкафу, и я могла бы, как и многие другие депутаты, носить её. Но мне надо привыкать к цивильной одежде. Прихожу в магазин и в шоке от того, как сильно изменились цены за два года. Как какая-то тряпка может стоить такие деньги, — заявила Савченко.
Выходом из ситуации она назвала поход в секонд-хенд.https://life.ru/t/%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D1%81%D..._odievatsia_v_siekond-khiendie
|
Метки: мир женщины |
Энгр-"Источник" |
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
|
|
| Жан Огюст Доминик Энгр | |
| Источник. 1820—1856 | |
| La Source | |
| Холст, масло. 163 × 81 см | |
| Музей Орсе, Париж | |
 Изображения на Викискладе |
«Источник» (фр. La Source) — картина французского художника Жана Огюста Доминика Энгра. Работа над полотном была начата во Флоренции в 1820 и завершена в 1856 году в Париже[1]. Поза обнажённой девушки повторяет позу модели с другой картины Энгра — «Венера Анадиомена» (1848). Художник вдохновлялся знаменитыми античными изваяниями Афродиты Книдской и Венеры Стыдливой. Два ученика Энгра, Поль Бальз и Александр Дегофф, написали сосуд, из которого льётся вода, и фон картины.
Картина была задумана в общих чертах художником в 1820 году во Флоренции. В середине 1850-х годов Энгр стремился завершить давно начатые произведения, среди них был и «Источник», который он намеревался представить на Всемирной выставке 1855 года среди своих знаковых произведений. Однако к сроку полотно не было готово, о чём автор очень сожалел. «Источник» был выставлен в мастерской Энгра, его собирались приобрести, по словам художника, пятеро покупателей. Энгр даже подумывал предложить им бросить жребий. Через некоторое время картина была продана графу Шарлю-Мари Танги Дюшателю за 25 000 франков. Она оставалась в коллекции графа до 1878 года, затем была передана графиней Дюшатель, которая таким образом исполнила волю мужа, музею Лувра. В Лувре полотно хранилось до 1986 года. В настоящее время находится в музее Орсе (инв. № RF 219)[2][3].
Обнажённая девушка с сосудом, из которого льётся вода — аллегорическое изображение источника жизни (см. «Фонтан молодости»). Устоявшемуся во французском изобразительном искусстве типу «нимфа источника» Энгр даёт новую трактовку[4]. Это второй вариант композиции, которая, видимо, была задумана в 1807 году — именно этим временем датируются два рисунка фигуры Венеры из музея Энгра в Монтобане. В 1808—1848 годах художник работал над картиной «Венера Анадиомена», поза девушки из «Источника» повторяет позу богини, но она уже не выжимает мокрые волосы, а держит терракотовый кувшин с льющейся из него водой. По мнению Кеннета Кларка, мотив поднятой правой руки Энгр заимствовал у нимфы работы Жана Гужона: в коллекции Гая Ноулеса (Лондон) хранится зарисовка художника, выполненная им с известного рельефа Фонтана невинных[5].
Женская фигура представлена фронтально. Она стоит, опираясь на левую ногу, слегка согнув правую, её торс наклонён влево. Грациозно поднятая над головой правая рука поддерживает дно сосуда. Черты лица девушки классические с «несколько меланхоличным выражением» (и, что впервые проявляется у художника, отличаются некоторой слащавостью), она напоминает «головки Грёза», которые в период Второй империи снова стали модными. Линии рисунка безупречно чисты, фигура девушки исполнена анатомически идеально. Моделируя формы с помощью тончайших светотеневых нюансов, Энгр почти стирает грань между условностью живописи и реальностью. Фигура чётко выделяется на неглубоком фоне, терракотовый сосуд и движущиеся блестящие струи воды ещё сильнее подчёркивают контраст тёплых розовато-золотистых оттенков кожи и серой скалы[4].
Картина была принята современниками с энтузиазмом. Теофиль Готье в статье об «Источнике»[6] писал:
Никогда ещё целомудренная нагота не являлась зрителю такой мягкой, такой юной, такой проникнутой светом, такой полной жизни. Здесь идеал пришёл через иллюзию[7].
Оригинальный текст (фр.)
Jamais chairs plus souples, plus fraîches, plus pénétrées de vies, plus imprégnées de lumière ne s'offrirent aux regard dans leur pudique nudité. L'idéal cette fois c'est fait trompe-l'oeil.
Художественный критик Шарль Блан назвал девушку из «Источника» «прекраснейшей из женских фигур»[8]. Позднее картину воспринимали более прохладно, считая «надуманной и сентиментальной» и ставили в один ряд с обычными салонными произведениями[9]. Кеннет Кларк, признавая прекрасным в «некоторых деталях» рисунок, отмечал «общую вялость и сухость композиции» и то, что ранние работы Энгра более выразительны[8].
Тем не менее «Источником» вдохновлялись такие художники, как Сёра, Ренуар, Майоль, Пикассо и Магритт[10][11]. В 1885 году Винсент Ван Гог в письме к брату отозвался об «Источнике» следующим образом: «…эта вещь была, есть и всегда будет чем-то поистине новым»[12].
В 1996 году модельер Иссей Мияке в сотрудничестве с художником Ясумасой Моримурой создал плиссированное платье-тунику с напечатанной в полный рост репродукцией картины.
 Работы Жана Энгра |
|
|---|---|
|
Портрет мадемуазель Ривьер (1806) • Большая одалиска (1814) • Портрет мадам Сеннон (1814) • Источник (1820—1856) • Портрет Луи Франсуа Бертена (1832) • Венера Анадиомена (1848) • Турецкая баня (1862) |
|
Метки: живопись |
Самые красивые глаза в истории России |
Глаза называют и «зеркалом души», и «главной загадкой». Красивые глаза способны оказывать поистине гипнотическое действие. Чтобы в этом убедиться, мы сделали подборку обладательниц самых красивых глаз в истории России.
Анна Стэн - самая эффектная актриса «русского Голливуда». До 1929 года она снималась в СССР, затем эмигрировала и продолжила карьеру в Европе и США. Морс Шевалье включал Анну в десятку самых красивых актрис, а кинопродюсер Дэррил Занук говорил, что Стэн одевается лучше всех, кого он когда-либо видел.
Красоту Вертинской называли «инопланетной». Спорить не станем. Не последнее место в формировании такого образа сыграли глаза актрисы. Они действительно неземные.
Красота Натальи Кустинской стала явлением международного масштаба. В 1960-е годы французский журнал Candide включил её в первую десятку самых красивых актрис мира.
Знаменитой актрису сделали роли в картинах «Доживем до понедельника» и «А зори здесь тихие». Потом она несколько лет не снималась, не желая множить «двойников» Женьки Комельковой. Вышедшая в 1975 году картина «Любовь земная» снова сделала актрису всесоюзно-знаменитой.
В рейтингах самых красивых советских актрис Элина Быстрицкая - на первом месте. Быстрицкой, сыгравшей Аксинью в «Тихом Доне», казаки даже предлагали сменить имя на Аксинью Донскую.
Кутузов шутил, что если среди женщин есть такая как Мария Нарышкина, то их стоит любить. Ее красота была совершенной, и как писал один из современников, «казалось невозможною». Гавриил Державин так писал о красавице: «Черными очей огнями, грудью пышною своей она чувствует, вздыхает, нежная видна душа, и сама того не знает, чем всех больше хороша».
Ольга Бакланова до 1926 года играла на сцене театра и в кино в России, затем эмигрировала и продолжила карьеру в США, где стала звездой Голливуда.
После роли в «Узнике замка Иф» Анна Самохина стала звездой. Она снималась во множестве фильмов. Особенно яркими были роли в костюмированных фильмах Яна Фрида и Юрия Богатырева.
Наталья Варлей, выбирая между сложившейся цирковой карьерой и неизвестным миром кино, рискнула и не прогадала, с первых ролей став звездой. Она стала и и главной «красавицей-спортсменкой-комсомолкой», и Панночкой.
Алла Назимова родилась в Таврической губернии, брала уроки у Станиславского, эмигрировала и стала звездой Бродвея и Голливуда.
Впервые встретивший Веру режиссер Гардин описал ее красоту как «манящую и отравляющую» одновременно. Чтобы «увидеть Холодную», люди выстраивались в огромные очереди.
Натали Палей - первая русская красавица, которая прошла путь от манекена до кинодивы Голливуда. Палей в Европе и Америке вела образ жизни светской львицы. Она не раз появлялась на обложке Vogue, ее именем названы духи фирмы Лелонг.
Балерина Анна Павлова восхищала весь мир. Чарли Чаплин при встрече с ней сказал, что английский язык не может выразить то величие, которое являет собой Павлова. Поэтому он намерен говорить по-китайски.
Наталья Фатеева могла бы стать спортсменкой - она занималась легкой атлетикой и достигал немалых успехов, но её призванием было все-таки кино. Она снялась со множестве картин и считалась одним из секс-символов СССР, хотя тогда и не было такого слова.
Одна из самых красивых актрис советского кино, дочь военного атташе США, Виктория Федорова в1975 году поехала в США к отцу, в дальнейшем вышла замуж за американского пилота и получила американское гражданство.
Ученица легендарной Улановой, Людмила Семеняка - одна из лучших балерин советского балета. С 2002 года делится мастерством с труппой Большого театра, которому отдала 40 лет жизни.
Екатерина Вилкова - обладательница самых «инопланетных» глаз среди актрис российского кино. КМС по художественной гимнастике, выпускница школы-студии МХАТ, Вилкова снимается в кино уже 10 лет.
Зинаида Кириенко - одна из самых красивых актрис советского кино. Она прославилась ролью Натальи в киноэпопее «Тихий Дон». Из-за конфликта с высокопоставленным чиновником, Кириенко снимали редко, но она снова стала звездой после фильма «Любовь земная».
Ключевые слова: актрисы, знамени, кино, Россия
Опубликовал Виктор Хомутский , 18.05.2016 в 16:12
|
Метки: звёзды |
Можно ли загореть, не боясь рака? |
Страшилок про то, как опасно загорать на солнце, мы слышали множество. Медики долгие годы настойчиво утверждали, что красивый цвет кожи может быть связан с большими рисками для здоровья. Сейчас ученые пришли совсем к другим выводам.
Мифы развенчаны
Лето уже не за горами и большинство из нас мечтает о том, как будет нежиться на пляже под лучами южного солнца. Ну а если даже не южного, то своего собственного, родного. Загорать ведь можно, не выезжая в экзотические страны, а всего лишь отправившись на берег ближайшего водоема или на дачу. Где загар, к слову, прилипает ничуть не хуже.
Есть такие приверженцы бронзового загара, что они могут принимать солнечные ванны где угодно, начиная уже с апреля-марта, чтобы к летнему сезону на зависть окружающим, быть шоколадных оттенков. И таких любителей не смущают никакие увещевания докторов, о том, что чрезмерное пребывание на солнце может вызвать не только раннее старение кожи, но довести до онкологии. Есть, кстати, люди, имеющие болезненную зависимость от солнечного загара. В медицине она уже получило свое название. Навязчивое желание все время загорать, определено как танорексия и считается вредной зависимостью, которую приравнивают к табачной и алкогольной. Люди, страдающие танорексией, могут круглогодично посещать солярии, чтобы только не выглядеть бледнолицыми. Но мы сегодня говорим прежде всего о настоящих солнечных ваннах, которые вызывают у медиков разных стран не меньше споров, чем искусственные.
Ведь даже мировые знаменитости, испугавшись предупреждений докторов, стали опасаться загара и появляться на пляже, закутавшись в плотные накидки. Говорят, так обычно принимает солнечные ванны Мадонна, впечатлившись предупреждениями о том, что загар может быть чреват возникновением онкологического заболевания, повышая его риск до 80 процентов. Идут разговоры, что всему виной озоновые дыры, которые и стали источниками всех бед и сделали солнечные лучи не такими полезными, какие они были раньше.
Оказывается, все эти опасения напрасны. К такому выводу пришли ученые из Швеции, проведя исследование на большой группе участников эксперимента, состоящей из 30 000 человек в возрасте от 26 до 60 лет. Выяснилось, что загар не только придает прекрасный цвет коже, но, благодаря витамину D, улучшает работу сердечно-сосудистой системы.
Еще раньше онколог Хакан Олссон из шведского Университета Лунда, утверждал, что регулярно принимающие солнечные ванны женщины, отличаются большей продолжительностью жизни и никакой меланомы, которой так привыкли пугать медики, у них обнаружено не было. Наоборот, солнечные лучи помогают укреплять иммунную систему, и даже предупреждать диабет. По мнению профессора Олссона, напротив, когда людям не хватает солнечных лучей они больше подвержены разным заболеваниям. Например, от недостатка солнца может возникнуть тромбоз глубоких вен. По мнению ученого, он встречается гораздо чаще зимой, чем летом.
Доктор Эд Йонг из Исследовательского центра рака Британии при этом убежден, что загар просто не должен быть слишком интенсивным. Нужно оберегать кожу от сильных ожогов, и тогда риск её заболевания раком будет снижен до минимума. А витамин D доктор советует получать из таких продуктов как рыба жирных сортов, яйца, масла.
Кому загар противопоказан
Интересно при этом, что говорят обычные медики в районных поликлиниках? Есть ли какие-то доводы в защиту загара и, наоборот, на привычном уровне.
Самые известные аргументы в пользу загара, который называют терапевты и косметологи просты: загар может быть полезен при угревой сыпи, дерматите, псориазе, экземах. Да и сам по себе загорелый вид куда приятнее, чем бледное, после долгой зимы лицо с синевой под глазами.
Также обычные медики наравне с учеными светилами предупреждают об опасности чрезмерного нахождения на солнце. Тут неприятные последствия известны — сильный ожог или тепловой удар. Так что, выходя на пляж, запаситесь солнцезащитным кремом, водой, зонтиком от солнца, чтобы не все время находиться под прямыми лучами. Важно соблюдать водный баланс и во время нахождения на солнце больше пить воды. При ожоге обычно используют народные средства — смазывают подгоревшие места сметаной, принимают жаропонижающие и болеутоляющие средства. Принимать солнечные ванны лучше до начала сильного солнцепека, с восьми до одиннадцати для этого лучшее время.
Чем еще чреват сильный загар, так появлением большого количества родинок, проявлением родимых пятен.
Нередко также от загара при некоторых болезнях, а также беременности, могут проявиться пигментные пятна, что также вас не украсит.
Нельзя загорать тем, кто подвержен аллергии от солнечных лучей. Есть и такие. Ну, и конечно, не советуют медики принимать солнечные ванны тем, кто имеет определенные заболевания. Загар опасен для больных диабетом, туберкулезом, астмой, опасно долгое пребывание на солнце людям, имеющим заболевания печени, кроветворной и нервной системы.
Отправляясь на пляж, нужно также всегда знать особенности своей кожи. Гораздо легче пребывание на солнце переносят люди со смуглой кожей, чем белокожие блондины, у которых загар превращается в моментальное покраснение всех открытых участков. В общем, все как всегда, во всем нужно знать меру!
Ключевые слова: Здоровье
Опубликовано 22.05.2016 в 09:56
|
Метки: Полезные советы |
Та самая Джамала |
Главной новостью прошедшего уик-энда в музыкальном мире стала победа украинской певицы Джамалы на «Евровидении 2016». 7days.ru собрал семь интересных фактов из биографии артистки.
Истинное имя звезды — Сусанна Джамаладинова. Псевдоним Джамала певица придумала, сократив свою фамилию. Случилось это перед конкурсом «Новая волна 2009»: приехав в Юрмалу, девушка быстро стала одним из бесспорных лидеров конкурса и завоевала гран-при «Новой волны», разделив первое место с индонезийцем Санди Сандорро. Алла Борисовна Пугачева после исполнения Джамалой песни «Маменькин сынок», аплодировала юной певице стоя.
Хотя Сусанна связывает свою судьбу с Крымом, родилась она в Киргизии в городе Ош, куда ее прабабушка была выслана во время депортации татар из Крыма. Прадед и все мужчины со стороны бабушки погибли на фронте. Отец певицы— татарин, мать — армянка. В 1989 году семье Сусанны удалось вернуться в Крым, в село Малореченское (прежнее название Кучук-Узень), где жили предки. Переехать семья решила, как только Джамала появилась на свет, но на то, чтобы купить дом и перевезти семью, ушло шесть лет. Найти того, кто согласится продать дом возвращающимся крымским татарам, было невозможно, поэтому покупкой занималась мать, чья национальность не вызывала подозрений. Родителям даже пришлось временно развестись, чтобы не оставлять «татарский след» в документах матери. По словам певицы, решиться на такой шаг было морально очень тяжело.
Ключевые слова: Звезды - Рейтинги
Опубликовано 16.05.2016 в 17:00
|
Метки: Звёздная жизнь |
Кто кого главнее? Иерархия Православной Церкви |
Вычитал, что Константинопольский патриарх - главный среди православных. Как же так? У него и паствы-то почти нет, ведь в Стамбуле живут в основном мусульмане. И вообще как в нашей церкви всё устроено? Кто кого главнее?
С. Петров, Казань
Всего насчитывается 15 автокефальных (независимых.-Ред.) православных церквей.
Константинопольская
Её статус как православной церкви № 1 был определён в 1054 г., когда Константинопольский патриарх растоптал приготовленные по западному обычаю хлеба. Это стало поводом к расколу христианской церкви на православную и католическую. Константинопольский престол был первым православным, и его особое значение не оспаривается. Хотя паства нынешнего Константинопольского патриарха, носящего гордое звание Патриарх Нового Рима и Вселенский, немногочисленна.
Александрийская
Согласно церковному преданию, Александрийская церковь была основана святым апостолом Марком. Второй из четырёх древнейших православных патриархатов. Каноническая территория - Африка. В III в. именно в ней впервые появилось монашество.
Антиохийская
Третья по старшинству, основана, по преданию, Петром и Павлом около 37 г. Юрисдикция: Сирия, Ливан, Ирак, Кувейт, ОАЭ, Бахрейн, Оман, также арабские приходы в Европе, Северной и Южной Америке, Австралии.
Иерусалимская
Древнейшая церковь, занимающая 4-е место в автокефальных церквях. Имеет имя матери всех церквей, ведь именно на её территории происходили все важнейшие события, описываемые в Новом Завете. Первым епископом её стал апостол Иаков, брат Господень.
Русская
Не будучи старейшей, при учреждении сразу получила почётное пятое место среди церквей. Самая крупная и влиятельная автокефальная православная церковь.
Грузинская
Одна из древнейших церквей в мире. По преданию, Грузия является апостольским жребием Божией Матери.
Сербская
Первое массовое крещение сербов произошло при византийском императоре Ираклии (610-641 гг.).
Румынская
Имеет юрисдикцию на территории Румынии. Имеет государственный статус: жалованье духовенству выплачивается из государственной казны.
Болгарская
В Болгарии христианство начало распространяться уже в I в. В 865 г. при св. князе Борисе происходит всеобщее крещение болгарского народа.
Кипрская
10-е место среди автокефальных поместных церквей.
Одна из древнейших поместных церквей Востока. Основана апостолом Варнавой в 47 г.
В VII в. попала под арабское иго, от которого полностью освободилась только в 965 г.
Элладская (греческая)
Исторически православное население нынешней Греции входило в пределы юрисдикции Константинопольской православной церкви. Автокефалия провозглашена в 1833 г. Главой церкви был назван король. Имеет государственный статус.
Албанская
Основная часть паствы проживает в южных районах Албании (в центре и на севере преобладает ислам). Основана в X в. как часть Константинопольской, но затем в 1937 г. получила независимость.
Польская
В современной форме была учреждена в 1948 г. До этого долгое время 80% верующих церкви составляли украинцы, белорусы и русины.
Чешских земель и Словакии
Основана на территории Великоморавского княжества в 863 г. трудами святых равноапостольных Кирилла и Мефодия. 14-е место среди церквей.
Американская
Её не признают Константинопольская, а также ряд других церквей. Возникновение восходит к созданию в 1794 г. монахами Валаамского Спасо-Преображенского монастыря первой православной миссии в Америке. Своим апостолом американские православные считают преподобного Германа Аляскинского.
Ключевые слова: Религия
Опубликовано 22.05.2016 в 00:09
|
Метки: христианство |
Какие женщины считались привлекательными и сексуальными в разные эпохи |
Всем известно, что идеалы женской красоты были различны в разные времена и эпохи. Менялись люди, их вкусы и предпочтения. В одни века воспевались пышные формы и женщины, пышущие силой и здоровьем. Шло время, и вот — в моде уже утонченные формы и прекрасный пол, туго затянутый в корсеты. Как бы там ни было, во все времена девушки шли на различные жертвы , лишения и сумасшедшие поступки, чтобы выглядеть красивыми и привлекательными.
Например, в Древнем Египте идеалом являлись хрупкие женщины с полными губами и миндалевидными глазами. Самыми красивыми считались глаза зеленого цвета. Уже в те времена, чтобы придать им нужную форму и цвет, женщины шли на различные ухищрения . Подкрашивали глаза углекислой медью, закапывали их соком дикорастущих растений. При этом очень сильно вредили своему здоровью, некоторые из них даже слепли. Но все равно египтянки до нынешних времен считаются одними из самых красивых женщин древности.
Не отставали, по своей изобретательности и женщины племени Майа. Пиком привлекательности считалось обмазывание красной краской, в которую была добавлена липкая, но очень пахучая смола. После данной процедуры они считались очень красивыми и надушенными. И мужчины, как мухи на мед, слетались к таким женщинам.
В Китае же обращали внимание на размер ноги. Ни один китаец не взял бы замуж женщину с большим размером ступни. Идеалом китайцев была миниатюрная хрупкая женщина с крошечными ногами. Чтобы ножка оставалась маленькой, еще в детском возрасте девочкам туго бинтовали стопу, чтобы она переставала расти. Хочется отметить, что в те времена в Китае идеалом мужской красоты считались мужчины с длинными волосами, которые они заплетали в причудливые прически.
В Древнем Риме долгое время существовал культ тренированного тела. Образцом же женской красоты для многих поколений греков стала скульптура Афродиты. Рост скульптуры был 164 сантиметра, объем груди составлял 86 сантиметров, а объем талии был 69 сантиметров. Лицо же скиталось красивым, если у человека был прямой нос и огромные выразительные глаза.
В Древнем Риме присутствовал культ светлой кожи и белокурых волос. Именно римлянкам, нынешние блондинки обязаны умением обесцвечивать волосы. Девушки смачивали их козьим молоком, а затем натирали золой из букового дерева, после чего садились на солнце и ждали, пока волосы выгорят и обесцветятся.
Ключевые слова: Про все
Опубликовано 21.05.2016 в 20:33
|
Метки: история |
Любовь в советском кино |
14.04.2016, 15:20
Легендарная крылатая фраза «В СССР секса нет» была впервые произнесена во время первого телемоста, организованного Владимиром Познером и Филом Донахью. Дело в том, что она была вырвана из контекста. Высказывание автора было отредактировано, смысл был искажён. В советских кинофильмах эротических сцен было, разумеется, не так много, как в западных лентах, но они всё же были. Teleprogramma.pro изучила историю советской цензуры и вспомнила некоторые известные отечественные картины тех лет, содержащие пикантные кадры.
Кадр из фильма
Разумется, что советскую власть кинематограф интересовал в большинстве случаев как мощный инструмент политической пропаганды. Тем не менее в прокат выходило большое количество фильмов, которые снимались не по госзаказу. Они, конечно, подвергались строгой цензуре, но в основном внимание комиссии было обращено на несоответствие содержания фильмов советской идеологии. Эротика присутствовала в искусстве всегда. Естественная красота человеческого тела вдохновляла многих художников. Кадры эротического содержания появлялись даже в довоенных картинах — во времена, когда цензура была особенно жёсткой. Основное внимание комиссии, которая следила за нравственным обликом советского человека, было направлено на отбор и последующую переделку картин иностранного производства, которые пусть и в малом количестве, но всё же демонстрировались в кинотеатрах. Никаких особенных трюков у режиссёров, чтобы сохранить эротические моменты в своих картинах, по большому счёту не было. Цель зачастую оправдывала средства.
Кадр из фильма
Эротическая сцена со спасением героини Анастасии Вертинской — одна из самых известных в советском кино. Ихтиандр поднимает Гуттиэре Бальтазар с морского дна. Из-за того, что одежда главной героини намокла, отчётливо видна её грудь. Сама Вертинская говорила, что роль в картине Владимира Чеботарёва и Геннадия Казанского наградила её боязнью толпы — восторженные поклонники узнавали актрису на улицах и, как говорится, не давали ей прохода.
Кадр из фильма
Военная драма режиссёра Станислава Ростоцкого содержит сцену, где главные героини моются в бане. В кадре актрисы появляются без одежды. Этот момент по задумке постановщика подчёркивает ощущение беззащитности перед лицом нависшей беды.
Кадр из фильма
Режиссёру Леониду Гайдаю было позволено очень многое. В свою знаменитую комедию «Бриллиантовая рука» он включил сцену стриптиза. В этой знаменитой эротической сцене актриса Светлана Светличная танцует перед героем Юрия Никулина топлесс. Для 1968 года включить в картину подобный эпизод было очень смелым режиссёрским поступком. Из картины было вырезано несколько моментов, однако эта сцена осталась нетронутой. В телеверсии фильма продолжительность первого в истории советского кино эротического танца была сокращена.
Кадр из фильма
Исполнительница главной роли в картине «Москва слезам не верит», актриса Вера Алентова, по задумке своего супруга, режиссёра Владимира Меньшова, должна была сняться в двух постельных сценах — с Алексеем Баталовым и Олегом Табаковым. В окончательный вариант вошёл лишь момент, когда Алентова вскакивает с дивана, на котором она лежала рядом с Баталовым, вспомнив, что с учёбы скоро должна вернуться её дочь. Из-за резких движений халат Алентовой распахивается. Эротический эпизод с Табаковым цензура решила убрать. По мнению комиссии герои слишком быстро раздевались. Сам постановщик считает, что ничего особенного в вырезанной сцене не было.
Кадр из фильма
В конце восьмидесятых в Советский Союз хлынул поток видеокассет с западными фильмами. Службы, которые занимались киноцензурой, бросили все свои силы на то, чтобы установить контроль над этим процессом. Именно тогда в прокат вышла дерзкая лента «Маленькая Вера» с Натальей Негодой в главной роли. По сути это был прорыв — такого количества откровенных сцен в советских лентах ещё не было. Фильм подвергся жёсткой критике за аморальность. Несмотря на это картина «Маленькая Вера» стала символом эпохи перестройки; знаковым фильмом, с которого началось раскрепощение советского общества. Отметим, что Наталья Негода до «Маленькой Веры» уже снималась в эротических сценах в картине Юрия Кары 1987 года «Завтра была война».
Тэги: «А зори здесь тихие...», Бриллиантовая рука, кино, Маленькая Вера, Москва слезам не верит, постельная сцена, секс, Советский Союзhttp://teleprogramma.pro/cinema-stop/110634
|
Метки: Звёзды без комплексов |
Андрей Иванов