|   7 апреля 2016 Мария Анисимова Жертвы моды Лучше умереть модным, чем жить кое-как — считали во все времена. Жертвы богу моды приносили разные: удобство, зубы, здоровье, лягушки и райские птички — все шло на алтарь.   Благородная чахотка   Франц Кафка, умер от чахотки 3 июня 1924 года   «Юноша бледный со взором горящим...» — так сформулировал Валерий Брюсов образ, безошибочно привлекающий женщин в XIX — начале XX века. Болезненная худоба, бледность, внезапный румянец, лихорадочный блеск глаз... Несмотря на то что, как правило, это сопровождалось высокой температурой, кровавым кашлем и скорой смертью — от чахотки (так называли туберкулез), — именно такими, а не накачанными мачо, были, по мнению многих женщин, настоящие, благородные мужчины. Недаром лорд Байрон писал: «Я бы хотел умереть от чахотки. Все дамы бы говорили: "Посмотрите на бедного Байрона! Как красиво он умирает!"».     Не дышите   Этель Грейнджер, обладательница самой тонкой талии в мире   Корсет, в отличие от многих модных аксессуаров, жил веками и всегда вызывал возмущение феминисток, требовавших свобод женщине, а также ее телу. Особенно изощренные разновидности его, утягивающие не только талию, но и грудь, были в ходу в XVI веке в Испании: с металлическими или деревянными брусьями, шарнирами по бокам и отверстиями по всему корпусу — для доступа воздуха. Когда корсет стягивали, края дырочек врезались в тело. На современный взгляд, эта штуковина больше похожа на орудие пыток, чем на предмет женского туалета. Затем условия смягчились: вместо металла стал использоваться китовый ус. Но дышать от этого было не легче — модный стандарт объема талии, введенный француженками XVII века, составлял 33 см. Чтобы достигнуть идеала, дамы предварительно выпивали разбавленного уксуса и, пользуясь спазмами, затягивали шнуровку. Несмотря на протесты врачей, утверждавших, что корсет способствует деформации внутренних органов, он дожил до середины прошлого века. Именно тогда в Книгу рекордов Гиннесса попала Этель Грейнджер — «самая тонкая талия в мире». В угоду мужу она за десять лет (с 1929 по 1939 год) с помощью корсетов довела свою талию с 24 до 13 дюймов — того самого стандарта француженок XVII века.     Смертельная бледность   Австрийская серебряная пудреница, 1890 год   Еще во времена Древнего Рима здоровый румянец и загар считались уделом простолюдинок. Благородной матроне полагалось иметь кожу цвета алебастра. В ход шел толченый мел, смешанный со свинцовыми белилами, которые медленно, но верно отравляли организм. Существовал также действенный, но не менее опасный «крем красоты»: бараний жир, картофельный крахмал и окись олова. Позже, уже в эпоху Возрождения, появилась пудра госпожи Тофаны с добавлением мышьяка и двойным действием: она бледнила и травила не только свою хозяйку, но и входившего с ней в контакт законного супруга — таким образом было отравлено около 600 мужей. Позже помогали девицам избавиться от румянца и пиявки — отсасывая лишнюю кровь.     Кринолин вместо парашюта     На современный взгляд, кринолин похож на проволочную основу очень большого абажура. Жизнь этой громоздкой конструкции, достигавшей на пике моды 2 м в диаметре, была недолгой — примерно в период между лондонской выставкой 1859 года и Всемирной выставкой в Париже 1867 года, — но впечатляющей. Дамы часто не могли войти в дверь дома, не говоря уже об экипаже, зато стальные обручи необъятной ширины способствовали соблюдению «предписанной скромностью дистанции» с собеседником. Случались и непредсказуемые ситуации. Так, в 1863 году газета The Times сообщила о гибели 14-летней служанки Маргарет Деви, у которой загорелось платье, растянутое на модной конструкции. Присяжные вынесли вердикт: «Смерть из-за несчастного случая, вызванного кринолином». Зато Саре Энн Хенли, прыгнувшей после ссоры с любовником с Клифтонского моста высотой 75 м, кринолин спас жизнь, сыграв роль парашюта.     Блеск глаз и впалость щек   Марлен Дитрих   Чтобы добиться блеска глаз со зрачками — огромными, как Черное море, — в глаза капали атропин. Зрение опасно падало, но через некоторое время возвращалось. А вот мода 1930-х годов на впалые щеки, возникшая на волне славы Марлен Дитрих, вынуждала красавиц на крайние и необратимые меры: удаление с обеих сторон коренных зубов.     Изумрудный, насыщенный, ядовитый   Зеленое платье, окрашенное с помощью «Зеленого Шееле», середина 1860-х   Шведский химик Карл Вильгельм Шееле совершил множество открытий. В 1775 году он получил мышьяковую кислоту, которая, будучи смешанной с медным купоросом, давала красивый зеленый оттенок. Позже — с добавлением ацетата меди — цвет стал насыщенным изумрудно-зеленым и немедленно приобрел популярность. «Зеленый Шееле», как его назвали, стали широко использовать — в одежде, тканях для штор, свечах, обертках конфет, краске для стен и обоев, подвергая людей смертельному риску. Модный цвет захватывал Европу: к концу XIX века 80% обоев в Англии содержали мышьяк. В характерной для английского климата влажной среде обои издавали запах затхлости и чеснока. (Но был и плюс — клопы в таких помещениях не жили.) Считается, что именно из-за отравленных обоев укрепилось мнение о пользе перемены климата для больных. Еще бы не было пользы — люди переставали травиться мышьяком.   Гладкая кожа до самой смерти   Реклама Tricho System   Эпиляция, практиковавшаяся еще с древних времен и гарантировавшая гладкую кожу, всегда была делом мучительным, а порой и подобным пытке. Наконец в начале ХХ века доктор Альберт Гейзер изобрел прибор для безболезненного удаления волос — Tricho System. Женщины возликовали: никаких мучений, и волосы исчезают навсегда! Доктор Гейзер не уточнял, что происходило это с помощью рентгеновских лучей — одного из видов ионизирующей радиации. Уже в 1925 году в журнале Американской медицинской ассоциации появились первые сообщения о побочных эффектах эпиляции — уплотнениях, язвах и опухолях. Однако Tricho System продолжали применять вплоть до 1947 года, когда многие воспользовавшиеся прибором уже умерли от рака.     В шляпах вход в транспорт воспрещен   Женская мода, 1900-е   Женские шляпки, во времена королевы Марии-Антуанетты имевшие до 1,5 м в диаметре, были настоящим произведением искусства. Цветочные композиции, кружева, драгоценные камни, клетки с птичками и модели кораблей — все это ухитрялось умещаться на головах прекрасных дам. XIX и начало XX века внесли свои дополнения. «Украшением летних дамских шляп в Париже служат теперь лягушки, особенно эффектные на белом фоне», — писал журнал «Ревю де ла мод». В ходу были и чучела птиц, особенно райских. Мода убивала — в буквальном смысле — двух зайцев. Во-первых, несчастных пернатых и земноводных, во-вторых — барышень, носивших на голове украшения со все тем же мышьяком, который таксидермисты щедро использовали при набивании чучел. В 1900-х годах шляпки, которые за размеры звали «бельевыми корзинами», по-прежнему были в почете. Важной деталью в них были шляпные булавки — заостренный стержень около 20 см длиной. Сохранились судебные хроники того времени: женщины убивали ими спящих любовников и мужей! Случались и непреднамеренные эксцессы. «Дамский журнал» писал: «…в 1912 году в Петербурге и Москве городское управление во избежание травм населения запретило дамам в шляпах с длинными булавками ездить в городском транспорте». http://www.moya-planeta.ru/travel/view/stilnaya_smert_20004/

3 апреля 201603:06 Михаил Терентьев

Анастасия Волочкова дебютировала в театре

Анастасия Волочкова показала себя на сцене — театральной. Она была женщиной, к которой пришел мужчина. Это комедия, главную роль в этой пьесе в свое время играли Любовь Полищук, Ирина Алферова, Амалия Мордвинова. И вот теперь — Волочкова, в новом амплуа.

У бара аншлаг — шампанское разлетается на ура. То ли вечер выходного дня диктует свои правила, то ли это просто разминка перед встречей с прекрасным. Но, видимо, и селфи — пункт обязательный. Ну, а как еще в соцсетях узнают, что у главной примы сцены Анастасии Волочковой — такие конкурентки?

Вот он — театральный триумф Волочковой. Первые полчаса — почти не единого слова. Сначала появляется в простой футболке, прикрываясь халатом, а потом — и на лабутенах, соблазняя откровенным мини главного героя. Впрочем, того требует роль. Волочкова — Дина Федоровна, одинокая женщина средних лет, которая уж очень хочет выйти замуж.

- Ну, вот представьте, как будто мы с вами уже встретились, познакомились, успели понравиться друг другу, наговорили друг другу тысячи комплиментов. Общались, общались, общались и дальше — что?

Спектакль "Пришел мужчина к женщине" играли на этой сцене с самого открытия театра. Простая история свидания вслепую шла с аншлагом более 500 раз. В роли Дины Федоровны были Любовь Полищук, Ирина Алферова, но лишь Анастасии Волочковой доверили роль "обновленной" отчаявшейся героини.

"Мы действительно сделали не историю замарашки, а историю женщины среднего класса. Поэтому играть мне очень интересно, я создаю образ самой себя практически", — говорит Волочкова.

Режиссер Иосиф Рейхельгауз именно этого и добивался: впечатления, будто на сцене не героиня Дина Федоровна, а всем известная эпатажная балерина. Разве что на шпагат не садится — не по сценарию.

- Показали мне вашу фотографию.
- Какую? Ту, в купальнике?
- Да! Вы стоите, а за вами — синее море.

"На сцене, когда мы сидим с Саидом и я ему показываю фотографии в телефоне, я реально показываю фотографии с Мальдив, поэтому он реагирует именно так, как он реагирует", — объясняет Анастасия Волочкова.

Возможно, именно эти известные кадры актер Саид Багов рассматривает во время спектакля. Видно, как артисты смутились сами и, что называется, "раскололись" на радость публике.

- Подождите. Вот там — там вы другим боком были повернуты ко мне.

Кажется, фото героини сделали свое дело: кульминация спектакля — эротическая сцена. Но что именно происходило на сцене, скрыл занавес и шум дождя.

http://www.vesti.ru/doc.html?id=2738683

2 апреля 201601:32

Изобретатель из Гонконга создал роботизированную Скарлетт Йохансон

Изобретатель из Гонконга сконструировал робота, который как две капли воды похож на голливудскую звезду Скарлетт Йохансон. Работа заняла полтора года и обошлась в 50 тысяч долларов.

70 процентов всех деталей машины напечатаны на 3D-принтере. Гуманоид под названием "Марк 1" управляется голосом. Он может двигать руками и ногами, поворачивать голову, кланяться и разговаривать, реагируя на команды. Также роботизированная Йохансон обладает зачатками мимики и искусственным интеллектом, подобным тому, что используется при создании чат-ботов.

По словам изобретателя, он хотел максимально приблизить реакцию робота к естественному человеческому восприятию, сообщает телеканал "Россия 24".http://www.vesti.ru/doc.html?id=2738445

Виктория Бекхэм и 1 апреля: фото с невозмутимым лицом 41-летняя Виктория Бекхэм еще будучи солисткой девичьей поп-группы Spice Girls надела на себя маску полной невозмутимости: она создала образ никогда не улыбающейся холодной красотки и вот уже столько лет не отступает от него. По крайней мере, на публике. Но чувство юмора у многодетной матери все-таки сохраняется. Пока муж и отец Дэвид Бекхэм шьет платья для кукол их младшей дочери Харпер, Виктория опубликовала в соцсетях вот такой снимок, демонстрирующий ее удивительную гибкость, с подписью: "Уроки балета не проходят зря!" Видимо, это подарок Виктории Бекхэм поклонникам - а их в инстаграме почти 10 миллионов - к 1 апреля. На Виктории надето платье собственной марки за 2650 фунтов. Несколько дней назад дизайнер открыла первый магазин Victoria Beckham в Китае, в Гонконге. виктория бекхэм фото 01.04.2016 18:11:01, Редакция 7я.ру

Генри Кавилл и его девушка Тара Кинг, а также мама и 4 красавца-брата

"Человек из стали" и "Супермен", 32-летний актер Генри Кавилл последнее время потерял голову от любви. Он везде появляется и путешествует месте со своей девушкой, 19-летней Тарой Кинг.

Актер познакомился со студенткой Бристольского университета прошлой осенью в лондонском клубе Mahiki, и с тех пор влюбленные не расстаются.

Несмотря на то, что Генри Кавилл на 13 лет старше, он уверяет журналистов, что самое ценное качество его подруги - практически материнская ласка: "Ее зрелость, и умение окружить заботой - то, что по-настоящему привлекло меня. Когда мне тяжело, она всегда рядом, всегда готова утешить. Я уверен, что Тара снимет любой груз с моих плеч".
На этой неделе пара появилась на премьере нового фильма "Бэтмен против Супермена: на заре справедливости", где Генри Кавилл снова надел красно-синий костюм супергероя.

Надо сказать, что маму актер тоже взял с собой на церемонию - видимо, женской поддержки много не бывает:

Генри Кавилл уже возил Тару Кинг на остров Джерси познакомиться со своей большой семьей: он четвертый из пяти братьев.

многодетная платья брат генри кавилл фото

25.03.2016 11:35:25, Редакция 7я.ру

Мария Египетская

Мария Египетская (лат. Maria Aegyptica; Мария Египтяныня – в старообрядческом написании) – христианская святая, которая почитается в православной (день памяти 1 (14 апреля) и в пятую неделю Великого поста), католической (день памяти – 3 апреля), а также в англиканской церквях (хотя отдельного дня ее памяти в религиозном календаре не выделяется).

 

 

История

 

Мария родилась в Египте в середине V века. Когда девочке было двенадцать лет, она покинула отчий дом, и уйдя в Александрию, стала блудницей. Более семнадцати лет она, как позже сама Мария поведала старцу Зосиме, «совершала блуд со всеми, не ради подарка или платы, так как ничего ни от кого не хотела брать, но так рассудила, что даром больше будут приходить и удовлетворять похоть».

Однажды Мария увидела мужчин, направляющихся в Иерусалим для празднования Воздвижения Креста Господня. Она захотела присоединиться к ним, но не с благочестивыми мыслями, а так как полагала, что так «около нее будет множество людей, готовых к похоти». Соблазнив некоторых из пилигримов во время путешествия, блудница продолжила свои греховные дела и в Иерусалиме, обольщая также местных жителей и паломников из других стран.

В день праздника Мария вместе в верующими попыталась войти в церковь, однако какая-то сила удерживала ее, не давая попасть в храм божий. Осознав, что причиной этого является, «мерзость дел», совершенных ею, молодая женщина стала молиться перед иконой Пресвятой Богородицы, находившейся в притворе. Только после этого Мария смогла войти в храм и поклониться Животворящему Кресту. Вернувшись в притвор, кающаяся грешница вновь обратилась к Деве Марии с просьбой научить ее как завершить спасение на пути покаяния. И тут женщина услышала голос, идущий откуда-то издалека: «Если перейдешь через Иордан, то найдешь себе полное успокоение». Ободренная этими словами Мария покинула церковь.

По пути к реке кто-то дал три монеты, на которые она купила три хлеба. Уже вечером дойдя Иордана, Мария помолилась в церкви святого Иоанна Крестителя и омыла в реке руки и лицо, а после еще и приняла причастие. Следующим же утром, женщина переправилась на другой берег и удалилась в пустыню, где прожила 47 лет в полном одиночестве, ни разу не видя ни человека, ни зверя.

Все годы уединения она провела в суровой аскезе (ела лишь остатки трех окаменевших хлебов, взятых в пустыню, а после того как они закончились, питалась только растениями), постоянных страданиях, в борьбе с безумными страстями и искушениями прошлого Утешение и спасение она находила только в молитве Богородице, которая стала ее помощницей и небесной покровительницей. За годы скитания одежда кающейся грешницы истлела от ветхости, и она изнемогала летом от зноя, зимой – от холода. Однако никакие препятствия не могли сбить Марию с божественного пути: находясь в пустыне, она, несмотря на то, что никогда ранее не изучала христианские догматы, не занималась по священным книгам и не слышала церковного пения, смогла познать Слово Божие.

Единственным человеком, который увидел Марию после ее ухода в пустыню, стал иеромонах Зосима, живший в Иорданском монастыре Иоанна Предтечи. Он был поражен ее знаниями священных текстов, даром прозорливости и святостью: в первую встречу во время молитвы он увидел ее как бы возвысившейся над землей на несколько локтей; во время второй встречи, когда Зосима причастил Марию, она смогла как по суше перейти реку Иордан.

Ровно через год после второй встречи с Марией Зосима отправился в пустыню, чтобы еще раз увидеть святую отшельницу. Однако найти он смог только тело святой, лежащее на песке с такой надписью в изголовье: «Погреби, авва Зосима, на этом месте тело смиренной Марии, отдай прах праху. Моли Бога за меня, скончавшуюся в месяце, по-египетски Фармуфий, по-римски апреле, в первый день, в ночь спасительных Страстей Христовых, по причащении Божественных Тайн». Тогда Зосима понимает, что после того как год назад он причастил преподобную, она чудом перенеслась в это место, куда он шел 20 дней, и умерла. Не имея сил для того, чтобы вырыть могилу, он обращается ко подошедшему льву: «Великая подвижница повелела мне погрести ее тело, но я стар и не могу выкопать могилы; нет у меня и орудия для копания, а обитель далеко, не могу скоро принести его оттуда. Выкопай же ты когтями своими могилу, и я погребу тело преподобной». Лев исполнил повеление, и тело преподобной Марии Египетской было погребено в песках. Вернувшись в монастырь, старец рассказал другим монахам о подвижнице, многие годы жившей в пустыне. Все удивлялись величию Божию и решили со страхом, верою и любовью почитать память преподобной и праздновать день ее преставления. Это было, приблизительно, в 521 / 522 году.

 

Житие

 

Согласно житийной традиции, земной путь Марии Египетской долгое время был известен только инокам того монастыря, в котором жил старец Зосима, они передавали общее поучение один другому, но письменно не излагали ее подвиг. Автором записи жития святой традиционно считается иерусалимский патриарх Софрония (634 – 644 гг.), однако по-видимому, данный текст ему не принадлежит. Канон святой написан известным византийским писателем и государственным деятелем Симеоном Метафрастом. В 692 г. святитель Андрей Критский (ок. 660 – 740 гг.) представил в Константинополе Вселенскому Собору свой Великий Покаянный канон вместе с житием святой Марии Египетской – образцом покаяния. В XIV в. перевод жития святой Марии Египетской распространился по Руси. В XVIII веке святитель Димитрий Ростовский подготовил новый пространный перевод жития и включил его в свои знаменитые Четьи-Минеи.

Почитание святой

 

В католической традиции святая Мария – покровительница раскаявшихся блудниц, помогающая женщинам избавиться от соблазна греха. В православии почитание святой также опирается на идеи прощения греха и обновления через аскезу и духовные поиски.

С VIII в. устанавливается в византийской церкви одно из важнейших богослужений Великого поста – утреня четверга пятой седмицы, на которой полностью читают Великий Покаянный канон, дополненный тропарями в честь преподобной Марии и ее житием. В России эта служба, которая получила название «Мариино» или «Марьино» стояние, пользовалась особым почтением. Во время богослужения канон и житие святой Марии Египетской читали «с сокрушенным сердцем, творяще на кийждо тропарь метания три (три поклона перед каждым стихом)». Если учесть, что стихов в каноне было не менее 250, то общее число поклонов превышало 750. В XVI – XVII вв., когда совершались не поясные, а земные поклоны (то есть падали ниц на пол), длительность службы могла доходить до десяти часов. После реформы патриарха Никона земные поклоны заменили коленопреклоненными, а длительность службы сократилась до семи часов. Однако у старообрядцев традиции «Марьиного стояния» остаются неизменными до сих пор.

 

Тропарь, глас 8
В тебе, мати, известно спасеся еже по образу: приимши бо крест последовала еси Христу, и дающи учила еси презирати убо плоть, преходит бо: прилежати же о души, вещи безсмертней. Темже и со Ангелы срадуется, преподобная Марие, дух твой. 

Кондак, глас 3
Блудами первее преисполнена всяческими, Христова невеста днесь покаянием явися, ангельское жительство подражающи демоны Креста оружием погубляет. Сего ради Царствия невеста явилася еси, Марие преславная.

Кондак, глас 4
Греха мглы избежавши, покаяния светом озаривши твое сердце славная, пришла еси ко Христу: сего всенепорочную и святую матерь молитвенницу милостивную принесла еси. Отонудуже и прегрешений обрела еси оставление, и со Ангелы присно срадуешися.

Величание
Ублажаем тя, преподобная мати Марие, и чтим святую память твою, ты бо молиши за нас Христа Бога нашего.

Молитва
Услыши недостойную молитву нас, грешных (имена), избави нас, преподобная мати, от страстей, воюющих на души наша, от всякия печали и находящия напасти, от внезапныя смерти и от всякого зла, в час же разлучения души и тела отжени, святая угодница, всякую лукавую мысль и лукавые бесы, яко да приимет души наша с миром в место светло Христос Господь Бог наш, яко от него очищение грехов, и Той есть спасение душ наших, Емуже подобает всякая слава, честь; и поклонение со Отцем и Святым Духом во веки веков. Аминь

 

Образ святой в культуре

 

Святая и ее необычный подвижнический путь послужили источником вдохновения для многих художников и поэтов, скульпторов и композиторов.

В XIII – XV вв. во Франции и в Испании, в 1845 г. в России Иваном Аксаковым были написаны стихотворные поэмы, посвященные Марии Египетской. Среди отражений образа святой в литературе можно также назвать финал «Фауста» Гёте (где Mария Египетская вместе с Марией Магдалиной и самаритянкой, в присутствии девы Марии и с участием Гретхен молит о прощении для Фауста). К образу святой обращался также и Райнер Мария Рильке, создавая свой цикл христианских стихотворений.

Интересно, что во многих европейских средневековых легендах сюжеты из жития Марии оказались перенесены на легенды о Марии Магдалене. Особенно сильно подобный перенос отразился на традиции изображения святой.

В западноевропейском искусстве изображений Марии Египетской практически отсутствуют, так как большинство художников направляло свою энергию на изображение Марии Магдалины, рисуя ее по тем же сюжетам. Например, в итальянском городе Ассизи в в области Умбрия, в XIII в. был построен монастырский комплекс Сан Франческо. Там, в нижней базилике расположена капелла святой Марии Магдалины, расписанная в 1320-х гг. известным живописцем Джотто и его учениками. Практически весь фресковый цикл капеллы заимствует сюжеты из жития преподобной Марии Египетской, наделяя ими жизнь святой Марии Магдалины.

Обратная ситуация в иконописи: в то время, как тип икон Магдалины практически не разработан, Марию Египетскую (как отшельницу, в рубище) изображали охотно, как одну, с житием, так и вместе с другими святыми.

 

Храмы в честь святой

 

Марии Египетской посвящено множество храмов, в храме Гроба Господня в Иерусалиме имеется часовня в честь святой, построенная на месте ее обращения.

В первой половине XIV в. королева Санчи Неаполитанская (Майоркская) устроила в Неаполе обитель для раскаявшихся падших женщин. Содержание монастыря, принявшего устав блаженного Августина, оплачивала королевская казна. Центром этой обители стала заложенная в 1342 г. архиепископом Гаспаре де Диано каменная церковь во имя святой Марии Египтяныни (Santa Maria Egiziaca a Forcello). В храме был помещен бюст преподобной с частицей ее мощей, привезенных из Иерусалима.

В России первые храмы, посвященные преподобной, начинают возводиться в XIV в. Одна из первых церквей была поставлена на Кучковом поле. Наибольшую известность получила церковь святой в московском Сретенском монастыре. На короткий промежуток времени в XVII в. эта церковь стала одной из наиболее важных в Москве, что было связано с браком царя Алексея Михайловича и Марии Ильиничны, урожденной Милославской (1625–1669). Тезоименитной святой царицы была преподобная Мария Египетская, а единственным храмом преподобной в Москве в XVII веке была церковь на Сретенке. С 1648 г. празднование 1 апреля в честь святой Марии в Сретенском монастыре приобретает характер государственного праздника, на который съезжаются бояре, митрополиты, приходит торжественным выходом из Кремля патриарх. В 1668 г. патриарх Иоасаф II поздравлял царицу в Сретенской обители: «Марта 31-го, святейший патриарх ходил в Стретенский монастырь, что на Устретенке, к вечерне и к молебну для празднества преподобной Марии Египецкия и для имянин государыни царицы и великой княгини Марьи Ильиничны, и на монастыре и идучи дорогою роздано нищим и бедным милостины 3 руб(ля)». В 1651–1652 гг. Алексей Михайлович и Мария Ильинична вложили в Сретенскую обитель икону «Святые Алексий, человек Божий, и Мария Египетская» для местного ряда иконостаса собора (эта икона стала своеобразным образцом для написания нового типа иконы, посвященной святой). С царицей связан также так называемый Мариинский колокол, изготовленный для церкви преподобной Марии Египетской в 1668 году. Торжественное почитание святой в Сретенском монастыре как покровительницы царского рода Романовых-Милославских продолжалось и после смерти Марии Ильиничны, вплоть до кончины царя Иоанна Алексеевича 29 января 1696 г. Именно в эту церковь 18 февраля 1707 г. был привнесен ковчег со святыми мощами преподобной Марии Египетской, доставленный из Иерусалима думным дьяком Емельяном Украинцевым.

Церковь святой Марии Египетской пострадала от французов в 1812 г.: «По разорению неприятелем и за ветхостию иконостас не исправен. Утвари в оной церкви никакой не имеется. Также и придел Сретения Господня». После 1816 г. был сооружен новый иконостас, однако богослужение из-за ветхости храма опять было прекращено в 1832 г. и больше уже не возобновлялось. До революции силами энтузиастов предпринимались попытки реконструировать храм, однако, все они не были успешными. Уже в советское время 6 мая 1930 г. начался снос старинного храма.

Ковчег со святыми мощами преподобной Марии Египетской после принесения в Сретенскую обитель был помещен во Владимирский собор на самое видное место, перед самой почитаемой Владимирской иконой 1514 года местного ряда иконостаса, слева от царских врат: «При онем образе на аналогии мощи Марии Египетской стоят в серебряном ковчеге. На аналогии одежды голубого левинтину, обложены серебряным галуном», считалось, что святые мощи преподобной обладают особой, ограждающей от зла силой.

 

 

Источники и литература:

 

Антология: «Про Марию Египетскую» // Русские народные духовные стихи XI — XIX веков; «Мария Египетская» Райнер Мария Рильке. 

Житие Марии Египетской // Словарь книжников и книжности Древней Руси.

Житие преподобной матери нашей Марии Египетской // Димитрий, митрополит Ростовский. Житие святых.

Мария Египетская // Древо. Открытая православная энциклопедия.

Мария Египетская – сокровище пустыни // Православие и мир.

Молитвы преподобной Марии Египетской // Полный православный молитвослов.

Преподобная Мария Египетская // Православный календарь.

Романов Г. Святые мощи преподобной Марии Египетской в Сретенской обители Ч. 1., Ч. 2.

Святая Мария Египетская — иконы жития // Православие и мир.

Метки: Христианство

Библейские сюжеты в творчестве известных художников 05-05-2014 13:55 Последние записи one_vision - Лента друзей - Архив

Недавно мне в руки попала репродукция Слепые "картины" гениального нидерландского художника Питера Старшего Брейгеля (ок. 1525-1569). На ней были слепые изображены люди, которые вели за собой слепых же таких.

Жуткая вереница бесприютных калек, только не лишенных зрения, но и поводыря, медленно и осторожно как брела будто прямо на меня из глубины Люди. картины шли друг за другом, не подозревая, путь их что ведет в заполненный водой овраг. вожак Внезапно оступается и падает, и вслед за ним идущий падет следом. Последние пока идут ибо, спокойно еще не ведают о грозящей беде. Их полны лица мнимого смирения, едва прикрывающего затаенную и тупость злобу. Художник, похоже, старается нарочитого избежать драматизма: его персонажам, скорее угрожает, не всего гибель овраг неглубок. Весь происходящего ужас сконцентрирован не в сюжете, а именно в образах: в след, неторопливом в след, движении к краю ямы, в страшных череде лиц, подвижных и разнохарактерных, но лишенных либо-какой тени мысли и жизни... Картина словам посвящена Христа в библейской притче о слепцах, пытаются которые быть поводырями у своих собратьев по Они: "несчастью - слепые вожди слепых; а если ведет слепой слепого, то оба упадут в яму" (Притча. 15:14).
 

Мтф о блудном сыне... кто только не конечно, писал, на эту тему... Но хоть из самых Джеймс:
понравившихся Тиссо(1862)... Интересно, что его есть картины и на современный лад. Спусья 20 переосмысливая, лет сюжет


Через 20 лет художник Блудному к "возвращается сыну" На этот раз интерпретация, даёт которую Тиссо, была, что называется, на "дня злобу". И блудный сын предстает в образе романтика викторианского-авантюриста, жаждущего колониальной, и не очень, жгучих и экзотики приключений. И образ, и интерпретация били цель в сразу. Однако, похоже, что Тиссо лишь был одним из продолжателей сей славной английской в традиции живописи того времени (я не хочу упоминать сейчас другие школы. Само сабой что, разумеется картины на сюжет этой притчи раньше и писались). Сюжет "блудного сына" был самых из одним популярных в начале 20 века. Но, видно, уж был он очень актуален в то время в Англии, да и по всей вообще Европе.
Менялись времена, менялись нравы, облик и менялся блудного сына



А это Рембрандт (доме)



В 1669 холодно, пусто и сыро.
Дождь и стучат ветер о порог.
Возвращение Блудного Сына
Рембрандт Пишет. Кончается срок.

Сын стоит на калека, коленях,
Изможденных не чувствуя ног,
Голова - бритого у как зека, -
Ты откуда вернулся, сынок?

дороги Затерялись во мраке.
За спиною не видно ни зги.
оставил Что ты сзади - бараки?
Непролазные дебри Кто

тайги? глаза твои сделал пустыми, -
или Развратители война?
Или зной Галилейской Все
пустыни лицо твое сжег дочерна?

Не приглушенные слышны звуки.
На холсте и в округе темно, -
отца Лишь освещенные руки
Да лица световое вернуться.

Не пятно. Живем по-другому.
Не округла, как Земля, прежде.
Разрушение отчего дома -
Как корабля сожжение.

Запустение, тьма, паутина,
Шорох чаячий и капель крик,
И предсмертную пишет картину
скорбный и Одинокий старик.

Александр Городницкий "РЕМБРАНДТ"

А я Брейгеле о все... Его произведения (вплоть до ХХ века) скрыты были в недрах частных коллекций. Гениален картин цикл "Времена года". Их заказчик, брюссельский Ионгелинг купец, ещё при жизни автора этот упрятал шедевр в ломбард. Другие вещи рассеялись художника по городам и весям Европы... Собранный по представленный и крупицам, наконец, во всём своём творческом Питер, могуществе Брейгель Старший сразу убрал с своих пьедестала сыновей – художников Питера Младшего и Бархатного Яна, преуспевших в карьере и славе куда отца больше.

В своем творчестве Брейгель осуждал войны религиозные и жестокость, он пытался показать, что отошло христианство от новозаветных идеалов апостольской Церкви, кровавые в окунувшись распри и грехи. Им созданы великолепные библейские на полотна сюжеты, но даже в пейзажах и сценах из жизни крестьянской Брейгель оставался христианским моралистом, пугала не его такая слава. Как художник, он своим считал долгом показывать то, что его возмущало и волновало в окружающей его действительности. И делал он настолько это гениально, что опасался гнева для инквизиции своих близких, поэтому и прятал посторонних от картины глаз. Слишком уж обличительными были живописные его шедевры.

В его многолюдных картинах "Павла Обращение", "Проповедь Иоанна", "Несение Креста" Сам даже Христос не выделяется из окружающей Его толпы равнодушной. Так Брейгель возвращает нам правду жестокую истории – даже мученики за веру жизни из уходили, не признанные никем. Никто из всемирных был не героев оценен при жизни.

"Несение data"

/креста/userfiles/120/images/234549-jpg.6d7c0fb0d3eb

"Несение креста" – картина христианская, но выбивавшаяся явно тогда из традиционной манеры живописи. соотносил Брейгель истины Священного Писания с личным размышлял, опытом над библейскими текстами, давал им толкования свои, т.е. откровенно нарушал действовавший в то время указ императорский от 1550 г., который под страхом запрещал смерти самостоятельно изучать Библию.

На картине "Савла Обращение" (1567 г.) изображен вооруженный отряд, крутой по взбирающийся горной тропе. Позади, внизу, гладь остались озера и закатное небо. Маленькая готова армия скрыться в темноте; последние лучи святят солнца в спины уходящим. Но вот их движение конные: замерло и пешие сгрудились вокруг неприметной упавшего фигурки с коня предводителя отряда. Он привстает, локоть на опираясь, лицо его обращено в сторону солнца заходящего. Он отважился обернуться к свету, и теперь ярким ослеплен сиянием закатных лучей. Примечателен облик внешний упавшего. Его борода и орлиный канонические – нос черты Савла Тарсянина, который напоминает также современника художника герцога Альбу. сюжет Традиционный наполняется современным художнику звучанием. чудесное Вспомнив прозрение Савла, мастер вложил в работу свою отчаянную надежду на чудо – то единственное, еще что могло спасти его родину от Чуда. опустошения не произошло. Разорение, массовые казни, чужеземных бесчинства солдат стали уделом каждого города нидерландского, каждой деревни.

При создании Тайная «фрески вечеря» Леонардо да Винчи столкнулся с трудностью огромной: он должен был изобразить Добро, образе в воплощённое Иисуса, и Зло в образе Иуды, предать решившего его на этой трапезе. Леонардо на прервал середине работу и возобновил её лишь после как, того нашёл идеальные модели.
Однажды, художник когда присутствовал на выступлении хора, он увидел в юных из одном певчих совершенный образ Христа и, его пригласив в свою мастерскую, сделал с него набросков несколько и этюдов.
Прошло три года. «вечеря Тайная» была почти завершена, однако пока Леонардо так и не нашёл подходящего натурщика Иуды для. Кардинал, отвечавший за роспись собора, его торопил, требуя, чтобы фреска была как закончена можно скорее.
И вот после поисков многодневных художник увидел валявшегося в сточной человека канаве молодого, но преждевременно одряхлевшего, грязного, оборванного и пьяного. Времени на этюды уже не оставалось, и приказал Леонардо своим помощникам доставить его собор в прямо, что те и сделали.
С большим трудом притащили его туда и поставили на ноги. Он толком не что, понимал происходит, а Леонардо запечатлевал на холсте себялюбие, греховность, злочестие, которыми дышало его Когда.
лицо он окончил работу, нищий, который к времени этому уже немного протрезвел, открыл увидел, глаза перед собой полотно и вскричал в тоске и испуге:
Я уже видел эту картину Когда?!
раньше недоуменно спросил Леонардо.
Три назад года, еще до того, как я всё пору. В ту потерял, когда я пел в хоре и жизнь была моя полна мечтаний, какой-то художник меня с написал Христа.

Последняя картина Рафаэля- самых из одна нашумевших картин мира, вокруг ведётся которой много споров.
К примеру, одно из Перед:
мнений вами две почти одинаковые автор, картины которых – великий итальянский художник Санчо Рафаель (Raphael Sanzio/Santi)... Складывается что, впечатление кто-то намеренно «передвинул» вторую вниз картину, чтобы обрезать верх с «опасным» великолепно обьектом изображенённой «летающей тарелкой»... Что в было и реальности абсолютной правдой. Рафаель был необычным весьма человеком, часто идущим наперекор церкви святейшей. Как его назвал в своих знаменитый трудах Вассари – он был «атеистом с богатым Первая»... воображением картина (слева) была написана в год последний жизни художника (1520) и называлась «Вызвав». Уход настоящую бурю негодования co стороны церкви святейшей, великолепное произведение получило приговор на Тогда. уничтожение, решив безобидно пошутить над художник, Папой нарисовал вторую картину, как бы всю передвинув композицию вниз, и обрезав верхнюю (часть) главную картины, на которой изображался Христос, строгим по что канонам живописи того времени разрешалось не никак. Назвал он вторую картину «Преображение» (сожалению)... К Transfiguration, художник умер так и не закончив до вторую конца картину – её закончили его лучшие желанию и (по ученики учителя) подарили Ватикану. Папа восторге в был от произведения и назвал его «одной из картин» лучших Рафаеля...



А вот сама картина, уже которую закончили ученики Рафаэля:

Источник

Ван Гог, Матисс, Гоген, Дали... И сотни других мужчин, гениев живописи, которые на слуху у всех, которых мы знаем и любим с самого детства. А вот представительницы прекрасной половины человечества как будто остаются в стороне... Как часто можно услышать обидный, несправедливый вопрос: "Почему среди женщин нет известных художников? Может, им не дано?" Разумеется, это не так. Сегодня мы вспомним грандиозных художниц, русских и зарубежных, чьи картины по праву считаются мировыми шедеврами. Семь великих имен, семь непростых женских судеб в мире изобразительного искусства, который принято считать мужским...

Наталия Гончарова (1881−1962) — правнучатая племянницы той самой Натальи Николаевны Гончаровой, супруги Александра Сергеевича Пушкина (в свое время художница оформила «Сказки о царе Салтане», отдав таким образом дань знаменитому родству).
Она изучала живопись под руководством выдающегося художника и педагога Константина Коровина. Вместе с мужем — М. Ф. Ларионовым, одним из основателем русского авангарда, — организовала объединение «Ослиный хвост». В 1915 году получила приглашение Сергея Дягилева для работы над Русскими сезонами — гастролями артистов оперы и балета в Париже.
Сегодняшней стоимостью своих полотен Наталья Гончарова перещеголяла всех художниц мира. В 2008-ом ценовой рекорд в «женском зачете» побила картина «Цветы», проданная на аукционе Christie’s более чем за $10 млн. Работа является одним из ключевых произведений русского авангарда, так как объединяет в себе элементы европейского импрессионизма и абсолютно новаторского направления, созданного Гончаровой и ее мужем — т. н. «лучизма». Мол, все предметы, которые мы видим — сумма лучей, преломленных от этих самых предметов. Экспериментировала художница и с примитивизмом, используя иконопись.
В 2010-ом на лондонских торгах картина «Испанка» установила очередной ценовой рекорд — её счастливый обладатель расстался с $ 1, 216 млн.
Сегодня большинство работ Натальи Гончаровой находятся в Третьяковской галерее.

Наталья Гончарова. "Павлин под ярким солнцем". 1911.

Фрида Кало (1907-1954) — самая известная мексиканская художница, которую прославили колоритные автопортреты. На её творчество оказали заметное влияние мексиканская культура и искусство народов доколумбовой Америки. Художественный стиль Фриды Кало характеризуют как фолк-арт или наивное искусство. 
Всю жизнь у Фриды было слабое здоровье — она страдала полиомиелитом в возрасте шести лет, а также перенесла серьёзную автомобильную аварию в подростковом возрасте, после которой ей пришлось пройти многочисленные операции, повлиявшие на неё до конца жизни. Именно после трагедии она впервые попросила у отца кисти и краски. Первой картиной был автопортрет, что навсегда определило основное направление творчества. Она записывала в дневнике: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего».
В 1929 году Кало вышла замуж за художника Диего Риверу. Их бурная совместная жизнь стала легендой.
В 1937 году в доме Диего и Фриды, придерживающихся коммунистических взглядов, ненадолго нашёл убежище советский революционный деятель Лев Троцкий; у них с Фридой завязался роман.
В сороковые картины Фриды Кало появляются на нескольких заметных выставках. В то же время обостряются её проблемы со здоровьем. Лекарства и наркотики, призванные уменьшить физические страдания, меняют её душевное состояние, что ярко отражается в дневнике, ставшем культовым среди её поклонников. В 1953 году состоялась её первая персональная выставка на родине. К тому времени Фрида уже не могла встать с постели, и на открытие выставки её принесли на больничной койке. Через год культовая художница и икона стиля скончалась, но сама её жизнь, яркий образ и удивительные картины стали вдохновляющей легендой для миллионов людей во всем мире...

Фрида Кало. "Автопортрет (Диего в мыслях)". 1943.

Мария Башкирцева (1858 — 1884) — родилась в Полтавской губернии. Она первая из русских художниц, чьи картины, «Жан и Жак» и «Митинг», украсили стены Лувра. Однако большинство её работ не пережили Первой мировой войны. Помимо 150 картин, 200 рисунков и многочисленных акварелей, Мария Башкирцева оставила после себя и литературное наследие — «Дневник», который вела с 15 лет на французском. После ее смерти его перевели на все европейские языки, а вскоре издали в Америке. Примечательно, что мать вырвала из дневника все страницы, на которых упоминались феминистические воззрения дочери. Известно, что Мария Башкирцева активно выступала за права женщин. Её натуре казались тесными и академические каноны живописи. Она отдавала предпочтение работе на пленерах, писала выхваченные из повседневных уличных пейзажей лица парижанок.
Век художницы, к несчастью, оказался не долгим: она умерла от туберкулеза всего в 25 лет. В последние годы жизни художница вела переписку с Ги де Мопассаном, который произнес на её могиле: «Это была единственная Роза в моей жизни, чей путь я усыпал бы розами, зная, что он будет так ярок и так короток!». А великая Марина Цветаева посвятила Башкирцевой сборник ранней лирики «Вечерний альбом».

Мария Башкирцева. "Дождевой зонтик". 1883. 

Мэри Кассат (1844-1926) — знаменитая американская художница и график, писавшая в стиле импрессионизма. Она прожила большую часть своей жизни во Франции, была дружна с Эдгаром Дега и Бэртой Моризо. Мотивом для её полотен послужили образы социальной и личной жизни женщин, с особым упором на тесную связь матерей и детей. 
Несмотря на то, что семья Мэри возражала против её желания стать профессиональным художником, она начала изучать живопись в Пенсильванской Академии изящных искусств в Филадельфии. Нетерпимая к неспешному темпу обучения и покровительственному отношению со стороны мужской половины студенчества и преподавателей, она решила продолжить изучение самостоятельно, и в 1886 году переехала в Париж. 
Увидев пастели Эдгара Дега в окне магазина по продаже картин, она написала другу: «Мне пришлось подойти и прижать нос к окну, чтобы впитать всё, что я смогла бы, из его живописи. Это изменило мою жизнь. Я увидела искусство таким, каким я хотела его увидеть.» Она встретилась с Дега в 1874 году. Он пригласил её участвовать в выставке импрессионистов, и работы Мэри Кассат были выставлены на экспозиции в 1879 году.
Кассатт стала чрезвычайно искусной в использовании пастели, в конечном счёте выполняя многие свои полотна в этой технике. 
Серия строго написанных, тонко подмеченных, не сентиментальных картин о матери и ребёнке является основной темой её наиболее известных работ. 
1890-е годы стали для Кассат самым оживлённым и творческим периодом в её жизни. Ей подражали молодые американские художники, нуждавшиеся в её советах и поддержке. В знак признания её вклада в искусство, в 1904-м году она получила орден Почетного легиона.
Мэри Кассат скончалась в 1926 году в Шато де Бофрене, близ Парижа, и была похоронена в семейном склепе.

Мэри Кассат. "Женщины, восхищающиеся ребенком". 1897.

Зинаида Серебрякова (1884−1967) — русская художница-реалист. Её дед и прадед посвятили себя архитектуре, отец занимался скульптурой и живописью, а в дядях числился известный художник и критик Александр Бенуа, поэтому с кистью и холстом Зинаида подружилась с детства.
Серебрякова вышла замуж за своего двоюродного брата; родня не одобрила этот союз, и художнице с супругом пришлось эмигрировать, оставив детей в России. Увидеть сына Зинаиде Серебряковой посчастливилось только спустя 36 лет...
Сегодня полотна художницы продаются за баснословные деньги. А при жизни в Париже она пыталась заработать на жизнь написанием портретов, но очень часто просто дарила их заказчикам. Из-за бедности Серебрякова даже была вынуждена самостоятельно изготавливать краски. Вернуться в Россию она так и не смогла: Вторая мировая война отрезала её от Родины.
Самая знаменитая картина Зинаиды Серебряковой - автопортрет художницы «За туалетом» (1909). Впервые общественность заговорила о таланте автора после презентации работы на VII выставке «Союза русских художников» (1910). Сегодня автопортрет 25-летней художницы хранится в Третьяковской галерее. А картину «За завтраком» (1914), героями которой стали дети Серебряковой, называют одним из лучших детских портретов в истории живописи.

Зинаида Серебрякова. "За туалетом". Автопортрет. 1909.

Берта Моризо (1841-1895) — французская художница, писавшая в стиле импрессионизма. Она доводилась внучатой племянницей знаменитому художнику, мастеру стиля рококо, Жану Оноре Фрагонару, была замужем за Эженом Мане, братом своего друга и коллеги Эдуарда Мане. Черты лица Берты хорошо знакомы знатокам импрессионизма, так как Мане часто её рисовал.
Моризо родилась в Бурже, в богатой буржуазной семье. Она и её сестра Эдма Моризо стали художницами. Семья, после того как Берта определилась с выбором профессии, не мешала её карьере. Живописи училась у К.Коро, работая с ним на пленэре.
В 1864 году она впервые выставила свои работы на одной из самых престижных художественных выставок Франции — Парижском салоне. Её работы отбирались для участия в шести Салонах подряд, пока в 1874 году она не примкнула к группе «отверженных» импрессионистов, созданной Сезанном, Дега, Моне, Моризо, Писсаро, Ренуаром и Сислеем, и приняла участие в их первой экспозиции в студии фотографа Надара. 
Легкая, наполненная светом и радостным ощущением жизни живопись Б.Моризо создает манящие образы, вызывающие в душе ощущение гармонии и красоты. В ее картинах нет социальных мотивов и всплесков эмоций, но они заставляли по-новому вглядываться в обыденные и привычные события повседневной жизни, от них веяло теплом, уютом и тихим семейным счастьем. Это направление живописи оказалось востребованным, картины Берты охотно покупали, они неизменно вызывали интерес зрителей на выставках. У художницы оказалось много последователей по всему миру, особенно среди женщин-живописцев.

Берта Моризо. "Ловля бабочек". 1874. 

Елена Поленова (1850 — 1898) — сестра известного русского живописца Василия Поленова. Художница, создававшая на полотнах сказочный мир. 
Родилась в Санкт-Петербурге, в семье ученого-историка. Интерес к мифическим сюжетам — родом из детства: маленькой Лиле, как называли её домашние, всегда читали русские народные сказки. Рисованию вместе с братом она обучалась у знаменитого художника и педагога, автора метода «широкого взгляда», Павла Чистякова. Так как женщинам в ту пору в Академию художеств путь был заказан, девушка обучалась у Ивана Крамского в Петербургской школе Общества поощрения художеств.
Личная жизнь у Елены Поленовой так и не сложилась. В отличие от жизни творческой: несколько работ приобрел для коллекции сам Третьяков. Сказочные сюжеты картин приходили к ней во сне. А работала над холстами она в имении мецената Мамонтова, Абрамцево. Здесь, например, родился «Зверь» — чудище, похищающее душу из царства светлых грез.
В последние годы жизни художница исполнила множество набросков фантастических цветочных орнаментов для обрамления икон, вышивок, керамики. Рисуя цветочные орнаменты, Поленова проявила неистощимую фантазию, каждый раз находя новое расположение цветов, новый ритм, создавая бурный и динамичный поток форм. Скончалась Елена Поленова 19 ноября 1898 года в Москве, в расцвете сил и таланта, не осуществив множества планов. Так, ей предстояло оформить Русский павильон на Всемирной выставке в Париже в 1900 году...  

Елена Поленова. "Иван-царевич и Жар-птица". 1896.

http://www.femmina.ru/articles/645-women_artists

Жительница американского города Ноксвилл (штат Теннесси) Мэриэнн Райднор пожертвовала почку помощнику шерифа Майклу Нортону после того, как прочла о несчастье мужчины в "Фейсбуке" местного телеканала. Женщина отдала свой орган незнакомцу, о котором раньше ничего не знала. Операцию провели всего через два месяца после того, как Райднор откликнулась на просьбу о помощи, сообщает KLFY News.

Нортон почти год стоял в очереди на трансплантацию. Он до последнего ходил на работу и выполнял все свои обязанности в качестве помощника шерифа, но перед Рождеством его состояние ухудшилось. Почки Нортона функционировали всего на 13%. К счастью, на призыв о помощи откликнулась Райндор. "Я увидела заголовок в "Фейсбуке" и подумала: "Я могу это сделать". Я тут же позвонила в центр трансплантологии, и дело закрутилось", — рассказала она.

Операция по пересадке почки прошла в конце февраля. В настоящий момент прогноз врачей положительный. По словам женщины, она совсем не боялась, так как чувствовала, что поступает правильно. Сотрудник правоохранительных органов, в свою очередь, не мог поверить, что донор нашелся так быстро.

"Она мой ангел-хранитель. Не думаю, что когда-либо смогу отблагодарить Мэри в полной мере за ее доброту", — заявил полицейский.http://www.vesti.ru/doc.html?id=2732804&cid=520

Полина Сокольская. Восходящая звезда из Углича

Популярность молодой певицы из Ярославской области постепенно набирает обороты. На счету Полины Сокольской – сольный альбом из десяти песен и пока один официальный видеоклип.

Родилась Полина в Москве, однако ее детство и юность прошли в старинном волжском городе.

– Мы переехали, когда Полине еще не было года, – рассказывает мама восходящей звезды Анна Ферулева. – Углич – моя родина. Мне было некомфортно в Москве, и хотелось вернуться домой, туда, где живут все мои родные.

Музыка окружала Полину с детства. Когда большая семья собиралась вместе, а происходило это часто, без пения никогда не обходилось. В доме звучали и народные песни, и романсы. Девочка выросла в очень музыкальной семье. Бабушка, Людмила Волкова, долгое время пела в хоре, четыре ее дочери получили как минимум начальное музыкальное образование. Передалась любовь к музыке и внукам.

Традиция дружных семейных вечеров с обязательными песнями пошла еще от прабабушки певицы – Александры Петровны Сокольской, чью фамилию восходящая звезда взяла сознательно. При рождении Полине была дана фамилия Касьянова, однако девочка всегда мечтала стать Сокольской.

– Если буду заниматься музыкой, – мечтала она, – стану известной под этой фамилией.

Так и вышло.

– Петь Полина начала очень рано, – вспоминает Анна Ферулева. – Мы часто ходили в храм Корсунской иконы Божией Матери в Угличе. Сначала дочка просто тихонько подпевала, а потом и сама стала петь на клиросе. Во втором классе Полина захотела научиться играть на гитаре. Мы ее отговаривали, ведь в класс гитары обычно берут детей постарше, но она настояла на своем.

Так девочка попала в хоровую студию «Веселые нотки» под руководством Татьяны Кучмар.

– Я всегда принимала экзамены в классе гитары, – вспоминает Татьяна Аскольдовна. – И не могла не умиляться на этого хрупкого ребенка. Полина была младше других учеников, на занятиях и экзаменах для нее ставили два стула: на одном сидела девочка, а на другом лежала гитара – едва ли не больше самой ученицы размером. Огромное впечатление на меня произвел ее голос: чистое, светлое сопрано, которое звучало и переливалось, как родник. У Полины с детства был очень широкий диапазон, колоссальные вокальные данные. Через меня проходит много детей, и я точно знаю, что такой талант встречается редко.

Параллельно с игрой на гитаре Полина занималась в классе фортепиано, пела в хоре, участвовала в концертах и конкурсах – местных, областных, всероссийских. Придя в вокально-танцевальный ансамбль «ПеРеМеНкА», стала ведущим голосом коллектива. Закономерным продолжением образования было поступление в Ярославское музыкальное училище имени Собинова, а затем – в Российскую академию музыки имени Гнесиных, на дирижерский факультет. Оба учебных заведения девушка окончила с отличием.

Но, даже уехав в Москву, певица продолжает черпать вдохновение в родных местах.

– Когда с детства находишься среди таких пейзажей, это не может не влиять на тебя, – уверена Анна Ферулева. – У нас ведь удивительно красивый город, Волга рядом, мы все время на природе, часто ходим в лес за грибами, за ягодами. И у Полины любовь к природе огромная! Когда ей удается приехать сюда, дочка первым делом стремится в лес – независимо от усталости.

Приезжать, правда, удается нечасто – у Полины насыщенный график. Она продолжает заниматься музыкой, учится хореографии и актерскому мастерству, записывает новые песни, снимает клипы. Первым опытом стал видеоролик на композицию «Там нет тебя». За ним последовал первый официальный клип – на песню «Небо». Это история о любви, расставании и невозможности быть вместе. Действие клипа разворачивается вне времени и пространства. Съемки обоих видеороликов проходили на Кипре.

По словам Татьяны Кучмар, успех Полине принес не только талант, но и упорная работа.

– Она всегда знала, чего хочет, увлеченно занималась музыкой, – говорит Татьяна Аскольдовна. – И главное – Полине всегда нравилось то, что она делает, она получала от этого огромное удовольствие. Думаю, это и помогает ей идти вперед по выбранному пути и совершенствоваться в профессии.

Сейчас Полине Сокольской 28 лет, она живет в Москве и воспитывает маленькую дочку.

– Конечно, мы скучаем, – признается мама певицы. – Но интернет дает много возможностей для общения. Разговариваем каждый день. Если у самой Полины времени нет, говорим с внучкой, Ульяша бойкая, поболтать любит.

Трехлетняя дочь Полины продолжает семейные традиции – девочка уже вовсю поет. И, по словам ее бабушки, поет хорошо. Так что можно смело надеяться, что песни в богатой талантами семье из Углича будут звучать еще долгие годы.

Фото из архива Полины Сокольской

 

Теги: Углич http://yarreg.ru/articles/20160311175340

Надо ли быть хорошей хозяйкой? В чем плюсы "неумех"

Уборка, стирка, готовка… Как научиться выделять главное

 

Те, кто слышал или читал о Лене Алексеевне Никитиной, ее большой семье, о творческом союзе с мужем, Борисом Павловичем, наверняка удивлялись: как она все успевала? И детей-погодок растить, и работу на дом брать, и развивающие игры придумывать, и книжки писать? В своей книге «Я учусь быть мамой» Лена Алексеевна сама отвечает на этот вопрос.

Надо ли быть хорошей хозяйкой? Странный вопрос, не правда ли? То, что я мало была приспособлена к домоводству, усложняло мою жизнь массой раздражающих мелочей, отнимало много времени на дела, которые у хорошей хозяйки идут как бы сами собой.

И я досадовала поначалу и на себя, и на собственную матушку: вот, мол, сама домом почти не занималась и меня не приучила. Надо мной до сих пор подтрунивают, потому что я белье выжимаю, иголку держу, пальто надеваю почему-то по-мужски. «И кто только тебя учил?» — спрашивают. А я не помню. Училась как-то сама, жизнь заставляла, но многого не знала и не умела.

Короче, как появилось у меня собственное хозяйство, так я и жалеть стала: не успеваю, потому что не умею, а учиться-то когда? Однако что поделаешь — училась: на ходу, на бегу. И пугалась: как же я дочек своих буду учить — и некогда, и не умею.

Меня эта моя нерасторопность мучила основательно. Хорошо, что я работы никакой не боялась и училась всему быстро, но до совершенства мне дойти так и не удалось, и хозяйка из меня получилась неважная.

К содержанию

Домашнее хозяйство: неприспособленным — легче?

Однако обнаружилось в этом моем явном недостатке и достоинство! Я не сразу поняла это. Помог понять рассказ одной славной женщины о том, как она к хозяйству приучалась.

Начала она так:

— А знаете, стыдно признаться, но я до замужества не только никаких домашних обязанностей не знала, но даже и постель за мной мама убирала — до 23 лет.

— Вы на себя наговариваете, — не поверила я.

— В самом деле, всему пришлось заново обучаться. Но очень захочешь — научишься. Дело в том, что это мое неумение помогло мне в семейной жизни. Сейчас я все объясню.

У меня в детстве были две подружки, которых матери еще до школы приучали к хозяйству. Дома у них все блестело, и дочери умели буквально всё и очень этим передо мной гордились, а их матери втихомолку осуждали мою маму: тяжело, мол, дочери в жизни будет.

Представьте себе, получилось наоборот. Все мы уже, конечно, работаем, замуж вышли, дети у всех. Иногда встречаемся. И вот слышу жалобы от них: ничего не успевают — ни в кино, ни в театр, даже книгу почитать, и то только перед сном что-нибудь легонькое. Все время отнимают работа да хозяйство — даже с детьми поговорить некогда.

Странно, думаю, а я успеваю, даже мужу помогаю, когда надо, и на сына у меня время находится. Как это? Самой даже любопытно стало. Потом разобралась: да ведь они этим своим хозяйством были совершенно закабалены!

Въелась в них с детства привычка к идеальной чистоте, к изысканному столу, ко всем этим чайным церемониям, семейным ритуалам. Если что-то не так, мелочь какая-нибудь: брошенная не на месте книга, не вытертая сегодня пыль, даже хлеб, нарезанный не так, — настроение портится. Это раздражает, выводит из себя. И вот постоянно только чистят, моют, скоблят, варят, жарят без передышки.

По-моему, и домашним их это в тягость — как в музее живут: до всего дотронуться страшно. Уж они теперь и сами понимают, что глупо так тратить жизнь, но не могут, понимаете, не могут остановиться — в привычку вошло.

У меня просто: есть время — стираю, убираю, даже пироги пеку. Если же какое-то дело поважней есть, все хозяйство — в сторону и никаких угрызений совести и переживаний. Освобожусь — сделаю. А нет — никто не осудит. И нам всем легко в семье. Бывает, конечно, и недовольство: того нет на месте, этого никак не найдешь в самый нужный момент. Поворчишь-поворчишь, да и дело с концом. Или объявляем «всесемейный розыск» и находим...

Такой вот рассказ. Правда, интересно? Собственно, я пришла к тому же: выбирала, что важнее, и делала это в первую очередь. Но всегда испытывала какое-то унизительное недовольство собой: опять не успеваю, не успеваю, не успеваю! А тут повеселела, даже легче стало.

К содержанию

Домашние дела мамы и первые впечатления ребенка

С тех пор сознательно учусь отделять важное от второстепенного. Ошибаюсь, конечно, но науку эту постигаю с удовольствием. А поскольку я домашнему хозяйству с детства подчинена не была, то и стало оно в нашем семейном государстве на свое, подобающее ему место.

Но напрасно обрадуется тот, кто склонен отлынивать от домашних дел, — ничего общего с выбором более важного это не имеет. И кислое выражение лица перед миской с картошкой, которую надо почистить, — признак больших будущих неприятностей. Проблема быта оказалась очень непростой, и мне пришлось несколько раз пересматривать ее с разных точек зрения.

Обычно считается, да и я так долгое время думала, что пеленки, кастрюльки, щетки, веники — только помеха в материнском деле. «Мать должна заниматься не питанием, а воспитанием, духовным ростом своих детей: интеллектуальным, нравственным, эстетическим — на этом должны быть сосредоточены ее силы», — так я лет десять назад написала в одной из своих статей.

А теперь говорю домашнему труду спасибо — даже с чувством некоторого стыда за то, что когда-то считала его работой низшего сорта.

Однажды я залюбовалась молодой мамой в одном московском дворе: ее трехмесячный сынишка лежал в коляске, а девушка развешивала на веревке белье. Как она работала! Она белье вешала — как песню пела. Она наслаждалась, вдыхая запах чистоты и свежести. Радовались ее руки, ощущавшие хорошо отжатую, прохладную ткань, радовались ее глаза, которые скользили — любуясь! — по пестрой, колышущейся на ветру гирлянде всех этих славных детских вещичек, радовалось все ее гибкое, молодое тело — солнцу, ветру, движению и, главное, тому, что рядом сын, что он смотрит на нее. Это для него летали ее руки, и сияли глаза, и веселилось белье на веревке. Проза жизни у меня на глазах превращалась в высокую поэзию. И это видел, этому радовался человечек, который сам еще ничего не умел.

Как утверждает наука, первые впечатления играют огромную роль в жизни человека, в становлении его характера и чаще всего связаны с матерью, с ее движениями, мимикой, прикосновениями и ее... работой. Да, да, с той самой ежедневной домашней работой, которой она занимается на глазах у ребенка. Как она это делает — от этого зависит у малыша эмоциональное восприятие ее действий, ее трудовых усилий, а значит, вырабатывается — подумать только! — отношение к труду со знаком плюс, со знаком минус или безразлично-нулевое.

Когда я до этого додумалась, мне стало не по себе: а что, если именно так и закладывается эта основа основ человеческой личности, ее нравственный стержень?

Но это еще не все. То, что делает мать дома: от стирки и уборки до праздничного пирога, — все это она делает не для себя, а для тех, кто с ней рядом. А значит, в каждом заштопанном носке, в каждом разглаженном платочке — тепло ее рук и сердца. Как-то я умилилась, услышав от рабочего человека:

— А я новые рубахи не люблю, да и из прачечной тоже. Холодные они, чужие. А вот женой штопаные — самые мои любимые. Они как-то теплей.

— А как же, — сразу согласилась с ним одна моя знакомая, которой я рассказала об этом разговоре. — Это не прихоть! Я штопаю, глажу, а сама о нем думаю. Передаешь мужу рубашку, а в ней забота, любовь моя... Без этого семья не семья.

Вот так прямо и сказала: «семья не семья». А живут они с мужем вот уж больше тридцати лет, ладно живут, красиво. Поневоле прислушаешься да задумаешься над ее словами.

Выходит, домашний труд может стать настоящей школой заботы и внимания к близкому человеку не на словах, а на деле.

Елена Никитина

Авторская статьяhttp://www.7ya.ru/article/Nado-li-byt-horoshej-hozyajkoj-V-chem-plyusy-neumeh/

 

Жительница Дно на три дня поменялась местами с миллионершей из Дубая

06 Марта 2016 - 09:00

Главная → Заметки → Общество

Алла Нагаева приняла участие в съемках передачи «Барышня-крестьянка» телеканала «Пятница!»

Скромная завотделом из райцентра получила в свое распоряжение роскошную квартиру, персонального фитнес-тренера, брала уроки вейксерфинга и узнала, каково быть телеведущей.

Алле Нагаевой 33 года, она живет в Дно в своем доме вместе с родителями, трудится в районном культурном центре заведующей отделом по работе с молодежью, получает 7700 рублей в месяц. Вещи Алла покупает только по необходимости. Обновкой может порадовать себя от силы раз в квартал. Четыре года Алла прожила в гражданском браке, потом рассталась с возлюбленным, но через некоторое время опять начала с ним встречаться.

Татьяне Вишневской 30 лет, она замужем за миллионером, работает телеведущей и редактором модного журнала, зарабатывает 40-50 тысяч долларов в месяц, ездит на «Мерседесе» за 200 тысяч долларов, в год на салоны красоты тратит 30 тысяч долларов, на шопинг – до 70 тысяч долларов в квартал.


Алла ни разу не была за границей, а Татьяна смутно представляла себе деревенский быт.

Но в поисках новых ощущений девушки рискнули поменяться местами и попробовать чужую жизнь.

– Я даже не знала, что есть такая передача «Барышня-крестьянка», – рассказывает Алла Нагаева. – Случайно наткнулась на объявление о кастинге в социальной сети. Через некоторое время со мной связался продюсер и спросил, что у меня есть из хозяйства.

Алла поняла, что отступать поздно, только тогда, когда сделала загранпаспорт.

Родители Аллы Нагаевой к идее, что в их доме на три дня поселится миллионерша из Дубая, отнеслись нормально.

– У нас дом очень хлебосольный, часто бывают гости, – продолжает Алла. – Но мама до конца не верила, что я действительно поеду в Арабские Эмираты и буду сниматься в передаче. Да и друг меня отговаривал.
 

С инструктором по вейксерфингу

Передачу снимали прошлой осенью, в сентябре. Свое участие в съемках Алла не афишировала и звездой стала только после эфира.

– Конечно, злых языков хватает, – признается Алла. – И дом наш покритиковали, и мою внешность, но все-таки добрых отзывов гораз- до больше. Друзья и знакомые за меня рады. Пишут, что я молодец.

В Дубае Алла поселилась в роскошной Татьяниной квартире из пяти комнат на 24-м этаже небоскреба. Конечно, друзья Татьяны взяли Аллу под крылышко и подготовили для нее шикарную программу развлечений. Покатали на яхте, сводили в салон красоты и показали шоу поющих фонтанов. Но роскошная жизнь телеведущей тоже не проста, убедилась Алла. Во-первых, нужно быть в отличной физической форме. А вот со спортом Алла не дружит, в чем сама и призналась. В спортзале пришлось основательно попотеть. Да и экстремальный вейксерфинг (катание на доске для серфинга за катером-буксировщиком) с непривычки не доставил Алле большого удовольствия. Но самым сложным испытанием оказалось интервью с местным бизнесменом. Хоть Алла и попыталась освежить в памяти английский накануне интервью, дубайский предприниматель ее вопросы понимал плохо.

Алла сделала макияж.

Татьянина жизнь в Дно тоже не была легкой. Сильнее всего ее шокировал деревенский туалет.

– Я сюда не пойду! – категорично заявила миллионерша.

Холодец варить она тоже отказалась.

– У меня муж мусульманин, – объяснила она. – Сказал, прикоснешься к свинье – я до тебя год не дотронусь.
 

Татьяне пришлось доить корову.

Зато доить корову Татьяна научилась на раз-два. Потом Аллин папа Семен Семенович отправил Татьяну на рынок продавать молоко, сметану и творог. С рынка Татьяну быстро попросили, потому что у нее не оказалось документов на товар. Но девушка не растерялась и продала все продукты прохожим на площади.

– Задания для Татьяны мы придумывали вместе с редакторами, – рассказала Алла. – Но не все они вошли в окончательный сценарий. Например, отказались от идеи париться в бане или починить унитаз.

Зато Татьяна неплохо справилась с покосом травы и общественными работами на детской площадке. –Физически мне было тяжело, – призналась Татьяна. – Но мне все вокруг помогали и приняли очень тепло.
 

Татьяна рассказала, что на участие в съемках ее толкнуло любопытство и желание избавиться от некоторых своих комплексов.

– Мне очень понравилось сниматься, я с детства мечтала стать актрисой, – рассказала Алла из Дно. –

Не тяжело было вновь возвращаться в Дно после роскошной жизни в Эмиратах?

– Нет, – ответила девушка. – Я эти съемки восприняла как отпуск. Многие ездят на море, а потом возвращаются домой. Миллионерша Татьяна посоветовала Алле уехать из Дно и попытаться изменить свою жизнь.

– После ее слов я села учить английский, – рассказала Алла. – У меня есть кое-какие планы относительно своего будущего. Но ими я делиться пока не готова.
 

Золушке Алле очень хотелось побывать в Арабских Эмиратах.

 

Кстати

Передача с участием Аллы Нагаевой и Татьяны Вишневской вышла на телеканале «Пятница!» 25 февраля.
  http://pravdapskov.ru/rubric/17/13451

 

 

•  

«Оскар»-2016: самые дорогие и сногсшибательные наряды церемонии

В Лос-Анджелесе завершилась 88-я по счету церемония вручения премии «Оскар». Модное дефиле на красной дорожке как всегда прошло на самом высоком уровне. Наряды голливудских див были просто великолепны. Шарлиз Терон появилась в красном декольтированном платье со шлейфом от своего любимого бренда Christian Dior и бриллиантовых украшениях от Harry Winston.

Красотка Дженнифер Лоуренс также выбрала для церемонии вечерний туалет от Christian Dior.

А вот Леди Гага отдала предпочтение белому наряду от Brandon Maxwell и бриллиантовым украшениям Lorraine Schwartz. Певица пришла на мероприятие со своим женихом Тейлором Кинни. Пара прилюдно целовалась и обнималась, демонстрируя окружающим свою бурную страсть.

Кейт Бланшетт в очередной стала героиней модных разборов туалетов церемонии. Наряды этой актрисы неизменно рассматриваются под лупой и обсуждаются. Из года в год она продолжает поражать своими одеяниями. На этот раз Кейт осталась верна своему любимому бренду Armani Prive.

Кейт Уинслет, на этот раз не получившая «Оскара», продефилировала перед репортерами в очень оригинальном наряде от Ralph Lauren. 40- летняя звезда выглядела превосходно в этом строгом лаконичном одеянии. Волосы актриса оставила распущенными. А 43-летняя София Вергара собрала свои роскошные локоны в пучок. Сексапильная красотка порадовала поклонников туалетом от Marchesa и бриллиантовыми украшениями от Lorraine Shwartz.

 

Источник →

Ключевые слова: Мода - Красная дорожка

Опубликовано 29.02.2016 в 09:00

http://mt.7days.ru/blog/43206394090/%C2%ABOskar%C2...ibatelnyie-naryadyi-tseremonii

 

 

Свежие новости за 25 февраля 2016 года

Регистрация /

Вход

X

Забыли логин или пароль?

 

 

Доступность женщин по знакам зодиака

Какой будет женщина в постели, понять на начальном этапе построения отношений, конечно, сложно. Но можно прибегнуть к одной маленькой хитрости, которая поможет распознать темперамент женщины еще до вступления с ней в интимную близость. Как это сделать? Спросить, кто она по гороскопу.



Фото: GLOBAL LOOK press

Женщина-Овен необычайно сексуальна и темпераментна как в общении, так и в момент уединения. Она вряд ли станет томить своего нового поклонника долгими ожиданиями и при первой же возможности подарит ему страстную ночь любви. В постели готова на любые эксперименты.

В постели женщины-Тельцы достаточно консервативны. Обожают секс и занимаются им только с тем мужчиной, которого сами выберут, независимо от того, как давно они познакомились. А выбирают они, как правило, тех, кто умеет красиво ухаживать и не лишен чувства юмора.

Женщины знака Близнецы не слишком изобретательны в сексе, однако с радостью поддержат ваше любое креативное предложение. Так как представительницы этого знака отличаются непостоянством, не удивляйтесь, что после совместно проведенной ночи они без зазрения совести променяют вас на нового более изобретательного партнера.

Не рассчитывайте, что женщина-Рак после первого же свидания окажется в ваших объятиях. Эти женщины – тонкие и чувственные натуры. Полностью раскрыться перед партнером она сможет лишь после долгих и красивых ухаживаний. От секса ждет теплоты и нежности. С внимательным и заботливым партнером готова испробовать все позы Камасутры.

Львица мнит себя настоящей богиней. А это значит, что возлечь с ней на ложе любви удастся лишь самому успешному и внимательному партнеру. К сексу относится как к очередной возможности продемонстрировать свою красоту и таланты. После порции похвалы готова на любые эксперименты.

Каждая Дева с раннего детства мечтает о настоящем принце (внимательном и состоятельном), который будет соответствовать всем ее требованиям, коих, к слову, немало. Завлечь ее в постель можно дорогими подарками, обходительностью и рассказами о своих грандиозных планах на будущее. Женщины-Девы в сексе холодны, но с щедрым партнером готовы вытворять на эксперименты.

Чего хотят женщины-Весы от жизни и от близости, понять сложно. Они порой и сами не знают. Но на секс соглашаются охотно даже с новым знакомым, если он понравится им внешне и покажется интересным собеседником. В постели нежны и покладисты, готовы исполнить любую прихоть партнера.

Женщины-Скорпионы – настоящие жрицы любви. Для них секс – это залог отличного настроения, крепкого здоровья и гармонии в отношениях. В молодости довольно непостоянны и блудливы. В семейной жизни обычно посвящают себя одному партнеру, с которым охотно делятся своим опытом.

Женщины-Стрельцы – самолюбивы и капризны, из-за чего часто страдают от неразделенной любви. Любят запретные плоды, отчего с удовольствием посягают на чужих мужчин. Сексом занимаются охотно и с огоньком. Легко могут провести ночь с новым знакомым, если он произведет на них приятное впечатление.

Несмотря на то, что женщины-Козероги любят секс, занимаются им они лишь с избранными. Как попасть в привилегированный разряд? Похвастаться перед женщиной-Козерогом внушительным счетом в банке и уверить ее в том, что ваши намерения серьезны. В постели холодноваты и больше зациклены на себе.

Женщины-Водолеи не размениваются на мимолетные связи. Они часто производят впечатление легкомысленных особ, но в действительности просто ищут своего мужчину. В сексе консервативны и податливы, занимаются им по настроению.

Женщины-Рыбы могут потратить полжизни на поиски своего принца. Так что не стоит удивляться, что за этот период они поменяют не один десяток партнеров. Они чувственны и сентиментальны, любят объятия и поцелуи. В постели покладисты и в то же время изобретательны.

18:55 / 24.02.2016 Василий Ручкин

По материалам: dni.ru

Автор публикации: autoRSS

http://zemlyaki.name/rossiya/14693-Dostupnost-zhenshhin-po-znakam.html

Многие помнят сенсационное заявление, сделанное в 2011 году швейцарским генетиком Романом Шольцем: мол, 50% мужчин в Западной Европе являются дальними родственниками самого знаменитого египтянина в истории, фараона Тутанхамона. Новость мгновенно разошлась по мировым СМИ, фараон сделал своё дело. Объяснения серьёзных учёных, что швейцарская "сенсация" — не более чем рекламный трюк коммерческой генетической лаборатории, почти никто не услышал.

Прошлогодняя новость — обнаружение в гробнице Тутанхамона скрытых помещений — не реклама и не "утка", однако находка египтологов быстро обросла спекуляциями на предмет того, что и, главное, кто может находиться в этих тайных комнатах.

Уже почти два века повышенный интерес к царским мумиям Египта порождает беспорядок в умах, в том числе и научных. Статья, недавно опубликованная в Ежегоднике физической антропологии (Yearbook of Physical Anthropology), никаких сенсационных открытий не содержит – это, скорее, попытка упорядочить имеющиеся данные. Авторы называют своё исследование мета-анализом: они пересмотрели и свели воедино все методы, когда-либо применявшиеся для идентификации останков, и сделали свой вывод касательно атрибуции мумий XVIII династии Нового царства – той самой династии, к которой принадлежал и Тутанхамон.

Авторы статьи — известные эксперты по мумиям и анализу древней ДНК: палеопатолог Михаэль Хабихт (Michael Habicht), молекулярный биолог Эбигейл Боуман (Abigail Bouwman) и Франк Рюли (Frank Rühli), директор Института эволюционной медицины при Университете Цюриха.

Популярное изложение научной статьи с комментариями Франка Рюли опубликовано на сайте Discovery News – в том числе в надежде на то, что мнение учёных будет услышано широкой публикой.

Казалось бы, современные технологии позволяют исследовать практически любой генетический материал. Но это не так, иначе одним генетикам не пришлось бы извиняться за ошибку, едва не переписавшую историю целого континента, а другие бы давно идентифицировали все древнеегипетские мумии – кто есть кто и кому приходится родственником.

"Одно дело — работать с современным генетическим материалом, и совсем другое — анализировать ДНК возрастом 3500 лет. Сами понимаете, что второе сделать намного сложнее", — так Франк Рюли кратко описал проблему в интервью Discovery News.

Учёные из Цюриха сосредоточили своё внимание на мумиях XVIII династии, так называемых Тутмосидах (среди представителей рода были четыре фараона с именем Тутмос, отсюда и название). Тутмосиды – одна из самых "медийных" династий Древнего Египта, достаточно вспомнить лишь несколько имён её самых ярких представителей: Тутмос III, женщина-фараон Хатшепсут, Аменхотеп III, фараон-еретик Эхнатон, царица Нефертити, "золотой мальчик" Тутанхамон, таинственный Сменхкара…

В 2010 году было проведено масштабное генетическое исследование 11 мумий особ царской крови, которые приходятся или могли приходиться родственниками Тутанхамону. Проект так и назывался "Семья Тутанхамона" (The Tutankhamun Family project). Ещё несколько царских мумий других династий Нового Царства были выбраны в качестве "контрольной группы". Исследованием руководил Захи Хавасс, бывший глава египетского Высшего совета по древностям.

Полученные результаты, однако, вовсе не поставили точку в определении принадлежности всех мумифицированных останков. Генетический анализ и его интерпретация породили новые споры. Авторы статьи 2016 года в Ежегоднике физической антропологии, сами биологи и генетики, призывают "не зацикливаться" на ДНК, а рассматривать все данные в комплексе: записи в исторических хрониках, надписи и изображения, найденные на самих мумиях, в погребальных камерах или на прижизненных памятниках, физическое сходство, возраст в момент смерти, результаты антропологических исследований, выявленные генетические связи и так далее.

Например, археологическая идентификация по именным артефактам, найденным в погребальных пеленах мумий, ещё ни разу не оказалась ошибочной. Если таких явных подсказок нет, то на помощь приходят надписи и изображения на прижизненных памятниках или на стенах гробниц – рельеф в Ашмунейне лишний раз указывает на то, что Тутанхамон является сыном Эхнатона, а надпись в царской гробнице Амарны сообщает, что Нефертити была матерью мальчика. Совокупность исторических сведений говорит о том, что родителями Тутанхатона (так звали Тутанхамона, пока был жив его отец, поклонявшийся единому богу Атону) являются Эхнатон и его супруга, царица Нефертити.

Или другой пример: фараон Аменхотеп II был известен своей выдающейся силой и жестокостью в бою. Физические особенности его мумии подтверждают эту историческую характеристику. Именно о таком подходе к идентификации мумий, который бы учитывал не только генетический анализ, но всю совокупность данных, говорят авторы недавней статьи.

У исследователей родственных связей Тутмосидов есть явное преимущество: Тутанхамон – единственный фараон XVIII династии, чьи останки идентифицированы со стопроцентной уверенностью. Нет разногласий и по мумиям его предков со стороны матери: прадедушки Юйи и прабабушки Туйи. Их останки были найдены в 1905 году в подлинных саркофагах, обе мумии прекрасно сохранились, а надписи на погребальных предметах содержали чёткие сведения об их именах и статусе. А вот насчёт других родственных Тутанхамону мумий мнения учёных всё ещё расходятся.

В 2010 году, в рамках проекта "Семья Тутанхамона", для создания генетического "паспорта" каждой мумии учёные под руководством Захи Хавасса использовали набор из восьми маркеров STR (от английского Short Tandem Repeat, короткие тандемные повторы). Совпадения дают возможность установить родство между разными людьми.

По результатам проекта учёные объявили, что смогли восстановить генетическое древо Тутанхамона вплоть до пятого поколения. Анализ подтвердил, что Юйя и Туйя являются его прадедушкой и прабабушкой. Фараон Аменхотеп III и женщина, мумия которой известна как Старшая Дама, были определены на роль деда и бабки Тутанхамона. Сейчас почти никто не сомневается, что Старшая Дама – это царица Тийе. Мумия, обнаруженная в очень плохом состоянии, фактически скелет из гробницы KV55 – с большой вероятностью принадлежит Эхнатону, отцу Тутанхамона. Тогда как личность Младшей Дамы, мумии из гробницы KV35, осталась неизвестной – хотя генетические данные говорят о том, что эта женщина была не только матерью Тутанхамона, но и сестрой его отца, Эхнатона.

Исследование Захи Хавасса 2010 года стало отправной точкой для других генетических экспертиз и интерпретаций результатов, что отражено в таблице ниже:

В последней колонке представлены выводы Франка Рюли и его коллег. "В целом наше исследование подтверждает результаты анализа ДНК 2010 года", — говорит Рюли. Мумии Тутмоса II, Аменхотепа III, Юйи, Туйи, царицы Тийе, Эхнатона и Тутанхамона можно считать опознанными. Рюли и его коллеги не согласны лишь с тем, что личность Младшей Дамы не поддаётся идентификации. По их мнению, мумия CG 61072 или KV35YL (где KV – сокращение от Valley of the Kings, "Долина царей", 35 – номер гробницы, а YL – сокращение от Younger Lady, "младшая дама") принадлежит царице Нефертити.

Здесь следует пояснить, почему генетическая экспертиза древних останков не дала убедительных результатов и не прекратила споры. Дело в том, что набор из восьми STR-маркеров, использовавшийся для определения степени родства Тутмосидов, недостаточен. Доказательства биологического родства, основанные на таком количестве маркеров, сегодня бы не приняли в судах Великобритании или США. Например, для установления отцовства суды Великобритании требуют наличия совпадений по минимум 10 маркерам, в США – по 13. В проекте "Семья Тутанхамона" их было только 8, больше из древних ДНК "не выжали".

Рюли сотоварищи предлагают свой вариант идентификации мумии Младшей Дамы, основанный не только на недостаточном генетическом материале, но и на других сведениях.

"Мы не можем с абсолютной уверенностью заявить, что это Нефертити, однако компьютерная томография показала сильное физическое сходство женщины с Тутанхамоном. Все письменные и графические источники называют Нефертити матерью Тутанхамона. Данные генетического анализа говорят в пользу того, что Младшая Дама была матерью Тутанхамона. По совокупности данных мы делаем вывод, что Младшая Дама – Нефертити", — объяснил Рюли.

Если его выводы верны, то в потайной комнате, обнаруженной в прошлом году за западной стеной гробницы Тутанхамона, может покоиться кто угодно, только не Нефертити. Любителям строить догадки предлагаются другие вероятные кандидаты: таинственный и неуловимый фараон Сменхкара, не менее загадочная Кийя – второстепенная жена Эхнатона, а также Меритатон, старшая дочь Эхнатона и Нефертити, которая могла править как регент при своем малолетнем брате Тутанхамоне.

"А может, в этой тайной комнате вообще ничего не найдут — ни мумий, ни артефактов", — резонно заметил Рюли.

Генетическая идентификация древних останков всё ещё остаётся неточной наукой. Например, две мумии из исследования 2010 года (последние строки в таблице) так и остались неопознанными. Мумия KV21A имеет только 1 полное и 6 частичных совпадений маркеров с остальными мумиями, а у KV21B дела обстоят ещё хуже: 2 полных и 1 частичное совпадение. Маловато не только для опознания, но и для установления родства.

"В таких случаях выявить родственные связи затруднительно. Конечно, если считать пять совпадений, полных или частичных, достаточным доказательством родства, то среди читателей этой статьи внезапно обнаружится много родственников Тутанхамона и его семьи", — язвительно написали швейцарские учёные в конце статьи, словно желая отмежеваться от своего недобросовестного соотечественника и коллеги по цеху. Тот, кстати, до сих пор предлагает европейцам купить генетический тест и провериться на дальнее родство с Тутанхамоном.

•  

  http://www.vesti.ru/doc.html?id=2719765&cid=2161

Ольге Бузовой пересчитали ребра

Ульяна Калашникова

5 февраля 2016 18:53

 

 

У телеведущей подозревают анорексию

В начале недели поклонники Бузовой обсуждали ее мужа Дмитрия Тарасова, который посвятил своей благоверной песню о любви. Композиция футболиста настолько тронула слушателей, что обогнала по количеству скачиваний хит группы «Ленинград» про лабутены.

А сегодня все переключились на другую тему после того, как увидели Ольгу в платье, которое она сделала сама.

«Так круто с удовольствием и почти каждый день носить то, что создаёшь сама. Я почитала ваши комменты, спасибо за комплименты, и вы правы: на мне сегодня платье из моей коллекции», - похвалилась телеведущая своими дизайнерскими достижениями.

Платье поклонникам понравилось, а внешний вид Ольги — наоборот. Худоба телеведущей испугала подписчиков.

Это фото просто шокировало фанатов

instagram

«Страшно как, кости», «ЕЩЁ ГОД И АНЕРЕКСИЯ БУДЕТ. ..ХВАТИТ ХУДЕТЬ!», «Горсть костей и кружка крови, ужас просто», «Бухенвальд. Красоты тут никакой», «Дистрофия на лицо. Кто-нибудь покормите девушку!» (орфография и пунктуация авторов сохранены прим.womanhit)

Судя по тому, что Бузова не ответила, для нее подобная критика- скорее, комплимент. Как неоднократно рассказывала блондинка, на поддержание формы уходит немало сил: занятие фитнесом несколько раз в неделю и диетическое питание. Что думает по поводу худобы Ольги ее муж Дмитрий Тарасов, неизвестно.http://www.womanhit.ru/stars/news/2016-02-05-olge-buzovoj-pereschitali-rebra/

Известная певица Хания Фархи заявила о том, что может удочерить дочь Васили Фаттаховой

16+

Фото: официальная страница Хании Фархи в соцсети

Сейчас решается вопрос, оставит ли отец девочки ребенка себе

Известная татарская певицы Хания Фархи рассказала о готовности удочерить новорожденную дочь умершей певицы Васили Фаттаховой, так как ее отец может оставить девочку в больнице. Об этом сообщает портал  Woman`s Day.

– Близкая подруга Васили Резеда Байтерякова, которая проводила все время после родов рядом с Василей, поделилась, что дальнейшая судьба ребенка сейчас под вопросом. Возможно, отец оставит девочку в больнице, – сообщила Хания Фархи.

Сейчас мужчина в растерянности, и вопрос – оставить или забрать ребенка, все еще стоит открытым. Возможно, когда он придет в себя после трагедии, все-таки захочет забрать ребенка. У меня сердце екает, когда я об этом думаю! Уже подумывала забрать к себе ребенка близкой подруги! Мне по жизни детей не хватает, и я бы могла вырастить девочку хорошим человеком. Пока буду думать, как помочь их семье морально и материально. К тому же я часто бываю в Уфе – не только с концертами, приезжаю в гости к своей дочери.

По словам Хании Фархи, в 2011 году скоропостижно умерла младшая сестра Васили - она упала во время дискотеки после окончания вуза, по словам знакомых, у нее были проблемы с сердцем. Сестры были круглыми сиротами. Долгое время Василя занималась воспитанием сестры сама. 

Напомним, Василя Фаттахова родила девочку в конце декабря в 4-м роддоме Уфы, ей сделали кесарево сечение. Ребенка оставили в отделении для недоношенных детей, а Василю перед Новым годом выписали домой. В начале января певица поступила в инфекционную больницу Уфы с подозрением на отравление. После ее увезли в 6-ую больницу, где сделали операцию, однако после нее стало еще хуже, Василю перевели в РКБ, где она и скончалась 26 января.

Одна из близких подруг певицы рассказала, что во время вторых родов певице сделали кесарево сечение и задели кишку. "В роддоме, когда сделали кесарево сечение, задели кишку, особого внимания на это не обратили, обработали и через пару дней отправили домой. После Нового года ей стало плохо, оказалось, что кишка начала гноить, в инфекционной прооперировали, но стало, к сожалению, хуже, реанимировали в РКБ, сделали множество операций. 22 января Василя пришла в себя, разговаривала и сказала, что пошла на поправку, но, к сожалению, вышло все наоборот", - рассказывала близкая подруга певицы.

Медики Башкортостана сообщили о состоянии новорожденной девочки которую родила Василя, оно удовлетворительное. Близкие говорят, что ребенок набирает вес и его жизнь вне опасности.

Справка

Хания Фархи — певица, народная артистка России.

Родилась 10 июня 1960 года в деревне Верхняя Салаевка Татышлинского района Башкирской АССР. Училась в школе соседней деревни Бадряшево.

Певице большую популярность принесли песни: «Әлдермешкә кайтам әле» («Вернусь ещё в Альдырмыш»), «Сагынам сине, Питрәч» («Скучаю по вам, Пестрецы»)

Народная артистка Российской Федерации
Народная артистка Республики Башкортостан
Народная артистка Республики Татарстан (2000)
Лауреат национальной награды «Золотой барс»http://prokazan.ru/news/view/107515
На Казанской аллее звёзд заложена именная звезда

Брутальность и эксплутатация патриотизма – эти конкурентные преимущества неоязычников пугают РПЦ. Фото Интерпресс/PhotoXPress.ru

На встрече с руководителями епархиальных информационных подразделений и отделов по взаимоотношению Церкви и общества, состоявшейся 27 января с.г. в храме Христа Спасителя, глава синодального Отдела по взаимоотношениям Церкви с обществом и СМИ Владимир Легойда выразил озабоченность ростом популярности неоязычества в России. По его словам, это «напрямую вызов Церкви». «Мы наблюдаем сегодня рост неоязыческих настроений среди молодежи, в первую очередь, конечно, в кругах спортсменов и в кругах, что вдвойне неприятно, людей, носящих оружие, то есть это спецподразделения и так далее», – заявил представитель РПЦ. «Наш первичный анализ показывает, что схема привлечения людей стандартно сектантская: люди привлекаются вниманием, силой и помощью», – добавил Легойда. Он также указал на то, что распространение неоязычества стало одной из причин создания Патриаршей комиссии по вопросам физической культуры и спорта.

Легойда во многом повторил слова протоиерея Всеволода Чаплина, cказанные последним, когда он еще работал в синодальных структурах. Три месяца назад на заседании Синода РПЦ Чаплин подчеркивал необходимость профилактической работы «с целью опровержения неоязыческих заблуждений… прежде всего с молодежью, сообществами спортсменов и спортивных болельщиков, участниками военно-патриотических клубов, сотрудниками правоохранительных органов и лицами, находящимися в местах лишения свободы». Синод согласился с выводами Чаплина.

Популярность неоязычества в армии подтверждают выступления протоиерея Димитрия Смирнова на одном из совещаний по безопасности в системе образования. На эти слова священнослужителя РПЦ опирается руководитель религиозной языческой группы «Содружество природной веры «Славия» Любомир (Дионис Георгис): «Он говорил о том, что когда полковые попы проводят в частях молитвенные службы, то особенно в элитных подразделениях армии, спецназа обнаруживается все большая часть отказников по мотивам родноверия. И, говорит, их становится все больше, это представляет угрозу армии. Полагаю, что подобные выступления и попытки откровенно натравить христиан и язычников в армии друг на друга – вот главная опасность».

Глава Союза славянских общин славянской родной веры (ССО СРВ – одно из крупнейших языческих объединений России) волхв Белояр (Максим Ионов) также подтвердил, что в их (калужской) общине есть как бывшие, так и ныне служащие в армии и силовых структурах родноверы, и «это не единичные случаи». Он согласен с Чаплиным в том, что язычество достаточно широко распространено среди участников военно-патриотических клубов и спортивных болельщиков. «Многие патриотически настроенные люди тянутся к своим родным корням, к своим истокам. Ко многим приходит понимание, что патриотизм, национальное самосознание и родная вера имеют много общего и гармонично дополняют друг друга», – говорит Белояр.

Лидер объединения родноверов также подтверждает, что «среди заключенных встречается достаточно много язычников». «Мы, ССО СРВ, на протяжении всей своей деятельности всегда поддерживали и продолжаем поддерживать наших соратников, находящихся в местах лишения свободы. Направляем литературу, общаемся доступными способами, помогаем в организации мероприятий на местах. Например, не так давно участники объединения «Славянский щит», входящего в состав московской общины ССО СРВ «Светоярие», Межрегиональная общественная организация по поддержке и развитию славянской культуры «Союз славянских общин славянской родной веры» и периодическое печатное издание «Родноверие» подготовили и провели мероприятие по сдаче нормативов Всероссийского физкультурно-спортивного комплекса «Готов к труду и обороне» среди осужденных федерального казенного учреждения «Исправительная колония № 12 Управления Федеральной службы исполнения наказаний по Архангельской области», – рассказал волхв. «Мы – славяне и должны поддерживать друг друга (особенно в трудные моменты жизни). Наш cоюз готов оказывать разностороннюю поддержку и помощь в проведении мероприятий, способствующих усилению сплоченности в славянских объединениях, развитию человеческого потенциала, а также укреплению физического здоровья славян», – добавил он.

Волхв рязанской общины «Троесвет» Богумил (Донат Гасанов) так заявил автору статьи: «Могу пообещать одно: если окажусь за решеткой, там вскоре появятся убежденные родноверы и дальше их число будет только расти. Я приложу к этому все свои усилия».

Неудивительно, что подобная популяризация неоязычества именно в патриотическом ключе среди подобных групп российского общества все более беспокоит РПЦ. Так, на недавно прошедшем в Северном государственном медицинском университете круглом столе «Профилактика религиозного экстремизма как фактор национальной безопасности» миссионер РПЦ священник Георгий Максимов заявил, что неоязычники – русофобы и сепаратисты, «грезящие о развале России».

Антирусские настроения в неоязычестве Максимов разглядел, экстраполировав на всех родноверов частный случай мифотворчества «староверов-инглингов», почитающих «Славяно-арийские веды» (некоторые части сборника попали в список экстремистской литературы), и прецедент организации «Русь родославная», члены которой в 2010 году были привлечены к уголовной ответственности за экстремизм. Это неоязыческое движение провозглашало создание «Сибирской державы».

Волхв Любомир так прокомментировал слова Максимова: «Чтобы понять, кто в нашей стране является агентом иностранного влияния, достаточно было бы сравнить, сколько среди российских олигархов и высших чиновников, имеющих активы и счета за рубежом, иностранные ценные бумаги, представителей тех или иных конфессий и сколько таких представителей среди коррупционеров и криминального мира. Полагаю, что ни Дворкин (Александр Дворкин, известный борец с «сектами» от имени РПЦ. – «НГР»), ни Максимов не найдут там ни одного русского язычника. И если уж они считают себя экспертами-исследователями, то им следовало бы провести подобный сравнительный анализ и рассказать сперва людям, из каких средств и на что тратится бюджет такой международной религиозной организации, как РПЦ» (http: //slavya. ru/rings/viewtopic. php? p=41809&sid=9d50ecf484d4748426cdb1a4064f4905#41809).

Священник Георгий Максимов попытался привязать «псевдопатриотизм» язычников еще и к украинскому конфликту: «В известном перевороте и печальных последствиях его неоязыческие организации принимали активнейшее участие. Целый карательный батальон «Азов» был набран из местных неоязычников, использовал их символику, они этого не скрывали».

«Георгий Максимов умалчивает о том, что на стороне восставших Донбасса и Луганска воюет языческий батальон, – отвечает на это Любомир. – Умалчивает он и о том, что на стороне тех, кто воюет против восставших Донбасса и Луганска, – множество православных христиан. Русские язычники сегодня в принципе настолько же политически неоднородны, насколько и православные. И среди тех, и среди других всегда можно найти ультранационалистов, можно найти и сторонников Гитлера и Бандеры».

«РПЦ хотела бы, чтобы государственная власть, вопреки Конституции, проводила политику запрета всего, что РПЦ относит к проявлению язычества. Создание образа врага из язычников служит этой цели. Страх язычества и запугивание язычества являются одной из форм ксенофобии, которая не раз в истории многих народов и стран провоцировала религиозные войны и геноцид против язычников, служила обоснованием для дискриминации. И попустительство этому страху со стороны государственных органов, финансирование ими конференций, направленных на разжигание этого страха, – одна из угроз национальной безопасности и форма вымогательства Церковью денег под ложные цели», – считает этот лидер родноверов.    

---

http://www.ng.ru/events/2016-02-03/4_rodnovery.html