Алексей Тимошенко родился 11 марта 1947 года на Украине, в городе Христиновка Черкасской области. Окончил художественно-графический факультет Московского государственного заочного педагогического института в 1976 году. Главным своим учителям считает Григория Степановича Турчака, учившегося еще в Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге.

Алексей Тимошенко преподает живопись, он автор уникальных методик ее преподавания, имеет почетное звание "Заслуженный учитель Российской Федерации". Ученики А.Н. Тимошенко после окончания школы продолжают обучение во многих художественных вузах Москвы.

Яркий сказочный мир в акварелях известного американского художника (китайского происхождения) и преподавателя живописи Лиана Цюань Чжэня.

Художник Лиан Цюань Чжэнь (Lian Quan Zhen) родился в Китае, с раннего детства занимался живописью, однако получил медицинское образование и несколько лет работал семейным врачом в провинции Кантон.

В 1985 году Lian Quan Zhen иммигрировал в США, получил степень бакалавра искусств в Университете Калифорнии в Беркли в 1992 году и степень магистра архитектуры в Массачусетском технологическом институте в 1996 году.

Художник регулярно экспонирует свои работы в США и Китае. А ещё Лиан Цюань Чжэнь преподаёт акварельную живопись в Калифорнийском университете. 

Великий испанский художник Диего де Сильва-и-Веласкес родился в 1599 году в Севилье. Его творчество пришлось на период, который сейчас в искусствоведении известен как «золотой век испанской живописи».

   Родители его матери были родом из Португалии. Всего в семье было 8 детей, старшим из которых был Диего. Став взрослыми, Диего и его брат Хуан взяли материнскую фамилию, так как этот обычай был очень популярен у художников тогдашней провинции Андалусия.

   Маленький Диего был отдан на обучение в мастерскую Франсиско Эрреры в возрасте 10 лет, так как он очень рано продемонстрировал свой талант. Но учеба его здесь была недолгой - у мастера был отвратительный характер, а мальчик не хотел с ним мириться. Вскоре отец Диего отдает его на обучение другому художнику –  Франсиско Пачеко.

Портрет Франсиско Пачеко. 1622. Музей Прадо (Мадрид, Испания)

Художница Данка Вейцен  (Danka Weitzen) родилась в 1950 г. в польском городе Лодзь в семье отца-поляка и матери-итальянки. Когда Данка была ребенком, семья переехала в Италию в город Турин, где она училась в Академии Альбертина. Первая выставка работ художницы состоялась после окончания средней школы в Ars Plauda-Галерея в 1969 году. Сейчас работы Danka Weitzen стали признанными не только в Италии, но и на международных выставках Норвегии, Германии, Америки, Голландии, Польши,Португалии, Румынии и других странах.

Любимая тема Danka Weitzen –  натюрморты. Данка так изысканно и точно изображает цветы на своих полотнах, что зритель словно чувствует их аромат. Художница совершенствует свой стиль, в особенности ее занимает то, что зрители вновь возвращаются к цветочным натюрмортам, чтобы убедиться, что это реальные картины, написанные с любовью.

Борис Валентинович Щербаков (1916-1995) –  выдающийся советский и русский художник, универсал, мастер портрета, натюрморта, исторической живописи, соцреализма и пейзажа. Щербаков обладал удивительным художественным чутьём безошибочно находить пейзажные виды и создавать восхитительные картины русской природы повсюду, где бы ни находился – если только страну происхождения не выдавали особенности ландшафта и архитектуры.

Щербаков целиком и полностью –  гениальное дитя советской системы художественного образования, выдающийся талант и представитель могучей и ярковыраженно творческой советской цивилизации. Сын известного дореволюционного живописца, Щербаков окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (1933-1939). Сразу после начала Великой Отечественной войны 22.06.1941 г. он был зачислен на краткосрочные офицерские курсы по военно-инженерному делу и получил квалификацию сапёра, после чего был назначен командиром сапёрного взвода и проводил минирование во время оборонительного этапа битвы за Москву осенью 1941 г. Затем Щербаков до конца войны служил фронтовым художником на Западном, Ленинградском и Прибалтийском фронтах Красной Армии.

Ростов Великий. Яковлевский монастырь. 1973

Джулиано Боскаини /Giuliano Boscaini/ (1958 г.р., Италия) - один из самых известных акварелистов Италии. До 1986 года работал в области рекламной графики. Он продолжал учиться, осваивая и экспериментируя с различными техниками, отдавая предпочтение пейзажу в масле. Встреча с акварелистом Эмилией Альдо Тарон сыграла решающую роль в познании секретов этой интересной техники.

Художник известен своими акварельными пейзажами, городскими сценами, морскими пейзажами и портретами.

«Рисование акварелью для меня - это момент медитации, в котором уничтожается логический ум, состояние безмыслия, которое позволяет мне извлекать энергию и покой из пространства».

Марина Ласаева - петербургский художник и дизайнер, окончила факультет дизайна Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица.

Имея большой опыт работы дизайнера в издательствах, в последние годы она работает как художник, предпочитая акварельную живопись и рисунок, много преподаёт, участвует в выставках.

Её работы отличает свободная, этюдная манера и характерные для акварели лёгкость и текучесть, которые ценители так любят в этой технике.

Индивидуальный стиль художницы абсолютно созвучен излюбленной ею тематике - цветочным натюрмортам, которые а основном здесь и представлены.

Талант – это, прежде всего, нравственная ответственность перед народом. Так считал художник Александр Иванов, автор грандиозного исторического полотна «Явление Христа народу», на создание которого у него ушло в общей сложности двадцать лет...

Александр Андреевич Иванов (1806-1858), знаменитый живописец, работавший в жанре исторической картины, родился в Петербурге в семье профессора Академии художеств Андрея Ивановича Иванова.

Первоначальное художественное воспитание Александр получил под руководством отца. Впоследствии он обучался в Академии художеств на правах вольноприходящего ученика. Успехи юноши в искусстве были поразительны.

Самая известная картина А.А. Иванова "Явление Христа народу"

Викторианская эпоха подарила миру фантастические истории об эльфах и феях, движение пре-рафаэлитов, возвращение к средневековым образам и идеалам. Последней представительницей настоящего викторианского искусства стала Элеанор Фортескью-Брикдейл – акварелистка, воплотившая на бумаге зачарованный мир легенд о короле Артуре.

Нежданный гость и Геньевра

Элеанор Фортескью-Брикдейл родилась в 1871 году в семье юристов, знаменитых на весь Норвуд. Отец ее был преуспевающим адвокатом, и семейство не знало стеснения в деньгах. Юная Элеонор училась дома под присмотром гувернанток и приходящих учителей, тщательно оберегаемая от невзгод и пороков окружающего мира. Впрочем, и развлечений в ее жизни было не так уж много – не больше, чем положено благовоспитанной девочке в чопорной викторианской Англии, где детям предписывалось быть дисциплинированными и серьезными чуть ли не с рождения.

Натура яркая и любознательная, она убегала в мир сказок и фантазий, чтобы отвлечься от скучной повседневности. Уже с детских лет Элеанор проявила способности к живописи, и игнорировать их было совершенно невозможно – она никогда не расставалась с альбомом и коробкой акварельных красок. В подростковом возрасте она брала уроки у самого Джона Рескина – известнейшего искусствоведа, философа, критика, открывшего миру прерафаэлитов.

Женщина в красном

Художник Adisorn Pornsirikarn из Тайланда родился художник в Бурирама в северо-восточной провинции страны. Adisorn получил степень магистра в области художественного образования в университете Шринахирвирот в Бангкоке и стал востребованным преподавателем акварели.

Он мастерски владеет техникой акварели и рисует разные сюжеты, но чаще всего именно цветы. Формат его работ как правило очень большой, а детализация поражает своей точностью. Цветы выглядят очень реалистично и живо, как-будто в движении и всегда залиты солнечным светом.

Художник великолепно владеет работой с тоном и тепло-холодностью красок Использует прозрачные чистые оттенки. Свои картины он пишет в технике «по-сырому», смачивая лист бумаги с двух сторон.

Художник Adisorn Pornsirikarn из Тайланда родился художник в Бурирама в северо-восточной провинции страны. Adisorn получил степень магистра в области художественного образования в университете Шринахирвирот в Бангкоке и стал востребованным преподавателем акварели.

Он мастерски владеет техникой акварели и рисует разные сюжеты, но чаще всего именно цветы. Формат его работ как правило очень большой, а детализация поражает своей точностью. Цветы выглядят очень реалистично и живо, как-будто в движении и всегда залиты солнечным светом.

Художник великолепно владеет работой с тоном и тепло-холодностью красок Использует прозрачные чистые оттенки. Свои картины он пишет в технике «по-сырому», смачивая лист бумаги с двух сторон.

Виктория Владимировна Кирьянова родилась в Москве. В 1994-1999 гг. училась на факультете декоративно-прикладного искусства и дизайна в Государственной академии  сфеые быта и услуг, получила диплом с отличием. В 1997-2000 гг. она художник-иллюстратор в издательстве «Билингва». С 2000 г. преподает в Московской государственной специализированной школе акварели Сергея Андрияки. С 2003 г . Виктория - член Московского Союза художников.

В.В. Кирьянова пишет цветочные натюрморты. В ее работах предстают пышные букеты алых георгин, тюльпанов и сирени в фарфоровых вазах. Но внимание привлекают и другие, заполненные многочисленными предметами натюрморты. 

Амро Ашри (Amro Ashry) - малазийский молодой и талантливый цифровой художник и графический дизайнер. На момент создания многих из  приведённых в этом посте работ художнику было всего 26 лет. Сейчас ему  37 лет. Но он продолжает развиваться.

В свои годы создаёт по-настоящему художественные изображения, используя для этого цифровые технологии и компьютерные программы. Его любовь к искусству сопровождала его, начиная с раннего возраста.

21 марта - С Всемирным днём поэзии, друзья!

Как хороша весна в деревне! Ещё не тронулась трава, ещё не вспыхнули деревья, а всё поёт: «Живу…жива!» И снег ещё прилёг в ложбинке зайчонком серым и худым, ещё избушка с мокрой спинкой тревожно испускает дым...

А всё поёт от сини вешней,

от облаков белее льда…

и на пруду моём, конечно,

поёт белёсая вода.

И мир поёт дыханьем счастья

от нарастающей волны

весенне-светлого всевластья,

его безмерной глубины.

Вересковая Татьяна, 2015

Фото с картины «Лёгкое дыхание» Владимира Жданова

Всё больше проникаюсь почтением в художникам-акварелистам. Раньше мне казалось, что картины, написанные маслом – это титанический труд. Да, наверно… Но там своя техника, и можно, если что-то не получилось сегодня, исправить завтра.

Техника же акварели, на самом деле, гораздо сложнее. Потому что писать надо быстро и за один раз. Практически невозможно что-то исправить и подправить, как в живописи маслом. Картину надо выдать готовой здесь и сейчас. На мой взгляд, это очень трудно. Даже тексты для газеты, для поста в Инете пригодится зачастую исправлять не раз и не два. А акварельную работу попробуй переделай!  Вот и восхищаюсь теми, кто пишет акварели. Это же надо заранее всё придумать, продумать, подготовить, а потом сесть и быстро всё задуманное нарисовать!

В  феврале отметила свой очередной день рождения  художник Елизавета Соколова. О ней сегодня и речь. .Родилась она в Ленинграде в 1969 году. Окончила среднюю художественную школу им. Б.В. Иогансона, затем Академию художеств института им. И.Е. Репина (факультет живописи, мастерская В.В. Соколова).  С 1994 года  преподаёт в детской художественной школе № 17, с 1999 г. сотрудничает с финской галереей «Арт Алекс».

Первый снег

Лирические пейзажи современного российского художника Алексея Савченко можно узнать по их «русскости» и лирическому настроению. Не случайно художника называют «современным Левитаном».

Художник Алексей Савченко родился в 1975 году в городе Сергиев Посад. Окончил Всероссийский колледж игрушки (по специальности художник-оформитель) в 1997 году. Затем учился в Московском педагогическом институте на факультете изобразительного искусства и народных ремесел.

В 2005 году Алексей стал членом Творческого союза художников России и Международной федерации художников.

Алексей Савченко пишет свои работы исключительно в этюдной манере с минимумом деталировки, в реальной цветовой гамме. Отсюда и «русскость» сюжетов – это природа России и только России. Нельзя спутать. Впрочем, художник очаровывает зрителя не столько сюжетом, сколько настроением. Лирическим настроением. Как и один известный нам классик русской живописи.

Художник Бэгги Боем  живёт и работает в Петербурге. Бэгги Боем – это не псевдоним, а самое что ни на есть настоящие имя и фамилия. Просто папа художника был из Германии. А сама Бэгги родилась в современном Санкт-Петербурге.

С детства увлекалась живописью, окончила художественную школу, художественное училище им. Николая Рериха, а а затем архитектурный факультет Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица.

Многолетняя работа в качестве архитектора и дизайнера интерьеров осталась в прошлом. И вот уже более 20 лет Бэгги пишет просто замечательные картины.

Художник Римма Николаевна Вьюгова родилась в 1962 году в Ижевске. Окончила художественную школу и в 1982 г. – факультет живописи Московского ХПУ им. М.И. Калинина.

Она член Творческого Союза художников России и Международной Федерации художников.

Занимается живописью, графикой, миниатюрой, реставрацией икон, освоила иконописное мастерство с сохранением старых технологий, проводит мастер – классы. Реставрировала иконы в храме Преображения Господня в г. Ижевске.

Начиная с 1990 года - постоянный участник выставок. Выставляется в Московских художественных галереях.

Художник Алексей Савченко родился в 1975 году в Сергиев Посаде. В 1997 г. окончил Всероссийский колледж игрушки, получил специальность преподавателя изобразительного искусства и народных ремесел и художника-оформитель. В 2001 году окончил Московский педагогический университет (бывш. им. Н.К. Крупской), факультет изобразительного искусства и народных ремесел. С 2005 года является членом Творческого Союза художников России и Международной Федерации художников.

Алексея Савченко зачастую называют современным Левитаном. Живопись его классически русская. И не потому, что созвучна с работами именитого классика, а в большей степени из-за того, что сюжеты его удивительных пейзажей ассоциируются только с природой России...

Стиль акварельных картин тайваньской художницы Юшин Хуанг (Yushin Huang)  сложно спутать с работами кого-либо ещё.  Они отличаются точностью исполнения, тщательной проработкой деталей, интересным сочетанием цвета и света. Она пишет натюрморты и пейзажи, небольшие жанровые вещи. К сожалению, ничего не нашла о её творческом пути. Да и работ в Инете очень мало... 

Но даже посмотрев только некоторые, можно сказать, что акварелью Хуанг владеет в совершенстве...

Художник Юлия Станиславовна Бакаева родилась в Рузаевке в ноябре 1974 году. Окончила Саранское художественное училище им. Ф.В. Сычкова. Член профессионального   Союза художников с 2011 года, член Всероссийского Союза художников России с 2018 г.

 . Юлия зарекомендовала себя как живописец и график. Ее отличает большая трудоспособность и талант живописца. Стиль работ:  синтетический. В основе -реализм, романтический реализм и гиперреализм с заметным влиянием современного модерна. Юлия пишет и пейзажи, и натюрморты, и портреты, о чем свидетельствуют ее постоянное участие в художественных выставках.

С 2001 г. она  активный участник городских, республиканских, межрегиональных  всероссийских выставок и фестивалей. Последние наиболее значимые выставки:  межрегиональная выставка «Молодость России» в г. Саратове в 2008 г., Всероссийская выставка «Россия – Родина моя» (2012 г.) в г. Саранске и Межрегиональная выставка «Красные ворота» в Саратове ( 2012 г.),  Москве ( 2016 г.). Участвовала в других творческих художественных проектах.

Этот популярный акварелист любит изображать город. По его словам, он предпочитает сюжеты с контражурным или прямым светом. Художник родился в Одесской области в 1971 г. и обучался на художественно-графическом факультете Одесского пединститута.

Однако художественное образование ему закончить не удалось. Спустя два года после начала обучения он резко сменил специальность. 14 лет Сергей проработал в банковской сфере, а в 2011 году, приехав в Клайпеду,  принял решение остаться в Литве навсегда.

Именно здесь Сергей вспомнил о своей любви к изобразительному искусству. Он работал в офисе, а в свободные минуты писал для души. Однажды к нему в офис зашёл по делу человек и увидел эти акварели. Посетитель, а ныне хороший друг живописца взял их и показал местным галеристам. Так началась его творческая карьера.

Белоруссия (сейчас официально Беларусь) – очень благодатный край для формирования целой плеяды талантов в сфере изобразительного искусства. Впрочем, в этом можно убедиться, если посетить одну из тематических подборок канала под названием "Белорусская художественная аномалия".

Так, творчество художницы Ольги Новицкой довольно многогранно, прежде всего, по сюжетной линии. Ее работы включают пейзажи (городские и ландшафтные), архитектурные сюжеты (соборы, церкви, городские улочки и т.п.), цветы и натюрморты, исторические сюжеты, лирические и символические композиции и пр.

И, опять же, все ее работы выполнены в излюбленной технике художницы – акварель. Всегда интересно узнать, что сам художник говорит о себе и о своём творчестве. Приведу слова художницы:

«Родилась и живу в Минске. Окончила Белорусскую академию искусств, факультет "Промышленный дизайн". После института некоторое время работала на производственных предприятиях по специальности, а потом ушла на вольные хлеба и стала дизайнером интерьеров. Рисовала с тех пор, как помню себя, но никогда не думала, что стану художником. Жизнь изменилась полностью, когда несколько лет назад я получила неожиданный подарок  – коробку акварельных красок. Теперь эта волшебная техника захватила меня целиком…

Автопортрет, 1623 г.

Жизнь Питера Пауля Рубенса (1577-1640), величайшего художника своего времени, была невероятно продуктивной. Его биография - это слияние художественного таланта и дипломатической миссии: Рубенс много путешествовал, выполняя роль посла, а также раскрывая свой художественный гений.

Рубенс - один из наиболее разносторонних и творчески продуктивных мастеров. Он создал не только величественные полотна, охватывающие практически все известные направления живописи, но и разработал множество книжных иллюстраций, изображений для монет и рисунков для гобеленов. Всё, чего Рубенс касался, становилось произведением искусства, отражая его любовь к жизни и неугасимую страсть к творчеству.

Конный портрет герцога Лерма, 1603 г., Прадо, Мадрид

Одна из наиболее влиятельных фигур в западном искусстве — живописец и скульптор Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони остается одним из самых знаменитых художников в мире даже спустя более 450 лет после своей смерти. Он один из самых выдающихся мастеров эпохи Возрождения Италии. Микеланджело не был только живописцем, помимо основной своей деятельности, как и любой талантливый человек,  ещё он был скульптором, поэтом, мыслителем.

Микеланджело стоит рядом с такими величайшими мировыми светилами искусства, как Леонардо да Винчи и Рафаэль. Хотя даже они меркнут по сравнению с тем, какое богатое наследие оставил после себя этот живописец и скульптор. Во всём мире, при звуке этого имени, сразу вспоминаются его ярчайшие работы: Сотворение Адама, статуи Давид и Моисей, собор Святого Петра в Риме, но кроме этого у Буонарроти существуют ещё множество произведений: фрески, картины, рисунки, наброски, скульптуры и другие работы великого итальянского художника.

Познакомимся с наиболее знаменитыми работами Микеланджело от Сикстинской Капеллы до его многим знакомой скульптуры Давида...

Потолок Сикстинской капеллы

При упоминании Микеланджело немедленно приходит на ум прекрасная фреска художника на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Микеланджело был нанят Папой Римским Юлием II и трудился над созданием фрески с 1508 по 1512 год. Работа на потолке Сикстинской Капеллы изображает девять историй из Книги Бытия и считается одной из величайших работ Высокого Ренессанса. Сам Микеланджело изначально отказывался взять проект, поскольку считал себя скорее скульптором, чем живописцем. Тем не менее, эта работа ежегодно продолжает приводить в восторг около пяти миллионов посетителей Сикстинской капеллы.

Потолок Сикстинской капеллы

Автопортрет, ок. 1560 гг.

Тициан Вечеллио (ок. 1488-1576) был плодовитым, многогранным и невероятно влиятельным художником, ставшим ведущей фигурой в эпоху расцвета венецианского искусства. Его экспрессивная техника произвела революцию в масляной живописи. Современники считали Тициана величайшим мастером, и его статус одного из гигантов мирового искусства сохраняется до сих пор.

Международная слава Тициана при его жизни была основана на его портретах, хотя он также великолепно писал мифологические и религиозные сюжеты. Тициан с равным мастерством изображал как чувственный эротизм, так и глубокую трагедию. Его авторитет был чрезвычайно велик, и такие художники, как Рубенс, Пуссен, ван Дейк, Веласкес и Рембрандт, выражали своё восхищение его талантом.

Тициан родился в Пьеве-ди-Кадоре, примерно в 110 километрах к северу от Венеции. Точная дата его рождения остается предметом споров среди учёных: предположительно, это произошло около 1488 года, хотя некоторые исследователи склоняются к 1490 году.

Венера и Адонис

Художник Сергей Хамальян родился в г. Сочи в 1961 году. Окончил художественную школу в 1976 году.  Затем будущий художник учился в Кубанском государственном университете на факультете художественной и технической графики.

После окончания обучения он переехал в город Кисловодск Ставропольского края, где живет по сей день. С 1991 года Хамальян  член Союза художников России. Сергей участвует в зональных, республиканских и всероссийских выставках.

В своей живописи Сергей следует традициям реализма и русской реалистической школы. Он работает в технике масляной живописи на холсте и создает картины в жанрах пейзажа, натюрморта и портрета.

Автопортрет

Художник Марсель Зуфарович Сингатуллин   родился 9 апреля 1981 г. Живёт в г. Набережные Челны (Татарстан). Окончил художественно-графический факультет Набережно-челнинского государственного педагогического университета в 2005 г.

Основное направление художественной деятельности – живопись. Начиная свой творческий путь с копий известных и не очень художников, пришёл к своему собственному стилю, полюбившемуся уже многими любителями живописи. Марсель успешно работает во многих жанрах – анималистика, морские пейзажи, натюрморты, портреты, шаржи. В последнее время он  делает акцент на изображении цветов.

 Пурпурные, персиковые, розовые, нежно-голубые оттенки переполняют его картины. Розы, ирисы, благородные гортензии и, конечно, его любимые пионы - очень красивы. Эти картины создают невероятное солнечное весеннее и летнее настроение. Кажется, что от них исходит солнечный свет, который несёт в дома людей энергию добра и любви.

Авторские работы находятся в частных коллекциях в Германии, Болгарии, Российской Федерации и стран СНГ. 

Женский портрет. 1886

Николай ефимович Рачков родился в 1825 в Нижнем Новгороде в семье местного учителя рисования. Отец и помог сформировать сыну первые художественные впечатления. Из гимназии мальчик был переведен в школу живописи А.В. Ступина в Арзамасе.

Арзамасская художественная школа была основана в 1805 г. академиком живописи А.В. Ступиным. Из этой школы вышли такие известные художники, как И.М. Горбунов, В.Г. Перов, В.Е. Раев и др.

После окончания Арзамасской школы живописи Николай продолжил обучение в Академии художеств. В 1844 г. от Академии художеств он получил две серебряные медали, а в 1845 г. – звание неклассного художника портретной живописи за картину «Портрет цыганки». Портрет этот все же очень напоминает салонный. В дальнейшем художник будет более близок к реалистично-бытовому стилю.

С 1846 г. Николай Рачков стал преподавателем школы. Но мечта о признании, известности не покидала его, и художник оставляет Арзамас. Скитаясь по городам Поволжья, терпит острую нужду. Месяцами сидит без работы, заказов, без куска хлеба.

Но главное, что пришлось пережить художнику, это «горькое сознание своего ничтожества, унизительное оскорбление горячих надежд…».

Портрет цыганки

Марина Захарова родилась в Костроме в 1965 г. Начальное художественное образование получила в художественной школе им. Куприянова (г. Кострома). Окончила Ярославское художественное училище в 1987 году. Член Союза художников России с 1998 года. В 1998 году награждена медалью Президента России за творческие достижения.

Принимает участие в российских и зарубежных выставках и пленэрах в Германии, Польше, Греции, Черногории. Работы художницы находятся в музейных и частных коллекциях России и за рубежом.

Если муж Марины  - Андрей Захаров - увлекаетмя пейзажами, то в её творчестве  является зрителю особый мир растений и цветов. Художница работает в синтетическом жанре, где тесно переплетаются элементы пейзажа и натюрморта.

Летом

Андрей Захаров – российский художник, великолепный пейзажист и импрессионист. 

Андрей Аркадьевич Захаров родился в феврале 1967 года в Ростове, в семье госслужащих. В возрасте пяти лет начал посещать художественную школу.  В 1981 году Захаров поступил сначала в Федоскинскую школу миниатюрной живописи, а в последующем –  в Ярославское художественное училище, которое окончил в 1987 году. После учёбы в училище служил в рядах Советской Армии.

С 1991 года Андрей Аркадьевич участвует в различных выставках: республиканских и международных.

В 1993 году Захаров был принят в члены Союза художников России.

Андрей Захаров - заядлый путешественник, география его творческих поездок широка и разнообразна. Живописец неоднократно бывал на Русском Севере, который особенно любит. На Беломорье, в Карелии, Республике Коми и Холмогорах. Среди нетронутой северной природы он написал лучшие из своих произведений, в которые вложил мощные эпические образы суровой природной среды.

Мартовский денёк

Александр и Татьяна Норык – художники из Подмосковья, которые пишут картины на бересте. Они пытались использовать  в своей работе разные краски: масляные, акриловые и даже гуашь. Но, попробовав темперу, поняли -  это то, что нужно. Темперные краски дают эффект матовости и бархатистости и очень выгодно подчеркивают природную красоту бересты.

Кроме того, темперные краски отличаются быстрым высыханием и впоследствии образуют пленку, которая не растворяется водой. Цвет и тон в картинах, написанных темперными красками, проявляют несомненную стойкость к внешним воздействиям и дольше сохраняют свежесть по сравнению с масляной живописью.

Мастера рассказывают: - Однажды, увидев простенький сюжет на бересте, написанный неизвестным художником, мы вдруг поняли, какой полет фантазии может дать нам работа с ней. Пройти мимо и не попробовать мы не могли. Береста заворожила нас своей неповторимостью, фантазия так и рисовала в голове все новые и новые сюжеты для картин...

Псковский кремль

Художник Фридрих фон Амерлинг (Friedrich von Amerling) родился в апреле 1803 года в Вене, в семье проволочного мастера, работавшего по золоту и серебру, Франца Амерлинга и его супруги Терезии Каргль.

Амерлинг создал более тысячи работ, большей частью портретов. Он был любимым портретистом высшей знати и крупной буржуазии во времена венского бидермейера. Пик популярности художника пришёлся на 1830-1850 годы. Его работы отличают элегантность рисунка, экзотичное оформление и цветовое разнообразие. Большая часть работ Амерлинга находится в австрийских музеях и  в частных собраниях.

Автопортрет.1834 

Во времена, когда жили древние славяне, до крещения Руси, список языческих богов был огромен. Какие-то были добродетельными и светлыми, и люди их очень любили, а другие были враждебными, и крестьяне их остерегались.

Первоначальных русичей отличает от других племён то, что они не поклонялись солнцу или огню, как это делали солнцепоклонники. Славяне как раз обожествляли природные стихии: ветер, дождь, грозу и т.п. Вся жизнь наших предков была связана с природой.

Божеств Древней Руси разделяли на три ступени:

● Высшая. На этой ступени находились боги, отвечающие за глобальные проблемы: войны, голод, погоду, урожайность и т.п.

● Средняя. Боги находящиеся на средней ступени были покровителями бытового плана: ремёсел, охоты, рыбалки, женских забот и сельское хозяйство.

● Низшая. На этой ступени были различные существа. Например, лешие, домовые и русалки.

На сегодняшний день существует большое количество художников, которые изображают в своём творчестве славянскую этническую культуру. Среди них Андрей Шишкин, который, тщательно изучая славянские корни, создал  в своих работах целый пантеон славянских богов.  Обратимся к его творчеству...

Божества Древней Руси

Головина Наталья Алексеевна родилась в Рязани. Окончила Рязанскую художественную школу №1, затем обучалась в Рязанском художественном училище им. Р. Вагнера по специальности «дизайн графической продукции». До 2012 года работала в художественной (ремесленной) мастерской на должности художника-пейзажиста. Успешно участвует в региональных и областных выставках и является членом Творческого союза художников.

Работы Натальи находятся в частных коллекциях России, а также ближнего зарубежья, Китая, Франции, Италии, Великобритании, Израиля, США и т.д.

Любимый жанр художницы в живописи –  пейзаж. Для себя Наталья выделяет пейзаж именно зимний. Увлекают также отдельные объекты в природе, художница любит подолгу изучать и рассматривать ягодку-цветок-яблоко, и искренне радуется, если на холсте удается хотя бы частично передать гармонию, созданную природой.

Красивая зима

Художник Дэниел Маклайз или Маклис (Daniel Maclise) родился в ирландском городке Корке, в семье сапожника. Рисовать начал в раннем детстве, окончил местную школу искусств и в 1827 году поступил в Лондонскую школу искусств при Королевской академии. И уже в 1829 году молодой художник был допущен к выставке в академии.

В 1835 году Дэниел Маклис был принят в члены Королевской академии, а в 1840 году был удостоен звания академика.

В начале своей творческой карьеры Daniel Maclise весьма успешно писал портреты, однако увлёкся жанровой и исторической живописью, написал целую серию больших полотен по мотивам литературных произведений, которые сделали имя художника популярным.

Маклис принадлежал к творческому поколению, которое прямо предшествовало появлению в Великобритании направления прерафаэлитов. Ряд работ художника можно было бы, по стилистике и тематике, отнести к творчеству прерафаэлито (если бы это направление не появилось в живописи)..

Кубок любви

Художник Татьяна Краснощёкова родом из города Тольятти, родилась в 1968 году. Увлеклась живописью ещё в детстве и прошла все этапы обучения этому искусству, чтобы стать профессиональным художником. Большое влияние оказало обучение в Пензенском художественном училище. Это совершенно определенная художественная школа, где любят тональную живопись и важное значение придают рисунку. 

Художница сейчас живёт и работает в Самаре. Графика и живопись занимают равное место в её творчестве.  Она работает в реалистической манере, развивая традиции отечественной школы живописи. С начала 1990-х годов в творчестве художницы доминирует пейзажный жанр. Природа Самарского края - главный источник вдохновения художника. Особый интерес представляют городские пейзажи Татьяны Краснощековой. Она создает живописные и графические серии, где родная Самара предстает во всем многообразии.

Эжен де Блаас (1843-1931) был одним из лучших художников своего времени и оставил после своей смерти большое количество картин, написанных собственноручно. Но самое главное, что на всех из них изображены прекрасные дамы, в числе которых были и знаменитая торговка рыбой, и Мюзетт, и Нинетт , и множество других девушек, запечатлённых в своей естественной красоте.

Если посмотреть на картины Блааса, то можно подумать, что в Венеции 19-го века жили одни красавицы с чистым сердцем и прекрасными глазами. Каждая из них была по своему великолепна.

Эжен был продолжателем дела своего отца, знаменитого академика и художника Карла фон Блааса. В своих картинах юноша делал всё в рамках классицизма, подчёркивая каждую складку на одежде своих красавиц, он не забывал и о любимом стиле живописи своего отца - бидермейере, которому тот учил в академии.

Вячеслав Анатольевич Чердаков стал художником почти случайно. Благодаря родителям. Детство его прошло на берегах Волги и Шексны в городе Рыбинске (Ярославская область). Это небольшой город с интересной историей. Он древнее Москвы, здесь вел бизнес знаменитый Нобель, родились создатели Голливуда Иосиф и Николай Шенкеры. А в 1958 году сюда переехали из Эстонии родители художника, ему тогда было три года. Жили они в деревянном доме на одной из тихих улочек этого городка...

Когда в Рыбинске открылась художественная школа, мать отвела его учиться, хотя мальчик особых способностей в деле рисования не проявлял. Ему больше нравился читать книги про животных, гулять в лесу, наблюдая за его жизнью. Я не поняла, что двигало его мамой, которая так настаивала на том, чтобы маленький Слава учился в этой художественной школе. Возможно, у нее самой была тяга к живописи, и она таким образом реализовывала какие-то свои мечтания, потому что частенько она сама рисовала за сына то, что задавали в художественной школе. 

 Наталья Вениаминовна Климова- российская художница, родилась в 1991 году в Нижнем Новгороде. В 2011 г. - окончила с отличием Нижегородское художественное училище. Затем училась в  Санкт-Петербургском государственном академический институте живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина. Получила диплом художника (класс монументальной живописи). С 2010 года - постоянный участник молодежных выставок Союза художников в Санкт-Петербурге.

Ее работы наполнены сказочными образами, а детали хочется разглядывать с особым удовольствием и интересом. Картины и иллюстрации необычны не только по манере исполнения,  в них одновременно присутствуют и черты реализма, и элементы декоративной живописи. Они необычны и по своей наполненности. Сразу не получается определить, портрет перед нами, жанровая живопись или мифологическая. А может быть и вовсе все это одновременно.

Thomas Schaller (Том Шаллер ) – один из самых выдающихся современных художников-акварелистов в мире. Томас живет и работает в Лос-Анджелесе, увлечение акварелью пришло к нему не сразу.
По образованию он архитектор, более 20 лет работал архитектурным дизайнером. Но затем пришло понимание, что истинное его призвание - живопись. Он меняет свою профессию, став акварелистом.
«Не рисуйте то, что видите. Рисуйте свет, который оживляет предметы», - такой совет дает художник тем, кто пробует себя в живописи.
Картины Томаса выполнены с высочайшим мастерством, в них прописано огромное множество мельчайших деталей, что подчеркивает потрясающую технику замечательного акварелиста.
А главное: художнику удается передавать все его чувства и эмоции зрителю. Свет, утонченная воздушность, в тоже время реалистичность пейзажей, несомненно, впечатляют.

Сегодня  в посте рассказ об иллюстраторе детских книг православной тематики.

Наталья Климова родилась в 1971 году, в семье, где любили литературу, музыку, искусство. Художница признается, что сколько себя помнит - всегда рисовала. И это постепенно сформировало ее будущую профессию. Наталья окончила художественный лицей при институте им. Сурикова (художник-реалист) и МГПУ художественно графический факультет.

Вспоминая студенческие годы Наталья пишет: «Мне тогда очень повезло, и диплом у меня вел удивительный человек и большой профессионал, доктор искусствоведения, профессор В.С. Манин» Художница 9 лет преподавала в художественной школе. Последние 4 года работы в школе вела класс масляной живописи по своей разработанной методике.

В начале 90-х Н. Климова пришла в книжную индустрию, работала в таких издательствах Москвы как «Олма», «Орбита-м», «Грамотей», «Рипол классик». В 2007 году пришла работать в издательство «Даръ». Столкнувшись с православной тематикой, Наталья изучала тонкости, все пришлось ей по душе. Стала главным художником издательства. В работе Наталья использует разные стили и материалы: темпера, акварель, карандаш, тушь, гуашь. Мастер создает иллюстрации и в цифровом формате, рисует на планшете.​

Равноапостольный князь Владимир. Крещение Руси

Павел Александрович Пеньковский родился в 1962 году. Окончил Московское художественно-промышленное училище и в последние годы успешно показывает свои работы на персональных и групповых выставках. Член Международной ассоциации художников-графиков. Его картины интересны современному зрителю, яркие и радостные.

Живопись Павла Пеньковского легкая и изящная, покоряющая оригинальной манерой письма. Жанровые сценки,  городской пейзаж, живая природа,  восхищают  современного зрителя гармонией, красотой и совершенством.  Прекрасна изображена художником природа в разное время года:  зимой, когда деревья  укрыты жемчужным инеем, осенью впечатляет разноцветная  листва … А главное – люди, изображенные на отдыхе или в повседневности, со своим настроением и смыслом жизни.