"Бабочки" летним вечером

Ты прав. Одним воздушным очертаньем Я так мила. Весь бархат мой с его живым миганьем — Лишь два крыла. Не спрашивай: откуда появилась? Куда спешу? Здесь на цветок я легкий опустилась И вот — дышу. Надолго ли, без цели, без усилья, Дышать хочу? Вот-вот сейчас, сверкнув, раскину крылья И улечу. Бабочка.Афанасий Фет,1884

«Бабочки» Роберта Шумана
Молодой Шуман некоторое время колебался, какую профессию избрать, и охотно склонялся к литературе. Среди его замыслов был цикл стихотворений «Бабочки». Замысел так и не был воплощен. Зато летом 1831 года композитор завершил, а в ноябре того же года издал одноименный цикл из двенадцати фортепианных пьес.Читать далее...

Музыкальное "Летнее настроение" В 1822 году, когда Россини достиг расцвета славы, Бетховен сказал ему при встрече: «Ни в коем случае не пытайтесь писать что-нибудь еще, кроме оперы-буффа, любой другой стиль будет делать насилие над вашей природой». Зажигательная увертюра Джаоккино Россини к «Севильскому цирюльнику».

Действительно, жанр комического оперного спектакля как нельзя лучше соответствовал яркому таланту композитора, который вошел в историю как великий реформатор итальянской оперы. Увертюра, написанная специально для «Севильского цирюльника», каким-то образом потерялась. Тогда композитор решил заменить ее произведением, уже использованным ранее (в операх «Аврелиан в Пальмире» и «Елизавета, королева английская»). Но только в «Севильском цирюльнике» эта музыка нашла свое настоящее место. После такой увертюры мы заранее знаем, что любовь восторжествует и что жизнь прекрасна, когда о ней рассказывается в комической опере. Читать далее...

Музыка гор Дживана Гаспаряна

На этой неделе оставил мир армянский музыкант Дживан Гаспарян, благодаря которому весь мир услышал традиционную музыку дудука.



Дудук – один из самых древних музыкальных инструментов. Есть гипотезы, что он звучал еще в древнем царстве Урарту, территория которого частично принадлежит современной Армении. Об инструменте, похожем на дудук, упоминают расшифрованные письмена Урарту. Можно предположить, что история этого инструмента насчитывает уже более трех тысяч лет.
Дудук -душа абрикосового дерева. Если вдруг станет плохо, послушайте дудук. И плохое станет маленьким и неважным




Дживан Гаспарян - фильм "ГЛАДИАТОР"
Читать далее...

Пять музыкальных пожеланий

Отшумели новогодние праздники, вот уже и Старый Новый год мы встретили и проводили, а волшебное настроение не отпускает нас.
Почему? Да потому, что День рождения Camelot_Club!

Все пожеланья соберём в букет!



Здоровья!
Пусть все будут здоровы: и вы, и все дорогие вам люди.
Берегите себя, не унывайте, заряжайтесь энергией от музыки!

Скоморохи от Чайковского:




❄❄❄❄❄Читать далее...

Золотой Чешский соловей. Памяти Карела Готта

Это репост нашего сообщения о великом певце чешского народа Карела Готта (после смерти наверное так и будут о нем говорить).
Тогда, в июле 2016 г. в нашем сообществе мы отмечали его 77-летие. Он ушел в восемьдесят. Много это или мало? Увы, у любого, даже самого длинного и славного пути бывает завершение. Продолжение жизни - в сердцах любящих и помнящих, а песни в исполнении Карела невозможно забыть.

14 июля 1939 года супруги Готтовы из Пльзени праздновали рождение сына Карела. Сегодня он обладатель тридцати восьми Золотых и Чешских соловьев, записал сотни песен и стал одним из немногих чешских певцов, которые добились успеха и за границей.



Далее воспоминания Карла Готта о своем военном детстве, немного о творчестве и о самочувствии.(выдержки из интервью 2015 - 2016 гг)

...Я появился на свет в роддоме на Вензиговой улице (Место рождения г.Пльзень — Plzeň, Протекторат Богемии и Моравии; Чехия), мои родные, а потом и я, жили на Славянском проспекте в районе Петроград. В одном доме с нами жила и мать моей мамы, бабушка Валешова. И если говорить о моей бабушке, хочу поделиться с вами кое-чем, до чего дошел совсем недавно. Я очень люблю свою жену и уважаю ее за то, как она справлялась со всем во время беременности и родов. А еще и за то, как замечательно, с какой любовью и ответственностью, она заботится о наших дочках (У Карела Готта четыре дочери) – и обо мне. И теперь, в осеннюю пору своей жизни, я стал еще больше уважать и свою маму. В детстве я обо всем этом – и считаю, что такое для ребенка вполне нормально – вообще не задумывался. Говорил себе: «Вот я живу, и что тут такого?» Теперь уже, наверное, вижу все в правильном свете. Совершенно иначе гляжу и на бабушку, у которой было десять детей. Девять дочерей и только один сын. Моя мама, Мария, была ее десятым ребенком. Бабушка великолепно умела обо всем и обо всех позаботиться, и при этом у нее было хорошее чувство юмора. Никогда не раскисала и буквально наслаждалась жизнью, как сейчас говорят. Тоже хотел бы этому научиться...


г.Пльзень
Читать далее...

Олицетворение русского балета


«Я не хочу танцевать!» — плакала 9-летняя Галя Уланова, когда родители-танцоры отдали ее в Петроградское театральное училище. С раннего детства сопровождавшая отца на рыбалках, она гораздо сильнее хотела стать моряком, чем балериной. Но Мария и Сергей Улановы были непреклонны: только балет.

Ее учеба выпала на голодные годы после революции. Неотапливаемые репетиционные залы, женский коллектив с его сплетнями и ссорами, нелюбимое поначалу занятие и собственная мама в роли преподавателя — так начинался путь Галины Улановой в профессиональный балет.

В выпускном спектакле она танцевала ведущую партию Сильфиды из балета «Шопениана» (ею же через много лет она попрощается со сценой). Родители не ошиблись, когда решили сделать из дочери балерину — сразу после выпуска Уланову приняли в Ленинградский театр оперы и балета.

Почти сразу она стала знаменитостью: об Одетте в исполнении Галины Улановой писали газеты, а ведь ей едва исполнилось 19 лет. Немногословная, избегающая больших компаний и театральных сборищ, новоявленная прима не была красавицей. Но когда она выходила на сцену, зал замирал.

«Уланова — это огромно, это душа искусства, сама поэзия, сама музыка», — емко сформулирует это позднее великий режиссер Сергей Эйзенштейн.

Сама себя она называла «лиричной» героиней, но и в исполнении трагедий ей не было равных. Ее партия Жизели и сейчас считается никем не превзойденной.

Советская "Жизель" с Галиной Улановой

Чудесные пьесы русских композиторов в Рождественские дни

Открывайте новую музыку каждый день!



Русская программа для любителей незаигранных произведений

П.И.Чайковский
Полька, соч. 51 № 2




❄❄❄ слушаем дальше

Театр Ромэн

Перед Новым годом подарили себе праздник для души – посетили театр "Ромэн". Посчитала, что это наш десятый (с юбилеем!) поход туда. Театр "Ромэн" – идеальное место, чтобы прочувствовать дух и романтику цыганского табора, погрузившись в неподдельную страсть цыганских танцев и песен.

Долгое время своего здания у театра не было. Сперва артисты обосновались в Доме Нирнзее в Большом Гнездниковском переулке, где выступали более 20 лет.

Читать далее...

"Оперные шлягеры"

В самом словосочетании «оперный шлягер» или «оперный хит» есть что-то немножко стыдное. Или пренебрежительное.

Но!

Обаятельные, сладкие или яростные шлягеры — витрина оперы. Полюбить сначала их по отдельности, а потом их в контексте музыкальной драмы — вполне законная личная радость, которую опера на самом деле ни у кого отнимать и не думает.

Итак...

Ария — сольная пьеса для голоса, изображающая чувства и переживания оперного героя. Обязательным атрибутом оперной драмы не является, но зато является тем ее элементом, который проще всего узнать и полюбить. И который в полной мере проявляет достоинства как композитора, так и певца.

А.С.Даргомыжский
"Русалка"
Ария Мельника



Исполняет Алексей Кривченя
🎼Читать далее...

ВОЕННАЯ МУЗЫКА РОССИИ

ДЕНЬ ЗАЩИТНИКА ОТЕЧЕСТВА

Военная музыка существовала на Руси с глубокой древности.
Но лишь при Иване IV в 1547 г. впервые был создан Приказ Большого Дворца для управления военной музыкой России.
С тех пор всегда военная музыка была и остается камертоном души российского военнослужащего.

Старинные военные марши

Особое место в истории России занимает «Преображенский марш», написанный, по мнению исследователей, в конце жизни Петра Великого неизвестным полковым капельмейстером. Это самый старый из известных полковых маршей. До 1791 года, когда был написан полонез «Гром победы раздавайся!», «Преображенский марш» был светским марше при выходе царственных особ. Под его мелодию входили русские гвардейцы в Париж в 1814 году. По «Положению для церемоний по случаю открытия и освящения памятников в Бозе почившим императорам», утвержденному в 1902 году, этот марш исполнялся, когда весь парад делал «на караул», склонялись знамена и звучал салют. Слова марша гравировались на шашках преображенских офицеров. После 1917 года «Преображенский марш» «взяло на вооружение» Белое движение. Сегодня мелодию «Преображенского марша» в России можно услышать на многих официальных и неофициальных торжествах.

Марш Преображенского полка

Читать далее...

«Развязавшаяся лента».Вальсы

Европа начала прошлого века была плавильным котлом для многих музыкальных культур и течений. Кто-то стремился скрыться от суровых реалий в иллюзорном мире сказочности и фантастики, кто-то выплескивал накипевшие эмоции изломанной души, но почти все обращались к теме прошлого, к национальным мотивам, стараясь сохранить наследие собственной культуры в эпоху великих войн и эмиграций.

Рейнальдо Ан сочинил эти вальсы, чтобы развлечь своих товарищей в часы отдыха и, поэтому это энергичная элегантная и изысканная музыка.
В предисловии к своему сборнику композитор написал:
Я не преувеличиваю их музыкальную ценность. Но я старался запечатлеть моменты, которые будут иметь значение в моей жизни. "
Двенадцать вальсов для двух фортепиано Рейнальдо Ана редко исполняются в России.

Рейнальдо Ан
«Развязавшаяся лента», 12 вальсов для двух фортепиано (1915)
Le ruban dénoué, 12 valses à 2 pianos
(два варианта для удобного прослушивания)


Читать далее...

Памяти погибших...

Сергей Васильевич Рахманинов
Вариации на тему Корелли, op. 42

Размышление на тему вечно бегущего и все уничтожающего времени...



Читать далее...

Музыкальная атмосфера католического Рождества


В ночь с 24 на 25 декабря наступит Католическое Рождество — один из важнейших праздников, который отмечают более чем в 145 странах мира.

Арканджело Корелли
Concerto grosso № 7 ор.6,
«Событие Рождественской ночи»




Георг Фридрих Гендель
"Потому что у нас родился ребенок"
фрагм. оратории "Мессия"



Читать далее...

Шаляпин в опере Н. А. Римского-Корсакова «Садко»

Роль Варяжского гостя в опере «Садко» была одной из первых работ Фёдора Ивановича Шаляпина в Московской частной опере Мамонтова. Савва Иванович Мамонтов, крупный промышленник и меценат, был одним из тех художественно одарённых самородков, которые прославили русское искусство конца XIX — начала XX века. Он создал собственный оперный театр, на сцене которого шли оперы современных русских композиторов. Мамонтов сумел вдохновить и объединить вокруг своего театра передовых талантливых людей искусства: дирижеров Рахманинова и Ипполитова-Иванова, художников Врубеля, Коровина, Поленова, Серова, певцов Забелу-Врубель и Шаляпина.

Мамонтов первым разглядел в Шаляпине, застенчивом и неумелом молодом певце, будущее великое дарование и уговорил его перейти из Императорского театра в свою частную труппу. С первых же шагов Шаляпин ощутил поддержку и внимание к каждому своему творческому замыслу. Мамонтов говорил: «Феденька, вы можете делать в этом театре все, что хотите! Если вам нужны костюмы, скажите, и будут костюмы. Если нужно поставить новую оперу, поставим оперу! Впервые в жизни, ‒ вспоминал Шаляпин, ‒ я почувствовал себя свободным, сильным, способным победить все препятствия. У Мамонтова я получил тот репертуар, который дал мне возможность разработать все особенные черты моей артистической натуры, моего темперамента».

читать и слушать дальше

Скерцо Сергея Рахманинова

Очень люблю это скерцо!

Оно написано Сергеем Рахманиновым в возрасте 15 лет!

Скерцо для оркестра, d-moll. (1887)

Рахманинов и в 15 лет был гением!



Скерцо (итал. scherzo — буквально «шутка») — часть симфонии, сонаты, квартета или самостоятельная музыкальная пьеса в живом, стремительном темпе, с острохарактерными ритмическими и гармоническими оборотами, в трёхдольном размере.
Первоначально — небольшая инструментальная пьеса, скерцо с начала XIX века заняло прочное место в симфонии и сонате, вытеснив оттуда менуэт, но вместе с тем стало развиваться и как самостоятельный жанр.
Читать далее...