Яичный белок и крахмал в косметологии

Яичный белок и крахмал в косметологии

В состав яичного белка входят цинк, кальций и селен, витамины А и В, Е и D, фолиевая кислота и железо, фосфор и йод. Он полезен для любого типа кожи, но больше всего для жирного. Такое средство не только борется с возрастными изменениями, но и устраняет угревую сыпь, сокращает поры, осветляет, подтягивает.

А крахмал вообще называют лучшей альтернативой ботоксу. При регулярном использовании он борется даже с глубокими морщинами. Крахмал рекомендуют добавлять в домашние маски, даже если вы еще молоды и прекрасны. В таком случае он поможет предотвратить появление возрастных изменений и продлить молодость.

Только 2 ингредиента - 2 чайные ложки крахмала и 1 яичный белок.
Белок заранее взбейте до густой пены.
Добавьте крахмал и еще раз взбейте.

Когда масса станет однородной, нанесите ее на чистую кожу лица, шею, зону декольте, а также кисти рук — то есть все те места, где кожа быстрее всего теряет влагу и стареет.
Когда маска подсохнет, нанесите поверх первого слоя второй, а затем и третий. Когда все слои высохнут, смойте маску. Во время процедуры важно находиться в спокойном состоянии и не разговаривать.

Делайте маску каждый вечер в течение 21 дня, а затем через день в течение 14 дней. После смывания наносите увлажняющий крем толстым слоем. Результаты заметны уже через 10 дней, но чтобы они закрепились, лучше не останавливаться на достигнутом.

Все про красивое декорирование одежды тесьмой

Тесьма бывает разной. Напомню, это длинная и узкая декоративная лента. Дизайнеры используют её довольно часто в последних коллекциях. Я бы сказала, вдоль и поперёк. И, замечу, не всегда она такая уж и узкая. 

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Альбом "Придворных дамских нарядов"

Быть фрейлиной во времена царской России считалось очень престижным. Фрейлинами становились девушки знатных фамилий, но иногда этого статуса удостаивалась особа из бедной семьи, которая считалась лучшей выпускницей Смольного института благородных девиц.
Казалось бы, роскошная жизнь при дворе, наряды, балы… На самом же деле эта служба была довольно тяжелой. Фрейлины заступали на дежурство на 24 часа. В это время они должны были тут же являться по звонку и выполнять любые приказы императрицы или другой царской особы, которой они служили.
Но придворные дамы могли рассчитывать на знатных и богатых женихов и на богатое приданное от казны на сумму от 25 до 40 тысяч тех царских рублей.
Среди придворных дам было свое расслоение: статсдамы, гофмейстерины и свитные фрейлины ее Величества и их Высочеств.
Все придворные фрейлины имели знаки отличия: вензеля той особы, которой они служили. Они были украшены драгоценностями и крепились на бант из голубой ленты. А платья фрейлин были определенных фасонов и цвета.
Наряд фрейлины был сродни военным мундирам по большому счету, причем утвержденный самим государем.


Белая галерея (Гербовый зал) в Зимнем дворце. Художник Адольф Ладюрнер, 1838 г.

В России каждый придворный чин имел присвоенный его званию мундир. Покрой, цвет и отделка такого костюма определялись правительственными указами.
Характер женского придворного костюма был определен в 1834 году специальным указом императора Николая I. Цвет бархата, узор золотого или серебряного шитья, украшавшего платье, а также длина шлейфа зависели от ранга владелицы. Чем выше был чин придворной дамы, тем более длинный шлейф имело платье.
Для придания этому наряду национальных черт использовались детали, присущие русскому костюму. Такой тип парадного женского платья сохранился до 1917 года, незначительно изменяясь в деталях.
Смотреть

Величайший иллюстратор французской моды Рене Грюо / Rene Gruau (1909-2004). Продолжение

 

Рене Грюо (Rene Gruau) величайший иллюстратор французской моды, гений лаконизма, создавший хрестоматийные образы Dior, Balenciaga, Yves Saint Laurent… Его творения – произведения искусства, верх элегантности в модной иллюстрации и настоящий гимн женщине.

Начало здесь

(с биографией и рассказом о творчестве художника)



Edith Piaf - Milord



 

Читать далее...

Парижский шик

Театр парижской моды
Слава Франции прежде всего во вкусе и умении наряжаться прекраснейшей половины ее населения. После окончания Второй Мировой войны некогда процветавшая французская модная индустрия была в полном упадке. В 1945-1946 годах в целях возобновления торговли, продвижения французской моды на мировом рынке, а так же сбора денег на послевоенное восстановление, Парижский Синдикат Высокой Моды решил объединить оставшихся кутюрье и организовал Theatre de la Mode (Театр Моды). Моды там демонтрировали куклы (в одну треть человеческого роста). В то время выбор кукол в качестве манекенщиц был вполне экономически оправданным и пожалуй единственно возможным. Таким образом передвижная выставка из почти двухсот кукол, в нарядах созданных лучшими художниками-модельерами того времени большим успехом прошла в нескольких европейских городах и затем отправилась в тур по Америке ("Поезд Благодарности" ("Merci Поезд") из 49 вагонов с подарками для американцев по числу штатов на тот момент). В 1952 году большая часть кукол была куплена для коллекции Художественного музея Maryhill в Голдендейле штат Вашингтон, где они находятся и по сей день.
Помимо нескольких кукол в нарядах, изображающих разные периоды французской моды представлены подлинные изделия французских домов моды разных эпох.

Смотреть

Самая интересная и красивая вышивка на одежде

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Модные пальто с красивой вышивкой и отделкой

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Французский стиль. Как красиво завязывать платок, шарфик, шаль, парео

Очень легко и быстро можно обновить и освежить свой гардероб с помощью нового шарфика, косынки, платочка или палантина.
Читать далее

Осенний образ с помощью шарфа

8 способов дополнить осенний образ с помощью шарфа
Смотрим - 8 основных способов повязывания шарфа, которые помогут выглядеть стильно и привлечь восхищенные взгляды окружающих.

1. Европейский


Читать далее...

ГАРДЕРОБ ЛЕДИ КОНЦА 19 ВЕКА

Привет, мои дорогие! Я отдохнула и вернулась) И теперь хочу предложить вам посмотреть гардероб леди конца 19 века.

Девочки делали такие подборки не раз, но давайте полюбуемся этой красотой еще)

Читать далее...

Утро нового дня начинаем с зарядки

 Утро нового дня начинаем с зарядки! Помогает В. Высоцкий.

Оказывается, чтобы не изводить себя сутками напролет в погоне за хорошей фигурой, достаточно посвятить 10 -15 минут ежедневным нижеследующим упражнениям.  После этого вы не будете жаловаться на излишний вес, а ваше тело приобретет потрясающую форму. Наглядное пособие для вас сегодня публикую.

Зарядка поможет размять ваше тело, подготовить его к дневным нагрузкам.  Короче, ленивая зарядка. Но достаточно эффективная!

 

Читать далее...

Модные правила Коко Шанель

Русское придворное платье

Русское придворное платье

Русская народная одежда на примере Нижегородской губернии. выкройки

Рада, что я нижегородка!!

Традиционный костюм Нижегородской области довольно многообразен. Население, проживающее по течению Волги и нижнему течению Оки, носило костюмы, подобные костюмам северных губерний. Величественный, массивный, объемный сарафан – косоклинник, заставляющий выпрямиться даже самую сутулую спину, золотом расшитые платки и епанички (душегреи), женские и девичьи головные уборы, унизанные жемчугом, - вот характерные черты образов традиционной женской одежды данной территории.

Всю женскую одежду можно разделить на комплекты с паневой и комплекты с сарафаном. Панева считается более древним видом женской одежды.

на фото - крестьяне Нижегородской губернии

 

Панёвный комплекс, правда, есть только в одном единственном селе на юге области - Полховском Майдане Вознесенского района. В костюме этого села много ярких цветов, но преобладает красный.

Читать далее...

ШАМПУНИ ДОМАШНЕГО ПРИГОТОВЛЕНИЯ

Читать далее...

Эта женщина восхитительна в свои 86 лет

Эта женщина восхитительна в свои 86 лет

Старая ручная вышивка. Национальный костюм.

Старая ручная вышивка. Лифы платьев.
Старая ручная вышивка. Бусины и блестки.
Старая ручная вышивка. Мужской костюм.
Старая ручная вышивка. Украшение лентами.
Вышивка - один из древнейших способов украшения не только костюма, но и ткани вообще. В старину слово "шить" означало "вышивать".
Вышивка крестьянского костюма не только красочна, но и разнообразна: в ней использовались различные техники шитья, множество орнаментальных мотивов и богатые цветовые сочетания. Но если внимательно всмотреться, то обнаруживается, что при всем этом многообразии в декоре одежды есть нечто общее: вышивальщицы руководствовались определенными правилами и традициями, за рамки которых не выходили никогда.
Мастерицы украшали вышивкой не только перед, но и спинку одежды, декорировали рубаху и сарафан, даже если поверх них крестьянка надевала нарукавники, к вышивка ими закрывалась полностью.
С современной точки зрения это может показаться странным. Объяснения этому следует искать в глубокой древности. Тогда стихийные бедствия и болезни приписывались действию злых сил, от которых люди пытались уберечься, нанося узоры на свою одежду и жилища. Таким образом, вышивку в ее первоначальном значении нужно рассматривать прежде всего как оберег, и только потом как украшение.
Спина - самое уязвимое место человека, и должна быть хорошо защищена. Именно поэтому вышивку часто делали на спинке одежды. По этой же причине вышивку могли закрыть другой одеждой: не важно было, что она не видна: а важно, что она, находясь в нужном месте, предохраняла своих хозяев от злых сил.
На одежде вышивке отводились те места, которые прикрывали органы, наиболее важные для жизни и здоровья людей.
Прежде всего, это голова, олицетворявшая разум. Оберегающая ее вышивка находилась на шее. На женских сборных рубахах вышивка шла по вороту или по борам, либо покрывала то и другое. В мужских рубахах декорировались ворот-стойка, горловина, косой разрез. Орнамент ворота мужских (в частности, свадебных) рубах мог спуститься впереди слева на грудь, как бы защищая очень важный орган человека - сердце. Широко распространена была вышивка на полюсах женских рубах, закрывавшая плечи и как бы оберегавшая их силу.
Декорировался также низ рукава: по древним представлениям, эта вышивка оберегала ловкость руки, без которой невозможен полноценный труд.
Со временем обереговое значение вышитых орнаментов было забыто, но крестьянки, в силу своей приверженности традициям, продолжали наносить на свою одежду старинные узоры.
Автор текста - И. В. Куприянова
Далее представлены национальные костюмы разных народов, украшенные вышивкой из экспозиции Музея Метрополитен.

Date: 1840–70 Culture: Hungarian Mantle (Венгрия)
Смотреть

Японское кимоно

Кимоно дословно с японского переводится как «одежда». Японцы скалькировали своё кимоно с китайского hanfu посредством возникающих в V в. н.э. культурных связей, а свой окончательный вид кимоно приобрело в эпоху Хейан (794-1192) и с тех пор его внешний вид остаётся неизменным.
Кимоно по форме напоминает букву «Т» и такое длинное, что достигает лодыжек. При этом все швы в кимоно исключительно прямые. Также имеется воротничок и, разумеется, рукава, причем ширина рукавов бывает разной и, соответственно, может много сказать о владельце кимоно. В частности, девушки на выданье носят кимоно с такими широкими и длинными рукавами, что в длину те практически достигают пола, а в ширину могут быть до полуметра.
Запахивают кимоно всегда таким образом, чтобы его левый конец всегда был сверху или, иначе говоря, «на правую сторону». Таким образом одеваются и мужчины, и женщины, а на левую сторону запахивают кимоно только на покойнике.
Традиционным аксессуаром к кимоно является оби – широкий и мягкий пояс, который несколько раз оборачивается вокруг тела и завязывается сзади сложным бантом. Разумеется, к кимоно подойдёт далеко не вся обувь (про современную речи и быть не может), поэтому японцы до сих пор носят традиционные гэта или дзори. И, как правило, кимоно носится во «множественном числе», т.е. под одно верхнее и наиболее богато украшенное кимоно надевают ещё несколько нижних и похуже.
В отличие от традиционной европейской одежды, которая подчёркивает конструкцию тела человека, кимоно выделяет лишь плечи и талию носителя, скрывая недостатки его фигуры. Западная одежда акцентирует внимание на рельефе, а японская — на равномерности и плоскости. Это связано с традиционным представлением японцев об идеальной конституции — «чем меньше выпуклостей и неровностей, тем красивее».


Drawing Room of a Foreign Business Establishment in Yokohama
Utagawa 1861
Смотреть

Детские наряды из далекого прошлого

Самой распространенной детской одеждой были длинные детские платьица, которые широко использовались с 1770-х годов вплоть до конца ХIХ века. Длинное платьице согревало ребенка, но мальчиков и девочек так одевали не только из соображений удобства. Общество предпочитало изменять их облик: делать их величавыми и «высокими». Детские платьица практически всегда были белыми, что предполагало, во-первых, что у ребенка их было много, и, во-вторых, что родители могли нанять прачку, чтобы детское белье всегда содержалось в чистоте.
Малыши носили такие платья лет до трех, после чего их облачали в иной тип одежды – платьица и панталоны.
К 1830-м годам «самой красивой и в то же время самой удобной одеждой... для мальчиков от двух до пяти лет является свободная туника, прихваченная поясом, поверх льняных “панталон”, как их удачно называют юные джентльмены».
Для девочек ситуация была совершенно иной. Они, конечно, всегда носили юбки, но им никогда не разрешалось использовать никакие элементы мужской одежды. В то время как для нас беленькие ножки в панталончиках с кружевами, выглядывающих из-под детской юбки, представляются чем-то очень женственным, в 1840-е годы они воспринимались исключительно как брюки. И мужчины, и женщины носили кружева, но только мужчины носили штаны.
Главным возражением против того, чтобы девушки носили панталоны, было опасение, что они начнут вести себя как мужчины и пользоваться их прерогативами. Девушка в штанах, говорили недовольные, быстро потеряет скромность и станет такой же грубой и дикой, как и любой мальчишка. В какой-то степени этот довод был справедлив. Раньше девочки не носили белья под многочисленными юбками, а сейчас, надев панталоны, действительно могли участвовать в шумных играх, прыгать, залезать на деревья или играть в пятнашки без всякого стеснения. Примечательно, что девочки присвоили себе скакалку, традиционную игрушку мальчиков, как раз в то время, когда в жизнь входило использование панталон. Как только девочки начинали во что-то играть, мальчики тотчас эту игру забрасывали.
Панталоны обшивались оборками и укорачивались до тех пор, пока не достигли колена и не исчезли под юбкой. Скрытые, они стали интимным предметом и превратились в белье. И в 1650-е, и в 1750-е годы все члены семьи, за исключением взрослых и подростков мужского пола, носили юбки. В 1850-е годы все члены семьи, кроме младенцев, носили брюки.

The Alling Children, Oliver Tarbell Eddy, ca. 1839
Ребенок в юбке до колен, белых панталонах и коралловом ожерелье, с длинными волосами или короткой стрижкой мог оказаться как мальчиком, так и девочкой.
Доктор Струве объяснял в «Домашнем обучении детей», что маленьких деток не одевают в соответствии с их полом, поскольку «внимание ребенка может быть привлечено к различию полов, и это обстоятельство способно лишить ребенка невинности и счастливого неведения, свойственных ранним годам жизни». Бесполый детский костюм создавал образ невинного ребенка, который умилял и успокаивал родителей.
Представлена детская одежда ХIХ века в основном французского производства из Музея Метрополитен.
Смотреть

Дамские секреты.

Корсеты и...
Корсет(от французского слова corps – тело) считается одним из самых древних предметов одежды, дошедших до наших дней.
В конце XIII века в европейскую моду входит bandeau – широкий женский пояс, который подчеркивал талию и поддерживал грудь. Примерно в то же время возникает мода на обтягивающую одежду.В корсетах периода Готики для твердости использовали металлические и деревянные элементы, которые помещали в ватную подкладку одежды
Начиная с XVII века корсеты стали изготовлять с применением китового уса, пришедшего на смену деревянным и металлическим прутьям. Женщины в буквальном смысле вздохнули свободнее – ровно до того момента, пока мода не стала диктовать вполне конкретные объемы талии. Сначала идеальный объем был равен 40 см, но затем Екатерина Медичи сделала эту норму еще более бесчеловечной – 33 см. Несчастные дамы будут вынуждены затягиваться настолько туго, что обмороки, случающиеся вследствие плохой циркуляции крови в организме, станут едва ли не нормой. В числе первых против этого предмета женского гардероба выступила Жорж Санд в 1830-м году, а в 1850-м появилось первое медицинское предостережение, уверяющее что корсеты приводят к кособокости. С 1889 года, когда в качестве отдельного предмета женской одежды появляется бюстгальтер, ношение корсета постепенно перестает быть обязательным. Но... как же все-таки это было красиво.

Смотреть