Проблема героя всегда была важнейшей в русской исторической живописи. При этом слово «герой» имело двоякое значение: герой — положительный образ, воплощающий нравственные ценности, и герой, как главное действующее лицо произведения. Особенно привлекала художников личность Ивана Грозного. Кто только не писал царя Ивана, кто только не выискивал колоритных подробностей его бурной жизни! На этом сходились, начиная еще с середины 60-х годов прошлого века, и передвижники, и участники академических салонов. Известный искусствовед Н.М. Молева считает, что начало всему положила первая часть драматической трилогии А. К. Толстого. Она отмечает у него «попытку увидеть в легендарной личности смертного человека со всеми страстями и слабостями его. Отец, муж, вечный искатель женской красоты и юности, неврастеник, не умеющий обрести душевного равновесия даже перед лицом государственных дел, — все казалось тогда откровением».
Картина Ильи Ефимовича Репина, которую мы чаще всего называем «Иван Грозный убивает своего сына», имеет другое название: «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Сюжетом для нее послужил подлинный исторический факт — убийство царем Иваном IV своего старшего сына Ивана. Об этом говорит и точная дата в названии картины.


Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года. 1885
Холст, масло. 199 x 254 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Причина убийства Грозным царем своего сына долгое время оставалась невыясненной. Некоторые современники считали причиной царского гнева чисто семейную сцену; другие полагали, что между царем и царевичем возник спор по вопросу о помощи осажденному поляками Пскову. Возможно, что большую роль сыграла и провокация бояр, желавших поссорить Ивана Грозного с сыном.

*****

Joaquín Sorolla y Bastida, 1863-1923.
Портрет художника Раймундо де Мадрасо-и-Гаррета. 1906.
97.5 х 114.2 см. Нью-Йорк, Испанское общество в Америке


Маленькая принцесса в садах Версаля. 1905.
89 х 117 см. масло, холст.
Частная коллекция


Сад дома Фортуни. 1872 и 1877.
40 х 28 см. масло, дерево.
Мадрид, музей Прадо

*****

Букет, ок.1890


Нежеланный поклонник. 81.5 х 65.5 см.
Масло, холст. Частная коллекция


Поздравления с Днем рождения. 81 x 66 см.
Масло, холст.
Мадрид, музей Прадо

"Книга, из которой я черпал содержание моих работ, учит нас милости и прощению, а не осуждению и нетерпимости, она учит относиться строго к себе и снисходительно к другим. Правда, задача очень трудная, это подвиг? (Поленов В.Д.) "

"Он был человек высокой идеи, он был человеком света. Все темное, низкое, подлое было ему противно; он весь был проникнут смягчающей и примиряющей идеей любви к человечности. Он необыкновенно отзывчиво относился ко всему истинному, хорошему и прекрасному. (Спиро П.А.) "


Илья Ефимович Репин.
«Портрет художника Василия Дмитриевича Поленова», 1877
Холст, масло 80 x 65 (овал)
Государственная Третьяковская галерея
Москва


Поленов Василий Дмитриевич.
Портрет художника Ильи Ефимовича Репина, 1879
Холст,масло, 74×60 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва


Поленов Василий
Портрет И.И. Левитана, 1891
Холст на картоне, масло. 67 x 54 см
Частное собрание

*****

Ручей. 1899
Холст, масло. 62 x 50 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург


У ручья. 1899
Картон, пастель. 62 x 48 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Chalk Cliffs, St. Martin


Dinghies at the Lucia Beach - Port Cervo


The Pontoon, Porto Cervo, Sardinia

Автопортрет. 1950


Artist Abraham Manievitch. 1925
Поэтизация будничности". Абрам Маневич (1883-1942)
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post453200960/



Portrait of Sergei Soudeikine
Сергей Юрьевич Судейкин (1882 -1946)
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post453200710/

*****

Цветы в метели

Flowers by a window, 1962

Абрам Маневич (англ. Abraham Manievich; 1881-1942) — украинский, белорусский и американский художник-модернист, еврей по происхождению.


Artist Abraham Manievitch. 1925

Родился на Могилевщине. Учился в Киевском художественном училище (1903-1907), затем в Мюнхене. Выставлялся во Франции и Петрограде. После 1917-го жил в Варшаве, с 1921 г. - в США. В своих пейзажах изображал улочки, церквушки, осенние аллеи, распутицу ("Проходной двор", ГТГ). Испытал влияние импрессионизма и раннего модернизма. Его работы имеются также в Государственном Русском музее, Киевском музее украинского искусства, музеях Калуги, Хабаровска


Улица
Холст, масло. 58 x 64 см
Сумской художественный музей им. Никанора Онацкого, Украина


Улица в провинции . 1910-е
Холст, масло. 71 x 89 см
Национальный художественный музей Украины, Киев


Весна на Куреневке . 1912-1913
Холст, масло. 100 x 110 см
Национальный художественный музей Украины, Киев


Городской пейзаж . 1914
Холст, масло. 100 x 92 см
Национальный художественный музей Украины, Киев

https://artchive.ru/artists/23981~Abram_Anshelevich_Manevich
http://www.art-catalog.ru/artist.php?id_artist=725

Странные у меня соседи по саду появились))), их не видела,с ними не общалась, но следы деятельности налицо...)))


Бобровая заводь


Столовая

*****

Self Portrait, 1914


Across the Park, 1904


Apple Trees in Bloom, Old Lyme, 1904


A Fisherman's Cottage, 1895

Уильям Мерритт Чейз (англ. William Merritt Chase) - американский художник-импрессионист.
Чейз считается одним из основоположников американского импрессионизма, выработавшим собственный импрессионистский стиль живописи.


Автопортрет художника, 1915


Shinnecock Hills 02, 1895


A Florentine Villa, 1905-07

https://artchive.ru/pyotrkonchalovsky/works


Портрет В.Э.Мейерхольда. 1938
Холст, масло. 211 x 233 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Портрет режиссера Мейерхольда был написан в 1938 году. Уже отыграли в театре Мейерхольда злополучную «Даму с камелиями». Спектакль не понравился Сталину, свора придворных критиков уже терзала режиссера, его супруга актриса Зинаида Райх уже написала письмо, в котором обвинила Сталина, что тот не разбирается в искусстве. Уже закрыт театр Мейерхольда, в этом же, 1938 году. В следующем году режиссер будет арестован, его жена – «убита неустановленными лицами». Кончаловский откажется подписать клеветническое письмо против Мейерхольда в духе «товарищи негодуют и порицают». Впрочем, под пытками режиссер сам подпишет всё, что дадут, а в 1940 году его расстреляют. На момент написания портрета тучи только сгущаются. Нет-нет, ничего антисоветского, всего лишь портрет отошедшего от дел режиссера. Но имеющий очи – увидит.

Картина написана на стыке реализма, экспрессионизма и фовизма, есть также элементы неопримитивизма. Ковер и диван изображены как орнаментальная плоскость, что отсылает нас к стилю вывесок. Буйство красок, яркие переходы, смелые сочетания, тщательно прорисованные узоры придают полотну черты фовизма.


А.Н.Толстой в гостях у художника. 1940-1941
Холст, масло. 142 x 168 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

О портрете Алексея Толстого в гостях у Петра Кончаловского энциклопедии и искусствоведческие сайты единодушно и справедливо сообщают нам: реализм. Да что там, практически парадный портрет. А что второе дно в картине открывается, так это с первого взгляда и не уловишь.

Толстой гостил в деревенском доме художника. Кончаловские проводили здесь много времени, сюда съезжалось многочисленное семейство и друзья. Алексей Толстой изображен за щедро накрытым столом. За спиной у писателя крепкая, сбитая из бревен стена, в руках рюмка, на столе еще две – для разных напитков. Зеленый бокал кажется старинным, явно дорогая посуда. Да и фляга под стать. Сочный окорок, тончайшие лепестки красной рыбы, запеченный то ли цыпленок, то ли куропатка, ярко-желтый сочный лимон, хрустящие огурчики, алые помидоры. Белая скатерть, еще светлее салфетка, прикрывающая жилет, и совсем сияющий - воротничок на рубашке Толстого.

Собеседник писателя – сам Кончаловский, его мы не видим, но предполагаем. Добротный дом, щедрый ужин.


Семейный портрет в мастерской, 1917, 256×355 см.
Частное собрание

«Семейный портрет в мастерской» – самое большое и дорогое полотно Кончаловского. В 2013 году на лондонском аукционе Sotheby's картина была выкуплена до начала торгов. Пожелавший остаться неизвестным российский коллекционер заплатил за нее 7,5 миллионов долларов.

Это третий семейный портрет Петра Кончаловского. Если говорить о любимых темах, которые плотно связаны с именами авангардистов той эпохи, то при упоминании Ларионова вспоминаются в первую очередь парикмахеры и солдаты, с образом Шагала связаны летающие люди, при упоминании Гончаровой приходят на ум святые, которые казались возникшими значительно раньше, чем само христианство. Кончаловский же ассоциируется с семейными портретами. Интересно наблюдать эволюцию художника через эти портреты.

Первый он написал в 1911 году, «Семейный портрет (на фоне китайского панно)» хранится в Русском музее. Картина написана в стиле неопримитивизма. Сам художник так описывал работу над этим портретом: "Меня преследовала мысль овладеть искусством"


Семейный портрет. 1911
Холст, масло. 179 x 239 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Натюрморт у окна. 1945
Холст, масло. 61 x 50 см
Частное собрание


Натюрморт с цветами, 1945

*****

Давид Бурлюк родился в 1882 г. на хуторе Семиратовщина Харьковской губернии в семье управляющего помещичьим имением. По окончании гимназии в 1898 г. поступает в Казанскую художественную школу. В 1899-1901 гг. учится в Одесской художественной школе. С 1902 г. продолжает учебу за рубежом: в Королевской Академии в Мюнхене, затем в мастерской Ф. Кормона в Париже.
С 1905 г. выступает участником, а часто и организатором, выставок «Союз русских художников», «Венок-стефанос», «Современные течения в искусстве», «Звено» (в Киеве), выставках «Бубнового валета», «Нового художественного общества» и др.


Волы. 1908
Холст, масло. 58 x 70 см
Самарский областной художественный музей


Утро. Ветер. 1908
Государственный Русский музей

В 1910 г. поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, из которого вместе с Маяковским был исключен в 1914 г.


«Головы»
1911


«Портрет поэта-футуриста В.А.Каменского»
1917
Холст, масло 104 х 104
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург


Время. 1918
Холст, масло, коллаж. 69 x 59 см
Днепропетровский художественный музей, Украина

*****

Лодка на берегу. Солнце


Пейзаж с цветником. Солнце

Русский поэт и художник украинского происхождения. Он начинал как импрессионист, но вскоре стал одним из главных мастеров русского авангарда.
Василий Кандинский назвал его „отцом русского футуризма“, и этот титул не без усилий самого Бурлюка закрепился за ним в истории искусства.


Хризантемы и морские раковины


Цветущая ветка в вазе (на фоне дома) (Натюрморт с азалиями q). 1960 ЧС

Теодор Батлер (англ. Theodore Earl Butler; 1861—1936) — американский художник-импрессионист. Был одним из основателей американского общества художников Society of Independent Artists.


The Garden, Baptist`s House, 1905


Girl in Lavender, Seated at a Desk, 1908

*****

Морис де Вламинк
(1876-1958)

Морис де Вламинк (фр.Maurice de Vlaminck, 4 апреля 1876, Париж — 11 октября 1958, Рюэй-ла-Гадельер, деп.Эр и Луар) - французский живописец и график, которого считают родоначальником экспрессионизма в среде фовистов. В своих ландшафтах, натюрмортах и портретах он вознес цвет до уровня самостоятельного изобразительного средства.

Self Portrait-1911

*****

Уж заря, золотясь, осыпается розами в реку.
Отошли дни потемы, потухли .
Уж по заре златорукое солнце возносит руки над миром, зарное, нет ему белого облака, чтобы закрыться, захватить все небо.
Небо обняло землю, горячо обнимает.
И земля принялась за свой род.



*****