✨ Барды в "Музыкальной гостиной" Владимир Туриянский «Геофизическое танго»

Геофизическое танго

 

 

Владимир Туриянский родился в 1935 году, в Москве. После того, как его отец был репрессирован, Владимир вместе с матерью и сестрой были сосланы в Казахстан, где прожили до конца войны. В 1946 году им удалось перебраться во Владимирскую область.

Туриянский поступает в Московский государственный институт культуры, но бросает его после третьего курса.

«Дух бродяжничества затаился в крови как малярийная лихорадка. И первый же укус подмосковного комара пробудил во мне дремавшую дотоле тягу закатиться подальше — туда, где нас нет»   Читать далее

«Венские вечера» (вальсы-каприсы). Ф.Шуберт- Ф.Лист (1ч.)

Значительную часть творческого наследия Франца Шуберта составляет фортепианная музыка. Она стала смыслом жизни композитора. Особенно изысканными и необычными были вальсы Шуберта. Наполненные чуткостью и лиричностью, они будто бы несли ощущение светлой печали. За всю жизнь композитор сочинил огромное количество произведений в танцевально-бытовом жанре, но вальсы явно лидируют по количеству. Вальсы Шуберта -- это, как правило, небольшие пьесы, танцевальные миниатюры, где каждая -- один музыкальный образ, одно настроение. Чаще всего Шуберт играл веселые, жизнерадостные, бравурные вальсы.

Но в порыве вдохновения, отдавшись целиком процессу сочинения музыки, забыв о танцующих друзьях, он нередко вплетал в цепочку танцев вальсовые мелодии, исполненные мягкой и нежной грусти, тонкой и проникновенной лирики.

Читать далее...

✨ Барды в "Музыкальной гостиной" - Владимир Ланцберг «Ведь ты же сам мечтал услышать, старина»

«Пора в дорогу, старина, подъем пропет,

Ведь ты же сам мечтал услышать, старина,

Как на заре стучатся волны в парапет,

И чуть звенит бакштаг, как первая струна»

 

 

Владимир Исаакович Ланцберг родился в 1948 году, в Саратове. Закончив Саратовский политехнический институт, начал работать инженером в конструкторском бюро. Уже через год после окончания института, в 1972 году, основывает клуб авторской песни «Дорога».

В 1979 году внезапно меняет устроенную жизнь и переезжает в Туапсе, где живет с семьей в простом строительном вагончике. Работает в самых разных местах: инженером, лаборантом, музыкантом в пансионате. Продолжает писать и исполнять песни собственного сочинения.

✨ Шопен: одаренный романтик с несбывшейся мечтой в сердце

Из чёрно-белой палитры клавиш он извлекал настоящее волшебство. Его творения будят в людях всё доброе, прекрасное и человечное. Что раскрывает нам история Фредерика Шопена?
 

Фредерик Шопен относится к уникальным композиторам, которые всячески развивали уровень фортепианных композиций. Этот романтик сочинил немало произведений для исполнения на пианино, что и принесло ему славу.

Шопен родился в 1810 году в небольшом городке Желязова-Воля. Его родители принадлежали к кругу интеллигенции, пользовались уважением горожан, соседи нередко приходили с просьбами к отцу Фредерика. Дело в том, что он был учителем, а потому нередко давал уроки детям знакомых. Мать Шопена была прекрасно образованной женщиной. Происходя из дворянского рода, она получила возможность развивать свои способности в различных видах искусства. Благодаря своим знаниям она обращала внимание детей на важность музыки и литературы. Кроме того, мать Фредерика превосходно играла на фортепиано, что и подтолкнуло сына к детальному изучению музыкального искусства.
 

Сам Фредерик от природы был наделён особенно тонким восприятием мира, в особенности звуков. Он мог дни напролёт заниматься за фортепиано, сам сочинял мелодии или подбирал аккорды. Внимательное отношение родителей к способностям сына вскоре дало положительные результаты. Едва достигнув пяти лет, Фредерик уже выступал с концертами. Затем он начинает заниматься с мастерами игры на фортепиано, а вскоре благодаря своим учителям достигает небывалых высот. Когда ему идёт одиннадцатый год, он уже известен как юный виртуоз, который по своим навыкам не уступает взрослым музыкантам.

Для более полного набора знаний в области музыкального искусства необходимо было набираться опыта в различных странах. Юный Фредерик отправляется по странам Европы, где его признают в высших светских кругах общества. После Праги он отправляется в Россию. В этом государстве его игра поражает слушателей, а поощрение музыкант получает от самого императора, который дарит ему перстень с драгоценным камнем.  Читать далее

Чай без музыки – деньги на ветер

15 декабря - Международный день чая!

Не желаете чашку чая?

Для многих из нас это приглашение звучит словно музыка для ушей.

Поэтому нет ничего удивительного, что звуки сбора урожая (да, даже так) и последующего приготовления и заваривания напитка привели к сотням музыкальных произведений.

Обычное пение без музыки, инструментальные композиции и их органичное сочетание – все подойдет для воспевания нашего возлюбленного напитка.
 

Начни жизнь с чайного листа
(из рекламы)

Вполне вероятно, что первый намек на музыкальную природу чая сделал китайский чайный мудрец по имени Лу Юй. Лу воспитывался в буддийском монастыре и был крайне неравнодушен к напитку. Он нашел в нем символ единства мироздания и вселенской гармонии, а после и вовсе написал книгу "Канон чая", по сути первый комплексный труд о чае.
 

Шум прибоя в вашем чайнике

Книга была написана во времена китайской династии Тан (3-ая четверть VIII века), что случилось уже порядком давно. Но музыка живет сквозь времена, особенно чайная.
 

Музыка для чайной церемонии

а дальше ещё интереснее

Песни Павла Кашина – и картины Михаила Хохлачёва

Камиль Сен-Санс. Третий скрипичный концерт

За восемьдесят шесть лет, которые прожил Сен-Санс, успели родиться и умереть Бизе, Римский-Корсаков, Дебюсси и Чайковский; на его веку состоялись премьеры произведений Беллини, Доницетти, Шумана, но также и Шёнберга, Прокофьева и Бартока. «На долю Сен-Санса выпала весьма редкая честь — увидеть себя в положении классика еще при жизни,— писал Р. Роллан.— Его имя, долгое время не признаваемое, завоевало себе всеобщее уважение как в силу благородства его личности, так и в силу совершенства его искусства».

Концерт № 3 для скрипки с оркестром си-минор, посвященный Пабло Сарасате, — образец изысканной драматической лирики Сен-Санса.

Понимание музыки. Николаус Арнонкур

В историческом процессе повторялись периоды, когда старались упростить эмоциональное содержание музыки настолько, чтобы она стала понятной любому. Все те усилия оказались напрасными и привели к новым сложным и разнородным явлениям. Музыка может быть доступной любому только тогда, когда девальвируется до примитива. Или если каждый изучит ее язык.

Бетховен. Симфония № 6

Самые большие последствия вызвали попытки упрощения музыки и создания ее обобщенного понимания, предпринятые в результате Французской революции. Тогда впервые в масштабе большого государства попытались подчинить музыку новым политическим идеям; тогда же переработали для Консерватории учебную программу, которая впервые в истории музыки была предельно унифицирована. И до сих пор все, кто занимается европейской музыкой, учатся по этой программе, а слушателям — в соответствии с этим — растолковывается: для того, чтобы понимать музыку в целом, нет необходимости ее изучать, а достаточно ощущения “прекрасного”.

Таким образом, каждый считает, что может взять на себя смелость вынести приговор ценности музыки и качеству ее исполнения — такая убежденность уместна лишь относительно произведений, написанных после революции, но ни в коем случае не музыки предшествующих эпох.

Я глубоко убежден — для сохранности европейской духовной жизни решающей будет способность научиться жить в согласии с нашей культурой. В сфере музыки это требует двух направлений деятельности.

Во-первых, музыканты должны учиться по-новому, то есть согласно с методой, что была обязательной два столетия до нас. В музыкальных школах же учат музыке не как языку, а как технике исполнительства — технократическому скелету без жизни.

Во-вторых, общее музыкальное воспитание следует переосмыслить, и оно может занять в нашей жизни соответствующее место. Благодаря этому, значительные произведения прошлого предстанут перед нами в новом свете, мы заметим их разнообразие, которое нас так волнует и преображает. Лишь тогда снова сможем воспринимать новое. Нам нужна музыка: без нее нет жизни.

Читать далее...

Ко дню балета. Видео-энциклопедия. Адажио в классическом балете

Впервые о термине узнали в XV веке. Его переводили с итальянского как "покойно", "вольготно" и даже "удобно". Использовали для указания характера музыки. В старинных музыкальных произведениях встречаются похожие слова из венецианского наречия. Они писались как Adgio, Adago, Ado, Ad’, Adgo и Adasio. Словарь Броссара дает следующее толкование слову: "удобно, покойно, всегда медленно, растягивая тему, протяжно". Источники XVIII – начала XIX века трактуют термин как «удобно» или «покойно». Исследователь Яворский разъясняет, что адажио – это не значит «инертно», а значит «покойно». Энергия сосредоточена в таком ровном и напряженном состоянии, а после переходит в страсть или в активную форму. В определенные времена слово означало "умеренный темп". В конце XVII века такое определение ему дали Перселл, Вольф, Броссар, Коррет. Среди характеристик можно было прочитать и такие: "среднемедленный, очень медленный, самый медленный". Все разногласия связаны с тем, что темп музыке в былые времена задавал эмоциональный подтекст произведения, а не то, что указывалось рядом с нотами. Самое оригинальное значение слову дали Дробиш и Гунке. Слово они переводят как «старость» и указывают, что исполнять произведение необходимо «по-стариковски медленно». Вероятнее всего, Дробиш и Гунке перепутали итальянское adagio с французским age, что означает возраст.

Адажио в балете

Что такое адажио в балете? Этим словом называют дуэт главных героев лирического содержания. Балетные адажио – это широкие, распевные и романтические мелодии. Часть танца состоит из плавных и широких движений. Иногда это самостоятельный эпизод танца в таких танцевальных формах, как па-де-де, па-де-труа, гран па, па д’аксьон. Известные балетные адажио – это части из «Лебединого озера», «Щелкунчика», «Спартака». В хореографических классах есть обучающее движение под таким названием. Его начинают изучать с начальных классов, усложняя из года в год поворотами, длительностью и скоростью выполнения, переходами. При помощи этого упражнения у детей вырабатывается устойчивость, способность уверенно владеть корпусом, плавность движения рук. Эта танцевальная форма полезна для изучения в мужских и женских танцевальных классах.

Автор: Наталья Снегирева 

Читать далее...

....Для счастья земного хватает любви......

Я стала постарше.., помягче.., попроще.., Без внешнего лоска и стали внутри... Уже замираю в березовой роще.., Когда она золотом чистым горит... Уже понимаю.., не так много надо.., Для счастья земного хватает любви.., Что жизнь.., и сама по себе есть награда.., В ней нужно любые мгновенья ловить... Уже много « помню » и всё меньше « знаю » - В моем лексиконе такой перевес… Пока далеко мне до самого края , Но чувствую кожей , что он всё же есть... И все ощущения тоньше.., и краски.., И светлый покой поселился в душе... Пусть времени много ещё до развязки.., Но.., всё-таки.., всё по-другому... уже … Анна Опарина Рамочки от Ларки

"Прогулки" Франсиса Пуленка

Французский композитор Франсис Пуленк(1899–1963) обладает бесценным для слушателя качеством - писать красивую доступную для восприятия музыку без малейшего намёка на банальность.

Композитор приглашает нас «прогуляться» по городу, используя и самые современные, и уже отошедшие в область предания виды транспорта: велосипед, автомобиль, дилижанс, автобус и другие.

"Promenades" ("Прогулки")
10 пьес для фортепиано, FP 24

I. A pied - «Пешком»

II. En auto - «В автомобиле»

Читать далее...

Магия музыки Луиджи Керубини

Луиджи Керубини (14 сентября 1760, Флоренция, — 15 марта 1842, Париж) — итальянский композитор, музыкальный педагог и музыкальный теоретик, большую часть своей жизни проведший во Франции.

В 1818 г. Л. Бетховен, отвечая на вопрос, кто ныне является величайшим композитором (исключая самого Бетховена), сказал: «Керубини». «Выдающимся человеком» назвал итальянского маэстро Дж. Верди. Произведениями Керубини восхищались Р. Шуман и Р. Вагнер. Брамс испытывал сильное влечение к музыке Керубини, называл оперу «Медея» «прекрасным произведением», которое его необычайно захватило. Ему отдавали должное Ф. Лист и Г. Берлиоз — великие художники, у которых, правда, сложились не лучшие личные отношения с Керубини: первому,как иностранцу, Керубини, как директор, не позволил обучаться в Парижской консерватории, второго он хоть и принял в ее стены, но сильно невзлюбил.
Начальное музыкальное образование Керубини получил под руководством отца, Бартоломео Керубини, а также — А. Феличи, П. Биццари, Дж. Каструччи. Свое обучение Керубини продолжил в Болонье у Дж. Сарти - известнейшего композитора, педагога, автора музыкально-теоретических работ. В общении с большим художником молодой композитор постигает сложное искусство контрапункта (многоголосного полифонического письма). Постепенно и в совершенстве овладев им, он приобщается к живой практике: осваивает церковные жанры мессы, литании, мотета, а также наиболее престижные светские жанры аристократической оперы-seria и широко бытующей на городских оперных сценах и подмостках оперы-buffa. Заказы приходят из итальянских городов Ливорно, Флоренция, Рим, Венеция. Мантуя, Турин, из Лондона — здесь Керубини служит придворным композитором в 1784-86 гг. Более широкое европейское признание талант музыканта получил в Париже, где Керубини обосновался в 1788 года.

Читать далее...

Старые песни о главном.

Старые песни о главном. ВЫБИРАЕМ И СЛУШАЕМ. SvetlanaT

История одной звукозаписи

Рассказ об интереснейшем документе из литературного наследия
Марии Вениаминовны Юдиной
( 9 сентября 1899 - 19 ноября 1970)

Мария Юдина - одна из колоритнейших и своеобразнейших фигур на нашем пианистическом небосклоне. К оригинальности мысли, необычности многих интерпретаций добавлялась и нестандартность ее репертуара. Чуть ли не каждое ее выступление становилось интересным, зачастую неповторимым событием. И всякий раз, будь то на заре творческого пути артистки (20-е годы) или гораздо позднее, ее искусство вызывало ожесточенные споры и среди самих пианистов, и среди критиков, и среди слушателей. читать далее

---

Это письмо, адресованное директору Всесоюзной студии грамзаписи Борису Давидовичу Владимирскому. Оно хранится в Музее музыки в его личном фонде. Автограф Юдиной — самый драгоценный документ архива Бориса Владимирского, яркий образец литературного стиля выдающейся пианистки.

На письме стоит дата —18 июня 1968 года. Мария Вениаминовна предлагает записать на грампластинку одно из ее любимых произведений Второй фортепианный квартет Иоганнеса Брамса, называя его «одной из вершин и Брамса, и всемирной камерной литературы вообще».

Исполнителями, кроме нее самой, должны стать два артиста Государственного квартета имени Бетховена: скрипач Дмитрий Цыганов и виолончелист Сергей Ширинский, а также ее любимый исполнитель на альте Федор Дружинин, который, по ее словам, «как альтист равен Хиндемиту». Юдина впервые услышала игру Дружинина еще в 1957 году, когда она входила в худсовет Всесоюзного Радио. Тогда она сказала: «С этим человеком я хочу играть».
Читать далее...

"Итальянский Мастер музыки из Амстердама" - Пьетро Антонио Локателли

Пьетро Антонио Локател­ли (1695—1764) прославился как выдающийся виртуоз XVIII века, новатор в области скрипичной техники, во многом подготовивший появление Паганини. 

Данных о его жизни очень мало. Он родился в Бергамо и, види­мо, там получил первые уроки игры на скрипке. Заметив его незаурядные способности, родители отправили Локателли в Рим для изучения скрипичной игры у Арканджело Корелли. Пройдя курс искусства скрипки в Риме, Локателли предпринимает многолетние концертные гастроли по многим городам Европы, где он приобрёл славу виртуоза. Местом же постоянного своего жительства он избрал Амстердам. В 1721 году там выходит из печати его первый опус — Двенадцать concerti grossi, в которых заметно влияние стиля его учителя.

Читать далее...

✨ ДАВИД ТУХМАНОВ "СЕРДЦЕ ЛЮБИТЬ ДОЛЖНО..."

Давид Тухманов родился 20 июля 1940 года в Москве. Его отец, армянин Тухманов Фёдор Давидович — инженер; мать, Вера Карасёва — музыкант, композитор. 
Начал свои занятия музыкой в раннем детстве под руководством матери, а затем поступил в музыкальную школу 10-летку им. Гнесиных по классу фортепиано.

"Как прекрасен это мир" исполняют "Весёлые ребята"

 

 

По окончании 10-летней школы в 1958 году, Д. Тухманов поступил на композиторское отделение Музыкально-педагогического государственного института им. Гнесиных,который окончил в 1963 году. После окончания института Д. Тухманов был призван в армию, служил в Ансамбле Песни и Пляски МВО, где руководил оркестром.

Музыка- Д.Тухманов "Я люблю тебя, Россия" исполняет С.Лазарев

 

Читать далее

"Тумбалалайка"

Не говорите мне о нём...

Не говорите мне о нём, Ещё былое не забыто; Он виноват один во всём, Что сердце бедное разбито. Ах! Не говорите мне о нём, Не говорите мне о нём! Он виноват, что я грустна, Что верить людям перестала, Что сердцем я совсем одна, Что молодой я жить устала. Ах! Не говорите мне о нём, Не говорите мне о нём! Зачем напомнили о нём, Былые дни уж не вернутся. Всё в прошлом - прошлое во всём, Вот потому и слёзы льются. Ах! Не говорите мне о нём, Не говорите мне о нём! Он виноват, но если б он Задумал бы вернуться снова, Забыла б горе я, как сон, Не упрекнув его ни словом... Ах! Так говорите мне о нём, Так говорите мне о нём. Слова и музыка М. Перроте Старинный Романс ৡৣ НЕ ГОВОРИТЕ МНЕ О НЁМৡৣ Лиля Муромцева Из коллекции мировых шедевров

Соната Шуберта, написанная для арпеджио́не и фортепиано

Арпеджио́не или арпеджо́не (итал. Arpeggione; иначе гитара-виолончель) — струнный смычковый музыкальный инструмент. Близок виолончели по размеру и способу звукоизвлечения, но, как и гитара, имеет шесть струн и лады на грифе.
Был сконструирован в 1823 году венским мастером Иоганном Георгом Штауфером; чуть позже аналогичный инструмент был создан в Пеште Петером Тойфельсдорфером. Подразумевалось, что такой инструмент будет удобнее всего для сочетания приёмов игры на смычковых и щипковых инструментах.
В течение 1820-х годов арпеджионе пользовался определённой популярностью. Главный редактор «Всеобщей музыкальной газеты» Фридрих Август Канне писал о новом инструменте:
«Красота звука, в высоких регистрах имеющего большое сходство с гобоем, а в басах напоминающего бассетгорн, приведёт знатока в изумление… Обаяние и проникновенность инструмента равно превосходны»
Первым исполнителем на арпеджионе стал Винценц Шустер, переложивший для него ряд произведений композитров-современников (Людвига Шпора,

Бернхарда Ромберга и др.). Шустер же в 1824 году первым исполнил специально написанную для арпеджионе и фортепиано Сонату Франца Шуберта, а в 1825 году опубликовал руководство по игре на арпеджионе.

Читать далее...

Микс – CHRIS REA - SWEET SUMMER DAY




Микс – CHRIS REA - SWEET SUMMER DAY

Про что "Кармен"? Для тех, кто не ходит в театр.

Это прекрасная французская опера, её написал Жорж Бизе за три месяца до смерти (ему было 37). На премьере она была освистана, но чуть позже (Бизе уже не увидел) стала европейским хитом.

Нет человека, который не слышал бы хоть одну мелодию из этой оперы.

Итак, начало

"Кармен" прямо с хита и начинается. Это знаменитая увертюра. Она нужна для того, чтобы опоздавшие заняли свои места в зале, а остальные настроились на предстоящее зрелище.

Первое действие

Севилья. Жара. Площадь перед местной сигарной фабрикой (это как наш Ивановский ткацко-прядильный комбинат - там работают только женщины). Дело к обеду.

Всё, что происходит до первого выхода Кармен - не имеет особого значения. Охранники маются бездельем, дети играют в войнушку, гуляющие дамы "дуют на себя веером", как выразилась недавно ведущая "Орла и решки" в программе про Севилью. В общем, праздный испанский народ развлекается, как может.  Читать далее

Эдвард Григ. Современные цитаты...

 

Он стал своеобразным новатором в области создания музыки. Его любимыми композиторами, которые вдохновляли и заставляли продолжать творить, были Роберт Шуман, Ференц Лист, Якоб Мендельсон. Его называли "норвежским Паганинни", а семья не поняла и не приняла его любви к своей кузине, с которой он прожил всю свою сознательную жизнь в законном браке и с которой его связывало плодотворное творчество. Его музыка покорила известных в то время композиторов, подарив ему вдохновение и прославив в веках...

Эдвард Хагеруп Григ.

Он родился в обеспеченной семье, чьи предки прибыли к берегам Норвегии из Шотландии по делам купеческим, но зарекомендовали себя с хорошей стороны настолько, что в течение трех поколений пребывали на посту британского вице-консула, передавай должность по наследству.

Мама будущего композитора, как было и положено девушкам, неплохо музицировала, а Эдвард проникся игрой на фортепиано с "младых ногтей" (опять же с подачи матушки, которая помогала сыну осваивать нотную грамоту).

Поскольку Эдвард не был старшим сыном, то и необходимости в специальном образовании для продолжения семейной династии вице-консулов, для него не было. Это бремя досталось его старшему брату Юну. Эдвард же при моральной поддержке матери и материальной - отца, направил все свои силы в освоение Музыки.

Надо отметить, что появление мальчика в стенах учебного заведения стало для учителей настоящей головной болью. Во-первых, юный композитор не отличался дисциплиной. Во-вторых, его оценки и дисциплина оставляли желать лучшего. В-третьих, он постоянно и с удовольствием импровизировал на фортепиано или напевал какую-нибудь мелодию, мягко говоря, нервируя педагогов. 

Его одноклассники прозвали Эдварда "Мозаком", поскольку он оказался единственным, кто ответил на вопрос учителя: "Как зовут композитора, написавшего Реквием?" Это лишний раз доказало, что Грига не интересовало ничто, кроме музыки.

Первым успехом стало его дебютное произведение, написанное Григом в 12 лет. По настоянию знаменитого норвежского скрипача Уле Булла, которому посчастливилось общаться с юным гением, сразу после окончания средней школы мальчика отправили в Лейпцигскую консерваторию.

Он имел дерзость сомневаться в компетентности учителей и требовать перевода в другой класс к другому (определенному!) преподавателю. Эдвард окончил консерваторию с блеском и, в отличие от школы, зарекомендовал себя как усердный, талантливый ученик, но в зрелые годы без особого пиетета вспоминал свое студенческое время. Исключением стал лишь его учитель Мориц Гауптман, которого Григ считал олицетворением противоположности консерваторской схоластике.  Читать далее

Музыка Шарля Гуно. 200 лет со дня рождения композитора.

Ш. Гуно — автор всемирно известной оперы «Фауст» — занимает одно из самых почетных мест среди композиторов XIX в. Он вошел в историю музыки как один из основоположников нового направления в оперном жанре, получившего впоследствии название «лирическая опера». В каком бы жанре ни работал композитор, он всегда отдавал предпочтение мелодическому развитию. Он считал, что мелодия всегда будет самым чистым выражением человеческой мысли. Влияние Гуно сказалось на творчестве композиторов Ж. Бизе и Ж. Массне.

Читать далее...

50 ЛУЧШИХ РОМАНСОВ XX ВЕКА

Кто такой Грушин и почему его именем назвали фестиваль авторской песни

"Душевный подъем и эстетическое удовольствие" Леонида Когана

Мне хочется, чтобы слушатель испытал максимальный душевный подъем и полное эстетическое удовольствие, которые испытываю я, исполняя произведение на эстраде
Леонид Коган

1:15 - П. Чайковский.Мелодия
4:50 - П. Чайковский.Вальс - Скерцо
10:30 - А. Глазунов.Антракт из балета "Раймонда"
15:18 - Й.Брамс
Скерцо из F.A.E. сонаты
21:40 - Ф. Крейслер.Радость любви
25:45 - Н. Паганини.Вариации на тему из оперы "Прекрасная мельничиха" Дж. Паизиелло
38:40 - Ф. Ваксман.Фантазия на темы из оперы Ж. Бизе "Кармен"

слушаем дальше

Шедевр, созданный двумя гениями. Ко Дню Рождения Александра Сергеевича Пушкина.

Арии и сцены из оперы Петра Ильича Чайковского "Евгений Онегин"

Александр Сергеевич Пушкин работал над этим романом свыше семи лет, с 1823 по 1830 год. Роман был, по словам поэта, «плодом ума холодных наблюдений и сердца горестных замет». Работу над ним Пушкин называл подвигом — из всего своего творческого наследия только «Бориса Годунова» он характеризовал этим же словом. В произведении на широком фоне картин русской жизни показана драматическая судьба людей дворянской интеллигенции.
Пушкин начал работу над «Онегиным» в мае 1823 года в Кишинёве, во время своей ссылки. Автор отказался от романтизма как ведущего творческого метода и начал писать реалистический роман в стихах, хотя в первых главах ещё заметно влияние романтизма. Изначально предполагалось, что роман в стихах будет состоять из 9 глав, но впоследствии Пушкин переработал его структуру, оставив только 8 глав. Он исключил из основного текста произведения главу «Путешествие Онегина», включив её фрагменты в качестве приложения к основному тексту. Существовал фрагмент этой главы, где по некоторым данным описывалось, как Онегин видит военные поселения близ Одесской пристани, а далее шли замечания и суждения, в некоторых местах в излишне резком тоне. Опасаясь возможных преследований властей, Пушкин уничтожил этот фрагмент.

Читать далее...

Супер хит ХХвека «Perfidia»

Была когда-то модной душещипательная песня "Вернись"

 

 

Perfidia в переводе с испанского означает предательство, обман или ложь. Авторство этой известной мексиканской песни о любви и потере принадлежит Alberto Dominguez (1913-1975). Помимо испанского оригинала, существует множество других записей и интерпретаций: англоязычные и инструментальные версии. Песня вышла в 1939, и в 1940 стала хитом в исполнении Xavier Cugat. На самом деле оригинальная испанская песня называется "Perfidia", что переводится как "вероломство,коварство". Песня написана в 1939 мексиканским композитором  Alberto Domínguez. А текст Щукина - высосанная из пальца сентиментальность.

Читать далее

Леонид Утёсов - Золотая коллекция. Лучшие песни. У черного моря.

Наслаждайтесь Восхитительной Музыкой

Любимые мелодии прошлых лет

Оскар Строк. Романсы в ритме танго. Ретро.

Георгий Виноградов - Я возвращаю ваш портрет

Ах, эти черные глаза. Петр Лещенко

: «Ах эти черные глаза» - первое танго Оскара Строка - написаны в 1928 году. Танго автобиографическое: у Строка, занявшегося в Риге изданием собственного журнала, вспыхнул роман с секретаршей Лени Либман, ради которой он собирался бросить семью - жену Луизу-Анжелу, дочь Веру и сына Евгения, - и перенес издательство журнала в Париж. Журнал развалился, Либман ушла к другому. Как раз в 1928 году в Париже гастролировал основатель жанра танго-песни аргентинец Карлос Гардель. Возможно, Строк его там слышал. Впервые "Черные глаза" вышли в 1929 году на пластинке фирмы "His Master's Voice" в исполнении берлинского оркестра Марека Вебера, пел Марек Белоусов. В СССР его первым исполнили Казимир Малахов с джазом Александра Цфасмана (в Москве) и Иван Миловидов с джазом Якова Скоморовского (в Ленинграде). В начале 1930-х "Черные глаза" вошли в репертуар Петра Лещенко. (хабенский) Oscar Strok - Tango "Tell Me Why".Оскар Строк - Танго - Скажите, почему?

НЕ НАДО ВСПОМИНАТЬ- Оскар Строк - Oscar Strok - Russian Tango

Концерт в БЗК

14 апреля в Большом зале Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского состоялся Юбилейный концерт "... И творчество, и чудотворство...". Юбилейный концерт состоялся в рамках арт-фестиваля «Шопеновке-20» студенческой филармонии “CON ANIMA”.

Читать далее...

Скрипичные дуэты и серенады Джованни Баттиста Виотти

Джованни Баттиста Виотти, известный итальянский композитор и скрипач-виртуоз, основатель современной скрипичной школы, родился в 1755 году в Фонтанетто-да-По, провинция Верчелли. Отец Джованни был простым кузнецом, не лишенным тем не менее музыкальных способностей и прекрасно игравшим на валторне. Его сын с ранних лет проявлял живой интерес к музыке и с огромным удовольствием брал уроки у скрипача Джованини, играя на маленькой скрипке, которую ему купили родные на ярмарке.

Дарование мальчика тем временем быстро развивалось, и уже совсем скоро он стал участвовать в концертах оркестров, играя без репетиций партии первых скрипок. Как-то раз на его выступлении присутствовал принц de la Cisterna и, будучи пораженным мастерством молодого музыканта, поселил его у себя во дворце и предоставил возможность заниматься музыкой у профессора Пиньяни.

Читать далее...

Михаил Плетнев играет Бетховена



В одном из предыдущих постов-
Людвиг ван Бетховен - Соната № 4 - «Влюбленной»,было упомянуто несколько технически сложных произведений,посвященных графине Анне Луизе Барбара фон Кеглевич (1780—1813),ученице композитора.



Предлагаю послушать их в исполнении Михаила Плетнева.

Десять вариаций для фортепиано на тему «La stessa, la stessissima» из оперы А. Сальери «Фальстаф», WoO 73



***
Шесть вариаций в Фа мажоре (Опус 34)



***
Концерт для фортепиано с оркестром №1 до мажор, op. 15

00:16. I. Allegro con brio
14:04. II. Largo
24:44. III. Rondo. Allegro scherzando

«Романс старости» стихи Омара Хайяма поет Александр Суханов




«Романс старости» стихи Омара Хайяма поет Александр Суханов

Ухожу, ибо в этой обители бед
Ничего постоянного, прочного нет
Пусть смеется лишь тот уходящему вслед
Кто прожить собирается тысячу лет

Книга жизни моей перелистана жаль
От весны, от веселья осталась печаль
Юность птица не помню когда ты пришла
И когда легкокрылая вдаль уплыла

Месяца месяцами сменялись до нас
Мудрецы мудрецами сменялись до нас
Эти камни в пыли под ногами у нас
Были прежде зрачками пленительных глаз

Вместо солнца весь мир осветить не могу
Тайну сущего дверь отворить не могу
В море мысли нашел я жемчужину суть
Но от страха боюсь на себя повернуть

До того как мы чашу судьбы изопьем
Лучше милая чашу иную нальем
Может статься что сделать глоток пред концом
Не позволит нам небо в безумстве своем

Мы источник веселья и скорби рудник
Мы вместилище скверны и чистый родник
Человек словно в зеркале мир многолик
Он ничтожен и все-же безмерно велик

→ http://songspro.ru/1/Aleksandr-Suhanov/tekst-pesni...s-Starosti--Stihi-Omara-Hayama

Балет «Священная весна». Идея, которого, Стравинскому пришла во сне

«Весна священная» – балет Игоря Стравинского, который привел к беспорядкам

Русский композитор Игорь Федорович Стравинский представил на суд публике свой балет «Весна священная» 29 мая 1913-го года, в Париже. Реакция на это произведения была, мягко выражаясь, неоднозначной.

Зрители не оценили оригинальный подход автора, в основе которого были резкая и стихийная хореография, негармоничная музыка, неровный такт, хаотичные, как казалось, ноты. Именно так Игорь Стравинский видел древний ритуал, в котором девушка танцует среди седых старцев, пытаясь пробудить весну.

По замыслу автора, который был взят за основу балета, девушка танцует до изнеможения свой странный танец, а затем погибает. По сути, ее приносили в жертву в рамках священного древнего обряда во славу Священной весны и для защиты ее племени от богов.

Степенная публика отреагировала на премьеру негодованием: люди освистывали танцоров и музыкантов, выкрикивали оскорбления; затем началась драка между самими зрителями. В конечном итоге полиция арестовала 40 человек.

Несмотря на творившийся в зале в начале выступления хаос, большинство зрителей досмотрело балет до конца. Затем автора ожидали бурные овации, заглушаемые криками «браво». На сегодняшний день балет «Священная весна», идея которого, по утверждению Стравинского, пришла к нему во сне, считается одним из самых великих в прошлом столетии.

______________________________________________

Материал подготовлен на основе информации открытых источников

 

Старинные вальсы играют духовые оркестры

Серия сообщений "Музыка"Духовой оркестр"":

Часть 1 - Духовой оркестр-"Старинные вальсы"
Часть 2 - Военные марши в исполнении духового оркестра
...
Часть 6 - Старинные вальсы
Часть 7 - Образцовый военный оркестр Почетного караула СССР - Строевые марши
Часть 8 - Старинные вальсы играют духовые оркестры

Многослойная музыкальная живопись Roger Suraud

                              Роже Сюро - Музыка - порыв

                            



                              Фредерик Шопен - Революционный этюд
                              Фортепиано - Святослав Теофилович Рихтер



 

Роже Сюро (Roger Suraud), родился в 1938-ом году в городке Сэнт Этьен департамента Луара региона Рона-Альпы, - французский художник.
Он сын и внук скульпторов. Еще Сюро известен как создатель течения философской живописи. 

В творчестве этого художника музыка занимает одно из главных мест. Кстати, его и называют "поглощенный музыкой художник".

 

Читать далее

 

 

 

 

"Если у тебя есть глаза, ты повсюду увидишь сверкающие чудеса!"

ПАМЯТИ ОЛЕГА ПАВЛОВИЧА

Хочу,чтобы, в память о ВЕЛИКОМ АРТИСТЕ, вы посмотрели знаменитую музыкальную сказку, ставшая добрым талисманом Нового года.Здесь она предстаёт в несколько непривычном виде. Абсолютно все партии в балете исполняют дети - питомцы Академии хореографии.
На сцене нет декораций, их место занимает ещё одно действующее лицо - оркестр, который вместе с юными танцовщиками на глазах у зрителей разыгрывает захватывающее музыкальное действо. Стоящий за пультом Михаил Плетнёв -- не только дирижер, но и своеобразный участник событий, непосредственно реагирующий на происходящее, и, быть может, даже всесильный Дроссельмайер, держащий в руках судьбы героев!

А ощущение сказки дополняет тоже волшебник, волшебник слова,голос которого узнает каждый из нас, замечательный Олег Павлович Табаков.

Пусть немного его слов звучит в этом видео,но все они ценны для нас.В конце сказки вы услышите-
"...если у тебя есть глаза, ты повсюду увидишь сверкающие чудеса!"

Режиссёр: А.Торстенсен
Музыка Петра Ильича Чайковского
Либретто Мариуса Петипа по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана
Хореография Василия Вайнонена и Михаила Крапивина
Исполнители: Российский Национальный оркестр под рук. М.Плетнёва (Дирижёр: Михаил Плетнёв); Московская Государственная Академия Хореографии; детский хор «Весна» под рук. А.Пономарёва

Все роли в театре и кино,все аудио и видеозаписи Олега Павловича - это сверкающие чудеса искусства!