Старинное японское искусство - роспись по шелку. Птицы. цветы и рыбы художника Ватанабэ Сэйтэй

Кацусика Хокусай (葛饰 北斎), 1760-1849. 36 видов Фудзи (富嶽三十六景).

1.  Мост Нихонбаси в Эдо (江戸日本橋, Nihonbashi bridge in Edo), ок.1830, гравюра

Снег падал с вершины.
Из уст в уста пойдет рассказ
О красоте твоей.
Из уст в уста, из века в век,
Высокая вершина Фудзи. (Воронова, 1975)

Задумала новый дизайн в Японском стиле, а на улице жара сегодня +36! Вот возникла идея и про снег и про исскуство Японское пост сделать. Охлаждаемся:-) 

Пожалуй главное отличие японской живописи  - это отражение  поэзии времен года. 

Если коротко пройтись по истории японской живописи, то надо вспомнить историю вообще. Страна находилась под китайским доминирующим во всем правлением примерно до 10 века нашей эры, а это означает, что истоки японской живописи следует искать в китайской. В те времена в Китае был активен буддизм, доминировало направление, которое называется кара-э.

 Сборники гравюр Хокусая  "Манга" полностью посвященный дикой природе, открывался поэтическим предисловием писателя Синитуй Самба: «А на горе Цукубы, куда мы взобрались, снег сверкал мириадами драгоценных камней под лучами утреннего солнца. Пройдя сквозь туман, мы поднялись на берег Михо, где в Симиноэ растут древние сосны. Потом мы со страхом стояли на мосту Кумэдзи и с удивлением смотрели на гигантские растения фуни в Акита.

Так мы познали все величие Вселенной, мощь мироздания. Мы видели и расцвет красных кленов, и луну, и снег , и весну, и осень. Здесь все было собрано воедино, и нам трудно описать красоту всего виденного, настолько это было величественным. Грохот головокружительного водопада Оно продолжал отзываться в наших ушах» (Коломиец, 1967)

О этот мир, печальный мир и бренный!

И все, что видишь в нем и слышишь - суета.

Что эта жизнь?-

Дымок в небесной бездне,

Готовый каждый миг исчезнуть без следа...

Фудзивара Киёскэ (1104 -1177)

Холст, полимерная краска. Три панели. Художник – Такаси Мураками (род. 1962). Музей современного искусства, Нью-Йорк

 Мне хотелось бы обозначить сегодня некоторые современные тенденции развития живописи и рассмотреть, что же происходило и происходит с традиционными  восточными школами в XX и в XXI веке. И сегодня хотелось бы в первую очередь рассмотреть, как менялись уже знакомые нам традиционные живописные школы и техники, будь то живопись тушью или цветными красками, продолжают ли они жить, превращаются в музейные анахронизмы или они по-прежнему актуальны и являются частью современного художественного мира.

Автопортрет. 1853–1854
Холст, масло. Художник – Лам Цюйа (1801–1860). Музей искусств, Гонконг