Душистые цветы (Sweet Flowers) (атр)_50 х 39.7_х.,м._Частное собрание1879_Портрет сидящей женщины с веером (Portrait Of A Sitting Woman, Holding A Fan)_101 х 75_х.,м._Частное собраниеВосточная красавица (An Oriental Beauty)_104 х 78_х.,м._Частное собраниеПрощание (Les adieux)_128 х 101_х.,м._Частное собрание

Все мы не раз посещали разные музеи, картинные галереи, видели людей, иногда быстро переходящих от картины к картине, иногда подолгу стоящих перед одной из них.

Человек рассматривает картину, и, если она его чем-то «зацепила», у него возникают какие-то мысли, воспоминания, ассоциации, оценки.

Чаще люди удовлетворяются оценкой нравится–не нравится. Но более тонко чувствующие люди, например поэты, выражают в стихах своё впечатление, настроение, вызванное рассматриваемой картиной или творчеством того или иного художника.

Фёдор Рокотов. Портрет Александры Петровны Струйской, 1772 г., Третьяковская галерея

«Читать далее…»

"Таков уж обычай природы, что когда она создает человека превосходного в какой-либо деятельности, то сплошь да рядом создает его не в единственном числе, но в то же самое время и где-нибудь поблизости от него создает и другого, с ним соревнующегося, чтобы они могли принести пользу друг другу доблестью и соперничеством. И помимо исключительной пользы для самих соревнующихся это безмерно воспламеняет и души потомков их, вселяя в них стремление со всяческим старанием и всяческим трудолюбием достичь тех почестей и той славной известности, коими, как они повседневно слышат, громко прославляются их предки. А что это действительно так и бывает, доказала Флоренция, породившая в течение одного поколения Филиппо, Донато, Лоренцо, Паоло Учелло и Мазаччо, из которых каждый был в своем роде превосходнейшим и благодаря которым не только сошла на нет грубая и неуклюжая манера, коей придерживались до того времени, но и прекрасные их творения возбудили и воспламенили души их потомков настолько, что занятие их делом достигло того величия и того совершенства, которые мы видим во времена наши. За это мы поистине весьма обязаны тем первым, кои своими трудами указали нам правильный путь, ведущий к высшей ступени. Что же касается доброй манеры живописи, то ею главным образом обязаны мы Мазаччо, ибо именно он, стремясь достигнуть славы, понял (поскольку живопись есть не что иное, как воспроизведение при помощи только рисунка и красок живых произведений природы такими, какими они ею порождены), что тот, кто в совершенстве этому будет следовать, и может именоваться превосходным. Так как, говорю я, Мазаччо это понял, то это и послужило причиной того, что он благодаря неустанным своим занятиям научился столькому, что может быть назван в числе первых, устранивших большую часть трудностей, несовершенства и препятствий в искусстве, и что именно он и положил начало прекрасным позам, движениям, порывам и живости, а также некоей рельефности поистине настоящей и естественной, чего до него никогда еще не делал ни один живописец".(Джорджо Вазари).

Одним из самых крупных художников начала XV века по праву считается Мазаччо (1401-1428) . Его настоящее имя Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (Гвиди)."Мазаччо" в буквальном переводе значит "мазила"(Человек, одержимый искусством, безразличный ко всему, что лежало за его пределами, беспечный и рассеянный, и за эту рассеянность его и прозвали Мазаччо, что в переводе с итальянского означает мазила.Джорджо Вазари рассказывает, что прозвище Мазаччо («Неуклюжий») было дано ему за его невнимание к окружающей жизни. Другая версия предполагает, что это производное от Мазо (сокращение от Томмазо) и означает большой Том.).Томмазо родился 21 декабря 1401 года в день св. Фомы, в честь которого и был назван, в семье нотариуса по имени Сер Джованни ди Моне Кассаи и его супруги Якопы ди Мартиноццо. Симон, дед будущего художника (со стороны отца), был мастером художественного ремесла, изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели. Исследователи видят в этом факте семейную художественную преемственность, возможность того, что будущий живописец столкнулся с искусством и получил свои первые уроки у деда. Дед Симон был состоятельным ремесленником, имел несколько садовых участков и собственный дом.Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер. Его супруга, бывшая на тот момент беременной, вскоре родила второго сына, которого назвала в честь отца – Джованни (впоследствии он тоже стал художником, известным под именем ло Скеджа). Оставшись с двумя детьми на руках, Якопа вскоре вторично вышла замуж, на сей раз за аптекаря Тедеско ди Мастро Фео – вдовца, имевшего двух дочерей. Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет.

«Троица» представляет собой фреску, размером 667х317 см., написанную в церкви Санта Мария Новелла во Флоренции, и перенесённую впоследствии на холст. Существует несколько точек зрения относительно времени её создания. Одна часть исследователей считает, что она была написана до капеллы Бранкаччи, около 1425 года (Борсук, Гилберт, Парронки), другая, что параллельно с работами в капелле Бранкаччи в 1426-7 годах (Сальми, Прокаччи, Бранди), третья, что непосредственно перед отъездом Мазаччо в Рим в 1427-8 годах (Берти).На фреске изображён Бог-отец возвышающийся над распятием, возле которого четыре фигуры предстоящих – Марии и Иоанна Крестителя, и под ними - двух донаторов, сложивших руки в молитве. В нижней части написана гробница с мощами Адама. Несмотря на то, что на фреске присутствует донатор с супругой, не сохранилось никаких документов, касающихся заказчика этого произведения. Одни считают, что им мог быть Фра Лоренцо Кардони, служивший приором церкви Санта Мария Новелла с 1423 до начала 1426 года, другие, что это был Доменико Ленци, который умер в 1426 году и был похоронен в этом храме рядом с фреской. Возможно также, что фреску заказал Алессо Строцци, который был другом Гиберти и Брунеллески, занявшим должность приора церкви вслед за Фра Лоренцо Кардони.«Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи. Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря – «Мадонну чёток», написал сам Вазари.

Эжен фон Блаас (1843-1931) по праву считается итальянским живописцем, писавшим в стиле академизма и классицизма. Так как рожден был в Италии и прожил там почти всю свою жизнь. В свое время окончил художественные академии Рима и Венеции и стал профессором, как и отец: австрийский художник Карл фон (1815-1894). В большей степени свое творчество Эжен фон Блаас посвящал жанровым сюжетам из бытия простых итальянцев. А в частности написал огромное множество портретов прелестных итальянок, благодаря которым и прославился на весь мир.

Серия сообщений "итальянские художники":

Часть 1 - Итальянские пейзажи Guido Borelli.
Часть 2 - Современная итальянская художница Elena Arcangeli. | О божество, пред коим преклоняюсь...
...
Часть 13 - Рождественская сказка итальянского иллюстратора Marcello Corti.
Часть 14 - Иллюстрации художника-сказочника Либико Марайи, похожие на сцены из спектакля.
Часть 15 - Художник Эжен фон Блаас.| Жанровые сюжеты и портреты прелестных итальянок.
Часть 16 - Тема счастливого материнства. Чувственно-нежные картины итальянского художника Пино Даени. | Стихи Ирины Самариной-Лабиринт
Часть 17 - Мир детства XIX века на картинах Гаэтано Чиерици, за которые сегодня выкладывают баснословные суммы на аукционах.

Многие зрители с интересом относятся к бытовой живописи старых мастеров прошедших веков, умевших не только достоверно запечатлевать жизнь своего народа в мельчайших деталях, но и останавливать мгновения в режиме стоп-кадр. С особым трепетом некоторые живописцы подходили к детской теме, умилительно изображая искренних и непосредственных детишек в жанровых сценах. Среди таковых - знаменитый итальянец Гаэтано Чиерици, который занимает особое место в истории искусства 19 века.

Серия сообщений "итальянские художники":

Часть 1 - Итальянские пейзажи Guido Borelli.
Часть 2 - Современная итальянская художница Elena Arcangeli. | О божество, пред коим преклоняюсь...
...
Часть 15 - Художник Эжен фон Блаас.| Жанровые сюжеты и портреты прелестных итальянок.
Часть 16 - Тема счастливого материнства. Чувственно-нежные картины итальянского художника Пино Даени. | Стихи Ирины Самариной-Лабиринт
Часть 17 - Мир детства XIX века на картинах Гаэтано Чиерици, за которые сегодня выкладывают баснословные суммы на аукционах.

William Logsdail

Я вызываю тени прошлых лет,

Я узнаю, Венеция, твой гений,

Я нахожу во всем живой предмет

Для новых чувств и новых размышлений,

Я словно жил в твоей поре весенней,

И эти дни вошли в тот светлый ряд

Ничем не истребимых впечатлений,

Чей каждый звук, и цвет, и аромат

Поддерживает жизнь в душе, прошедшей ад.

                          Джордж Гордон Байрон

Mahlon Day Sands (Mary Hartpeace) 1893-1894

О, женщина, дитя, привыкшее играть
И взором нежных глаз, и лаской поцелуя,
Я должен бы тебя всем сердцем презирать,
А я тебя люблю, волнуясь и тоскуя!
Люблю и рвусь к тебе, прощаю и люблю,
Живу одной тобой в моих терзаньях страстных,
Для прихоти твоей я душу погублю,
Все, все возьми себе - за взгляд очей прекрасных,
За слово лживое, что истины нежней,
За сладкую тоску восторженных мучений!
Ты, море странных снов, и звуков, и огней!
Ты, друг и вечный враг! Злой дух и добрый гений!
Константин Бальмонт

Lady Helen Vincent, Viscountess dAbernon 1904

Большой канал в Венеции, 1874

Большой канал в Венеции, 1874

Серия сообщений "Венеция в живописи":
Часть 1 - Венеция И. К. Айвазовского
Часть 2 - Венеция Джона Сингера Сарджента
...
Часть 12 - Венеция Поля Синьяка
Часть 13 - Венецианки. Картины современных российских художников
Часть 14 - Венеция Э. Мане

Рим, основанный согласно легенде Ромулом и Рэмом в 753 г. до н.э., был сначала центром Римской республики, затем – Римской империи, а в IV в. стал столицей христианского мира. Объект Всемирного наследия, расширенный в 1990 г. до стен Урбана VIII, включает несколько важных памятников античности, таких как форумы, мавзолей Августа, мавзолей Адриана, Пантеон, колонна Траяна и колонна Марка Аврелия, а также религиозные и общественные здания папского Рима