1908-1992

На протяжении почти всей своей творческой жизни Берлиоз ис­пытывал тяготение к массовой гражданской музыке, связанной с революционными идеями. В юности он сочинил сцену «Греческая революция» (1826) и «Ирландские песни» на тексты поэта-патрио­та Томаса Мура (1830). В июльские дни 1830 года он обработал «Марсельезу» для двойного хора, оркестра и всех тех, «у кого есть голос, сердце и кровь в жилах» (авторская надпись на парти­туре). В 1832 году у него возник замысел грандиозной семичастной симфонии, посвященной триумфальным победам Наполеона. Многие замыслы этой неосуществленной симфонии вошли впослед­ствии в выдающиеся гражданские произведения Берлиоза: в «Тра­урно-триумфальную симфонию» и «Те Deum». В 1846 году его об­работка «Ракочи-марша» вызвала взрыв патриотических чувств в Венгрии.

"Лебедь", Майя Плисецкая (фильм балет 1975)

Шарль-Камиль Сен-Санс "Лебедь"

Хореография Михаила Фокина

Постановка (1907 г.)

Фестиваль в Вербье. 21 июля 2014 года.



Гектор Берлиоз

Дирижер - Шарль Дютуа.

Солисты:

Ruxandra DONOSE (Marguerite) - Mezzo-soprano
Charles CASTRONOVO (Faust) - Tenor
Willard WHITE (Méphistophélès) - Bass-baritone
Charles DEKEYSER (Brander) - Bass-baritone
THE COLLEGIATE CHORALE
CHOEUR DE CONCERT DE LA SINGSCHULE OBERWALLIS
CHOEUR DE FILLES DE LA SCHOLA DE SION
ENSEMBLE VOCAL DE ST-MAURICE

Вербье фестивальный.Швейцария

«Осуждение Фауста» — драматическая легенда для оркестра, солистов и хора в четырёх частях французского композитора Гектора Берлиоза. Французское либретто написано самим композитором и Альмиром Жандоньером на основе перевода Жерара де Нерваля трагедии Гёте «Фауст». Берлиоз ознакомился с «Фаустом» Гёте в переводе Жерара де Нерваля в 1828 году. По словам самого композитора, это произведение потрясло его до глубины души. Он не расставался с книгой, читая её повсюду: дома, на улице, в театре. Регулярные постановки «Осуждения Фауста» начались после первых успешных постановок: концертной — в 1877 году в Париже, и на оперной сцене — 18 февраля 1893 в Опере Монте-Карло.

К 325 - ЛЕТИЮ ФРАНЦУЗСКОГО КОМПОЗИТОРА...

Жозеф Боден де Буамортье - французский композитор. Композиторскую деятельность начал в 1724. В области сценической музыки соперничал с Рамо; был одним из известнейших авторов инструмент, музыки своего времени.

Из сценических произведений Буамортье сохранились четыре оперы, среди них: оперы-балеты «Любовные путешествия» (1736), «Дон Кихот» (1743), опера-пастораль «Дафнис и Хлоя» (1747). Эти сочинения ставились в Париже и пользовались при жизни автора большим успехом. Другое произведение - опера-балет «Дафна»- не ставилась на сцене.

Сочинения Буамортье отличаются богатством музыкальных тем, ритмическим своеобразием и изяществом.

Морис Равель

Жорж Сера

00:00 - I. Andante
03:24 - II. Allegro giocoso
05:30 - III. Subito andante moderato
12:17 - IV. Tempo allegro - Molto agitato
15:06 - V. Très calme - Lent
17:46 - VI. Tempo de l'Allegro initial
19:36 - VII. Tempo introduction - Largo

Франсис Пуленк (1899 - 1963)

«Как он талантлив! Лишь бы он работал» - Морис Равель. «Франсис Пуленк - это сама музыка; я не знаю другой музыки, которая действовала бы столь же непосредственно, была бы столь же просто выражена и достигала бы цели с такой безошибочностью» - Дариус Мийо.

Слава.Я уже не раз писал,что "Жизель" мой любимый балет...А кто из балетоманов его не любит?)...На него можно приводить людей,далёких и от балета, и от классической музыки...А по окончании спектакля видеть у них на глазах слёзы...Идеальный балет с идеальной музыкой...)Данный ролик с участием Рудольфа Нуриева особенно ценен...Великий танцовщик,великий балет...Грустный сюжет...

P.S.Не удивляйтесь столь большому количеству постов в последние дни...) Это компенсация за будущий вынужденный "тайм-аут"...Скоро,увы,...вы от меня отдохнёте...(( Но сказать "до свидания" я ещё успею...Через пару дней...)В.

Исполнители: Рудольф Нуреев

Л. Сеймур (Канадская прима-балерина)

М. Масон (Royal Opera House Covent Garden)
Г. Ларсен (Royal Opera House Covent Garden)
Д.Вамос и солисты балета Баварской Национальной Оперы.

The New World Philarmonic Orchesrta.

Дирижер: Дэвид Колеман.

Адольф Адан. Балет «Жизель»

"Жизель" (полное название «Жизель, или Вилисы», фр. Giselle, ou les Wilis) — балет-пантомима в двух актах на музыку Адольфа Шарля Адана. Либретто Т. Готье и Ж. Сен-Жоржа.

Действующие лица:

• Жизель, крестьянская девушка
• Граф Альберт
• Илларион, лесничий (на русской сцене — Ганс)
• Берта, мать Жизели
• Батильда, невеста Альберта
• Герцог Курляндский, отец Батильды
• Вильфрид, оруженосец Альберта
• Мирта, повелительница вилис
• Две солистки, вилисы
• Невеста и Жених, крестьяне
• Крестьяне, крестьянки, придворные, охотники, слуги, вилисы

Действие происходит в Тюрингии в феодальную эпоху.

4 марта 1925 — 3 ноября 2006 —

французский композитор, аранжировщик и дирижёр.

Состав оркестра: 2 флейты, флейта-пикколо, 2 гобоя, английский рожок, 2 кларнета, 4 фагота, 4 валторны, 2 трубы, 2 корнета, 2 тромбона, офиклеид, большой барабан, 2 бубна, тарелки, малые античные тарелочки, 2 треугольника, литавры, 2 арфы (их число может быть удвоено или утроено), струнные (не менее 63 человек).

История создания

Трагедию Шекспира «Ромео и Джульетта» Берлиоз впервые увидел 15 сентября 1827 года во время гастролей в Париже английской труп­пы; в роли Джульетты выступила Генриетта Смитсон, в которую 24-летний композитор тотчас же влюбился без памяти. Он испытал истинное потрясение: это была возможность «перенестись к жгучему солнцу, благоуханным ночам Италии, к этим жестоким сценам мести, к этим самозабвенным объятиям, к этим отчаянным битвам любви и смерти, присутствовать при зрелище этой любви, внезапной, как мысль, кипучей, как лава, властной, непреодолимой, огромной и чистой, и прекрасной, как улыбка ангелов...»

Рождение
10 Марта 1892

Кончина
27 Ноября 1955

Одно из музыкальных эссе Артюра Онеггера начинается словами: «А ведь я так твердо давал себе слово оставаться музыкантом, никогда не пишущем о музыке. На это у меня есть две причины: ненавижу и писать, и выставлять свои воззрения напоказ. К тому же, говорить о музыке всегда опасно».

К счастью, такая авторская позиция не помешала Онеггеру десять лет спустя, в 1951-ом году, опубликовать книгу «Я — композитор» — своего рода литературную транскрипцию его музыкального творчества.