Рождение
17 февраля 1820

Кончина
6 июня 1881

композитор

Бельгийский композитор, скрипач и педагог Анри Вьётан вошел в историю как один из крупнейших скрипачей романтического направления, утвердивших мировое значение бельгийской национальной скрипичной школы (вместе с Ш.Берио и Э.Изаи). Его игра увлекала художественной завершенностью, виртуозным размахом, пластичностью и красотой звука. Композиторское дарование Вьётана ценили Г.Берлиоз и П.И.Чайковский.

Родившись в 1820 году в музыкальной семье, Анри Вьётан рано начал заниматься музыкой и уже в 7-летнем возрасте выступил публично в концерте музыкального общества провинциального городка Вервье. Позднее мальчик с успехом выступал в Брюсселе и вскоре начал учиться игре на скрипке в Париже у Ш.Берио (в 1828-1831 гг.), затем изучал гармонию у авторитетнейшего австрийского теоретика и композитора, профессора Венской консерватории С.Зехтера. В 1835 году совершенствовался по композиции у профессора Парижской консерватории А.Рейхи (в свое время у него также учились Адан, Берлиоз, Лист, Гуно, Франк).

С 1834 года Вьётан концертировал во многих странах, вызывая восхищение своей виртуозностью. С большим успехом он исполнил в 1834 году в Вене Скрипичный концерт Бетховена, возродив интерес к этому (в то время забытому) произведению. В том же году встречался с Н.Паганини. В дальнейшей творческой биографии Вьётана большое значение имеют русские связи, начало которым положили его гастроли в 1838 году в Санкт-Петербурге и Москве. В России он жил в 1838-1840 гг. и в 1846-1852 гг. работал придворным солистом в Петербурге, давал концерты во многих провинциальных городах, выступал в составе квартета, преподавал. Общение с М.Глинкой, А.Даргомыжским, А.Серовым, В.Одоевским, А.Рубинштейном и другими русскими музыкантами оказало большое влияние на его творчество.

Покинув в 1852 году Россию, Вьётан жил то в Брюсселе, то во Франкфурте-на-Майне, то в Париже, совершая концертные поездки по США и странам Ближнего Востока. В 1860 году музыкант вновь концертировал в Петербурге и Москве. После 1871 года из-за болезни он прекратил свою исполнительскую деятельность, преподавал в Брюссельской консерватории (1871-1873, среди его учеников – Э.Изаи), возглавлял Общество симфонических концертов в Брюсселе. Умер во время поездки в Алжир.

Тангейзер:Сегодня,5-ого июня День рождение выдающейся пианистки Марты Аргерих.Я ей посвятил не один пост в первом Дневнике.Предлагаю вспомнить краткую биографию и послушать ф-ые шедевры в её исполнении. Я подобрал несколько картинок с портретами Марты Аргерих...Она красивая женщина...) Вечно молодая и бесконечно талантливая...До встречи...

Эдвард Элгар, Концерт для виолончели с оркестром ми минор, Op.85. I

Adagio - Moderato Жаклин Дюпре,

Лондонский симфонический оркестр, дир. сэр Д. Барбиролли

Основные сведения

Фортепиано — клавишный струнный музыкальный инструмент. Фортепиано является классом клавишно-струнных музыкальных инструментов — роялей и пианино. Название произошло от итал. forte — «громко» и piano — «тихо».

История, происхождение

Предшественниками фортепиано были клавесины и

изобретённые позднее клавикорды. Их недостатками были быстро затухающий звук, что мешало игре legato, и постоянный уровень громкости, что исключало одно из важных выразительных средств музыки — динамику (изменение громкости).

Д.Шостакович / Струнный квартет № 8
UNIQUE-квартет:
1 скрипка - А.Янгель
2 скрипка - Г.Жарова
альт - К.Эррера
виолончель - И.Васильев

Был написан композитором во время его работы над партитурой к фильму «Пять дней, пять ночей», во время его пребывания в Дрездене. Квартет является единственным произведением композитора, написанным им за рубежом. Для того, чтобы получить разрешение на выезд в ГДР, Шостаковичу пришлось вступить в КПСС. . Квартет возник довольно быстро, всего за три дня — с 12 по 14 июля 1960 года.

Формально композитор посвятил его «памяти жертв фашизма и войны». Но память о собственных унижениях и постоянных опасностях за себя, родственников, коллег, которой Шостакович подвергался в сталинскую эпоху, память о массовом сталинском терроре, побудила его создать одно из проникновенных, автобиографических произведений. В квартете Шостакович цитирует в средних частях более двадцати собственных тем из сочинений разных лет, а мотив-монограмма DSCH^[1] пронизывает насквозь всё сочинение. Автобиографические черты даны на фоне широкого спектра эмоций, развивающегося скорее в симфоническом, чем в камерном масштабе.

По поводу квартета Шостакович писал своему другу Исааку Гликману:

Дорогой Исаак Давидович....Я вернулся из поездки в Дрезден. Меня там хорошо устроили для создания творческой обстановки... Как я ни пытался выполнить вчерне задания по кинофильму, пока не смог. А вместо этого написал никому не нужный и идейно порочный квартет. Я размышлял о том, что если я когда-нибудь помру, то вряд ли кто напишет произведение, посвященное моей памяти. Поэтому я сам решил написать таковое. Можно было бы на обложке так и написать: «Посвящается памяти автора этого квартета». Основная тема квартета – ноты D.Es.C.H, то есть мои инициалы (Д.Ш.). В квартете использованы темы моих сочинений и революционная песня «Замучен тяжелой неволей». Мои темы следующие: из 1-й симфонии, из 8-й симфонии, из Трио, из виолончельного концерта, из Леди Макбет, намеками использованы Вагнер (траурный марш из «Гибели богов») и Чайковский (2-я тема 1-й части 6-й симфонии). Да: забыл еще мою 10-ю симфонию...Псевдотрагедийность этого квартета такова, что, сочиняя его, я вылил столько слез, сколько выливается мочи после полдюжины пива. Приехавши домой, два раза пытался его сыграть, и опять лил слезы. Но тут уже не только по поводу его псевдотрагедийности, но и по поводу удивления прекрасной цельностью формы. Но, впрочем, тут, возможно, играет роль некоторое самовосхищение, которое, возможно, скоро пройдет и наступит похмелье критического отношения к самому себе...(W)

«Никогда, -- говорил Йозеф Гайдн, -- не был так близок к Господу нашему, как во время работы над «Сотворением мира».

Каждый день, прежде чем сесть за фортепиано, падал я на колени и просил Бога, чтобы Он подарил мне красоту, чтобы Он дал мне силы для счастливого выполнения этого труда».

Тангейзер:Посмотрите-послушайте замечательный ролик с музыкой Клода Дебюсси:

Фортепианные произведения в исполнении Николая Луганского, Николая Петрова и Александра Гиндина; симфонические и хоровые сочинения в исполнении МГАСО, Государственной хоровой капеллы им. А. А. Юрлова и Камерного хора МГК; прелюд "Послеполуденный отдых фавна" в исполнении Николая Цискаридзе и Илзе Лиепы, хореография В. Нижинского.

Венгерский композитор, музыковед Дьёрдь Лигети родился в 1923 году. Учился в Музыкальной академии им. Ф. Листа в Будапеште по композиции у Ф. Фаркаша; преподавал в академии в 1950 - 56 гг. Затем работал в Кёльне, Стокгольме, Гамбурге, Вене.

Лигети - один из наиболее значительных представителей европейского авангардизма. Обращался в своем творчестве к электронной, сонорной музыке, алеаторике; работы последних лет свидетельствуют о повороте к неоромантизму.

Среди сочинений композитора — опера «Великий мертвец», балет «Лонтана», «Разветвления» для струнного оркестра и 12-ти струнных, фортепианный и виолончельные концерты, пьесы для симфонического орк. («Видения», «Атмосферы», «Мелодии») и др.

«Я хорошо знаю, - признавался однажды Боккерини, - что музыка существует для того, чтобы говорить сердцу человека; достичь этого я и стремлюсь… Музыка, лишенная чувства и страсти, пуста».

http://newtimes.ru

Николо Паганини и Полина Боргезе

"ВЕЛИКИХ НЕ СТРАШУСЬ,УНИЖЕННЫХ НЕ ПРЕЗИРАЮ" Никколо Паганини

Тангейзер:И так...Ещё одна страница,посвящённая великому итальянцу...На этот раз...романтическая...)(Спасибо плохой погоде,которая предоставила много свободного времени и...хорошему,не смотря на снег за окном,настроению...Пока хорошему...)) У Н.П. была не простая  личная жизнь...И очень насыщенная...путешествиями,знакомствами с известными людьми того времени:Крейцером,Стендалем,Байроном,Шуманом,Гейне,Берлиозом...И...женщинами...И какими!

Элизой Бонапарт или "Белой розой" и Полиной Бонапарт(Боргезе) "Красной розой",которая как то сказала:"Мои губы таят секрет моего сердца."Последняя запись в Ницце незадолго до смерти Н.Паганини(от 18 мая 1840) содержала такие строки:"дамасские розы...красные розы...тёмно-красные...и кажутся дамасском..." В свой последний час он думал о Красной Розе,о самом прекрасном цветке,который  встретился ему на жизненном пути? Кто знает...Может быть...(см."Паганини".Мария Тибальди-Кьеза.1981).Я добавил несколько картинок и роликов с прекрасной музыкой Никколо Паганини...Слушаем...До встречи...

Могила Никколо Паганини в Парме.

Вот эту информацию о перезахоронениях композитора мне удалось отыскать:

"Великий скрипач умер 27 мая 1840 года. Каноник доложил епископу Ниццы, что покойный отказался «подготовиться к вечности», и епископ запретил предать безбожника земле по христианскому обряду. Останки барона Паганини тайком похоронили в Валь-Польчевера, рядом с загородным домом его отца, потом перевезли на виллу Гайоне под Пармой. Только в 1876 году Акилле Паганини удалось добиться отмены запрета, наложенного епископом Ниццы, и похоронить отца на пармском кладбище. Спустя еще 19 лет, в 1896 году, его прах снова потревожили, чтобы перенести на новое кладбище в Парме(кладбище Виллетта). Сын установил на могиле отца гранитный монумент с надписью: «Здесь покоятся останки Никколо Паганини, который извлекал из скрипки божественные звуки, потряс непревзойденным гением всю Европу и украсил Италию новой блистательной короной».(http://otvet.mail.ru/question/17038147)

..........................................................................................................................

Тангейзер:Восполняю пробел о Никколо Паганини.В первом дневнике у меня его музыки почти не было...Сегодня,в День памяти композитора и скрипичного виртуоза её будет много...) Следующая страница будет посвящена истории любви композитора и Полины Боргезе(Бонапарт).Вам интересно?) До встречи...

Диодато Эмилио Уги

Найдется ли еще один такой художник, жизнь и слава которого сияли бы таким ярким солнечным блеском, художник, которого весь мир в своем восторженном поклонении признал бы королем всех художников.
Ф. Лист

Израильский скрипач Шломо Минц