Пианист-виртуоз Ланг Ланг назван влиятельным изданием The New York Times «самым ярким исполнителем классической музыки».

В два года Ланг Ланг впервые увидел пианино в мультфильме  и заинтересовался им, а уже через год начал серьёзно обучаться музыке у одного из известных наставников - профессора Zhu Ya-Fen.

Ланг Ланг начал заниматься игрой на фортепиано в возрасте трех лет. Уже в пять лет пианист занял первое место на конкурсе Шиньян и дал свой первый концерт. В 9 лет он поступил в Пекинскую консерваторию, а в 13 лет занял первое место на Международном конкурсе молодых музыкантов им. П. И. Чайковского и исполнил все 24 этюда Шопена в Пекинском концертном зале. В возрасте 17 лет Ланг Ланг исполнил концерт Чайковского с симфоническим оркестром Чикаго, что стало началом международной карьеры пианиста.

Ланг Ланг успешно выступал во всех крупных городах мира и стал первым китайским пианистом, сотрудничавшим с филармоническими оркестрами Берлина и Вены, а также с лучшими оркестрами США. На открытии XXIX Олимпийских игр в Пекине за выступлением Ланг Ланга наблюдали более 2 миллиардов людей.

Серия сообщений "Антон Брукнер":
Часть 1 - А.Брукнер:Симфония N1
Часть 2 - А.Брукнер:Симфония N2
...
Часть 6 - Антон Брукнер:Симфония N5
Часть 7 - Антон Брукнер.Симфония 6.
Часть 8 - Антон Брукнер:Prelude in C Major (Organ)
Часть 9 - Рикардо Мути:К Дню рождения выдающегося дирижёра(Симфония N7 А.Брукнера)
Часть 10 - Антон Брукнер:Симфония 7.К 189-летию со Дня рождения великого композитора.
...
Часть 32 - Антон Брукнер(1824 г.-1896 г. ) 2.б).Четвёртая симфония,ми мажор,"Романтическая"(1874 г.
Часть 33 - Антон Брукнер (1824 г.-1896 г.)Восьмая симфония,до минор(1884-1890)
Часть 34 - А.Брукнер - 9 симфония

Инва Мула (Inva Mula) - албанская оперная певица, сопрано. Занимает значительное место в оперном мире, однако, вне оперной сцены больше всего известна за исполнении арии в фильме "Пятый элемент".

Инва Мула родилась 27 июня 1963 года в Тиране, Албания, её отец Авни Мула - известный албанский певец и композитор, имя дочери - Инва является обратным прочтением имени отца. Вокал и фортепиано изучала в своём родном городе сначала в музыкальной школе, затем в консерватории под руководством своей матери - Нины Мула. В 1987 году Инва победила на конкурсе "Певец Албании" в Тиране, в 1988 - на Международном конкурсе имени Джордже Энеску в Бухаресте. Дебют на оперной сцене состоялся в 1990 году в театра оперы и балета в Тиране с ролью Лейлы в "Искателях жемчуга" Ж.Бизе. Вскоре Инва Мула покинула Албанию и устроилась работать певицей в хоре Парижской национальной оперы (Опера Бастилии и Опера Гарнье). В 1992 году Инва Мула получила первую премию на конкурсе "Баттерфляй" в Барселоне.

Главным успехом, после которого к ней пришла известность, стало призовое место на первом конкурсе Пласидо Доминго "Опералия" в Париже в 1993 году. Финальный гала-концерт этого конкурса прошёл в Опере Гарнье, был выпущен диск и тенор Пласидо Доминго с победителями конкурса, в том числе с Инвой Мула повторили эту программу в Опере Бастилия, а так же в Брюсселе, Мюнхене и Осло. Этот тур привлек к ней внимание и певицу стали приглашать для выступлений в разные оперные театры мира.

Диапазон ролей Инвы Мула достаточно широк, она поет Вердиевских Джильду в "Риголетто", Нанетту в "Фальстафе" и Виолетту в "Травиате". Другими её ролями являются Микаэла в "Кармен", Антония в "Сказках Гофмана", Мюзетта и Мими в "Богеме", Розина в "Севильском цирюльнике", Недда в "Паяцах", Магда и Лизетта в "Ласточке" и многие другие.

Валькирия

исполняется на немецком языке

Тангейзер:Сегодня я хочу познакомить(или напомнить) с творчеством одного из видных представителей музыкального авангарда Эдгаром Варезом.Он экспериментировал с новыми музыкальными звучаниями и акустическими эффектами.Варез был также создателем электронной музыки.Его деятельность,как композитора была не продолжительной...Чуть более 10 лет.Почитайте два  текста ниже и послушайте его музыку...Привыкшее к классике  ухо,не сразу воспримет те "звуки",которые предлагает нам композитор...До встречи...

...............................................................................................................................

"Сын инженера. Учился в Туринской консерватории, парижской Schola Cantorum (у Венсана д'Энди) и Парижской консерватории. В юности на него оказали большое влияние произведения Дебюсси. В 1915 году перебирается в Нью-Йорк, где сближается с кружком дадаистов Марселя Дюшана. В 1921 году заканчивает «Америки», первое из произведений, написанных в его оригинальном авангардном стиле. Основал совместно с Карлосом Сальседо Международную гильдию композиторов, а после принятия композитором гражданства США в 1927 вместо нее была образована Пан-американская ассоциация композиторов. В 20-е годы Варез пишет «Жертвоприношения», «Гиперпризму», «Восьмигранник», «Интегралы», «Аркана». На период с 1936 по 1954 пришелся кризис в творчестве Вареза, за эти двадцать лет он не смог окончить ни одного значимого произведения. В 1954 году молчание было прервано произведением «Пустыни», в котором кроме инструментов используется магнитная лента. В 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе была с использованием 300 динамиков исполнена «Электронная поэма»"

.http://www.peoples.ru/art/music/composer/edgard_varese/

Эдгар Варез

Эдгара Вареза (1883-1965) по праву называют «отцом электронной музыки». Именно благодаря его работам электронная музыка обрела свой главный признак – использование нестандартных тембров музыкальных инструментов. Изменение тембров и подстройка инструментов прямо в процессе исполнения музыкального произведения – чрезвычайно популярные сегодня приёмы также возникли во многом благодаря стараниям Вареза. Своей музыкой он доказал важнейший принцип всей современной музыки: звук, его окраска и физические характеристики, важны ничуть не менее мелодии и гармонии, сильно переоцененных в традиционной музыке.

Идеи Вареза во многом совпадают с «новациями» Пьера Шеффера. Неудивительно, ведь оба музыканта получили техническое образование, резко изменившее их взгляд на музыку. Тем не менее, разница в датах рождения на добрую четверть века сыграла злую шутку с Варезом. Его творчество в течение всей жизни втаптывалось в грязь критиками, неприученными к «новой музыке». Инструменты, для реализации его идей не могли быть созданы в силу общего технического несовершенства радиоэлементов. Лишь на самом закате жизни композитора после возникновения интереса к академической авангардной и в частности «конкретной музыке» его творчество было оценено. В это же время произошёл технический прорыв в электронике, позволивший создать уникальные электронные инструменты, необходимые для исполнения музыки Вареза.

Молодые годы будущего гения электронной музыки прошли в Париже. Его друзьями были известнейшие личности в прогрессивной музыке, уже упомянутые в нашей краткой истории: Русолло, Кауэлл, Сати. Однако наиболее сильное влияние на его музыкальные предпочтения оказало знакомство с известнейшим в то время композитором Клодом Дебюсси. По его совету Варез начинает эксперименты по совмещению стилей европейской и восточной музыки. Результаты этих экспериментов не устраивают ни автора, ни слушателей. Оценить заново первые пробы пера Вареза, к сожалению, невозможно – его ранняя музыка не сохранилась до наших дней.

Во время первой мировой войны Варез переезжает в США. Здесь он основывает Новый Симфонический Оркестр, исполняющий исключительно современную европейскую музыку – Дебюсси, Бартока, Стравинского. Параллельно он занимается и собственным творчеством. На сей раз Варез не пытается привнести новые современные элементы в классическую музыку. Его цель - создание принципиально иного подхода к понятию «музыкальность». Первым экспериментом такого рода стала его композиция Hyperprism (1923).

Гиперпризма была принята неоднозначно. Она отличалась обильным использованием ритмических перкуссионных инструментов, а также механических устройств, искажающих голос. Первая идея композиции через десять лет станет популярной благодаря музыке Джона Кейджа, вторая – ещё через десять после появления вокодеров. В начале двадцатых критики снисходительно отнеслись к подобным новациям, но в целом в среде слушателей реакция была весьма прохладной.

В следующем заметном произведении – Ionisation (1930) Варез помимо использования в музыке исключительно перкуссии отличился, применив в качестве лидирующей партии две сирены. Их меняющаяся тональность звучания натолкнула Вареза на идею взять за основу музыкальные инструменты с подстраиваемым тембром. Наиболее подходящим выбором на тот момент был терменвокс. Так появилась Ecuatorial – музыка для двух терменвоксов, голоса, духовых и перкуссии. Премьера прошла в Нью-Йорке 15 апреля 1934 года.

В 1936 году Варез пишет Density 21.5 – музыку для соло флейты. Названа она в честь цифры плотности платины (21.5 г/см3), из которой изготовлена флейта известного американского исполнителя-флейтиста Джорджеса Баррере. Разумеется, именно он впервые исполнил Density 21.5 на публике, традиционно не оценившей новаторскую музыку Вареза.

После очередного «неуспеха» композитор решил забросить сочинение музыки и занялся популяризацией терменвоксов, считая, что именно за этим инструментом будущее. Новость о неожиданном «отезде» Льва Термена в СССР стала ещё одним ударом. Варез надеялся на сотрудничество с инженером и даже начал разрабатывать концепцию нового инструмента на основе терменвокса. Планам не суждено было сбыться. Во время войны интерес к авангардной музыке резко упал. Варез оказался окончательно забыт и критиками и слушателями. Тяжелое положение дел привело к глубочайшей депрессии композитора, едва не побудившей его окончательно забросить музыку.

Тем временем война закончилась. Люди, пережившие страшное потрясение, забыли старые ценности, и требовали новых. Внезапно, музыка Вареза, всего лишь десять лет назад растерзанная критиками, стала популярной, хоть и не в широких кругах. О нём вспомнили. Одновременно начался новый этап в развитии электроники. Появились новые устройства, позволявшие реализовывать самые невероятные музыкальные идеи.

Варез в момент превратился из музыканта-маргинала в гуру «новой музыки», почитаемого и восхваляемого всеми прогрессивными композиторами. Семидесятилетний Варез вновь энергичен и готов творить, словно за плечами не было безызвестности и непонимания. Его приглашают работать в студию экспериментальной электронной музыки RTF, где уже обосновался Пьер Шеффер. Восхищённый потенциалом конкретной музыки Варез пишет одно из самых известных электронных произведений того времени – Deserts. Большинство критиков вновь выдали разгромные рецензии, но композитора это мало волновало. Ведь находилось немало людей поистине боготворивших Вареза и его творения. Да и поддержка других композиторов-авангардистов сыграла немалую роль.

В 50-х годах наконец-то исполнены все старые произведения Вареза. Он выступает с лекциями во всех крупнейших университетах. Кажется, что всё хорошее, что могло случится уже случилось. Но пик его карьеры ещё впереди.

На Всемирной Выставке в Брюсселе строится новый павильон компании Филлипс. Авангардную архитектуру и подсветку здания планируется «оформить» и нетрадиционной музыкой. Архитектор проекта, француз ле Корбузьер оказался большим поклонником творчества Вареза и убедил руководство Филлипс обратиться к композитору. Варез получает полную свободу действий. Он ограничен лишь 480 секундной длительностью произведения. Так появляется Poem Electronique. Её слышат миллионы посетителей павильона, до того дня незнакомые с музыкой Вареза. Это был настоящий триумф композитора.

Эдгар Варез умер спустя несколько лет после всеобщего признания, получив осложнения после болезни бронхитом. Даже в самые последние дни он не терял надежды на выздоровление и продолжал записывать идеи для новых проектов. По сей день его шедевры исполняется в лучших залах мира. Вполне заслуженно Вареза считают одним выдающихся композиторов XX века, «отцом-основателем» электронной музыки.

Тангейзер:Предлагаю большую статью о музыке вообще и о классической в частности...Как она воздействует на наше сознание,в какой взаимосвязи с ним находится...Об этом и многом другом пишет П.Гуляев.Материал снабжён звуковыми и видео иллюстрациями.Наберитесь терпения...)Уверен,что о многих вещах,о которых написал автор,вы и без него знали или догадывались.Привести в систему наше многознание никогда не будет лишним...)До встречи...

Павел Гуляев - Сноб

Музыка как метод трансформации сознания

В наше время поп-музыка и рок   используют аналогичную наркотическую технику. «Классическая», или «серьезная» музыка отличается от этих практик тем, что, благодаря системе нотного письма и нотопечатания, которая входит в сами основания новоевропейского «классического» музицирования, в музыкальную структуру введен мощный различающий аппарат, аналогичный алфавитному письму. Поэтому музыка письменной традиции от Монтеверди до Шнитке сохраняет и культивирует рефлексию формы и благодаря этому хоть и не уничтожает, но принципиально не злоупотребляет «шаманистским» и «мифологизирующим» элементом, изначально присущим музыкальному сингулярному знаку.

Михаил Аркадьев

Михаил Аркадьев своим высказыванием, вовсе не желая этого, принудил меня наконец-то превозмочь лень, отложить текущие дела и начать разговор, который я давно собирался инициировать, но раз за разом находил повод, чтобы отложить намеченное. 

Что такое музыка, почему она присутствует в жизни человека по сути на протяжении всего существования вида "человека разумного", и соответственно какие тенденции в музыкальной культуре мы можем наблюдать.

Традиционно разговор о музыке сводится к подробному разбору "механики" музицирования. Мы максимально детально анализируем конструктивные особенности многообразных музыкальных инструментов, конструктивные особенности музыкальных произведений, конструктивные особенности ритмики, гармонии, мелодии и все глубже погружаемся в математическое моделирование воспринимаемых слухом форм. В результате, будучи зависимыми от метода исследования, чем детальнее мы пытаемся исследовать музыку, тем меньше мы начинаем отличать ее от самого процесса музицирования. Неужели педально-молоточковый механизм и есть музыка? Очевидно, что нет. Неужели тактовое деление, гармоническое формообразование в соответствии с предложенным когда-то кратным частотам колебаний делением или ладовое звучание и есть музыка? Очевидно, что нет. Так почему же, стоит только начать разговор о музыке, как он тут же сводится к обсуждению музыкальных инструментов, гармонии, композиции, полифонии, обертонов, ритмики,.. При этом как глубоко мы бы ни погружались в изучение музицирования, мы всегда сохраняем в уме очевидность того факта, что музыка обнаруживается и там, где не обнаруживается традиционных нашему пониманию музыкальных инструментов, и там, где мы не обнаружим мелодии, и там, где говорить о ритмике можно условно, а точнее лишь констатировать отсутствие однозначно различимого ритма, позволяющего нам разбить произведение на такты,.. В общем, мы легко обнаруживаем музыку там, где любой из элементов музицирования или практически все из них могут отсутствовать.

Тангейзер:сегодня исполняется 149 лет со дня рождения великого немецкого композитора Рихарда Штрауса.Я уже готовил не одну страницу в своём первом Дневнике о его творчестве.Перечитал всё доступное о нём,в т.ч и довольно объёмную биографию,написанную Джоржем Мареком.На этот раз я предлагаю послушать одно из произведений т.н "симфонического периода" Рихарда Штрауса "Дон Кихот." В данном ролике произведение идёт не сразу...Мне понравилось качество видео-записи,не говоря уже о исполнителях...

Наталья Гутман

Юрий Башмет

Мустонен

Предлагаю и развёрнутый текст с биографией композитора.Но советую всем любителям творчества великого композитора и дирижёра прочитать указанную выше книгу.Надеюсь,что у нас будет ещё не мало страниц,посвящённых Р.Ш...До встречи...

Я хочу доставлять радость и сам в ней нуждаюсь.
Р. Штраус

Р. Штраус — один из крупнейших немецких композиторов, рубежа XIX-XX вв. Наряду с Г. Малером он был также одним из лучших дирижеров своего времени. Слава сопутствовала ему с юных лет до конца жизни. Смелое новаторство молодого Штрауса вызывало резкие нападки и дискуссии. В 20-30-х гг. XX в. поборники новейших течений объявляли творчество композитора устаревшим и старомодным. Однако, вопреки этому, его лучшие произведения пережили десятилетия и сохранили свое обаяние и ценность до наших дней. Потомственный музыкант, Штраус родился и вырос в артистической среде. Его отец был блестящим валторнистом и работал в Мюнхенском придворном оркестре. Мать, происходившая из семьи состоятельного пивовара, имела хорошую музыкальную подготовку. Первые уроки музыки будущий композитор получил от нее, когда ему было 4 года. В семье много музицировали, поэтому неудивительно, что музыкальное дарование мальчика проявилось рано: в 6 лет он сочинил несколько пьес и попробовал написать увертюру для оркестра. Одновременно с домашними занятиями музыкой Рихард прошел курс гимназии, изучал историю искусства и философию в Мюнхенском университете. Мюнхенский дирижер Ф. Майер давал ему уроки гармонии, анализа форм, оркестровки. Участие в любительском оркестре дало возможность практически освоить инструменты, а первые композиторские опыты тут же исполнялись. Успешные занятия музыкой показали, что поступать в консерваторию юноше нет необходимости.

Бойто известен прежде всего как либреттист — соавтор последних опер Верди и лишь во вторую очередь как композитор. Не став ни продолжателем Верди, ни подражателем высоко ценимого им Вагнера, Бойто не примкнул и к нарождавшемуся в Италии в конце XIX века веризму с его интересом к обыденной жизни и малой форме. Несмотря на длительность творческого пути, он не только остался в истории музыки как автор единственной оперы, но и действительно до конца жизни так и не завершил вторую.

Арриго Бойто родился 24 февраля 1842 года в Падуе, в семье художника-миниатюриста, но воспитывался у матери, польской графини, оставившей к тому времени мужа. Рано обнаружив интерес к музыке, он в одиннадцать лет поступил в Миланскую консерваторию, где проучился восемь лет в классе композиции Альберто Мадзукато. Уже в эти годы проявилась его двойная одаренность: в написанных в консерватории кантате и мистерии Бойто принадлежал текст и половина музыки.

Он увлекся немецкой музыкой, не слишком распространенной в Италии: вначале Бетховеном, позднее — Вагнером, став его защитником и пропагандистом. Консерваторию Бойто закончил с медалью и денежной премией, которую потратил на путешествия. Он посетил Францию, Германию и родину матери Польшу.

Премьер балета Николай Цискаридзе покидает Большой театр.

Николай Цискаридзе поставлен в известность о том, что срочный трудовой договор с ним продлеваться не будет. Об этом сообщила в субботу, 8 июня, руководитель пресс-службы ГАБТ Катерина Новикова.

"Вчера, 7 июня, Николаю Цискаридзе было передано уведомление о том, что с ним не будет продлен срочный трудовой договор", - заявила Катерина Новикова.

Срок нынешнего трудового договора Цискаридзе истекает 30 июня.

"Соответственно, это будет последним рабочим днем Николая Цискаридзе", - отметила Новикова.

По словам Новиковой, с формальной точки зрения при отказе продлевать срочный трудовой договор работодатель не обязан объяснять свое решение. Поэтому она воздержалась от комментариев по поводу причин расторжения договора, сообщает "Интерфакс".

Корреспондентам "ВМ" удалось связаться с Николаем Цискаридзе. В разговоре длиной в одну минуту артист сказал что "до консультаций ни обсуждать, ни комментировать сложившуюся ситуацию не будет".

Николай Троицкий, директор Кремлевского балета:

- Я знаю Николая Максимовича много лет - мы делали совместный танцевальный проект. Для меня это удивительный талантливый и тонкий человек. И во время нашего общения он ни разу не затрагивал тему его конфликтов с Большим театром. Что касается новости о том, что он ушел из большого - знаете, для меня в этом нет ничего удивительного. Ведь это театр, игра... А в театре, как известно, все возможно...

Напомним, в конце марта Николай Цискаридзе заявил, что руководство ГАБТ собирается его уволить.

"Я уже получал два выговора, теперь от меня требуют написать объяснительную записку по поводу нарушения трудовой дисциплины - за то, что я общался с прессой и высказывал свое мнение. Я думаю, что я получу третий выговор, и меня будут увольнять", - сообщил тогда артист балета.

12 апреля Тверской суд признал законным один из двух выговоров, наложенных администрацией ГАБТ на Цискаридзе. Артист в свою очередь заявил, что будет добиваться отмены всех взысканий. На 2 июля в Мосгорсуде назначено рассмотрение жалобы на решение о законности одного из взысканий, наложенных администрацией ГАБТ на Цискаридзе.

А В ЭТО ВРЕМЯ

В субботу на исторической сцене Большого театра состоялась премьера оперы Александра Бородина "Князь Игорь" в постановке режиссера Юрия Любимова.  

По словам дирижера Василия Синайского, новый «Князь Игорь» значительно отличается от своих сценических предшественников. В новой постановке из традиционных четырех масштабных действий оперы осталось всего два, да и те достаточно компактны - каждое действие длится чуть больше часа. (далее...)

КСТАТИ

Художественному руководителю балетной труппы Большого театра Сергею Филину сделали 18-ю операцию на глаза. 

- За это время, находясь под наркозом, я видел много друзей, коллег, родных и близких… и порой, казалось, это просто сон.. Я открою глаза, и все эти люди будут рядом… Я смогу их увидеть!, - процитировала слова своего мужа балерина Мария Прорвич.

Напомним, 17 января в Москве ему в лицо плеснули кислотой. С ожогами лица третьей степени и химическим ожогом глаз Сергей Филин попал в больницу. Впоследствии был переведен на лечение в Германию. (подробнее...)

СПРАВКА «ВМ»

Николай Цискаридзе родился 31 декабря 1973 года.

Российский артист балета, премьер Большого театра. Дважды был лауреатом Государственной премии России (2001, 2003).

С 2011 года является членом Совета при президенте РФ по культуре и искусству.

Среди близких родственников Николая Цискаридзе никто не был причастен к искусству на профессиональном уровне. Однако его мать была большим любителем искусства, посещала концерты вместе со своим сыном.

В 1984 году Николай Цискаридзе поступил в Тбилисское хореографическое училище, с 1987 года продолжил обучение в Московском академическом хреографическом училище по классу профессора Петра Пестова.

Уже в 1992 году по окончании Московской академии хореографии сразу был принят в труппу Большого театра. Сначала Николай Цискаридзе танцевал почти весь кордебалетный репертуар, а затем начал исполнять небольшие партии (Французская кукла в «Щелкунчике», Конферансье в «Золотом веке», Юноша в «Шопениане», Голубая птица в «Спящей красавице»).

Чуть позже ему доверили ведущие партии во всех основных спектаклях классического репертуара («Лебединое озеро»,

"Щелкунчик",

"Раймонда",

"Спящая красавица",

"Баядерка",

"Жизель", «Сильфида» и др.).

В репертуаре Николая Цискаридзе также есть одноактные балеты и танцевальные номера: «Видение Розы» (постановка М.Фокина), «Нарцисс» (постановка К.Голейзовского), «Кармен. Соло» (постановка Р.Пети), «Падший ангел» (поставлен специально для артиста Борисом Эйфманом).

Подробнее: http://www.vmdaily.ru/news/2013/06/08/nikolaj-tsis...iz-bolshogo-teatra-199904.html

Тангейзер:Сегодня в День памяти Филиппа де Витри предлагаю подборку роликов с его произведениями.В октябре прошлого года,находясь в Авиньоне,экскурсовод назвала и его имя,наряду с "пленёнными" Папами...14 век...Какая же это старина...Тем интереснее послушать музыку,которая исполнялась тогда...более 600 лет назад...

Филипп де Витри (1291-1361) - один из первых композиторов эпохи Ars Nova, эпохи позднего средневековья в музыке. Де Витри был не только композитором и теоретиком (в одном из своих трактатов он применил термин Ars Nova, который в будущем дал название всей эпохе). Современники (даже Петрарка!) восхваляли его как выдающегося поэта, особенно ценили широту его знаний в различных областях.

Де Витри родился на северо-востоке Франции. Судя по употреблению титула «магистр» — вероятно, преподавал в Парижском университете. Служил при дворах Карла IV, Филиппа VI и Иоанна II. Одновременно он был каноником церквей в Париже, Клермоне, Бове.

Жизнь Филиппа совпала с Авиньонским пленением пап;

известно, что он служил в свите «авиньонского» папы Климента VI. В 1346 Филипп участвовал в осаде Агийона, в 1351 стал епископом Мё (этот епископат покрывал земли современного департамента Сена и Марна). Много путешествовал, в том числе по дипломатическим делам, умер в Париже.

Современный Авиньон

Некоторые интересные трактаты о контрапункте XIV века, ранее приписывавшиеся Витри, сейчас считаются анонимными и свидетельствуют о его значении как учёного и авторитетного преподавателя музыки.

8 июня на сцене Большого — премьера новой версии оперы Бородина

Первое, что сделал Любимов полтора года назад, получив приглашение от Большого, — пригласил давно работающего с ним композитора Владимира Мартынова, к тому же знатока русской истории, изрядно поджать коллективный оперный опус. Так четыре действия с прологом превратились в два, по часу с малым хвостиком каждое. Впрочем, Мартынов лишь руководил работой, передав ее конкретную часть более молодому модному композитору-соратнику Павлу Карманову.

Перед показом все волновались: а правда, что вообще нету Половецких плясок? А неужели действительно выкинули арию «О дайте, дайте мне свободу»? На месте ли хор «Улетай»? И не дописали ли чего своего в четыре руки наши свободо-, но еще более себялюбивые композиторы?

Первое действие пролетает со страшной скоростью, поражаешься, как Любимов чувствует современные темпы, смело кромсает длинноты. Впрочем, все это немного похоже и на оперные комиксы: сцены мелькают в считаные минуты. Если не иметь перед глазами либретто — не сразу и сообразишь, в чем дело и кто кому тут друг или враг. (А ведь трудно представить, что публика сегодня хотя бы поверхностно знакома с содержанием «Слова…».)

Столь же стильны, резки и даже аскетичны декорации Зиновия Марголина, ничего не оставившего от привычного «исторического» вида оперы. Костюмы Марии Даниловой тоже далеко не лубочные. Но и ультрасовременным оформление не назовешь. Перед спектаклем Данилова рассказывает, что большую трудность представлял «росшив» костюмов Половецких плясок — ура, ловим ее на слове: значит, пляски все-таки сохранены; оказалось, мало того — восстановлены в хореографии Касьяна Голейзовского, но перенесены в первое действие. В их звучание впервые добавлена азиатская дойра — большой бубен, умеющий слегка подвывать.

«Мы работали, как рабы на галерах, — признается бас Владимир Маторин, поющий Галицкого. — Премьеры в мае-июне очень кровожадны: это же отсутствие витаминов, ЕГЭ, огороды…»

Валерий Гильманов объясняет, что, по задумке Любимова, его хан Кончак — настоящий Лис («Поэтому я весь «отделан» лисьим мехом», — поглаживает он свой воротник). Увы, самой знаменитой арии Кончака «Здоров ли, князь?» в спектакле нет — ее заменила редко исполняемая песня, в которой хан упивается жестокими убийствами женщин и детей: «У трупов звери и птицы кишат»…

Светлана Шилова, исполняющая Кончаковну, жалеет, что безжалостно выкинут их с княжичем любовный дуэт. Зато Любимов чрезвычайно эффектно поставил ей каватину «Меркнет свет дневной», где, томно призывая любовника «Где же ты, милый мой?», страстная дочь своего отца время от времени хлещет по земле убойной половецкой плеткой. В этой пронзительной лаконичной детали — такой узнаваемый Любимов. Как и в сцене, где огромный наглый пьяный медведь Галицкий забавляется с напуганной голоногой девчонкой-подростком, словно кинутой ему на съедение прямо на стол. Как и в массовой сцене, где на заднике появляются человеческие тени, от гигантских до крошечных — как в «Десяти днях, которые потрясли мир». Впрочем, эту потрясающую цитату не грех использовать вновь и вновь.

Что касается какой-то особой идейности постановки и ее патриотического уклона — ну да, призывает князь Игорь (Эльчин Азизов) «Всеволода Великого, Рюрика и Давида, Мстислава и Романа, Ингваря да Всеволода» забыть смуты и раздоры и объединиться (это ранее не исполнявшийся монолог). Финальный любовный дуэт Игоря и Ярославны (Елена Поповская), крайне статичный, фронтально (устало?) поставленный и лишенный страсти, как в старых мультфильмах Иванова-Вано, ведет к рутинному хору с колоколами, славящими князей.

И вот тут, пожалуй, уже по-настоящему пожалеешь, что Юрий Петрович не замахнулся на сюжет столь же радикально, как его соавторы-композиторы — на музыку. Потому что только великодержавности нам сегодня и не хватало. Ну никак она сегодня не идеализируется, что ни отрезай, что ни пришивай.

Наталья Зимянина

.

Томазо Альбинони(8 июня 1671-17 января 1751) - венецианский композитор и скрипач эпохи Барокко.

Старинная и вечно молодая Венеция

Великий дирижёр Герберт фон Караян