Фортепианный квинтет Соль минор, соч. 57 — одно из известнейших значительных произведений Дмитрия Шостаковича. Как и большинство фортепианных квинтетов, написано для квартета и фортепиано.

История создания

Первый скрипач квартета имени Бетховена Дмитрий Цыганов вспоминал:

После выдающегося успеха Первого квартета Шостаковича мы просили его написать фортепианный квинтет. Ответ Дмитрия Дмитриевича был радостен для нас: "...напишу квинтет непременно и обязательно вместе с вами сыграю его..." Это было в 1939 году, а годом спустя состоялось поистине триумфальная премьера...

Исполнения квинтета

23 ноября 1940 года Квартет имени Бетховена и Дмитрий Шостакович исполнили квинтет в Москве, в малом зале консерватории. Это было одним из величайших триумфов Шостаковича. Так же как и после премьеры Пятой симфонии, аплодисментам не было конца, а композитора и исполнителей вызывали множество раз. Это был один из немногих случаев, когда произведение Шостаковича было чуть ли не единодушно признано критиками, коллегами и слушателями.

Сергей Прокофьев писал:

...Если бы Шостаковичу было шестьдесят лет, то для человека, умудрённого годами, эта привычка взвешивать каждую ноту была бы, может быть, замечательным достоинством; но сейчас она грозит перейти в недостаток. Поэтому мне жаль, что в квинтете недостаёт устремлений и порывов, хотя в целом я считаю это замечательным произведением.

Строение

Квинтет состоит из пяти частей:

• 1. Прелюдия: Lento
• 2. Фуга: Adagio
• 3. Скерцо: Allegretto
• 4. Интермеццо: Lento
• 5. Финал: Allegretto
• 
• Выдающийся пианист Николай Петров

Тангейзер:Совсем недавно я готовил материал к Дню рождения замечательного композитора(17 мая)...Сегодня - День его кончины...Я предлагаю два ролика...

Второй - не совсем обычный...Известный шедевр Эрика Сати в вокальном исполнении...Мне очень нравится...А вам? ) До встречи...

Тангейзер:Забежал на минутку в интернет...)) Увидел ваши довольно активные посещения моего любимого Дневника...Значит он вам нужен,как и мне...) Готовить обстоятельные посты просто нет времени...Но пройти мимо Дня рождения такой красавицы и супер певицы,какой была Лина Мэри Кэлхун Хорн ,просто не имею права!...) И хотя джаз не моя стихия,но лучшие его образцы в т.ч и вокальные,думаю,не помешают Вечной Музыке...В роликах есть повторение песен,но они разные...) А смотреть на красоту по имени Лина можно вечно!...)До встречи...Завтра вечером,вероятно...)

Лина Мэри Кэлхун Хорн

(1917 - 2010)

США / Певица, киноактриса / Джаз /Главные жанры: песня, баллада, импровизация

Лина Хорн известна, прежде всего, как первая певица из чернокожих исполнителей, которая добилась внимания к своей персоне и подписала контракт с крупной киностудией в Голливуде. Её экранные образы всегда отличались особой элегантностью и соблазнительностью и запомнились не одному поколению зрителей. Президент Барак Обама отметил, что "Лина Хорн неустанно боролась за справедливость и равентство афроамериканцев в нелёгкое для США время".

Цискаридзе: Воронцову из Большого театра выжили

Москва. 28 июня. INTERFAX.RU - Танцовщик и балетмейстер Николай Цискаридзе, с которым Большой театр решил не продлевать трудовые контракты, заявил, что балерину Анжелину Воронцову вынудили принять решение покинуть театр.

"Выжили!" - прокомментировал в пятницу "Интерфаксу" Цискаридзе информацию о том, что солистка Большого Воронцова подала заявление об увольнении по собственному желанию.

Воронцова считается ученицей Цискаридзе.

Воронцова - гражданская жена ведущего солиста театра Павла Дмитриченко, который является ключевым фигурантом по делу о нападении на художественного руководителя балета Большого театра Сергея Филина.

 http://www.interfax.ru/russia/news.asp?id=315495

Тангейзер:Предлагаю подборку видео с исполнениями выдающейся скрипачки Анне-Софи Муттер...Надеюсь вам понравится мой выбор шедевров...И.С.Бах,В.А.Моцарт,Ф.Мендельсон,Ж.Массне...Что может быть лучше? ) Удачных выходных!...) До встречи...

Анне-Софи Муттер впервые начала играть на пианино в возрасте 5 лет, а некоторое время спустя открыла для себя и скрипку.

В возрасте 13 лет Муттер была освобождена от посещения школы, когда Караян пригласил её выступать вместе с Берлинским филармоническим оркестром.

Тангейзер:Добрый вечер! Не был в Дневнике почти два дня...Обстоятельства таковы,что перерывы в "блого-творчестве" будут повторяться...Сегодня предлагаю послушать  одно из самых моих любимых произведений Л.В.Бетховена(уверен,что и многих из вас) - Увертюру к драме  И.В.Гёте "Эгмонт"...Самый  трагичный эпизод  драмы - главный герой в заключении...Его размышления о жизни и смерти...Выхода нет...Впереди казнь...Гибель героя...

Монолог Эгмонта в тюрьме:

Э г м о н т (один). "Старый друг! Всегда верный сон, неужели и ты бежишь от меня, как остальные друзья? Как благожелательно нисходил ты на мою вольную голову и освещал сновидения мои, словно прекрасный миртовый венок любви. Окруженный оружием, на гребне жизненной волны, легко дыша, покоился я, словно полный растущих сил младенец, на руках у тебя. Когда бури гудели в ветвях и листьях, ветви и вершины шевелились скрипя, сердцевина сердца моего оставалась незатронутой. Что же теперь колеблет тебя? Что потрясает твердый, верный разум? Я чувствую - это звук смертоносного топора, который впивается в корни мои. Еще я стою прямо, но внутренняя дрожь пронизывает меня. Да, одолевает оно, предательское насилие, подрывает крепкий высокий ствол, и стала засыхать кора, и крона твоя трещит и расщепляется.

Отчего теперь ты, отгонявший так часто от головы своей буйные тревоги, словно мыльные пузыри, отчего не находишь ты сил отогнать предчувствие, которое клокочет в тебе безустанно? С какой поры смерть встречает тебя устрашенным? Спокойно жил ты среди переменчивых картин смерти, как и среди прочих привычных образов земли! Разве это не он, не ретивый враг, к которому так рвется навстречу крепкая грудь? Нет! Это - тюрьма, прообраз могилы, ненавистный равно герою и трусу."

......................................................................................................................................................

Тангейзер:Этот пост я предлагаю в канун Юбилея Клаудио Абадо...Завтра меня,скорее всего,в блоге не будет,а пропустить такую величину,как Клаудио Абадо  непростительно...)Биографию дирижёра повторять не буду.Она достаточно полно изложена в моём Первом Дневнике(загляните,если есть желание.) До встречи...

Э.Шротт и Анна Нетребко

Немецкий тенор Й.Кауфман

Тангейзер:Я сегодня предлагаю послушать очень известное замечательное духовное произведение польского композитора Хенрика Гурецкого...Симфонию 3 или "Симфонию печальных(скорбных) песнопений".Надеюсь,что она привлечёт внимание не только любителей "классики авангарда"...Тем более,что написано произведение в классической форме духовных песнопений.Я добавил небольшие тексты о произведении и биографией композитора.До встречи...

Симфония № 3 (Гурецкий)

Симфония № 3 (Симфония печальных песен) — наиболее популярное из поизведений польского композитора Хенрика Гурецкого (1976, ор. 36).

Последняя из трёх симфоний композитора. Была создана в октябре-декабре 1976 года в Катовице.

Симфония написана для солирующего сопрано и оркестра. Текстом первой части стала Ламентация Девы Марии из Свентокшиского монастыря (Монастыря Святого Креста) (текст XV века), в котором Дева Мария обращается к умирающему на кресте Сыну, стремясь облегчить Его страдания. Вторая часть написана на слова, выцарапанные 18-летней Хеленой Вандой Блазусяковной из польских Татр на стене гестаповской тюрьмы в Закопане и обращённые к матери и к Деве Марии («О, мама, не плачь, не надо. Царица Небесная, будь всегда для меня опорой»). Третья часть — вариации на тему народной песни Опольского региона Польши.

В 1993 году запись Третьей симфонии Гурецкого (с участием Дон Апшоу, под управлением Давида Зинмана) заняла первое место в хит-параде классической музыки журнала Gramophone и попала в десятку самых продаваемых записей в мире (шестое место).^[2] С тех пор симфония Гурецкого стала одной из наиболее популярных симфоний второй половины XX века.

Симфония Гурецкого звучит в фильмах Мориса Пиала «Полиция», Питера Уира «Бесстрашный», Джулиана Шнабеля «Баския».

.

Аня Хартерос (Anja Harteros) - немецкая оперная певица, сопрано.

 Аня Хартерос родилась 23 июля 1972 года в городе Бергнойштадте в земле Северный Рейн-Вестфалия. Отец - грек, мать - немка. В детстве ходила в местную музыкальную школу, где училась играть на блок-флейте и скрипке, старший преподаватель обратил внимание на её значительные возможности в пении и посоветовал ей заняться профессиональным вокальным обучением. В 14 лет она переехала в соседний, более крупный город Гуммерсбах и одновременно с общим образованием стала брать уроки вокала у Астрид Губер-Аулманн. Первое, ещё непрофессиональное оперное выступление Ани Хартерос состоялось в школе, она исполнила партию Церлины в "Дон Жуане" в концертном варианте.

HENRY PURCELL

Chamber Music

Основные сведения

Скрипка — струнный смычковый музыкальный инструмент высокого регистра.

Скрипкам принадлежит ведущее место среди струнных смычковых — важнейшей части современного симфонического оркестра. Пожалуй, ни один другой инструмент не обладает таким сочетанием красоты, выразительности звука и технической подвижности.

В оркестре скрипка выполняет разнообразные и многосторонние функции. Очень часто скрипки благодаря их исключительной певучести используются для мелодического «пения», для ведения основной музыкальной мысли. Великолепные мелодические возможности скрипок были издавна обнаружены композиторами, и прочно утвердились в этой роли уже у классиков XVIII века.

Названия скрипки на других языках:

• violino (итальянский);
• violon (французский);
• violine или geige (немецкий);
• violin или fiddle (английский).

К самым знаментым скрипичным мастерам относятся такие личности как

Антонио Страдивари,

Никколо Амати

Джузеппе Гварнери.

Происхождение, история скрипки

Скрипка имеет народное происхождение. Прародителями скрипки были арабский ребаб, испанская фидель, германская рота, слияние которых и образовало виолу.

Формы скрипки установились к XVI веку. К этому веку и началу XVII века относятся известные изготовители скрипок — семейство Амати. Их инструменты отличаются прекрасной формой и превосходным материалом. Вообще Италия славилась производством скрипок, среди которых скрипки Страдивари и Гварнери в настоящее время ценятся чрезвычайно высоко.

Скрипка является сольным инструментом с XVII века. Первыми произведениями для скрипки считаются: «Romanesca per violino solo е basso» Марини из Брешии (1620 год) и «Capriccio stravagante» его современника Фарина. Основателем художественной игры на скрипке считается А. Корелли; затем следуют Торелли, Тартини, Пьетро Локателли (1693-1764 гг), ученик Корелли, развивший бравурную технику скрипичной игры.

Современный вид скрипка приобрела в XVI веке, широко распространилась в XVII веке.

24 июня – день рождения выдающегося французского виолончелиста Пьера Фурнье (Pierre Fournier). За благородную манеру игры, непринуждённо сочетавшую элегантность и изысканность, музыканта называли «Аристократом виолончели». Он родился в Париже, в 1906 году, в семье генерала французской армии, и с детства мечтал о карьере солирующего пианиста. И лишь благодаря драматической игре случая, он стал виолончелистом. Приступ полиомелита, перенесённый юным Пьером, парализовал ногу, и с тех пор он ходил, опираясь на трость.

По окончании Парижской консерватории, он получил первую премию; затем играл в одном ансамбле с Артуром Онеггером – исполнителем партии ударных.

Широкую известность и восторженное звание «Виолончелиста будущего», он приобрёл после удачного выступления с парижским оркестром «Эдуард Колонь».

С этого момента популярность его растёт. Пьер Фурнье играет с лучшими оркестрами Европы под управлением Караяна, Фуртвендлера, Кубелика. Ему посвящают свои сочинения Пуленк и Мартину, а французская писательница Колетт, начинает свой роман «Рождение дня» так: «Пьеру Фурнье, который поёт лучше всех, кто поёт».

Фридрих Гульда, будучи моложе Фурнье на 24 года, весьма эксцентричный и амбициозный, тем не менее преклонялся перед талантом своего партнёра. После того, как в 1959 году на фирме «Дойче граммафон» были осуществлены записи двух виолончельных сонат, он сказал о Фурнье следующее: «Я многим обязан ему. Он многому научил меня в музыкальном плане, он научил меня точности в работе…».

Тангейзер:Сегодня в День рождения одного из величайших дирижёров современности Джеймса Ливайна я решил предложить в своём Дневнике объёмную по времени оперу В.А.Моцарта "Идомей,царь критский."Прежде,чем вы ознакомитесь с либретто  и музыкальными особенностями произведения великого Моцарта,предлагаю вспомнить краткую биографию Джеймса Ливайна с сайта Радио Орфей:

"23 июня 1943 года родился знаменитый американский дирижер и пианист Джеймс Ливайн. С 1964-70 он работал ассистентом у Селла в Кливлендском симфоническом оркестре. В 1970 выступил в Валлийской национальной опере («Аида»).

С Джеймсом Ливайном связана эпоха в Метрополитен Опере. Он дебютировал в этом театре в опере «Тоска» и с 1973 занял пост главного дирижёра, а с 1975 — художественного руководителя. В 1996 отмечалось 25-летие деятельности Ливайна в Метрополитен Опера — за этот период он выступил более 1500 раз в 70 операх. Среди осуществлённых за эти годы постановок отметим «Триптих» Пуччини, «Лулу» Берга (обе 1976), мировую премьеру оперы «Призраки Версаля» Д. Корильяно (1991).

В 1975 дебютировал на Зальцбургском фестивале («Волшебная флейта», среди других постановок «Моисей и Аарон» Шёнберга). С 1982 выступал на Байрейтском фестивале (среди постановок «Парсифаль», 1982; «Кольцо нибелунга», 1994-95). Выступал с оркестрами Венской и Берлинской филармонии. Среди множества записей Джеймса Ливайна — оперы Моцарта (2Свадьба Фигаро», Deutsche Grammofon; «Волшебная флейта», RCA Victor); Верди («Аида», Sony, «Дон Карлос», Sohy, «Отелло», RCA Victor), Вагнера («Валькирия», Deutsche Grammofon; «Парсифаль», Philips). Отметим также запись оперы «Андре Шенье» Джордано (солисты Доминго, Скотто, Милнс, RCA Victor).

Ливайн был известен как тонкий аккомпаниатор и безупречный знаток и ценитель человеческого голоса. Оркестровую практику он прошел суровую — сначала в Кливленде под руководством Джорджа Сэлла, затем в Метрополитен Опере в период ее упадка. Венский филармонический оркестр играл под его управлением вдохновенно и весной 1990т побывал с Ливайном на гастролях в Америке".

Тангейзер:Хочу добавить ещё небольшую информацию о "Джимми" или "Большом Джиме",как его называют  поклонники...

Д.Ливайна считают протеже великого Герберта фон Караяна.Надо сказать,что Джеймс Ливайн оставался верен своему наставнику даже во времена,когда отношения к Караяну ухудшалось.Д.Л был чрезвычайно работоспособен в далёкие 80-е...Каждое лето он появлялся в Байройте и Зальцбурге,репетировал до изнеможения,вытирая пот неизменным красным полотенцем...Он был полнотел,кудряв,дружелюбен и компетентен во всём,к чему прикасался..."Высшее достижение Ливайна за время его работы в "Метрополитен опера",- писала The New York Times" - это игра оркестра :его повседневный уровень,его устойчивый и заметный рост в течение последних 20 лет,его вершинные достижения,отмеченные редкостным совершенством.Это та грань огромного предприятия под названием "Мет",относительно которой и поклонники его,и неприятели сходятся во мнении - положительном." Я мог бы добавлять ещё не мало интересной информации о замечательном дирижёре...

Мне посчастливилось собрать в личной фоно и видеотеке несколько CD c великой музыкой,которой дирижирует Джеймс Ливайн,в т.ч и всё знаменитое "Кольцо..." Рихарда Вагнера.

Я добавил ещё один ролик,где Д.Ливайн играет на фортепиано...Он великолепный пианист! И так...Её величество музыка...Вечная музыка...