Тангейзер:С именем Хуго Вольфа я познакомился, читая очередную статью о Густаве Малере...Встретил его имя и на страницах биографии Р.В.Вагнера.Эпоха второй половины 19-ого века в истории европейской музыки насыщена выдающимися и великими именами ,как никакая другая...Хуго Вольф занимает среди них своё достойное место...Послушайте несколько его песен,которые,хотя и не полностью,но всё же могут создать представление и о его композиторском творчестве...До встречи...

Хуго Вольф (1860-1903). Сложный, неуживчивый, страстный, талантливый австрийский композитор, сочинения которого ознаменовали высшую фазу развития немецкой романтической песни. Гессе в одном из писем наделил его эпитетом «степной», подразумевая под этим «степной волк».

«Даже малая малость может нас очаровывать…» – этими словами начинается одна из восхитительнейших песен Хуго Вольфа, написанная в XIX веке, которая даже по истечении веков не утратила душевного смысла.

Хуго Филипп Якоб Вольф родился 13 марта 1860 года в городке Виндишграц (ныне Словеньградец, Словения). Его отец Филипп Вольф был владельцем кожевенной фабрики, а помимо этого одаренным музыкантом-любителем. Он играл на пяти инструментах – скрипке, гитаре, пианино, флейте и арфе, а также был членом городского хора и организовал свой собственный домашний оркестр. Таким образом Хуго впервые соприкоснулся с музыкой в раннем детстве.

Тангейзер:Возможно многие из вас знакомы с произведениями А.Ноймайра...Мне удалось прочитать его версии об А.Брукнере,И.Брамсе...Сегодня я предлагаю отрывок из произведения,посвящённого великому В.А.Моцарту...Надеюсь,что это и вам будет интересно.Хотя многое из написанного хорошо известно.Но загадка Моцарта до сих пор остётся...

Смерть Вольфганга Амадея Моцарта – насильственная или естественная? Смертельная болезнь Моцарта началась с отеков на руках и ногах, потом последовала рвота, выступила сыпь – композитор болел 15 дней и умер без пяти час ночи 5 декабря 1791 года.
Среди откликов на его кончину в берлинской газете "Музикалишес Вохенблатт" 12 декабря пражским корреспондентом было написано: "Моцарт умер. Из Праги он вернулся больным, с тех пор все время хворал: предполагали, что у него водянка... После смерти его тело настолько вздулось, что считали, что он отравлен". В XVIII веке было принято каждую непредвиденную смерть выдающейся личности непременно связывать с неестественной причиной, и легенда об отравлении Моцарта начала все больше будоражить умы. Повод для этого дала и его вдова Констанца, неоднократно повторявшая слова Моцарта, сказанные им во время прогулки в Пратере: "Конечно, мне дали яд!"

Спустя 30 лет после смерти Моцарта эта тема возникла снова, и в 1823 году впервые было названо имя отравителя – Сальери. Старый композитор в состоянии психического помрачения пытался перерезать себе горло, и это приписывали угрызениям совести из-за убийства Моцарта. Их отношения действительно были не самыми лучшими, и "коварство" Сальери заключалось в его интригах при дворе. Тем не менее, они общались, Сальери по достоинству ценил оперы Моцарта. Иоганн Непомук Гуммель, бывший ученик Моцарта, писал; "... Сальери был настолько честным, реально мыслящим, всеми уважаемым человеком, что ему даже в самом отдаленном смысле не могло прийти в голову что-либо подобное". Сам Сальери перед смертью сказал посетившему его известному музыканту Игнацу Мошелесу: "... я могу с полной верой и правдой уверить вас, что ничего справедливого в абсурдном слухе нет... скажите об этом миру, дорогой Мошелес: старый Сальери, который скоро умрет, сказал это вам". Невиновность Сальери подтверждает медицинское заключение, сделанное главным врачом Вены Гульденером фон Лобес, в котором говорилось, что Моцарт заболел осенью ревматическо-воспалительной лихорадкой, от которой в то время страдали и умирали многие жители Вены, и что во время детального обследования трупа ничего необычного обнаружено не было. В то время закон гласил: "Любой труп должен быть обследован перед погребением, чтобы было ясно, что не произошло насильственное умерщвление... О выявленных случаях необходимо немедленно сообщать властям для дальнейшего официального расследования".
Но, как известно, люди подчас склонны верить легендам больше, чем исторической правде.

Классическим примером является трагедия "Моцарт и Сальери", написанная в 1830 году нашим гениальным соотечественником Александром Сергеевичем Пушкиным. Гибель Моцарта от руки Сальери доказана не была и является историческим вымыслом, построенном на слухах. Но если изложение Пушкина можно считать поэтической вольностью, то сообщение о мнимом признании Сальери в убийстве Моцарта, о котором написал биограф Эдвард Хомс в 1845 году, претендует на глубокое расследование факта смерти великого композитора.
Позднее, в 1861 году, ответственность за мнимое убийство возложили на масонов, о чем писали и в 1910 году, а потом и в 1928 году. Невропотолог Матильда Людендорф в 1936 году в книге "Жизнь и насильственная смерть Моцарта" писала о захоронении композитора по еврейскому ритуалу, который одновременно имел характерные признаки типичного масонского убийства. В опровержении этих утверждений необходимо заметить, что Моцарт, зная о неприязни к евреям императрицы Марии Терезии, не боялся дружить с ними, и также лояльно он относился к масонам. Так что ни тем, ни другим композитор не дал ни малейшего повода к ненависти.

Уже в 1953 году Игорь Белза опубликовал книгу, в которой ссылался на то, что в Венском духовном архиве Гвидо Адлером было найдено письменное покаяние Сальери со всеми подробностями отравления, о чем он сообщил русскому знакомому Борису Асафьеву. Эта публикация Белзы была опровергнута в московском музыкальном журнале.
В 1963 году в популярной книге немецких врачей Дуда и Кернера ТБолезни великих музыкантов" авторы утверждали, что Вольфганг Амадей Моцарт "пал жертвой ртутной интоксикации с сублиматом", то есть медленного и постепенного отравления растворенного в спирте сублимата ртути. Но вершиной предположений является гипотеза о том, что Моцарт случайно сам отравился ртутью, пытаясь вылечиться от сифилиса.

Мультипликационный фильм о жизни и творчестве композитора Сергея Прокофьева. Призёр XVI-го открытого российского фестиваля анимационного кино. Приз «За лучшее изобразительное решение» - Юлия Титова и Дмитрий Суринович.

Серия сообщений "Токката жизни(С.С.Прокофьев)":
Часть 1 - Сергей Прокофьев:"Токката".ИсполняетMartha Argerich.
Часть 2 - С.С.Прокофьев:Симфония N2.Дирижирует В.Гергиев
Часть 3 - С.С.Прокофьев:Симфония N7(дирижёр Апсите Андрис)
Часть 4 - С.С.Прокофьев:Мультипликационная автобиография...Для детей и не только...)
Часть 5 - С.С.Прокофьев:Соната N4.Исполняет Яков Зак.(запись 1953 г.)
Часть 6 - Другое измерение:С.Прокофьев - Дуэт скрипки и органа..."Монтекки и Капулетти"(из балета "Ромео и Джульетта")
...
Часть 47 - Старые записи:С.С.Прокофьев - Колыбельная(из кантаты "На страже мира").Исполняет Зара Долуханова(1950 г.)
Часть 48 - К Дню памяти С.С.Прокофьева...Сюита из балета "Ромео и Джульетта"
Часть 49 - Михаил Барышников в балете Д.Баланчина "Блудный сын" на музыку Сергея Прокофьева...

Владимир Давидович Ашкенази родился 6 июля 1937 году в Горьком в семье известного эстрадного пианиста Давида Ашкенази. Рано проявив музыкальные способности, он в 1945 году поступил в ЦМШ в класс Анаиды Сумбатян. Первый сольный концерт сыграл апреле 1955 г. в Большом зале Московской консерватории. В том же году поступил в консерваторию в класс Льва Оборина.

В 1956 г. получил вторую премию на Конкурсе им. Шопена в Варшаве и первую — на Конкурсе королевы Елизаветы в Брюсселе. В 1957 г. состоялись его первые зарубежные гастроли в Германии. В 1962 г. получил первую премию на II Международном конкурсе им. П.И. Чайковского (разделив ее с Джоном Огдоном). Вскоре переехал в Англию. С 1969 г. живет в Исландии. Здесь Ашкенази начал дирижерскую карьеру.

С 1998 по 2003 гг. – главный дирижер оркестра Чешской филармонии, в 2004 – 2007 гг. - музыкальный директор Токийского симфонического оркестра NHK, с января 2009 г. – главный дирижер Сиднейского симфонического оркестра.

Главный приглашенный дирижер лондонского оркестра «Филармония» (ныне почетный дирижер) и Симфонического оркестра Исландии; директор Молодежного оркестра Европейского союза. Дирижировал многими крупными оркестрами мира, в числе которых Кливлендский (где он был главным приглашенным дирижером), Сан-Францисский Симфонический, Берлинский Симфонический (в 1988 – 1996 – главный дирижер и музыкальный директор). В мае 2007 г. возглавил жюри Первого международного конкурса дирижеров им. Евгения Светланова в Люксембурге.

Параллельно с дирижерской деятельностью продолжает карьеру пианиста. Дискография шестикратного обладателя премии «Грэмми» чрезвычайно обширна. В частности, им записаны все фортепианные сочинения Шопена, Брамса, Листа, Рахманинова, Скрябина, а также все пять фортепианных концертов С. Прокофьева. В 1999 г. удостоена «Грэмми» запись Прелюдий и фуг Шостаковича; недавно записал «Хорошо темперированный клавир» Баха.

В 1985 г. в Нью-Йорке вышла автобиографическая книга Ашкенази «Beyond the Frontiers».

Тангейзер:Впервые увидел картины М.Чюрлёниса на его родине...Литва,Каунас...Мне всего 19 лет...) До сих пор помню его музей с такой необычной живописью...Потом,много позже узнал его поэзию и музыку...В данном маленьком ролике звучит не музыка литовского художника,но она,как мне показалось,вполне гармонично служит фоном для его картин ...До завтра...)

«Свои фантастические картины он действительно пел, выражая нежными красками, узорами линий, всегда причудливой и необычайной композицией какие-то космические симфонии», -- писал Вячеслав Иванов и добавлял: «Чюрлянис несомненно музыкант... по общей музыкальной стихийности, как бы разлитой во всем его душевном составе». (Чюрлянис -- прежнее написание фамилии).

Ритм, пластика, архитектоника -- все эти понятия одинаково применимы к разным видам искусств. Узор линий, узор мелодии, краски на кисти и краски музыкальных гармоний. Форма, композиция -- само собой. Даже слова «тональность» и «полифония» давно перешли свои узкие границы. Многие картины Чюрлениса так и называются: картины-фуги, картины-сонаты, картины-прелюды. И наоборот -- музыка переходит свои границы: «Талантливейший лирик Чюрленис мечтал превратить музыку в живопись», -- писал известнейший музыковед и композитор Борис Асафьев.

МУЗЫКА - Song name is Himeboshi (Ensei). Composer is Yuki Kajiura. Singer is Hanae Tomaru.

Тангейзер:Подготовил небольшую подборку портретов женщин,занимавших в жизни композитора особое место...Кто знаком с  биографией Р.Вагнера,знает,что настоящих любовных увлечений в его жизни было не так уж много...Три дамы сердца представлены на этой странице...Я добавил портреты принцессы Паулины Меттерних, которая готовила партию к опере "Тангейзер",внучки и правнучки Рихарда Вагнера.А начинается эта "экспозиция" с маленького портрета женщины,давшей жизнь великому композитору... Любите музыку...И она ответит вам взаимностью...) До встречи...

  Афоризмы Р.Вагнера о музыке,искусстве,жизни:

Мать Р.Вагнера,Иоганна

.........................................................................................

  Музыка не может мыслить, но она может воплощать мысль

Первая жена Рихарда Вагнера Минна Планер

...........................................................................

   Принцесса Паулина Меттерних

.....................................................................................................................

Тангейзер:О Густаве Малере написано не мало...Правда,в России не вышло ни одной серьёзной биографии композитора...Приходится радоваться любой статье,не говоря уже о серьёзных исследованиях творчества великого симфониста.Данная статья не принадлежит профессиональному музыковеду,но тем не менее она довольно интересна для начинающих малероманов...) Я добавил несколько картинок.Ролики решил не включать в данный перепост.Тем более,что все возможные и невозможные видео я уже помещал в свою рубрику "Вселенная Малер." До встречи...

О трагизме, или Густав Малер

• Александр Привалов

Он был неимоверно одарён. Людей с таким градусом, с такой интенсивностью дара на свете и случалось-то немного (между прочим, и им, и с ними обычно бывало тяжело). Увы, той стороны его гения, которая его прославила первой, нам оценить не дано. Нет, несколько записей Малера-исполнителя существует, да цена им грош. Это отрывки его работ, переложенные для фортепьяно. Дважды пустое дело. И музыку его на клавире слушать не следует: он сам говорил, что мыслит не мелодиями, а прямо оркестровой тканью; и не пианистом был Малер.

Дирижёром он был — и, похоже, важнейшим в анналах этого нестарого искусства. Говорят, какое-то представление о его манере (короткая фразировка, предельно гибкие ритмы etc.) давало дирижирование Бруно Вальтера. Записи Вальтера, к счастью, налицо; он прекрасный мастер, но один из — и уж точно не первый. Как по нему восстановишь, каким был его учитель? Тот-то был вне всякого ряда. Чайковский, приехав на немецкую премьеру «Онегина», которую готовил Малер, после первой же посещённой репетиции написал домой, что дирижёр — «истинный всесторонний гений».

Брамс, который Малера, ясное дело, терпеть не мог, советовал слушать «Дон Жуана» только под малеровским управлением. Он электризовал любых музыкантов — и любую публику, — и этого уже никому и никогда не услышать.

Тангейзер:В моём Первом Дневнике в рубрике "Вселенная Малер" помещён большой материал о Второй симфонии Великого композитора...Его легко найти через этот блог...

Сегодня я предлагаю послушать-посмотреть это произведение в исполнении молодого венесуэльского дирижёра Густаво Адольфо Дудамель Рамиреса...Меня подкупило и замечательное качество ролика...Смотрим,слушаем...До встречи...

Piano Concerto No.1, Op.1 (1893)

1. Molto moderato e maestoso
2. Vivacissimo (15:31)
3. Andante (20:19)
4. Allegro commodo (32:56)

Mats Widlund - ф-но

Тангейзер:Хочу предложить музыку не очень известного  даже в  кругах любителей классики композитора Карла Вильгельма Эугена Стенхаммара...Мне его музыкальное творчество очень близко...Мои предпочтения отданы в т.ч и тем композиторам,сочинения которых были близки К.С.Это и И.Брамс,и Р.Вагнер,и А.Брукнер...К сожалению в интернете нет всех произведений композитора(или я их ещё не нашёл)...Они у него,как говорится,наперечёт...) Две полные симфонии,третья не законченная,2 ф-ых концерта,5 ф-ых сонат,6 квартетов для струнных...Предлагаю небольшой текст и  Первый ф-ый Концерт.Надеюсь,что любителям оркестровой музыки он понравится,как и мне...) Ну,а кто пройдёт мимо - не беда...Всегда можно оглянуться и...)  До встречи...

Рихард Штраус. Альпийская симфония, Op. 64

Eine Alpensinfonie, Op. 64

.

Тангейзер: "Альпийская симфония" Р.Штрауса - одно из первых произведений с которого я начал знакомиться с творчеством этого великого немецкого композитора.Оно меня так захватило,что до сих пор остаётся любимейшим...Я закачал его в карманный плейер,он у меня на CD,который я часто прослушиваю на хорошей акустике...Есть и на DVD...В общем,эта симфония у меня везде,как и положено быть чему то любимому...)) Не буду распространяться о своих чувствованиях при прослушивании этого симфонического шедевра Рихарда Штрауса...У каждого они могут быть свои...Хочется надеяться,что и некоторые из вас тоже проникнуться неравнодушием и полюбят "Альпийскую..."Я поместил несколько фотографий альпийских пейзажей в текст...Думаю,что они не будут лишними...) До встречи...в Альпах...) Когда я в прошлом году путешествовал по Европе при движении на юг Франции,Альпы оставались слева по ходу движения автобуса...Их было видно...Не вспомнить замечательную симфонию Р.Штрауса было нельзя...К тому же...Она и так звучала в моих наушниках...)

Тангейзер:Надеюсь,что не ошибся,записав Хатию в рубрику "Пианисты на все времена"...) Играет она виртуозно...Об эмоциональной стороне её исполнения и говорить не стоит...Хатия полностью отдаётся во власть стихии музыки,приглашая к этому и зрителей-слушателей...

Пианистка не считает себя вундеркиндом: виртуозность не является для нее самоцелью. Выше всего она ценит пианистов прошлых поколений, таких как Рахманинов, Рихтер и Гульд. Ее кумир – Марта Аргерих.

Критики подчеркивают, что ее игра создает ауру элегантного одиночества и меланхолии, которые сама пианистка не считает негативным атрибутом творчества. "Рояль – инструмент черного цвета", - говорит она, - символ музыкального одиночества, к которому пианист должен привыкнуть". "Я должна быть психологически сильной и забыть о зале, если я хочу поделиться чем-то с аудиторией".

Тангейзер:Сегодня в новой рубрике "Другое измерение" я предлагаю познакомиться(или вспомнить это имя) с молодым скрипачом-виртуозом Дэвидом Гарретом.Обычно мы представляем скрипача почти неподвижно стоящим музыкантом со смычком и скрипкой в руках,в строгом костюме(с бабочкой))...Д.Гаррет совсем не такой...Впрочем,сами смотрите...И слушайте...))

Тангейзер:Мне посчастливилось приобрести два DVD с органными произведениями И.С.Баха в исполнении

Ханса-Андре Штамма...Часто слушаю именно эту подборку...Совсем недавно при прочтении литературного шедевра Альберта Швейцера,посвящённого великому композитору...Сегодня предлагаю и вам окунуться в мир вечной музыки...

И так...Звучит орган...Выше Баха только Бог...) До встречи...

Тангейзер:В свой первый Дневник я уже помещал большой материал об оперном шедевре К.В.Глюка...

Сегодня,за год до 300-летия со Дня рождения выдающегося композитора предлагаю ролик с лучшими партиями из "Орфея и Эвридики" и отрывок из текста о произведении.Традиционно для современных постановок партию Орфея исполняет...женский голос...контральто...

Добавил ещё один ролик с танцевальной версией знаменитой "Мелодии"  К.В.Глюка в исполнении наших звёзд балета...До встречи...)

...........................................................................................................................................................................

Orphée : Magdalena Kožená
Eurydice : Madeline Bender
Amour : Patricia Petibon

Единственная оперная версия данного сюжета, которую можно услышать в наши дни — это «Орфей и Эвридика» Глюка. Кстати, это самая ранняя опера из традиционно исполняемых в современных театрах, и датируется она 1762 годом. 5 октября этого года композитор дирижировал ее премьерой в Вене. Тогда она шла на итальянском языке, и роль Орфея исполнял Гаэтано Гваданьи, кастрат, то есть мужской альт. Позднее опера была поставлена во Франции, где кастраты не принимались на сцене, и Глюк переписал эту партию для тенора. Но в наше время (если не считать постановок во Франции) дается, как правило, итальянская версия, а роль Орфея исполняет контральто — то есть, естественно, контральто женское.

Глюк и его либреттист, Раньеро да Кальцабиджи, опустили многие детали, имеющиеся в мифе об Орфее, в результате на сцене происходит не слишком много действия. Но зато мы одарены множеством хоровых номеров (особенно в первом действии), а также многочисленными балетными вставками. Ввиду отсутствия действия эта опера почти ничего не теряет в концертном исполнении, а также лучше других сохраняет свои достоинства в аудиозаписи.

http://www.belcanto.ru

Тангейзер:Решил завести новую рубрику под названием "Другое измерение"...Первая страница посвящена Арианне Саваль...Отправлять её в рубрику "Неформат" было бы не вполне справедливо...0на - классический музыкант,профессиональная певица...И в то же время,найти место её своеобразию среди моих тем сложно...Так родилась новая рубрика...Для тех материалов,которые стоят,как бы,на границе традиционной классики и чего то не вполне привычного...

Сопрано, арфистка, композитор.
Арианна Савалль родилась в 1972 году в Базеле, Швейцария, в  семье испанского композитора, дирижера и виолончелиста Жорди Савалля и певицы Монсеррат Фигуэрас.

С 10-ти лет обучалась игре на классической арфе, а после переезда в Барселону, пению в Conservatory of Terrassa, которую окончила в 2000 г. В 2003 выпустила свой первый сольный альбом Bella Terra.

У М. Глинки в автобиографических «Записках» имеется лишь одно краткое упоминание о ноктюрне «Разлука»: «В продолжении всего 1839 года я за оперу не принимался, написал же Вальс (G- dur) и Польский [то есть Полонез] (E-dur) для оркестра и поставил их великой княгине Марии Николаевне. Е. К. выбрала из сочинений  Кольцова и переписала для меня романс «Если  встречусь с судьбой» - я его тогда же положил на музыку. Для нее написал Valse-fantasie, хотя напечатанные экземпляры и посвящены Д. Стунееву. Для сестры Елисаветы Ивановны, бывшей тогда с полуглухоненмым племянником Соболевским в Петербурге, написал я ноктюрн «Laseparation» (f-moll) фортепиано. Принялся также за другой ноктюрн «Leregret», но его не кончил, а тему употребил  в 1840 году для романса «Не  требуй песен  от певца».

            При всей своей краткости это свидетельство Глинки очень важно. Во-первых, мы узнаем из него, что ноктюрн написан для его сестры – Елизаветы Ивановны, в замужестве Флёри. И хотя это произведение издается без посвящения, мы теперь знаем, кому оно предназначалось. К тому же нельзя исключать, что ноктюрн действительно был посвящен Е. И. Флёри, ведь мы не знаем ни автографа, ни первого издания, осуществленного фирмой «Одеон» в 1839 году. Так что, мы не можем исключать того, что ее имя могло стоять на титульном листе первого – прижизненного – издания. Ноктюрн дошел до нас в издании Ф. Т. Стелловского в приложении к журналу «Музыкальный и театральный вестник» за 1858 год. Через год после смерти Глинки и 20 лет после создания произведения! Во-вторых, это свидетельство определяет тот контекст творчества композитора, в который вписывается ноктюрн, и, таким образом, побуждает и нас взглянуть на это произведения в ряду признанных глинкинских шедевров³. В-третьих, интересные сведения можно попутно извлечь из этого документа, касающиеся творческой лаборатории композитора. Оказывается, некоторые его шедевры заключают в себе определенные музыкальные идеи, не принадлежавшие им изначально, а предназначавшиеся для каких-то других произведений. Нашедшие, однако, свое место там, где мы их сейчас видим, они необычайно гармонично сочетаются с новыми музыкальными идеями.  

            Итак, ноктюрн «Разлука» - это творение зрелого мастера. М. Глинка внес большой и ценный вклад в русскую фортепианную литературу. Фортепианное творчество  сопутствовало ему на протяжении всей жизни. Любовь к этому инструменту у Глинки неразрывно связывалась со всей артистической деятельностью, с его высоким исполнительским мастерством. Обладая превосходными пианистическим данными, он  с юных  лет проявил  себя вдумчивым исполнителем. Он брал уроки у знаменитого тогда пианиста Джона Фильда, который как композитор прославился именно своими фортепианными ноктюрнами, оказавшими влияние не только на М. Глинку, но и на Ф. Шопена.