Тангейзер:Сегодня повезло двум супер-блондинкам сопрано  в моём Дневнике...) Элину Гаранчу не полюбить невозможно...У неё есть то,что сразу привлекает  внимание...Кроме,её замечательного голоса...) Она идеальна по внешности для любой оперной роли.Я был приятно удивлён,увидев её в образе жгучей брюнетки Кармен недавно на ТВ Культура...Э.Г была в этой партии просто великолепна! Я включил в пост несколько роликов,кроме объявленной в заголовке арии Далилы...И как обычно...картинки-портреты Золотого голоса оперной сцены...До встречи...

Гаранча родилась 16 сентября 1976 года в Риге, Латвия (Riga, Latvia), в семье музыкантов. Ее отец – хоровой режиссер, а мать – певица, которая специализируется на исполнении романсов, и преподаватель по вокалу. Анита Гаранча (Anita Garanča) - профессор Латвийской музыкальной академии (Latvian Academy of Music), преподаватель в Латвийской академии культуры (Latvian Academy of Culture), педагог по вокалу в Латвийской национальной опере (Latvian National Opera), которая также дает частные уроки. Ее старший брат Янис (Jaanis Garančs) тоже начинал когда-то изучать музыку, но позже переключился на компьютерный дизайн.

В 1996 году Элина стала студенткой Латвийской музыкальной академии, где занималась вокалом под руководством Сергея Мартынова (Sergej Martinov). Одним из наиболее глубоко повлиявших на Элину событий во время учебы стало исполнение в 1998 году партии Джейн Сеймур (Giovanna Seymour) из оперы Гаэтано Доницетти (Gaetano Donizetti) 'Анна Болейн' (Anna Bolena) – Гаранча разучила роль за десять дней и обнаружила глубокую симпатию к репертуару бельканто. Она продолжила занятия в Вене (Vienna) у Ирины Гаврилович (Irina Gavrilović) и в Соединенных Штатах (United States) у Вирджинии Дзеани (Virginia Zeani), выдающегося румынского сопрано и знаменитого педагога. Гаранча дебютировала на профессиональной оперной сцене в Государственном театре Южной Тюрингии (Südthüringisches Staatstheater) Майнингена (Meiningen), небольшого города в самом центре Германии (Germany), где пела, в том числе, Октавиана (Octavian) в 'Кавалере розы' (Der Rosenkavalier), а затем работала во Франкфуртской опере (Frankfurt Opera).

В 1999 году она стала победительницей Конкурса вокалистов имени Мириам Хелин (Mirjam Helin Singing Competition) в Хельсинки, Финляндия (Helsinki, Finland).

Уникальный концерт в честь 20-летия оркестра "Музыканты Лувра", состоявшийся 18 декабря 2002 г. в парижском театре "Шатле". Основанный в 1982 году Марком Минковски, оркестр внес большой вклад в возрождение музыки французского барокко. В концерте прозвучала музыка из опер Жана-Филиппа Рамо, Минковски собрал в концерте великолепный состав исполнителей, среди которых выделялись Магдалена Кожена, Анн-Софи фон Оттер, Джойс Дидонато, Мирей Деленш, Ролан Наури, Франсуа Ле Ру. Но главным действующим субъектом на сцене был, конечно, замечательный оркестр.

Кожена Магдалена Чешская певица. Меццо-сопрано. Рождение 26 мая 1973 певец / певица Magdalena Kozena Чешская певица, меццо-сопрано Магдалена Кожена родилась в семье учёных (ее отец — математик, мать — биолог).

Первоначально занималась на фортепиано, но после перелома руки в шестилетнем возрасте стала учиться пению, поступив в детский хор Филармонического оркестра Брно. Затем Кожена училась в Консерватории Брно и в Высшей школе музыки в Братиславе, которую с успехом окончила в 1995 году.

В том же году стала лауреатом Зальцбургского фестиваля. В 1996 — 1997 гг. - солистка Венской Фольксопер. В 2003 Магдалена Кожена была удостоена звания Кавалера французского Ордена литературы и искусства.

Алена Рева - Сноб

Про оперу живую и мертвую

Тангейзер:Сегодня 200 лет великому Рихарду Вагнеру.Я решил поставить в блог мою(надеюсь и многих других ПЧ) любимую оперу "Тристан и Изольда".Подбирая подходящий ролик(хотя выбор не так и велик),остановился на этой постановке.Из театра-детища Рихарда Вагнера...

Особенно мне нравится исполнитель главной партии - Рене Колло.Вот небольшая биографическая справка о певце:

"Дебют 1965 в Брауншвейге, затем работал в Дюссельдорфе и Дуйбурге. С 1969 регулярно выступает в Байрейте (партии Рулевого, Эрика в "Летучем голландце", Лоэнгрина). Становится одним из ведущих певцов вагнеровского репертуара. В 1970 с большим успехом исполнил партию Парсифаля в Гранд-Опера. В дальнейшем выступал в Венской опере (с 1971), Ковент Гардене, Ла Скала.

Исполнил партию Вальтера в "Нюрнбергских мейстерзингерах" на Зальцбургском фестивале 1974 п/у Караяна. С 1976 в Метрополитен Опера (дебют в партии Лоэнгрина). В 1985 выступил в партии Тристана в Гранд-Опера. В 1990-91 пел в Ковент Гардене партию Зигфрида в постановке "Кольца нибелунга".

Среди партий также Макс в "Вольном стрелке", Отелло, Ирод в "Саломее" и др. Среди записей партии Парсифаля (дирижер Шолти, Decca), Пауля в опере "Мертвый город" Корнгольда (дирижер Лайнсдорф, RCA Victor)."(http://www.belcanto.ru/kollo.html)

Привожу  краткую историю создания произведения и его музыкальные "особенности".2013 - год Р.Вагнера.Надеюсь поместить в Дневник ещё не мало материалов о немецком композиторе.Хотя не мало их уже помещено в Дневнике "Тангейзер".Я постарался  найти и "адекватные" иллюстрации к опере.Надеюсь,что они показались вам уместными...)До встречи...

Высшая степень признания для певицы.
Lara Fabian - Ja T'aime

Тангейзер:В этот день 19 мая  1908 года было положено начало знаменитым Дягилевским сезонам- На сцене парижской Гранд-Опера Сергей Дягилев поставил оперу Мусоргского "Борис Годунов" с Федором Шаляпиным в заглавной роли.

Посмотрите фильм о великом импресарио Сергее Павловиче Дягилеве.

Тангейзер:Прошло совсем не много времени после открытия моего второго Дневника.Хотелось бы коротко поделиться своими мыслями и...чувствами...) Кто помнит,тот помнит,что вначале блог был закрыт для "массового" читателя-слушателя...Список составлял немногим более десятка человек.Желающие записаться,получали эту возможность без задержек.Но активного посещения не последовало.Странно было это видеть,после того,как настойчивость некоторых ПЧ "прописаться" в блог была довольно высокой.Увы...Приходится констатировать,что для некоторых мой второй блог просто является коллекционным в череде иных блогов.Мне сложно это понять,т.к у меня самого любимых,нужных и т.д блогов очень мало...Я их не коллекционирую...Мне более интересен "социальный" состав моих личных ПЧ...) После открытия Дневника "для всех" посещения лишь слегка увеличились.За редким исключением можно увидеть комментарии к постам.Мне это напоминает мои первые блого-шаги в первом Дневнике...Сейчас на посещения в нём грех жаловаться...) В чём причина появления редких гостей в Вечной Музыке? Последнее время в Лиру появилось сравнительно не мало блогов и "сообществ",посвящённых классической музыке,искусству.В т.ч,ставших весьма популярными у ПЧ.Мне они,в основном,все известны...Как правило,основной состав ПЧ в этих,проверенных временем блогах,сложился...И там,в этих блогах,есть всё,что нужно этим ПЧ.К тому же,в "устоявшихся" блогах сформировались и группы музыкальных "колумнистов" (комментаторов),которые активно используют особенно сообщества в качестве и своих индивидуальных трибун.Не только для комментариев,но прежде всего для перформанса,т.е подготовке постов...Как блогер я их понимаю...Гораздо приятнее самому что то давать,нежели брать...) Поэтому у меня в блоге они редкие гости.За исключением самых "преданных" друзей,которые,возможно,заходят ко мне по старой памяти...Из-за "приличия",что ли...) И я им за это благодарен...Ибо сам зачастую не делаю даже этого...( Возможны и иные причины редких посещений...Малочисленность постов,их не всегда надлежащее оформление.Как правило,эти причины зависят от нехватки времени...Лето накладывает свои обязательства за пределами интернета.Иногда просто возникает усталость и потеря мотивации...И ещё одно...Дневник посвящён классической музыке...Когда то,готовясь к его созданию,я мечтал о формате закрытого блога..."только для себя"...) Возможно,таким образом эта мечта осуществилась...) Но я всегда рад тем,кто с желанием заходит ко мне в гости разделить это одиночество...Вас пока только несколько десятков...Может быть  так и должно быть...До встречи...Вечная Музыка всегда рада Вас видеть...Как и я...))

Тангейзер:Сегодня День памяти старейшему американскому композитору Чарлзу Айвзу.Его главным занятием была работа церковного органиста.Музыку он начал писать ещё обучаясь в университете.Cкромный по характеру ,как композитор был мало известен.Только после его смерти 19 мая 1954 года,его музыка получила признание.Я предлагаю послушать одну из его симфоний.

Юлия ЛЕЖНЕВА

сопрано

Юлия Лежнева «бесспорно, является одной из немногих музыкантов, достигшей такой широкой международной известности в столь юном возрасте» (The Independent)  благодаря своему голосу «ангельской красоты» (The New York Times), обладающему «чистейшим тоном» (Opernwelt, Die Welt), «безупречной техникой» (The Guardian) и «диапазоном фортепиано» (The Krakow News). Норман Лебрехт, описывая дарование певицы, называет её «взлетающей на стратосферу».

Довольно облаков, туманов и аквариумов, водяных нимф и ароматов ночи; нам нужна музыка земная, музыка повседневности!...
Ж. Кокто

Эрик Сати родился в 1866 году, а умер в 1925. Он был практически ровесником Малера, Рахманинова, Рихарда Штрауса, однако, имя его стоит особняком в истории музыки. Он не принадлежит ни к одному художественному течению и направлению. Тем не менее, его искусство сильнейшим образом повлияло на развитие путей музыки XX столетия, сначала во Франции, а потом и во всем мире. В разные периоды творчества и с разной степенью интенсивности он явился первым урбанистом, дадаистом, кубистом, импрессионистом, экспрессионистом, наконец, одним из первых французских композиторов, использовавших двенадцатитоновые ряды.(РО)

Э. Сати - один из самых парадоксальных французских композиторов. Он не раз удивлял современников, активно выступая в своих творческих декларациях против того, что еще недавно ревностно защищал. В 1890-е гг., познакомившись с К. Дебюсси, Сати выступал против слепого подражания Р. Вагнеру, за развитие нарождающегося музыкального импрессионизма, который символизировал возрождение французского национального искусства. Впоследствии композитор нападал на эпигонов импрессионизма, противопоставляя его расплывчатости и утонченности четкость, простоту, строгость линеарного письма. Молодые композиторы "Шестерки" испытывали сильное воздействие Сати. В композиторе жил беспокойный бунтарский дух, призывавший к ниспровержению традиций. Сати увлекал молодежь смелым вызовом обывательскому вкусу, своими независимыми, эстетическими суждениями.

Тангейзер:Сегодня открываю ещё одну рубрику "Хореографы"...Планирую помещать материалы о выдающихся мастерах балета прошлого и современности.Первая страница посвящена С-Петербургскому хореографу Борису Эйфману.

Борис Яковлевич Эйфман родился 22 июля 1946 года в Рубцовске Алтайского края. В 1951 году Эйфманы переезжают в Кишинёв. Там Борис посещал вечернюю школу и занимался балетом в студии при Дворце пионеров. В 1964 году Эйфман окончил Кишинёвское музучилище, где учился на хореографическом отделении.