АВТОР МК Надежда098  !!!

 

Условные обозначения
Ст. – ст. б/н
п/ст. б/н – полу столбик без накида
Приб. – прибавка (из одной петли две)
Уб. – убавление (2 петли месте)

Я вяжу каждый ряд начиная с в.п. и 1 ст. в петлю соединения (мне так удобно, пусть даже и получается шов)

Ноги (4 шт.)
5 ст. в кольцо амигуруми.
1=5 пр. (10)
2=10 ст.
3=(1 ст., приб.)х 4 раза, 2 ст. (14)
4=14 ст.
5=(3 ст., приб.)х 3 раза, 2 ст. (17)
6= 17 ст
7=(4 ст., приб.)х 3 раза, 2 ст. (20)
8=20 ст.
9=(5 ст., приб.)х 3 раза, 2 ст. (23)
10=23 ст
11=(6 ст., приб.)х 3 раза, 2 ст. (26)
12=26 ст.

Голова
6 ст. в кольцо амигуруми.
1= 6 приб. (12)
2= (1 ст. приб.)х 6 раз (18)
3= (2 ст., приб.) х 6 раз (24)
4= (3 ст., приб) х 6 раз (30)
5= (4 ст., приб.) х 6 раз (36)
6=(5 ст.приб.)х 4 раза, 10 ст (40)
7-9=40
10=(4 ст.уб.)х 6 раз, 4 ст (34)
11-13=34 ст
14=(3 ст.уб.)х 6 раз, 4 ст (28)
15-16=28
17=(2 ст.уб.)х 6 раз, 4 ст (22)
18=22 ст., откладываем на время

Ушки
6 ст.б/н в кольцо амигуруми.
1=(1 ст., приб)х 3 раза (9)
2=(2 ст., приб)х 3 раза (12)
3-4=12
5=(2 ст.,уб.)х 3 раза (9)
6=9
Нить оборвать

Пузико
6 ст.б/н в кольцо амигуруми.
1=6 приб. (12)
2= (1 ст. приб.)х 6 раз (18)
3= (2 ст., приб.) х 6 раз (24)
Нить не обрываем
Теперь привязываем ножки к пузику, провязывая 6 петель по парно на каждой ножке, в итоге должно остаться по 20 петель на каждой ноге (80)

 

1= поворачиваем вязание на лицевую сторону и провязываем 80 петель
2-4=80

5= 4ст, уб., 2 ст., уб., 20 ст., уб., 2 ст., уб., 8 ст., уб., 2 ст., уб., 20 ст., уб., 2 ст., уб., 4 ст. (72)
6= 2 ст., уб., 2 ст., уб., 19 ст., уб., 2 ст., уб., 6 ст., уб., 2 ст., уб., 19 ст., уб., 2 ст., уб., 2 ст. (64)
7=64 ст
8=1 ст., уб., 2 ст., уб., 50 ст., уб., 2 ст., уб., 1 ст. (60)
9= 1 ст., уб., 2 ст., уб., 10 ст., уб., 4 ст., уб., 2 ст., уб., 2 ст., уб., 2 ст., уб., 4 ст., уб., 10 ст., уб., 2 ст., уб., 1 ст. (50)
10= 3 ст., уб., 9 ст., уб., 18 ст., уб., 9 ст., уб., 3 ст. (46)
11= 3 ст., уб., 11 ст., уб., 10 ст., уб., 11 ст., уб., 3 ст. (42)
12= 1 ст., 2уб., 32 ст., 2 уб., 1 ст. (38)
13= 2 уб., 32 ст., уб. (35)
14= 1ст., уб., 30 ст., уб. (33)
15= 2 уб., 26 ст., уб. (29)
Заполнить наполнителем

 

16-18 =29 (29)
19= уб., 27 (28)
20= 28 (28)
21= 2 ст., уб., 20 ст., уб, 2 ст. (26)
22-26=26 (26)
27= 1 ст., уб., 20 ст., уб., 1 ст (24)
28= 24 (24)
29= 2 ст., уб., 16 ст., уб., 2 ст. (22)
30= 22 (22)
31= 2 ст., уб., 14 ст., уб., 2 ст. (20)
32= 20 (20)
Нить не обрываем

Привязываем мордочку.
33= 9 ст. от шеи, дальше вяжем 16 ст. от мордочки, 5 ст., от шеи (30)
34-35= 30 (30)
Оставшиеся 6 петель у шеи и 6 петель у мордочки сшиваем по парно

 

36= (3 ст., уб.) х 6 раз (24)
Заполняем игрушку наполнителем
37= (2 ст., уб) х 6 раз (18)
38= (1 ст., уб.) х 6 раз (12)
Нить обрываем, при помощи иглы стягиваем оставшиеся петли

Пришиваем уши после 20 ряда

Глаза
Белой нитью набираем 6 в.п,
1= в 3 в.п. от крючка п/ст.б/н, 2 пст. б/н., 4 п/ст. б/н. в последнюю петлю, поворачиваем, вяжем с низу, 2 п/ст. б/н. 2 п/ст. б/н в последнюю петлю, соед. ст.
2= приб., 4 ст. в след ст., 2 приб., 4 ст., приб.

нить оборвать, слегка наполнить, пришить после 14 ряда.
Пришить пуговицы или бусинки. Формируем улыбку

 

Осталось добавить гриву и хвост, украсить по желанию

 

 

 

 

И ЕЩЕ ЛОШАДКИ УДИВИТЕЛЬНОЙ МАСТЕРИЦЫ НАДЕЖДЫ !!!

2.

 

3.

 

4.

 

 АВТОР МК Тамара Фатыхова-Сизёва !!!

Вот такие цветочки я лепила из холодного фарфора,который готовила сама:)

2.

На всякий случай выкладываю небольшой МК:) Я уверена что с этими цветочками справится даже ребёнок:)
Берём два фарфора разного цвета и разделяем вот на такие шарики.

3.

Красный шарик это будет сердцевина нашего будущего цветочка:) Все эти 5 жёлтых шариков прикрепляем к красному:)

4.

Вот что должно получиться:) Для следующей работы нам нужен вот такой стек.

5.

И аккуратно надавливаем в середину каждого так называемого лепесточка:) Вот и всё,цветочек готов:)

6.

Вот такие простые цветочки,но выглядят очень красиво:)

7.

А вот эти закрученные зелёные штучки я делаю обыкновенным шприцем,но я думаю никого этим не удивила:):):)

Надеюсь кому-то понравились мои волшебные цветочки:)

 АВТОР МК Наталья Плиско !!!

Всем привет!!! На носу Новый год и все жители нашей "Страны" уже вовсю к нему готовятся, я тоже решила не отставать и сделала на ёлочку такие вот подвесочки в виде ёжиков. Если кого-то они заинтересовали, предлагаю посмотреть мой небольшой МК, на самом деле делаются они легко и я буду рада, если у моих ёжиков появятся братья и сёстры)))))

2.

Так вот, для работы нам понадобятся рулончики от туалетной бумаги, большие шишки (этих красавиц я привезла из Сухуми, были и больше, но в чемодан не поместились))), ещё парочка ватных дисков, немного пластики, краски и блёстки (по желанию)...
Первым делом загибаем верхний край бумажного рулончика внутрь, формируя как бы лоб нашего будущего ёжика...

3.

Получившуюся впадину выравниваем с помощью ватных дисков (или обычной ватой), которые перемазываем клеем (у меня был ПВА) и делаем ёжику округлую макушку. В середину я вставила деревянную шпажку, чтобы получилось отверстие, в которое мы будем потом вдевать петелечку...

4.

Теперь разбираем шишку на отдельные чешуйки, если они очень длинные, немного обрезаем и, начиная снизу, обклеиваем наш рулончик рядами вверх, формируя шубку ёжику. Здесь я использовала клей "Титан", если он и вытечет где из-под чешуйки, ничего страшного, потом всё закрасится и никаких следов не останется...

5.

Далее массой папье-маше обмазываем тельце нашего ёжика и формируем носик... Под рукой были только жёлтые салфетки, поэтому сначала ёжик получился таким вот кислотным)))))

6.

Из плотного картона вырезаем ручки, примеряем их к тельцу и укрепляем всё той же массой папье-маше... Отправляем ёжиков сушиться на батарею)))))

7.

Когда всё высохнет, можно приступать к покраске... Тело и ручки я покрасила бежевым цветом, сверху прошлась сухой кистью коричневым цветом, в районе глаз и сами ручки сделала немного поярче... Шубку, наоборот, сначала покрасила коричневой краской, а сверху сделала бежевый налёт (можно белый - будет эффект, как будто ёжик гулял под снегопадом)))))

8.

Теперь делаем из пластики глазки, носик, нижние конечности и грибочек в ручки (можно и ёлочку, и ягодки, всё что Вам вздумается))))) К сожалению, упустила момент и не сделала фото этих запчастей отдельным кадром, но думаю и так всё понятно... Если нет, постараюсь на словах объяснить - для глазок раскатала два шарика из белой пластики, приплюснула, приклеила чуть выше носика, потом нарисовала чёрным акрилом зрачки; носик - маленький шарик из чёрной пластики, посадила на клей; грибочек нашла в своих закромах уже готовый, только покрасила, но при желании можно сделать его и самим...

9.

Лапки сделала из остатков пластики, разных цветов, потому как всё равно красила их под цвет тела... Сразу внутрь лапок вставила шнур, на котором они будут болтаться, и вместе с ним запекала, теперь захочешь - его уже не выдернешь))))) Дальше складываем наш шнур с лапками пополам, просовываем изнутри ёжика в дырочку, сверху укрепляем бусинкой на клей "Титан", а внутрь я ещё вставила железный колокольчик, чтобы игрушка при движении немного позванивала)))))

10.

Иголочки покрыла тонким слоем геля с блёстками, всё-таки мои ежи новогодние, праздничные)))))

11.

А это вид сверху... Если в начале было не очень понятно, как уложились чешуйки, здесь уже видно получше (для макушки использовала самые маленькие)))))

12.

В итоге получилась такая вот милая парочка))))) Один ёжик уехал в Москву к моей подруге Элечке, будет теперь "звенеть" в её коллекции колокольчиков, другой остался в моей коллекции ёжиков))))) Так что оба нашли себе применение)))))

13.

Уже по традиции, мои игрушки сами договариваются между собой, кто поедет в гости, а кто останется дома)))))

14.

Говори громче, брат, плохо слышу)))))

15.

Видать договорились, оба довольные и счастливые))))) Аж пританцовывают от радости)))))

А я благодарю всех за внимание!!!

 АВТОР МК  Марина Лисаева !!!

Здравствуйте, уважаемые жители СМ! Хочу вам рассказать как я делаю некоторые вазочки. Вдруг кому-нибудь пригодится.

2.

Сначала мы определяем размер и форму будущей вазы. Заготавливаем для серединки нужного размера цилиндр и шаблон вот такой.

3.

На этой вазе для серединки я использовала металлическую трубу от дымохода.

4.

По шаблону вырезаем много-много деталей из картона (у меня гофрокартон) и одеваем эти детали на серединку. Вот так. Чем больше, тем ровнее ваза.

5.

Далее папье-маше. Оклеиваем все газетой. Дно укрепляем скотчем.

6.

В верхней части газету оклеиваем так, чтобы остались видны краешки картона.

7.

Как только газета высохла, краешки картона срезаем ножом по контуру трубы.

8.

Этот срезанный край тоже оклеиваем газетными кусочками. Вот так. Внутренние уголки я потом просто приминаю.

9.

Далее всю вазу обмазываем массой для папье-маше и даем хорошо просохнуть.

10.

Именно эту вазу я обмотала шпагатом. Что у вазы внутри -меня мало беспокоит так как внутрь будет вкладываться пенопласт для дальнейшего составления композиции.

11.

Вазу я затонировала перламутром (на фото она еще сырая).

12.

По той-же технологии сделана и эта вазочка. Здесь пришлось поработать побольше. После слоя массы для папье-маше, нанесен слой шпатлевки, тщательно зашлифован и сделана покраска и лакировка.

По этой технологии можно делать вазочки разных форм и разных размеров( фигурный шаблон и все). Буду рада, если мой МК кому-нибудь пригодится. Всем творческих успехов!

 АВТОР МК  Симона7152  !!!

Ну вот изваяла я Мастер-класс. Надеюсь, что получилось объяснить, как я изваяла консоль под плазму, которая повлекла за собой весь декор стены.Вот почти готовая работа. На фото не доделан левый угол,темные места еще влажные..да и топа( столешницы нет) еще не сделала)
Фото о том какая работа вышла здесь
http://stranamasterov.ru/node/660902

Упаковки от яиц ( бумажные) замачиваем в воде, даем полежать, размокнуть.
Оптимально, упаковки порвать на кусочки,чтобы лучше размокали. Упаковки, что показаны на фото,самые лучшие на мой вкус, для изготовления бумажной массы. Более плотной прессовки хуже размокают, но тоже годятся. Да все годится,что из пористой бумаги, если вдуматься. Туалетная бумага подойдет, зерно будет мельче. Но ее покупать…а упаковки для яиц халявные. Моя идея и состояла в том, чтобы все сделать из бросового материала с минимумом затрат и максимумом эффекта. Очень хотелось всячески поддержать тех, у кого ремонт неожиданно встал, отложился из за финансов, поющих романсы.
Можно дать размокать 1-3 суток, а можно и спустя несколько часов, готовить бумажную массу

Размокшую бумагу измельчить блендером до получения однородной массы.
Массу отжать от излишней влаги, используя сетчатую ткань, или марлю.
Отжатая масса не должна быть мокрой, по консистенции, как не жидкий, плотный домашний творог. Масса для изготовления «камня» приготавливалась небольшими порциями:
В массу по объему тазика на 1 литр, вливается густой ПВА (около 70 гр и 1 столовая ложка алебастра(гипса) для лучшего отвердения и закрепления формы.
Алебастр добавлялся в ПВА, тщательно размешивался и лишь потом добавлялась отжатая бумажная масса, далее все вымешивалось. Я, не затрудняя себя, вымешивала вилкой.
Но можно и руками в перчатках. Перчатки оденьте, не то руки станут белые от алебастра.
Измельченная бумажная масса,( хорошо отжатая) , ПВА, алебастр, тщательно вымешивается до однородной структуры. Но я не добивалась эффекта полной однородности, понимая,что делаю имитацию природного, неровного камня.

Берется произвольно коробочка прямоугольной формы, такая, какими бы Вы хотели видеть кирпичики и того размера, как Вам нравится. Берется целлофановый пакет, для лучшего извлечения «кирпичика» из формы. На «кирпичиках» природным камнем формуется внешний вид На первом фото камни, которыми делались оттиски, для натуральности вида «кирпичиков».Оттискивая структуру камня, стоит утрамбовывать массу в формочке .После того, как кирпичик сделан, то аккуратно потянув за целлофановый пакет, извлекаем «кирпичик» и он остается лежать на пакете.
Потом, как только кирпичик «схватился», аккуратно снимаем его с пакета и укладываем сушиться.

Я брала коробочку 6 см на 15 см, мне такая под руку подвернулась, но "кирпичик" показался мне слишком широким, а впоследствии я поделила коробочку пополам и сразу делала по 2 "кирпичика" 3 см на 15 см, толщина коробочки 1,2 см, такие вышли и "кирпичики", толщиной от 1,2 см до 1,5 см. Коробочка- картонная упаковка от подарочного брелка для ключей...

Сушиться хорошо укладывать на лист впитывающей бумаги, так как «кирпичики» влажные и им предстоит высохнуть.

"Кирпичики" сохнут не менее суток. При сушке они дают легкую усадку. Потом, высохшие "кирпичики" можно хранить горизонтально,

Можно после полного высыхания сложить стопочкой, для экономии места.

Это фото нечетко отражает фанерный макет, тот , что был укреплен на стену. Я уже успела заделать фронтальную часть при помощи строительного степплера картоном( какой под руку попался) и приклеить кирпичиков для теста..на предмет" что же это будет??"
Провода от плазмы были спрятаны в выдолбленные бороздки. Стена начерно проштукатурена. Далее я делала структурную штукатурку, чтобы стена стала однородной.
Структурную штукатурку делала я.. всю стену пальцами и залатать кусок , мне не составило труда, равно, как и последующая покраска. Легкая и приятная работа.

Потом я поняла, что если обклеить только макет,то все будет смотреться негармонично и куце. Стала выводить кирпичиками слияние с дверными наличниками. Вот тут-то и выручили влажные кирпичики, они гнулись и легко клеились на ПВА. Гнутые формы легко обрамляются этими кирпичиками в недосохщем состоянии.
Высохшие кирпичики не пластичны, твердые и их можно шлифовать. Из одного тазика массы, получалось 8-9 кирпичиков. Ушла банка ПВА(2.4 кг) с небольшим лишком, на изготовление и поклейку на стену и консоль.
О краске скажу отдельно. Красила стену и консоль Тиккуриллой Эко Джокер, шелковисто-матовая .латексная. На покраску консоли и нижней части стены под нею ушел 1 литр краски. Колеровала сама, цвет бежевый. Попробовала российскую водно-эмульсионку и отвергла. НЕ ТО! Весь материал сплошная халява, поэтому краску берите дорогую, всего литр я потратила. Это того стоит. Ведь Вы очень потрудитесь, сделав что-то подобное. Жаль свой труд красить непонятно чем.. У меня же собаки, поэтому экологичности я уделила внимание. А дети? Они вдвойне заслуживают заботы. Эко-Джокер моющаяся, что важно. Можно и Дулюкс, да что угодно, только добротное и с возможностью мытья. У меня все легко протирается влажной фибровой тряпкой и ничего не стирается.
Ну и золотой и серебряный спрей…В моем случае не достался натуральный серебро и золотце. Но этот вопрос не главный.Главное Ваша фантазия и то, если я Вас вдохновила не обращать внимания на свой кошелек (толстый он, или вдруг не дай бог,похудел) а уповать лишь на себя и на свое желание творить, наслаждаться и жить вдохновением,то все получится!

 АВТОР МК Ольга Высевкова (Вышивка по стеклу)  !!!

Доброе время суток всем мастерам и мастерицам!

Хотелось бы представить Вашему вниманию мастер-класс по реставрации тарелки, он будет немногословным, но ярко иллюстрированным.

У некоторых из нас в домах есть тарелки с рисунком. И вроде бы и рисунок нравится, но в то же время он либо недостаточно яркий, либо несовсем внятный и интерьер явно не украсит.

В моем доме такая тарелочка тоже появилась после одного из праздников. Изображен на ней обычный такой достаточно симпатичный натюрморт, но вот проблема, рисунок этот сделан был не достаточно четко и не очень красочно.

ё

И ходила я на нее и смотрела. Вроде и выкинуть жалко, рука прям не поднимается и на стенку повесить душа не позволяет. Вот я и решила ее реанимировать немного, добавить яркости и цвета. Реставрация тарелки совершалась в технике point-to-point (точечная роспись).

Для работы нам понадобятся: собственно тарелка, акриловые контуры всяких разных цветов и оттенков, обычная бумажная салфетка, любое спиртосодержащее средство, ватные диски, руки  и, конечно свободное время!

Для начала нам необходимо тщательно, любым спиртосодержащим средством при помощи ватных дисков обезжирить тарелку. И можно смело приступать к работе. Я всегда использую салфетку, на нее всегда можно положить руки, чтобы не марать очищенную тарелку и опять же, о салфетку удобно вытирать носики контуров от краски. 

Т.к. рисунок на тарелке у нас уже есть, то дополнительно ничего рисовать не надо. Вспоминаем детство и начинаем соответствующими цветами контуров рисовать точечки на нашей тарелке, заполняя весь рисунок.

На фотографиях ниже изображен весь процесс реставрации тарелки.

Вот, что получилось у меня в итоге:

Всем спасибо за внимание!

Ваша Ольга Velimira Высевкова

 АВТОР МК  Ольга Высевкова (Вышивка по стеклу) !!!

Очень многие из нас, учась в школе, думали, что очень многие предметы школьной программы в жизни нам никогда не понадобятся. Я так думала про геометрию. Однако жизнь сложилась так, что именно геометрия мне оказалась и нужна.

Одной из основных сложностей при создании круглого орнаменты является его симметричность. Иногда хочется, чтобу у нас был точный 8-ми гранник, иногда 5-ти конечная звезда, а иногда нужен 7-ми конечный цветок.

Эту глобальную проблему симметричного деления окружности на равное количество частей можно решить просто при помощи циркуля, линейки, листа бумаги и геометрии.

Деление окружности на 3 равных сектора.

Для начала нам понадобиться сама окружность. Рисуем ее при помощи циркуля

Выбираем на поверхности окружности любую точку, отмечаем ее карандашиком. Далее циркулем отмеряем радиус нашей окружности (кто забыл - это расстояние от центра окружности до любой ее точки)

Ставим наш циркуль с набранным радиусом в точку, которую мы на окружности отметили и проводим дугу до пересечения с нашей основной окружностью.

Через точку на окружности и центр окружность проводим линию до пересечения с гранью.

Таким образом мы получили 3 точки на нашей окружности.

Теперь из центра проводим линии, соединяя центр с этими точками и у нас образовались 3 одинаковых сектора.

Деление окружности на 4 равных сектора.

Начинаем опять с окружности, необходимого нам диаметра. Назову ее окружность 1.

Через центр окружности 1 проводим линию до пересечения с обеими сторонами окружности 1.

Из центра окружность 1 при помощи циркуля рисуем окружность больше диаметра - окружность 2.

Ставим ножку циркуля в точку на пересечении наше прямой линии и окружности 2 и из нее проводим дугу. Расстояние от точки на окружности до дуги равно диаметру окружности 1. (диаметр = 2 радиусам). Ту же процедуру повторяем с точкой на другой стороны окружности. 

У нас есть 2 новые точки, появившиеся на пересечении дуг. Соединяем их и получаем окружность, разбитую на 4 ровных сектора.

Деление окружности на 5 равных секторов.

Начало работы с делением окружности на 5 частей очень схожа с делением окружности на 4 части, поэтому я начну уже с разделенного круга на 4 части.

Циркулем набираем радиус нашей окружности и ставим ножку в одну из имеющихся у нас точек. В моем случае это левая точка. Проводим дугу до пересечения ее с основной линии окружности.

Соединяем получившиеся точки при помощи линейки и находим новую точку пересечения (точка Н)

Циркулем набираем расстояние от верхний точки на окружности до точки Н. Ставим ножку в точку Н и проводим дугу и получаем еще одну точку (точка М)

Ставим ножку циркуля в верхнюю точку окружности и набираем расстояние до точки М.

Ставим ножку циркуля в верхнюю точку и откладываем набранное нами расстояние на нашей окружности. 

Ставим циркуль в получившуюся точку и еще раз откладываем это расстояние. Таким же образом ставим еще 2 точки.

У нас получилось 4 отложенных точки и 1 верхняя точка окружности. Соединяем центр окружности с этими точками и получаем 5 равных секторов.

Деление окружности на 6 равных секторов.

Нам снова нужна окружность. 

Берем любую точку на этой окружности, ставим в нее ножку циркуля с набранным расстоянием радиуса и проводим дугу до пересечения с нашей окружностью. 

Далее соединяем выбранную нами точку с центром окружности и находим еще одну точку с противоположной стороны.

Из этой точки таким же расстоянием проводим еще одну дугу.

Мы получили 6 точек - 2 мы шали при помощи дуг, 1- наша выбранная и 1 найденная при помощи линейки. Соединяем их с центром и получаем 6 равных секторов.

Деление окружности на 7 равных секторов.

Чтобы не повторяться и не описывать уже знакомые алгоритмы, берем за основу момент нахождения точки Н для разбития окружности на 5 частей.

Отмеряем циркулем расстояние от точки Н до точки на окружности.

Ставим ножку циркуля в верхнюю точку и набранным на циркуле расстоянием откладываем точки, аналогично как мы делали в случае разбивки окружности на 5 частей

Соединяем наши новые точки с центром и получаем 7 равных секторов.

Используя эти простые приемы можно создавать геометрические орнаменты различной сложности

Надеюсь мой МК окажется кому-то полезным.

Удачи в создании шедеворов.

Ваша Velimira

 АВТОР МК Ольга Высевкова (Вышивка по стеклу)  !!!

Добрый день мастерам и мастерицам!

Данный мастер-класс я хотела бы в первую очередь адресовать новичкам в технике point-to-point, да и всем, интересующимся данной техникой.

Как человек, родившийся в Казахстане и проживший там некоторую часть своей жизни, я обожаю восточные орнаменты. В каждой стране они свои. Но есть некоторые общие элементы.

За основу мной был взят обобщенный восточный мотив, в котором есть фигура сердца, как символ жизни, традиционная шестиугольная звезда и капельки - символ чистоты. 

Рисовать я так и не научилась, поэтому основу для тарелки я взяла из интернета (к сожалению автора сего орнамента я не знаю)

Вот такая вот основа 

Главное всегда помнить, что мы не просто хотим перекопировать какой-то рисунок, а нам нужна основа, которую мы уже будем наполнять красками и душой.

Подготавливаем тарелку для работы. Для начала ее хорошо обезжириваем и просушиваем

Для того, чтобы перенести рисунок на тарелку я использовала свой любимый копирочный способ. Копирку с рисунком закрепила при помощи канцелярских зажимов и начала обводить рисунок по контуру. Делаю я это ручкой, чтобы уж наверняка видеть, что уже обведено, а что нет. После снятия копирки, получаем на тарелке неяркие черные линии. Главное быть бдительным - копирочный след не прочный, поэтому не надо его усиленно тереть руками, а то он очень хорошо стирается. Минус этого следа - грязь на руке, поэтому под руку при работе можно положить салфетку

При рисовании в технике point-to-point самым главным на мой взгляд является твердость рук. Т.к. я правша, то в моем случае положение рук выглядит следующим образом. Оба локтя рук на столе. Левая рука находятся под дном тарелки, что позволяет ее прокручивать, при нанесении рисунка, не задевая сам рисунок. Правая рука держит контур, приблизительно под углом 45 градусов к поверхности тарелки, плюс упор ребром ладони о самый край тарелки, для дополнительной устойчивости.

Перед тем как ставить контуром точки, советую взять салфетку и попробовать поставить точку на ней. Так можно понять густоту контура, не забит ли носик и заодно, если нечаянно сильно нажали на контур и получили жирную точку - спасти тарелку. Если все устраивает, начинаем наносить рисунок из центра. Здесь все просто, рисунок в центре смазать рукой сложнее, чем если он на краях.

Как только сделали центр, переходим на рисунок середины. Аккуратно по линиям контура ставим точки. Чем ближе они друг к другу, тем интереснее это будет выглядеть в итоге. Контур - это основная часть, которая позволит увидеть в какую дальше сторону вести сам рисунок, ну и + мы спасем себя от стирания следа копирки

По аналогии с бронзовым контуром наносим контур синий. После создания серединной основы остановимся и посмотрим все ли устраивает. Если нет, то острым краем зубочистки можно убрать не понравившиеся точки (делать это можно только тогда, когда точки свежие). Если контур высох, то можно убрать линии ватной палочкой, смоченной в спирте или ацетоне (вода оставляет след)

Как только мы остались довольны нашим контуром рисунка, переходим к его заполнению. Работаем аккуратно - спешить нам некуда. После нанесения рисунка даем краске 1-2 минуты, чтобы подсохнуть.

Эта часть у нас уже готова и к ней мы возвращаться уже не будем. Поэтому хорошенько осматриваем ее, даем ей хорошенько просохнуть перед тем, как мы перейдем ближе к краю.

По аналогии с предыдущими описаниями делаем контур краевой части. Здесь надо быть предельно аккуратным, потому что смазать не засохшую краску очень легко. Я рисую линию - даю ей подсохнуть, затем рисую еще линию, опять даю ей подсохнуть и так до конца.

Чередуя по очереди наши краски, просушивая каждую линию хотя бы 1-2 минуты, заполняем всю основу

Дальше переходим к заполнению цветом оставшейся части тарелки. Делаем по аналогии - сначала делаем контур рисунка, потом его заполняем 

Осталась совсем маленькая деталь - капельки.
Их рисуем краской без отрыва (не точкаем), одной линией, которую замыкаем в месте, откуда начинали

В итоге мы получаем вот такую тарелку

Осталось только закрепить краску любым способом. Это может быть 3-4-х кратное покрытие акриловым лаком, с хорошим просушиванием каждого слоя, или закрепление краски в духовке, или высыхание естественным путем - не менее 2-3-х дней.

Спасибо за внимание, надеюсь мой МК поможет Вам вдохновиться и создать свой собственный шедевр!

Ваша Velimira

 АВТОР МК  Ольга Высевкова (Вышивка по стеклу) !!!

Добрый день всем мастерам, мастерицам и тем, кто ими только готовится стать!

Начну с маленькой предыстории. Родилась я в Казахстане и, начиная с раннего возраста, видела вокруг себя миллионы красивейших ковров всевозможных размеров и окрасов. Ковры были и тканые вручную, и валянные из войлока и вышитые. Т.к. они все были исключительно ручной работы, то и стоили они очень дорого. Мне всегда было интересно сделать подобный ковер, но ни валять, ни ткать я так и не научилась. А научилась рисовать на тарелках. Поэтому я решила сделать свой ковер именно на тарелке.

В качестве основного узора я решила взять классический таджикский орамент, который был найден в интернете (спасибо ему за это).

Так же для работы мне понадобились:

1. Тарелка керамическая белого цвета, диаметром 16 см

2. Краски акриловые (я использовала матовые краски фирмы Decart): зеленая, красная, синяя и желтая

3. Контуры акриловые (у меня Reeves с узким носиком, можно использовать от контуров Decola): белый, зеленый, красный, синий и желтый, черный

4. Канцелярская копирка

5. Зажимы для бумаги (4 шт)

6. Акриловый лак глянцевый (у меня фирмы Pebeo)

А теперь как это было.

Самое главное перед началом работы хорошо обезжирить поверхность тарелки. Делаем это любым спиртосодержащим средством. Так как этиловый спирт у меня закончился, обезжиривала средством для мытья окон. Надо сказать оно очень меня порадовала своей эффективностью.

Затем в ход идет нашал копирочка. Брала черную, т.к. она на такой гладкой поверхности дает самый четкий рисунок. Копирочку укладывает на тарелку гладкой(!) стороной вниз, а сверху кладем нашу распечатку с орнаментом. Проверяем, чтобы она лежала как нам надо и закрепляем все канцелярскими зажимами с 4-х сторон. Раньше я использовала скотч, но с зажимами мне понравилось больше. И держат крепче, и временных затрат меньше.

Дальше уже начинается творчество. Берем ручку/карандащ, зубочистку и начинаем, хорошо надавливая, прочерчивать контуры нашего рисунка. Чем лучше мы продавим, тем четче рисунок на тарелке даст копирка. У меня получилось вот что:

Морально готовимся к серьезной работе. Выдохнули и берем черный контур. Почему черный? А все потому, что хочется выделить в итоговом варианте каждый элемент. Черный будет сейчас и черный будет в финале.

Чтобы рисунок от копирки у нас не стерся от наших же рук, кладем на одну часть тарелки (где пока не рисуем) бумажную салфетку.

Начинаем аккуратными точками покрывать контуры, которые нам оставила копирка.

Итак, мы получили контуры нашего будушего шедевра. Дальше мы окунаемся в детство, в то веселое и беззаботное, когда мы любили расскраски.

Берем краску зеленого цвета и закрашиваем определенные участки.

Затем в дело идет желтая краска

теперь красная

Ну, и финальным аккордом - синяя

Не расстраивайтесь, если где-то краска легла чуть темнее. Это даже небольшой плюс. В дальнейшем это даст нам интересную вариацию оттенков и иллюзию глубины и неоднородности.

Тарелочка уже красивая, но мы же хотим не просто тарелочку, а именно тарелку-ковер. Для этого нам понядобятся контуры. Для себя я уяснила несколько правил. При рисовании точками начинать надо всегда с середины изделия - это не даст вам размазать то, что вы только что нарисовали. Так как я правша, то точки наносила слева-направо и сверху-вниз. Это тоже значительно снизит риск размазать что-то.

Приступаем, наверное, к самой сложной части данного мастер-класса. А именно - заполнению точками нашего рисунка. Чтобы получился эффект ковра нам нужено контурами ставить точки максимально близко друг к другу. Возможно у некоторых возник вопрос, а зачем мы вообще тарелку красили, если сейчас все будем контурами заточкивать. Так вот, отвечу. Как бы мы плотно не ставили точки, всегда будет проглядывать нижняя часть тарелки/бутылки или чего-то еще. А тут будет фон и рисунок будет более однородным, "ковристым"  (да простят меня филологи)

Начинаем с синего, т.к. он находится в центре.

Затем на очереди белый

Уже виден интересный эффект.

Дальше зеленый

Теперь желтый

Наша тарелочка оживает прямо на глазах. Рисунок становится глубже и объемнее. заполняем таким образом всю поверхность тарелочки

Снова находим наш черный контур и аккуратно обводим все элементы, чтобы подчеркнуть их.

Вот такая красота у нас получилось.

Однако, это еще не все. У нас остались несимпатичные белые края, которые несколько портят вид тарелочки. Берем акриловую краску (я взяла медного цвета) и аккуратно по грани закрашиваем наш край.

И теперь таже процедура, что и с основным рисунком тарелки - покрываем все точками (у меня контур цвета "медь" Decola).

И вот теперь уже любуемся результатом

Даем хорошо просохнуть нашей тарелочке и потом покрываем лаком. (этот процесс я уже не фотографировала)

 АВТОР МК Айра - точечная роспись
(irina-or)  !!!

Точечная роспись point-to-point  вызывает все больший интерес у художников, декораторов и просто любителей hand-made.

И в периодических изданиях, и на интернет-ресурсах уже имеется значительное количество мастер-классов разного уровня сложности. Поэтому, когда мне предложили опубликовать фото- МК в журнале, я задумалась, что же выбрать для декорирования, чтобы читатель, имеющий лишь поверхностное представление о точечной росписи либо не имеющий оного вовсе, мог повторить работу, пользуясь пошаговыми фото... Выбор пал на панно, выполняемое на стекле стандартной фоторамки.

Умение ставить ровненькие точки приходит не сразу, особенно если человек не очень хорошо рисует, не имеет каких-то особенных навыков. Но для предлагаемого сегодня панно это как раз не особенно важно. В технике point-to-point в последние несколько лет прослеживаются несколько направлений – свободная роспись (без предварительного наброска, «куда руку повело»), орнаментальная роспись (имитация этнических орнаментов), геометрическая роспись (с опорой на основные геометрические орнаменты), имитация вышивки и кружева…. Перечисленные направления – скорее декоративные, призванные украсить какой-то предмет, и композиционно опираются на форму предмета. Но есть еще одно, не менее красивое и изысканное направление, которое я для себя определяю как «точечная живопись». От пуантилизма она отличается как раз тем, что художник работает не кистью, а наконечником тубы, и точки могут быть разного размера, большие или маленькие, причем в данном случае абсолютно неважно, ровные ли линии получаются, равномерно ли проставлены точки – «точечная живопись» позволяет некоторую вольность в техническом смысле. И это, на мой взгляд, значительно облегчает задачу росписи для начинающих.

Для панно нам понадобятся (фото 1):

Рамка со стеклом (у меня - формата А4 )

Рисунок для переноса на стекло

Средство для обезжиривания стекла (любая спиртосодержащая жидкость или жидкость для снятия лака)

Ватные диски или мягкая неворсистая тряпочка

Контуры акриловые для стекла и керамики форм Таир, Decola, Ferrario Esprimo

Лак акриловый защитный (по желанию)

Цветовая гамма контуров (фото 2):

Несколько советов перед началом работы:

Подготовьте заранее бумажные салфетки для очищения наконечников тюбиков, вытирайте их, как только на них накапливается краска, тогда точки будут аккуратными и ровными.

Не оставляйте тюбики незакрытыми даже ненадолго – акрил сохнет быстро, при надавливании может выдавиться краски слишком много.

Подготовьте подкладку под руку, например, свернутый лист офисной бумаги. Вы работаете со стеклом, есть опасность порезаться, подкладка защитит руку и предотвратит загрязнение стекла рукой.

Этап 1. (фото 3)

Выньте стекло из рамы, аккуратно протрите его обезжиривающей жидкостью, проверьте, чтобы не остались разводы, стекло перед работой должно быть сухое.

Этап 2 (фото4)

 Подготовьте рисунок для переноса на стекло, обведите фломастером основные линии рисунка.

Этап 3

Подложите рисунок под стекло (фото5 ).

Серебряным цветом  пройдите небольшими точками все контуры лепестков, кроме стебельков(фото 6.). Работайте, держа руку на подкладке, слева направо. Дайте просохнуть.

Стебли обведите точечной линией зеленым цветом (зеленый перламутровый Decola).

По окончании получится вот так – фото 7.

Этап 4 (фото 8)

Далее поэтапно начинаем заполнять цветом рисунок.

Начинаем с самых темных цветов – красного (Ferrario Esprimo) и пурпурного металликов - и соответственно с сердцевинки цветка.

Фото 9. – Середина лепестков более темная, выбираем красный металлик (Таир), дополняем заполнение, обводя самые теневые части лепестков. Ничего, если будут небольшие пробелы между точками или если точки в некоторых местах сольются, в данной технике это только добавит естественности рисунку. Заполненные лепестки пусть подсыхают…

Фото 10  …. а мы заполним цветом стебли и бутоны, используя три имеющихся оттенка зеленого.  Зеленым перламутровым, он самый светлый, обозначим акценты в серединках цветов.

Фото 11. Продолжаем заполнять лепестки, теперь пришла очередь красного перламутрового, он немного светлее.

Фото 12. Заполняем розовым перламутровым (он еще посветлее) почти все пространство лепестков, оставляя немного места для самых светлых  частей лепестков.

Фото 13. Самые светлые места лепестков заполняем белым перламутровым.

Затем оставшиеся свободные места заполняем белым Decola, он очень яркий, глянцевый. И оставленные на сердцевинках орхидей просветы заполняем розовым глиттером, пусть слегка поблескивают (фото 14).

Фото 15.  Когда весь рисунок заполнен цветными точками и хорошо просушен (лучше положить его сушиться на ночь или даже на сутки, в тихое спокойное место, куда не дотянутся детские ручки и кошачьи лапки), протрите края вокруг рисунка и обратную  сторону стекла обезжиривающей жидкостью, чтобы убрать свои отпечатки, которые точно появятся в процессе работы. Теперь можно вставить работу в раму, положив в качестве фона лист черной или темно-синей бумаги (дизайнерской, с тиснением, или гладкой).

Прим.: Если беспокоитесь о сохранности рисунка, можно аккуратно, когда все контуры прочно высохнут и кристаллизуются (т.е. дня через два) , прокрыть сам рисунок (не стекло!) акриловым лаком (подойдет любой финишный лак – паркетный, мебельный и т.д.) и окончательно просушить в горизонтальном положении.

Ваше панно готово! 

Благодарю за внимание и желаю творческих успехов!

Автор МК - Фисюк Юлия -- точечная роспись !!!

Добрый день, друзья!:) В этом мастер-классе я хочу поделиться с вами техникой точечной росписи на стеклянной кружке. Несмотря на то, что осень перевалила за средину, а в некоторых регионах уже наступила настоящая зима задумка у моей кружки яркая, осенняя.

1. Начинаем работу с обезжиривания нашей кружки спиртом. Если спирта нет то моем со средством для мытья посуды, вытираем насухо.

2. Далее заклеиваем верх кружки малярной лентой внахлест пару рядов. Это делается для того, чтобы нанести наш будущий рисунок и при этом сделать отступ от верхнего края кружки. Там где мы прикасаемся к ней губами контакт с красками и лаками недопустим. Наносим верхнюю границу рисунка, я делаю это символически на глаз, но можно заранее на бумаге нарисовать эскиз и уже на его основании нанести верх узора.

3.  После этого макетным или трафаретным ножом по рисунку отрезаем нижнюю часть малярной ленты, оставляем заклеенным только верх, там где не будет росписи. Малярный и трафаретный ножи различаются шириной лезвия. Как правило, вырезать извилистые линии удобнее трафаретным ножом с более узким лезвием.

4. Если у Вас есть прозрачный грунт по стеклу, то на этом этапе следует покрыть им нашу кружку, оставить для высыхания согласно инструкции к грунту. У меня был в наличии грунт фирмы «Фераррио». Грунт не является обязательной частью программы по росписи, я знаю многие мастера не используют грунт, но у меня был и я решила применить его в дело.

5. Поскольку в основе у меня прозрачная кружка, а основной фон под роспись планируется черным, я решила окрасить кружку вначале в золотой цвет, чтобы изнутри она была не мрачной, а тоже по осеннему золотистой. Золото накладываю в два слоя спонжем (или кусочком поролоновой губки). В зависимости от степени укрывистости краски может понадобиться и более двух слоев.

6. Когда золото окончательно высохнет покрываем кружку черной краской, здесь можно использовать и кисть и поролоновый спонж, я покрыла кистью. Количество черных слоев также зависит от укрывистости краски. У меня краска была довольно плотной, хватило одного слоя.

7. Далее ждем полного высыхания краски, покрываем лаком в один слой, снова сушим и аккуратно снимаем малярную ленту. Там где она не хочет отделяться и тянет за собой краску, аккуратно прорезаем стык ножом. Если остались места где краска подтекла под малярную ленту, счищаем ее ножом, стеклу это не повредит.

8. Берем мягкий белый карандаш и наносим контуры будущего узора, у меня это листики и завитки. Если у Вас был эскиз, сверяемся с ним.

9. Начинаем роспись. Первым делом я оконтуриваю верхнюю часть рисунка, скрываю границу между стеклом и краской. Для этой цели я выбрала контур, по цвету совпадающий с внутренней золотой краской. У меня для этой цели отлично подошел контур «Таир», цвет «Золото». Намечаю листики.

10. Далее иду сверху вниз: листья, завитки, крупные точки для придания росписи объема и фактуры. Тут добавились контуры «Таир», цвета «Светлое золото» и «Красный темный».

11. Заполняю фон простыми полосатостями контуром «Пурпурный металлик».

12. Расписываю донышко.

13. И напоследок ручку.

14. После полного высыхания контуров стираю белый карандаш влажной тряпочкой и покрываю роспись акриловым  лаком в два слоя.

15. Для закрепления росписи я решила покрыть свою кружку порцеланом и запечь в духовке по инструкции. Вот что у меня получилось.

В комплект к «золотой» кружке я сделала «бронзовую», внутри использовала бронзовую краску и роспись вышла чуть-чуть темнее. Вот такой осенний инь-янь.

Кружку, расписанную таким образом, не стоит мыть в посудомоечной машине или замачивать в воде. Достаточно просто ополоснуть и вытереть насухо. И она будет радовать Вас долгое время.

 АВТОР МК  Olich Корнеева Ольга !!!

Здравствуйте, уважаемые друзья! Я как и многие люблю солнечные цветы - подсолнухи. Давно хотела повторить в миниатюре цветок.
И вот мое творение. Принимайте.

2.

Подсолнух в высоту около 23 см. Растет за плетнем в окружении пышной зелени.

3.

Подсолнух у меня ассоциируется с плетеным забором, с пугалом огородным, крынками и чугунками.

4.

На лепестке примостилась божья коровка. Она тоже самодельная: сделана из керапласта, покрашена акриловыми красками.

5.

 

6.

Специально для этого проекта я сделала миниатюрные крынку и чугунок.
Как сделать чугунок и крынку рассказала тут http://stranamasterov.ru/node/659736.

7.

Младшая решила понюхать.

8.

А теперь для желающих повторить расскажу о материалах и этапах работы.
Для работы понадобятся: фетр двух цветов или вискоза (на фото зеленая атласная ткань, но я ее заменила на зеленый фетр), картон для основания цветка, проволока тонкая и толстая (для листьев и стебля), шпагат, кофе зерновой, гипс или алебастр, баночка для цветка, палочки для забора, клей, ножницы.
Крынка и чугунок выполнены из бумаги (техника папье-маше). Очень просты в изготовлении, но я расскажу о них в другом посте.

9.

Листья. Выкраиваем из зеленого фетра листочки, похожие на листья подсолнуха. Увлажняем, сминаем и в таком виде проглаживаем для получения складочек. К листочкам с изнанки подклеиваем проволоку. Если проволока не подходит по цвету, оборачиваем ее бумагой нужного цвета.

10.

Вот так должно получиться. Листочкам можно придать желаемую форму.

11.

Из картона вырезаем круг диаметром 5 см, приклеиваем к толстой проволоке.

12.

Шпагатом аккуратно обматываем стебель. Не забываем примотать листья.

13.

Один листочек располагаем чуть выше. Продолжаем обматывать стебель до самого основания, в нескольких местах можно капнуть капельку клея, чтобы шпагат не раскручивался.

14.

Обклеиваем основание цветка с изнаночной стороны.

15.

Вырезаем произвольной формы зеленые листики, подклеиваем с изнанки.

16.

Примерно так должно получиться.

17.

Готовим лепестки. Из желтой вискозы/фетра вырезаем квадраты 2,5*2,5 см. Два угла округляем. В серединку капаем клей, сжимаем. Мне понадобилось около 30 лепестков.

18.

Плотно друг к дружке клеим первый ряд.

19.

Затем второй ряд, чередуя в шахматном порядке.

20.

Серединку украшаем зернами кофе, клеим божью коровку.

21.

Баночку от томатной пасты обклеиваем шпагатом.
У меня фантазийный плетеный забор. Для такого забора мне понадобились гибкие ветки березы. Более толстые я клеила вдоль, тоненькие поперек. Капельки клея подкрасила коричневой краской, кроме того краской подкрасила и шпагат.

22.

Ставим в центр горшка подсолнух, заливаем гипсом.
Не обязательно заливать горшок целиком гипсом: я прокладываю бумагу. Горшок получается не таким тяжелым, гипса тратится меньше и горшок от этого не менее устойчив.
Верх украшаем искусственной зеленью из газона. На гипс горячий клей не приклеивается, поэтому я промазываю его клеем "Титан" и после высыхания клею термопистолетом газон.

23.

Чтобы придать композиции законченный вид, украшаем заборчик миниатюрными чугунком и крынкой.
Отлично будут смотреться маленькое огородное пугало или старые грабли.

24.

Надеюсь, мое описание было понятным и полезным!

Творческих успехов!

 АВТОР МК  ДиМа-К  !!!

Всем привет. Сегодня я покажу вам мк, как слепить вот такую лошадку.(http://stranamasterov.ru/node/659239#comment-9158286)
И заодно поучаствую в конкурсе Ольги Зайцевой, . "Лошади бывают разные".(http://stranamasterov.ru/node/612099)
Итак приступим.

2.

Для начала нам нужно подготовить солёное тесто. У меня определённого рецепта нет. Всё делаю на глаз. Итак.
Полтора стакана муки. ( 1 стакан, и ещё пол стакана.)
Пол стакана соли.
Чайная ложка с горкой муки.
Вода(сколько возьмёт)
Крахмал.( чайная ложка с горкой)
Муку, соль, и крахмал хорошо перемешиваем.

3.

Добавляем воду.

4.

Замешиваем)

5.

Вот тесто готово.

6.

Берём его в руки и начинаем его разминать в лепёшку.

7.

Теперь хорошо равномерно раскатываем нашу лепёшку.

8.

Далее, прикладываем шаблон лошадки о вырезаем по контуру ножом.

9.

Излишки отделяем и убираем.

10.

Все лохмотья убираем. Я это делаю ножом или стеком. Можно водой. Сверху сглаживаем пальчиком.

11.

Начинаем делать мордочку.

12.

Далее стеком делаем ротик.

13.

Вот что должно получиться.

14.

Теперь сделаем ноздри. Катаем два шарика и прокалываем концом кисточки.

15.

Так же делаем глазки.

16.

Затем стеком выводим бровки и реснички.

17.

Слепим ромашку. Из маленькой колбаски, формируем стебель.

18.

Из шарика делаем серединку.

19.

Затем серединку всю прокалываем иголкой .

20.

Делаем лепестки.

21.

Каждый лепесток посредине продавливаем.

22.

Затем лепим листочки.

23.

Закрепляем их. Все детали садим на воду. Иначе всё может отвалится.

24.

Делаем отверстия для гривы, хвоста, и на ножках дырочки для подвесной подковки.

25.

Теперь украсим нашу лошадку. Катаем шарик, в середине делаем концом кисточки дырочку. и вокруг концом кисточки также делаем дырочки. (углубления)

26.

Итак украсим всю лошадку.

27.

Теперь сделаем подвеску подковку. Катаем колбаску, и прокатываем её скалкой.

28.

Затем прикладываем линейку, и отрезаем лишнее , чтобы получилась ровная полоска.

29.

Из полоски формируем подковку. Не забываем про дырочки. Пишем надпись. У меня надпись Приношу счастье.

30.

Вот что у нас получилось.

31.

Шаблон лошадки. Надеюсь всё понятно и доступно. Если что то не понятно ,спрашивайте.

 Схема от ната_гнат !!!

Автор этой красоты Алекс

 АВТОР МК  VetaTall !!!

Разберем приемы плетения дуг и спиралей на примере колье "Осенний вальс".

Параллельное плетение
Плетем «тесемочку» шириной в 2 бусины.

Присоединяем ее к оплетенной риволи. Соединяем «тесемочку» и риволи «лучиками» постепенно увеличивая количество бисерин в «лучике». На фотографии показан ход нитки.

Спираль. Параллельное плетение
Плетем «тесемочку» шириной в 2 бусины, но бусины должны быть разного размера: например TOHO round 11/0 и TOHO round 15/0 или TOHO Treasures и TOHO round 15/0. Спираль получается за счет разницы высоты бисерин. Чем больше разница (по высоте бисерин) тем сильнее будет закручиваться спираль.

Ндебеле. Дуги.
Дуги плетутся также как обычный шнур ндебеле на 4 бисерины. Изгиб образуется за счет разницы бисерин по высоте. Чем больше разница (по высоте бисерин) тем круче изогнется дуга.

Я использовала разницу по высоте между Ornela, TOHO и китайским бисером. Сейчас китайский бисер довольно ровный по диаметру и, если поработать Золушкой – откалибровать его по высоте, то он очень хорошо подходит для плетения дуг.

Не всегда удается подобрать нужные оттенки бисера с достаточной разницей по высоте. Тогда можно пойти другим путем: сделать вид, что часть бисерин имеет нулевую высоту, т.е. просто не ставить их.


Вот, вроде бы, и все секреты. Надеюсь, эти подсказки будут полезными.

 АВТОР МК Стелла Филатова  !!!

2.

отщипнуть пять шариков. два из 5 чуть больше-на боковые лепестки

3.

делаем боковые лепестки. из шарика лепим такую заготовку как вверху. расплющиваем и формируем остренький уголок-в него вставляется крепежная проволочка.

4.

 

5.

расплющенную руками заготовку лепестка кладем внутрь целлофановой обложки и раскатываем. я раскатываю от остренького кончика вниз, а затем боковые крылышки -правое "крыло" - раскатываем вправо и чуть вверх. а левое , соответственно - влево и чуть вверх. поправляем остренький кончик

6.

в остый кончик "лепестка" вставляем обрезок проволки. на конце проволоки необходимо сделать петельку и макнув в клей вставить в лепесток.

7.

придаем "изгибистость" и оставляем сушиться

8.

раскатываем три лепестка: верхний и нижние. формируем из ХФ каплю.сплющиваем, оформляем острый кончик для проволоки и раскатываем

9.

раскатав все 5 лепестков,вставляем проволоки в острый кончик (если при раскатке или формировании острого конца получился брак-как у меня, на верхнем фото виден некрасиво неровный край, то этой не красивой стороной его и прикладываем к фактурному молду. потом,если охота - вот таким образом придаем лепесткам натуральные изгибы.

10.

оставляем лепестки сушиться, принимаемся за ..назовем его -пестик.
раскатать колбаску и стекой или любой др. палочкой сделать такое углубление

11.

в углублении делаем зубочисткой такие вмятинки.

12.

верхнюю часть пестика с "глазками" красиво приглаживаем и делаем нижнюю часть. нижняя часть похожа на ..как бы это назвать?..в общем, нижний кончик нашей колбаски поднимаем вверх. на фото-то,что нужно поднять лежит на моем безымянном пальце(эх,третьей руки не хватает)

13.

приклеиваем для надежности наш нижний выступ. и делим на две части

14.

затем, пытаемся сделать маленькие крылышки.-от серединки стекой или зубочисткой разглаживаем влево и вправо стараясь чтобы получиись как-бы крылышки..

15.

в получившуюся конструкцию вставляем проволоку (с петелькой на конце и клеем)

16.

далее делаем серединку цветка. для этого раскатываем ХФ до 1-2 мм. и с помощью каттера вырубаем вот такую заготовку. аккуратно раскатываем ушки-крылышки.левое -от центра вверх и влево,а правое от центра вправо и вверх.треугольнику придаем чуть вогнутую форму.усики округляем и игриво подкручиваем

17.

я свой каттер серединки делала сама.нарисовала на бумаге. из полоски жести от консервной банки выгнула по контуру рисунка..

18.

оставляем сушиться нашу серединку в такой позе. я покупала такую "загогулину" но как оказалось, иметь ее вовсе не обязательно, можно обойтись комочком бумаги..на комок бумаги также взгромоздить серединку

19.

подсохшие лепестки теперь будет окрашивать

20.

жесткую кисточку слегка макаем в масляную краску. и легкими мазками красим снизу к середине. аккуратно пройдемся по краю. вмятинки можно тоже чуть затонировать

21.

теперь растушевываем белой краской. тоже жесткой кисточкой легкими движениями,стараясь чтобы краска не покрасила углубления прожилок. делаем плавный переход цвета

22.

листья можно высушить полностью, а можно начинать сборку когда они еще будут внутри сыроватыми. тогда, после того, как соберем все лепестки в один цветок, можно образовавшийся из кончиков всех лепестков бугорок хорошо разгладить влажными пальцами. но если лепестки высохли полнотсью, то ничего страшного-неровный бугорок можно замаскировать тогда, когда стебелек буем обкатывать хф (ниже я покажу как)

23.

начинаем сборку. к средней части цветка начинаем приклеивать боковые лепестки. (блин, забыла приклеить ушастенькую часть к пестику...!!!))как приклеить ушастенькую часть к пестику смотрите внизу..сорь за неудобство))

24.

под таким углом клеим второй

25.

и остальные

26.

сзади получится вот такой видок. теперь чтобы и сзади было красиво, влажными пальцами обкатываем некрасивый бугорок

27.

оставляем сушиться вниз головой.
на утро, тонко обкатать проволочки и бугорок ХФ подкрашенным в светло зеленый или желтоватый цвет.

28.

обкатываем стебелек нашего цветочка. маскируем некрасивый бугорок. влажными пальцами сглаживаем

29.

продавливаем для натуральности прожилки

30.

приступаем к изготовлению основному стеблю нашей орхидеи.берем проволоку, верхушку обмазываем (не густо) клеем пва.

31.

и начинаем обкатывать проволоку. клеем густо не нужно промазывать. внутри должны остаться пустоты,для чего, -см.ниже

32.

обкатав всю проволоку, сформируем самую верхнюю почку. затем нужно дать стеблю подсохнуть мин.5 потом прокручиваем стебель (аккуратно) левой рукой вниз правой вверх. -как белье отжимаем,но очень нежно. появятся неровности,которые после покраски очень деревоподобны.. немного сгладить пальцами чтобы остались прожилки а не "кора" как на дереве

33.

тонким острым концом шила или чего нибудь длинненько/остренького втыкаем в наш ствол на глубину 1см или 1,5 см углубляясь расширяем отверстие

34.

потом чуть отклонить на себя, расширив место для цветка

35.

обминаем сверху нашей дырочки

36.

не забываем наделать дырочек для соцветий/бутончиков

37.

в уже покрашенный и высохший ствол вставляем,промазав кончик клеем, наш цветок

38.

для тех,кому охота еще придать натуральности своей орхидейке, предлагаю сделать почки/листочки(не знаю как они правильно называются) ..
берем шарик размером со спичечную головку. делаем капельку и придаем ему форму расплющенной капли.острый уголок можно еще больше заострить и отогнуть назад

39.

 

40.

и приклеиваем нашу капельку на место крепление цветка к стволу

41.

 

42.

это ранее сделаный стебель/ствол. хочу сказать, что не обязательно обкатывать проволоку зеленым цветом, тк все равно будем прокрашивать краской. я например,обкатывала голубым-это видно по непрокрашенным дырочкам. после окраски,все созданные нами неровности (помните,мы прокручивали стебель?) , очень напоминают натуральную веточку. дырки делать в хаотичном порядке, а можно и в шахматном..

43.

вот наш цветочек уже на месте

44.

вот как то так...

45.

раскатываем лист. и формируем кончик-чуть закругляем пальцами

46.

теперь в середине листа делаем углубление.так листья смотрятся более объемными

47.

это будет нижняя часть листа.придаем ему приблизительно вот такую форму.

48.

оставляем сушиться, максимально придав ему "изгибистость"

49.

сушим

50.

когда подсохнет, соединяем листья в кустик и до полного высыхания поставить в нечто подобное-у меня детский домик :-)

51.

ну и напоследок, добавить корней и "посадить" в симпатичный горшочек

52.

это фото живого- для наглядности, чтобы понять какие пропорции и расположение лепестков

53.

еще один живой экземпляр,для наглядности

54.

и еще один монстрик живой.очень хорошо видны загнутости лепестков и "боевой раскрас" серединки

55.

з.ы. я забыла показать как приклеить "пестик" к "ушастенькой части..

девочки, решила проделать грандиозную(для меня) работу, чтобы стало понятно и наглядно - орхидею сделать совсем не сложно. терпение и кропотливость, а все остальное пара пустяков. 

хочу еще раз поблагодарить свою вдохновительницу Светочку. после ее МК по Каттлее я сдвинулась с мертвой точки и эволюционирую бешенными темпами..

надеюсь, что я все подробно показала и описала, но если возникнут еще вопросы, то спрашивайте,постараюсь помочь. 

огромное всем спасибо за уже появившиеся комментарии!надеюсь не зря потратила время

массу (холодный фарфор) варила по рецепту Светланы (Svet1301) http://stranamasterov.ru/node/142186?c=favorite

видео МК обкатка ХФ стебля  

http://art-clayflowers.livejournal.com/53222.html

МК как сделать дырочки для посадки цветочков 

http://art-clayflowers.livejournal.com/54886.html

МК по окраске лепестков 

http://art-clayflowers.livejournal.com/64103.html

Меня поразили работы Натальи Бессоновой. Её работы неповторимы. Предлагаю и вам насладиться этими шедеврами.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.

Блог мастерицы на бисер инфо http://www.biser.info/albom/12409

 АВТОР МК Виктория Бабкина!!!

И снова ,здравствуйте!!! Сегодня мне хотелось бы вам рассказать о ленивых узорах.Называются они так потому,что только выглядят сложными,а на самом деле вяжутся легко,а конечный результат очень даже радует.Существует целое множество таких рисунков,но тот о котором хочу рассказать-мой самый любимый из них.Несмотря на то,что выглядит он двух цветным-в работе постоянно у вас будет одна нитка,и только каждые два ряда вы будете чередовать цвета ниток.Эффект рисунка достигается за счет снятых петель. Если я вас смогла заинтересовать- тогда начнем!

Нам понадобится: нитки двух цветов,пара спиц ,пара умелых рук и хорошее настроение!Итак, поехали!

Набираем на спицы 37 петель.

Следующий (изнаночный ) ряд провязываем лицевыми петлями.

Теперь поворачиваем наш образец на лицевую сторону,привязываем с  краю клубочек второго цвета и вяжем уже белой ниткой

1-ый лиц. р. (белая нить) - переснять петлю не провязывая(нить за работой),3 лиц.,переснять петлю, 3 лиц.переснять петлю и т.д

2 -ой р.изнаночный(белая нить) -петлю переснять( нить перед работой), 3 лиц. ,1 петлю переснять,3 лиц....и т.д

Вот,что будет получаться по лицу.

Нить снова меняем.

3-ий р. лицевой (нить коричневого цвета)-  2 лиц. п, 1(белую) переснять,3 лиц, 1 переснять,3 лиц. и т.д

4 ый р. изнаночный (нить коричневая) - 2 лицевых,1 переснять,3 лицевых,1 переснять и т.д

Далее повторять рисунок с 1 ряда по 4.

Вот ,что у нас должно получиться.

Этот рисунок подойдет для любого изделия.Но больше всего мне нравится использовать его на детских варежках-внутри нет никаких лишних ниток,детские пальчики не путаются.А еще такие варежки получаются очень теплыми и удобными- по-моему очень актуально в такое время года.

Творческих успехов вам и интересных идей!

 АВТОР МК  Dina Zaitova !!!

Тема ложки многим полюбилась, поэтому решила немного поработать с ними, только каркас сделала на металлической проволоке.

2.

 

3.

 

4.

 

5.

 

6.

 

7.

 

8.

 

9.

 

10.

Обещанный МК, делаем корнтур по нужному размеру окружности

11.

получилось вот так, можно немного сплющить по бокам оружности, чтобы получить очертания овального черпачка

12.

в верхнем основании накуручиваем две стойки

13.

затем подставляем рабочую трубочку

14.

И начинае плести сицевым плетением , но предварительно придав стойкам выпуклость, можно зафиксировать прищепками

15.

плетем придерживаясь выпуклой форме черпака

16.

начиная с середины черпака сужаем стойки и заканчиваем основание

17.

обрезаем средние стойки и продолжаеми плести ручку ложки

18.

Ручку оплетаем за две стойки, немного расширив в верхней части, ну это уже как вам нравиться

Ну вот это просто, а дальше дело фантазии каждого, будем ждать красивых ложечек от жителей СМ и за пределами! Успехов  и спасибо кто у меня побывал!

 АВТОР МК  Selena-s !!!

Очень подробное описание плетения куста пиона. Проверено на подростке, взявшего бисер и проволоку в руки впервые.

В кусте 5 веточек с 3 цветками разного размера и 2 бутонами. В работе я использую китайский бисер.
Расход бисера: зеленый, 2-х оттенков - 150 гр. (можно одного);
розовый 2-х оттенков - 130 гр. (можно одного);
желтый - 5 гр. (можно взять и розовый).
Расход проволоки примерно 80 метров D = 0,3 - 0,4.
Также для сборки потребуются 5 отрезков толстого провода, малярный (строительный) скотч или флорлента, нитки для примотки (обычные швейные), ножницы  , гипс для посадки кустика и зеленая акриловая краска с кисточкой для окраски стеблей (если используется скотч).

Листики:
Всего понадобится: 3 цветка: 6 листиков на один цветок (соединяются попарно 3 раза) х 3, плюс 2 ветки с бутонами: 8 листиков х 2,
Т. е. всего 34 зеленых листика.
Теперь, как плести каждый листик.

Отрезаем 1 метр проволоки, нанизываем 4 см бисера - темный, чуть светлого, заканчиваем темным, количество каждого "на глаз"

Складываем проволоку с нанизанным бисером пополам.

Скручиваем проволоку под бисером на 0,5 - 0,7 см.
Важно - скручивать элемент (любой, на едином куске проволоки), здесь - листик, всегда надо в одном направлении - либо по часовой, либо против часовой стрелки.

У нас получилась петелька с бисером и два длинных проволочных усика  . На каждый из концов проволоки нанизываем: 7 петелек с каждой стороны умножаем на 4 см бисера, получаем 28 см бисера. Если листочек нужен поменьше или побольше, соответственно, уменьшаем или увеличиваем количество петелек и пересчитываем сантиметры бисера. Нанизывать вперемешку, на глаз, темного побольше. Подробнее в фото, как нанизать без приспособления (спиннера) легко и быстро (  , есть у кого - нибудь ссылка на видео?):
В правой руке кончик проволоки 5-6 см, слева - горка бисера. Ведем правую руку налево, в горку бисера, как бы подцепляя на проволоку бисер. Проволоку при этом держим параллельно поверхности, на которой насыпан бисер.

Проводим кончиком проволоки по кучке бисера влево до конца кучки, к концу немного приподнимаем проволоку, как бы подсекая рыбу. 

Левой рукой подправляем кучку бисера - указательным, средним и большим пальцем как бы собираем, правим кучку бисера, заставляя бисеринки в кучке вертеться, подставлясь под проволоку.

Продолжаем мучать проволоку до победного конца - 28 см нанизанного бисера!
Нанизав бисер на один проволочный кончик, закручиваем на самом кончике усика - проволоки ма-а-аленькое колечко, чтобы вся работа не пошла насмарку - бисер не ссыпался. Закрутили кончик, нанизываем на 2 конец проволоки бисер. Не забываем про чередование цветов - темный, светлый, на глаз. 28 см нанизали, закрутили в колечко.
Вот что должно получиться:

Теперь будем работать с каждым из кончиков проволоки поочередно.
Двигаем бисер по проволоке к петельке, отмеряем 4 см.

Кстати, после 3 листиков и пары раз сметенного бисера линейкой, до меня дошло  наклеить 4 см липкой ленты прямо на стол, за которым снимается этот МК, либо вариант - просто отметить карандашом прямо на столе необходимые отрезки.

На моем рабочем стенде - коврике у меня есть разметка но он сейчас занят, а вот на скорую руку эти варианты подойдут. Главное, удостовериться сначала, что липкая лента или карандаш отдерется (смоется) без потерь для поверхности рабочего стола.
Итак, отмерили 4 см бисера, отступили 0,7 - 1 см от скрученных проволочек, формируем петельку бисера с отступом от основного, уже закрученного, "черешка":

Скручиваем петельку:

Берем готовую петельку пальцами, сплющивая ее


Подворачиваем петлю к верхней

Повторяем шаги: отмеряем 4 см бисера на другом конце проволоки, который на данном этапе длиннее,

скручиваем,

сплющиваем, подгибаем петельки, получаем

Теперь оба кончика скручиваем между собой на 0,5-0,7 см:

Получили

Продолжаем плести - двигаем 4 см бисера, и так далее,

пока весь бисер  на обоих кончиках не кончится. Колечки - узелки можно обрезать или расплести.

Таких листиков для одного кустика древовидного пиона нам понадобится, как рассчитано в самом начале, 34 штуки.

Формируем листик уже сплетенный, справа - лохматый, незаконченный; слева - "приглаженный":

Принцип действий - держать петельку за серединку пальцами одной руки, пальцем другой двигаем, гнем кончик петельки по направлению к вершине листика и одновременно к черешку:



Далее, держа пальцами одной руки серединку листика, пальцами другой загибаем петельки листика вниз

гнем петельки по всему листику

затем переворачиваем листик и как бы складываем его внутрь, не до конца, черешок вверху, лепестки вниз

подправляем - ложим на палец одной руки и прижимаем пальцами другой, как бы обнимая лепестками пальчик.

Получиться должно что-то вроде этого


Подобное изгибание, расправление делает листик более выразительным, похожим на настоящий.

Цветки

Техника для цветков из бисера - шарики для бонсаев. Откуда впервые я взяла принцип изготовления, не помню, но на сайте есть замечательный МК Светланы svetik584 "Красный бонсай"

Серединки для цветков – 3 штуки, желтый бисер, немного, примерно граммов 5 (сколько уместится в 45 см низки бисера). Также, серединку можно делать из бисера основного цвета лепестков, у меня - розовый.
Нарезаем 3 отрезка проволоки см по 15, откладываем. Нанизываем примерно по 15 см бисера для каждой серединки, не отрезая проволоку, т. е., всего 3 серединки х 15 см., получаем 45 см низки желтого бисера. Еще раз, проволоку не отрезаем!

Скручиваем на пару оборотов отрезок 15 см проволоки и низку с бисером, отступ от начала обеих проволок см 7.

Берем карандаш (ручку), прикладываем проволоку к карандашу, прижимаем начало низки (скрутку, что мы сделали), двигаем бисер к пальцу, как на фото

и мотаем 5 оборотов низки. Проволоку не отрезаем!

Следим, чтобы между бисеринами не было промежутков – постоянно пальцем двигаем бисер по проволоке к виткам, прижимая бисеринки друг к другу. На фото – витки намотаны неправильно - есть промежутки между бисеринами!

Поднимаем проволоку 15 см вверх, придерживая пальцами намотанный бисер, оставшееся отодвигаем

снимаем витки с карандаша

и стягиваем витки, стараясь не помять кольца, скручиваем три проволоки.

Проволока с бисером еще не обрезана!

Скручиваем необрезанную низку с тремя уже скрученными, и вот теперь обрезаем проволоку с бисером см на 7.

Далее, опять скручиваем 15 сантиметровый отрезок и низку бисера и делаем вторую, потом третью серединки.
Абсолютно так же делаем 2 серединки для бутона, у меня - из темно - розового бисера.

Пока сложим серединки в коробочку.

Далее, делаем чашелистики для цветков и бутонов: бисер зеленый. Принцип тот же, намотка бисерной снизки, но не на объемный предмет, а на плоский.

Нам необходимы плоские петельки, а не объемные витки. Ищем по дому плоский длинный предмет, типа пилки, но той шириной, которой мы планируем делать петли. У меня - 3 см. Ничего подходящего не нашла, поэтому взяла визитку.
Эту картонку я сделала из ненужной визитной карточки, которых в каждом доме, я уверена, полно (всякие пиццы, такси, одежда-украшения и пр. Кредитки и дисконтные карты не использовать !!!). И можно сразу посчитать, сколько бисера нанизать точно: 3 см (у меня) х 2 (с двух сторон картонки) х 14 витков, низка 84 см., "на всякий случай", добавляю еще 3 см., получается 87 см. Картонка поделена на 3 и 1,5 см. Лучше не резать, а согнуть - будет прочнее!

Нарезаю два куска проволоки по 15 см, откладываю, и нанизываю 87 см бисера. Один отрезанный 15-сантиметровый кусок скручиваем с низкой (отступ от начала обеих проволок 7 см) и мотаем. Наматывать на картонку следует так, как на фото (слева – со стороны куска проволоки 15 см, на сгибе голая проволока, бисерины на ребре нет, "низ"; справа низка с бисером, между бисеринами промежутка нет, на ребре картонки бисер, – "верх"). Это позволит легче стянуть петли потом.

Следим за натяжением низки бисера. Ниже – неправильно! Бисеринки должны лежать с промежутками только на одном ребре картонки, "низ".

По пунктам:
Загнули проволоку на ребре картонки

Спустили бисер по проволоке к ребру картонки, прижали пальцем, бисеринка к бисеринке плотно, промежутков нет!

Завернули низку через ребро, "верх", бисеринки лежат плотно,

дотянули бисер до "низа" картонки

завернули низку(уже без бисера) на ребро

опять спустили бисер по проволоке

Продолжаем до 14 витков.
Намотали, сняли, проволока с бисером не обрезана

Картонку не убираем далеко, она еще понадобится.
стянули и закрутили 3 проволоки,

закрутили 4 проволоку, отрезали низку с бисером.
Навесили и закрутили второй 15-сантиметровый кусок проволоки напротив скрученных проволок, - второй конец проволоки напротив основного облегчит сборку,

Повернули – развернули наши петельки, расправили.

"Не отходя от кассы", делаем еще четыре чашелистика для 3 цветков и бутона. Длина петелек произвольная, но не меньше 1,5 см и не больше 3 см, иначе будет просто некрасиво. Получили:

Сложили все в коробочку, полюбовались.

Делаем составные части для цветка.

Цветок многоярусный. Состоит из ярусов лепестков "французским" плетением и ярусов, сплетенных "на картонке", петельным.
У меня три цветка – 1 цветок, самый большой – 12 лепестков фр. плетением; 2 яруса из 20 петель по 3 см, 2 яруса из 16 петель по 2 см.
2 цветок, поменьше – 9 лепестков фр. плетением, 1 ярус из 20 петель по 3 см, 2 яруса из 16 петель по 2 см.
3 цветок, маленький – 7 лепестков фр. плетением, 1 ярус из 20 петель по 3 см, 2 яруса из 16 петель по 2 см.

Делаем петельные лепестки.
Оставшаяся у меня картонка шириной 3 см, делаю еще одну, шириной 2 см. Для меня этих двух достаточно.
Петельки на 2 см у меня двухцветные. Если берете один цвет бисера, то совсем легко – не надо считать сантиметры разного цвета, просто набирать на проволоку низку бисера соответствующей длины – и вперед, мотать витки!
Итак, отрезаем 2 куска проволоки по 15 см, откладываем. На проволоку набираем для двухцветного 2-сантиметрового петельчатого лепестка 1 см темно-розового, потом 2 см розового, затем 2 см темно-розового (конец первой петельки плюс начало 2 петельки) и далее, чередуем цвета по 2 см, заканчивая 1 см того цвета, что набирали первым, у меня – темно-розовый. Я запланировала 16 лепестков – петель, значит, на проволоке должно быть не менее 16 розовых областей или 64 см. (16 петель х 2 см х 2 стороны картонки). Почему "не менее" - я набираю бисер сразу побольше, потом после каждого отрезания кусков 15-сантиметровой проволоки просто добираю бисер, если по прикидкам, его мне не хватит. На фото – начало и конец низания – 1 см темно-розового бисера в начале и конце.

Берем один кусок 15-сантиметровой проволоки, соединяем с низкой, мотаем. Разметка посередине карточки – для контроля.

Снимаем, стягиваем, скручиваем, навешиваем оставшийся кусок 15-сантиметровой проволоки, расправляем лепестки:

Считаем (2 яруса на большой цветок, 2 – на средний, и 2 на маленький), что таких ярусов нужно сделать 6 штук. Мотаем еще 5 штучек. Также с петлями размером 2 см мотаем еще один ярус, для маленького бутона. Бисер для бутона я беру розового цвета, без чередований. Всего у нас получается 7 штук 16-лепесткового яруса, длина лепестка 2 см.

Делаем ярус с петлями другого размера – 3 см. Опять режем 2 куска по 15 см, откладываем. Набираем бисер на 20 шт. петель х 3 см х 2, получаем 120 см бисера. Так как в 3-х сантиметровых ярусах серединка будет незаметна, на проволоку я набираю только розовый бисер. И поехали: набрать, соединить с куском отрезанной проволоки, намотать, снять, стянуть, скрутить, отрезать низку бисера, навесить второй кусок 15 – сантиметровой проволоки, расправить лепестки.

Таких 3-сантиметровых ярусов мотаю 5 штук (2 - на большой, 2 на цветки поменьше, 1 - на большой бутон).

Решила еще раз пошагово пояснить, как облегчить набирание петель на картонку. Моя картонка оказалась тонкой, мялась - добавила вторую, т. е. на фото я наматываю петли с бисером на 2 сложенных картонки от визитки, ширина 2 см.:
Передвигаем бисер по проволоке к краю картонки.

Придерживая бисеринки,

как бы оборачиваем низку через картонку

одновременно поворачивая картонку

довели проволоку с бисером до края картонки, отодвигаем лишний бисер

заворачиваем проволоку через ребро картонки.

Голая проволока только на том ребре, где под витками лежит 15-сантиметровый кусок проволоки

Завернули проволоку, повернули картонку,

двинули бисер к ребру картонки.

Повторяем сначала до нужного числа витков.

Лепестки французским плетением:
На маленький цветок – 7 штучек;
На цветок побольше - 9 штук;
На большой цветок - 12 штук.
Всего 28 штук.

Все лепестки одинаковые - ось 15 см проволоки, на оси 1,5 см бисера, 50 см проволоки – рабочий конец, на нем примерно 35 см. бисера; 5 рядов (полных оборотов). Верх – круглый, низ – заостренный. Для тех, кто плетет лепесток с переходом цвета (двух – и более цветный).

Для тех, кто не отрезает проволоку с бисером от катушки (одноцветный лепесток):
Отрезаем кусочки 15 см проволоки для оси. Откладываем. Набираем на проволоку бисер не менее 35 см. Скручиваем на 2 - 3 см. кусок проволоки и низку бисера, на расстоянии 8 см. от начала проволок. Набираем на ось (это проволока 15 см.) 1,5 см. бисера. Рабочая проволока – проволока с набранным бисером, не отрезанная от катушки.

Двигаем бисер по проволоке к оси, низ лепестка – острый, поэтому, между проволоками острый угол. Кладем рабочую проволоку вплотную к оси, подводим рабочую проволоку к оси под углом 90 градусов, строго перпендикулярно – верх лепестка у нас округлый, оборачиваем рабочую проволоку вокруг оси, проволока с бисером лежит поверх куска 15-сантиметровой проволоки, двигаем бисер,

кладем проволоку с другой стороны оси, витки бисера вплотную, по- возможности, подводим рабочую проволоку под острым углом к низу оси, отодвигаем лишний бисер (сколько уместилось, и отодвигаем еще одну бисеринку до оси для получения красивого острого угла),

оборачиваем проволоку вокруг оси, не до конца, под острым углом - низ лепестка получится острым, двигаем бисер,

и оборачиваем проволокой с бисером ось до конца. Получили один ряд. Таких рядов нужно в данном случае пять. Продолжаем. Кладем проволоку вокруг предыдущего ряда, подводим к оси перпендикулярно, оборачиваем,

ведем проволоку с другой стороны, оборачиваем под острым углом.
В третьем ряду начинаем придавать выпуклую форму лепестку - подводим проволоку к верху и снимаем одну бисерину в ряде.

Оборачиваем проволоку вокруг оси, следя за тем, чтобы ось была прямой, а не ушла в сторону. Фото внизу: неправильно, ось уползла вправо. Необходимо стараться, чтобы ось сохраняла прямое направление.

Внизу так же снимаем бисеринку. Ряд получился как бы чуть-чуть под предыдущим, а не лежащий в одной плоскости. Продолжаем, подводим к верху, оборачиваем, следим, чтобы ось не уползла вправо,

доводим проволоку с бисером до низа, оборачиваем, делаем еще один ряд. Получили, всего пять рядов. Лепесток выпуклый, с круглым верхом и острым низом. Скручиваем три проволоки, обрезаем низку с бисером.

Теперь нужно спрятать кончик верхней оси. Если позволяет толщина проволоки, просовываем кончик в последний бисерный ряд через несколько бисерин и обрезаем. Толщина моей проволоки не позволяет, поэтому, я маскирую кончик, заправляя его между оборотами проволоки на оси и обрезаю:

Делаем 28 штук лепестков французским плетением (12 на большой плюс 9 на поменьше и плюс 6 на маленький цветки).

А теперь самое муторное (для меня  ) - СБОРКА.

Итак, смотрим на составные части пиона: у нас должно быть 34 зеленых листика, 5 зеленых чашелистика, 5 серединок (3 желтых и 2 темно-розовых), 7 петельчатых ярусов по 2 см (6 двухцветных и 1 розовый), 5 розовых петельчатых яруса по 3 см. и 28 штук лепестков французским плетением.
Также нарезаем 5 кусков толстого провода (у меня 3 мм для бутонов и 5 мм для цветков, медный, в оплетке) по 30 см. каждый. Еще понадобятся нитки, ножницы и липкая лента для строительных работ (если найдется зеленая флорлента – будет совсем замечательно!). Для окраски стеблей также понадобится зеленая акриловая краска и кисточка. Для посадки куста понадобится гипс строительный.

У меня проволока медная, поэтому я крашу черешки листиков в зеленый.

Пока они сохнут, собираю бутоны и цветки.

Собираем бутоны.
Берем два зеленых чашелистика и выгибаем так, как на фото: держим серединку пальцами одной руки, пальцами другой поднимаем лепесточки вверх, затем лепесточек чуть загибаем внутрь получившейся чашечки.

Теперь берем две розовые серединки и розовые петли на 2 и на 3 см. Петли выгибаем так же, как чашелистики, затем вкладываем серединку и розовые петельки

в чашелистик. Обминаем и розовые, и зеленые петли вокруг серединки, придавая форму шарика.

Берем провод, одеваем бутончик на провод, равномерно распределяем концы проволоки по проводу и приматываем нитками наши шарики – бутоны к толстому проводу.

Обматываем строительной лентой (или флорлентой) провод на 7 – 8 см.

Собираем цветок.
Берем серединку, два яруса по 2 см, ярус (или ярусы для большого) по 3 см

и вкладываем их друг в друга.

Одеваем полученную конструкцию на провод,

равномерно распределяем проволочные концы по окружности провода

и приматываем ниткой. Нитку не обрываем.

Прижимаем, обминаем ярусы вокруг серединки.

Теперь приматываем один

за другим по кругу

лепестки, выполненные французским плетением: 7 лепестков – для маленького, 9 – для цветка побольше и 12 для большого.

Нитку заправляем между проводом и концами проволоки, чтобы не размоталась и отрезаем.
Одеваем чашелистик на провод,

прижимаем его как можно ближе к цветку. Приматываем. Закрепляем нитку.

Обматываем строительным скотчем провод на 8 см.

Теперь прикрепляем попарно (друг напротив друга) листики к каждому цветку через 5-7 см. К бутонам – 4 пары листиков, к цветкам – 3 пары.

Обматываем стебель строительным скотчем (5-7 см) после каждой пары листиков.

У меня процессе приматывания вышло, что для моей будущей композиции у большого пиона и у цветка поменьше осталось 2 пары листиков, так как эти цветки будут располагаться ниже всех в кустике. Получили:

"Сэкономленные" листики можно будет прикрепить к общему стволу или использовать в других композициях.
Теперь красим зеленой краской наши стебли. Пусть сохнут. Не забываем помыть кисточку  !

В принципе, уже почти готово – расправить и поставить в вазу, но мы хотим куст, поэтому сматываем основания стеблей, не до конца проводов. Сразу скажу, что гипсовать ствол, если он обмотан строительным (он непромокаемый) скотчем – бесполезно. Поэтому, если планируется гипсование ствола – лучше обматывать бинтом, нитками.

Там, где смотали, опять скотч. Загибаем "крестовиной" и "петелькой" оставшиеся концы проводов так, чтобы куст более-менее стоял (хотя бы при помощи поддерживающей руки). Если надо – отрезаем лишний провод.

Готовим либо горшочек, в который будем сажать, либо, как в МК по изготовлению дерева Душе отрада, автор – Тамара Tamar , сажаем в полиэтиленовый пакет.
Я использую различные пластиковые стаканчики из-под плавленого сыра, творога, сметаны, йогуртов, мороженого и пр. (красивая форма будущего вазона  – вот критерий, по которому я иногда выбираю продукты в магазине). Самое главное, чтобы отливка после застывания легко вынулась – на внутренней поверхности не должно быть выпуклых линий (либо приходится разрезать пластик). Чтобы отливка вынулась совсем легко, я смазываю внутреннюю поверхность мыльной пеной или протираю подсолнечным маслом (но! от масла может быть запах). Ставим куст в форму,

гипс разводим 1:1 водой, заливаем.

Не хватило разведенного гипса – разводим еще и доливаем.

Если кустик не стоит самостоятельно, держим рукой до схватывания гипса (в зависимости от объема горшочка – от 5 минут).
По прошествии часа (или более, в зависимости от объема стаканчика-формочки), осторожно вытаскиваем нашу "Репку". Моем и убираем пластиковую формочку, если она осталась цела.

У меня отломился уголок – подшлифовала нулевкой и уголок, и неровности бортика.

Ждем полной просушки гипса – сутки, двое... (на всякий случай, если горшок был большой).
Пока подбираем материалы для украшения подставки и почвы.

В данном случае я просто покрасила акриловыми красками.

Поправили листики, изогнули стебель, расправили лепесточки у цветка.

Вуаля!
Высота кустика 25 см с подставкой. Размеры кроны - примерно 18 см на 22 см.

Идея подсмотрена у Елизаветы ZanoZa1978.

Взято с  www.biser.info

 АВТОР МК  TerraHome  !!!

Друзья, этот мастер-класс посвящен ажурному оплетению ювелирных кристаллов Сваровски и жемчуга. В нем будет два готовых украшения, алгоритм, три самостоятельных элемента и оплетение изнанки каждого кристалла. В прошлый раз мы научились оплетать Капли Сваровски, сегодня сосредоточимся на овальных и круглых формах. Ажурная оплетка делает вид творения более легким, нежным и воздушным, а так же сквозь дырочки в ней просвечивает камень, жемчуг или кристалл.

Материалы и инструменты:

• Бисер круглый Miyuki 15/0. 
• Бисер Delica 11/0. 
• Нить: капроновая, лавсановая, полиэстр или fireline.
• Иглы 12 или 15 размер.
• Кристаллы Сваровски: Овалы 18х13мм, Овалы 14х10мм, Риволи 14мм, Риволи 18мм 
• Жемчуг Сваровски 8, 10 и 12мм.
• Швензы.

Начинаем со следующих сережек с Овалами 18х13 и жемчугом 10мм:

4. Набираем круглых 5 бисеринок 15го размера и входим иглой через одну бисерину предыдущего мозаичного ряда.

 5. Проходим такими "мостиками" целый ряд, получаем почти цветок

Тут я сделала вид, что закончилась нить так как в прошлых МК многие интересовались, что значит фраза "используя хитрость с двойной нитью, можно легко добавлять нить в плетение", поясню на фотографиях: вставляем новую нить в иголку как в п.1, завязываем узелки на концах и продеваем в любую бисерину оплетки, оставляя петлю:

Входим иголкой в соседнюю бисерину:

Продеваем иголку в петлю, которую мы оставили:

И, наконец, затягиваем. Вуаля - нить добавлена, продолжаем спокойно плести дальше, хвостов нет. Если же очень-очень вдруг захочется плести на одинарной нити, то когда двойная хорошо закрепится хотя бы в половине ряда, можно один конец нити вытащить из иголки и продолжить плести вторым.

12. Продолжаем оплетать изнанку: второй ряд круглой пятнашкой.

13. Изнанку оформим тоже ажурно: от нижней центральной бисерины последнего мозаичного ряда начинаем мостики: 3 мостика по 5 бисерин, один на 3 бисерины и снова три по пять.

14. Из нижней левой вершины предыдущего ряда идем на новый круг: 7 мостиков по 3 бисеринки.

15. Последний ряд самый запутанный: начало от центральной нижней бисерины предыдущего ряда

• одна бисерина 
• пять
• три
• одна или пропускаем
• у следующей тройки общая вершина с предыдущей тройкой
• у пятерки общая вершина с симметричной пятеркой
• одна.

16. Кристалл оплетен. Теперь берем новую нить и жемчужину Сваровски 10мм. Нанизываем 12 бисерин Делики и жемчужину.

17. В петлю протягиваем иголку с ниткой.

18. Набираем еще 12 бисерин Делики и замыкаем круг, войдя иглой в последнюю Делику из первой десятки.

19. Плетем мозаичный ряд:

20. После него сразу же начинаем мостики по пять круглой пятнашкой.

21. Потом по четыре. То же самое делаем с обратной стороны.

22. Получаем такой вид спереди:

23. И такой вид сбоку:

Кристалл и жемчуг оплетены, оформляем их, например, в серьги Light Silk:

Я взяла хрусталь Сваровски цвета Sapphire, чтобы было лучше видно, как он просвечивает сквозь ажурные дырочки.

25. Изнанка: 

Вид сбоку:

Оформляем в серьги

28. Изнанка:

• Один мозаичный ряд круглой пятнашкой.
• Мостики первого ряда: 6 мостиков по 5 бисерин.
• Мостики второго ряда по вершинам первого: 6 мостиков по 3 бисерины.
• Мостики третьего ряда: 6 мостиков по одной бисерине.
• Последний ряд: три бисерины через одну бисерину предыдущего ряда и затянуть. Получим цветочек на 6 лепестков.

 

• Два мозаичных ряда круглой пятнашкой.
• Мостики первого ряда: по 5 бисерин.
• Мостики второго ряда: по 3 бисерины.
• Мостики третьего ряда: 4 мостика по 5 бисерин через одну вершину предыдущего ряда.
• Четвертый ряд - 4 мостика по одной бисерине. 

Получим в центре почти тевтонский крест

Осталось с этими элементами сделать все, что душе угодно, например, фотографию))))

 

 

Друзья, буду рада, если все понятно, или отвечу на любые вопросы!

При распространении мастер-класса просьба указывать автора - Галина Дитрих - и ссылку на первоисточник -http://galadietrih.blogspot.com/2013/10/MK-azhyrnoe-opletenie-juvelirnih-kristallov-i-zhemchyga.html

Приятного творчества, дорогие мои!

Взято с www.biser.info

АВТОР МК Antar  !!!!

 АВТОР  МК Pypsik  !!!

Использую картон. Для коробочки нам понадобится 4 квадрата 15*15, полоска 5*55, 2 полосочки 1,5*5.

2.

На длинной полоске делаем разметку 2*2*1 и загибаем по этим линиям...

3.

...затем склеиваем (я пользусь прозрачным моментом) между собой... а 1 см остается для приклеивания к донышку. Склеиваем квадраты по 2...

4.

У нас готовы заготовки: дно, крышка и боковая стенка...

5.

...из заготовки для стенки делаем квадрат со стороной 13 см (его можно и не далать- сразу на дно наклеивать, но так удобнее)

6.

На дне отступаем от краев по 1 см и наклеиваем боковую стенку...

7.

... затем приклеиваем полосочки 1,5*5: отступаю по 3 см, делаю пометки на боковой стенке и приклеиваю...

8.

приклеиваем крышку: делать надо аккуратно, чтобы не было скоса...

9.

Вот так это выглядит вблизи.

10.

Вырезаем еще 2 квадрата 13*13...

11.

...один наклеиваем на дно...

12.

...второй на крышку, чтобы скрыть полоски, которыми она присоединена.

13.

Вот и готовая коробочка остается ее только декорировать!!!Как я украшала свои коробочки можно посмотреть в моем блоге...

Оказывается сделать гораздо проще, чем описать как делать... Если что-то не понятно пишите все объясню...Желаю всем вдохновения и творческих успехов!!!

 АВТОР МК NadiN VEYOLIAH  !!!

обрый вечер,мои дорогие и любимые жители Страны Мастеров! Сегодня хочу поделиться своей напольной вазой и поподробней опишу ход работы...Фотографий будет очень много)

Ну сперва мы попозируем молча)))

 

 

 

 

 

Очень благодарна Ткаченко Надежде и её МК http://stranamasterov.ru/node/469021?c=favorite ,благодаря ему я навояла себе такую вазу...Теперь начну описывать свои шаги. Сперва сделала каркас.
Взяла трубу от линолиума,вырезала из картона форму и приклеила на клей Титан(держит идеально)...

Обклеила каркас газетой

Сбоку добавила что то похожее на тело))) Дала просохнуть. Сушила около батареи.

Облепила всю своей любимой массой http://stranamasterov.ru/node/540745 и дала просохнуть ночь...

Слепила женскую фигуру и опять поставила на сушку к батарее

Сильно не просушивала... Добавила волосы,кисть руки и принялась облеплять колонну. Когда слепила всё,то поставила на полную просушку. Я её не трогала около недели и она полностью просохла

Это готовое лицо и пол туловища)

Вот такая она у меня получилась сбоку.

Сзади

С другого бока

Вазон

После просушки прошлась шпаклёвкой.Шпаклевала два раза.Окончательно высушила,а затем прошлась нождачкой,выравнивая все неровности...

Затем раскрасила и задекорировала ракушками...

А теперь покажемся во всю свою красу)))
Вот здесь моя вазочка с розами..