Многие не понимают мою тягу к конструктивизму,
который оперирует примитивами. Смысл прост.
Расщепить свой мозг, понять роль каждой его щепки и их взаимодействие в творчестве.
Привести сложное к элементарному, которое объяснит нам эту сложность. 

Когда вы занимаетесь куклами театра,
вы находитесь в мире непредсказуемой гиперболы. 
Забудьте об античных пропорциях головы, о «золотом сечении»,
обо всех ограничениях «высокого искусства». 

Прямоугольник легко меняет свои пропорции,
а расположение линии носа так-же легко расчленяет этот прямоугольник на лицевую и черепную части. 

Создавая реалистичный образ, мы делаем то же самое,
ищем приемлемые для нас пропорции головы, но отягощенные множеством деталей.

Рано или поздно появится желание посшибать углы, скруглив поверхности. 
Простые формы и конструкции искушают нас введением всевозможных украшений.
Боритесь с собой. 

Гораздо интересней рассмотреть возможность применения различных материалов.
Бумага, картон, фанера, шпон, монолитный массив дерева, мастика или текстиль.
Каждый материал и размеры куклы вносят свои конструктивные особенности в проект.  

А вдруг читатель прав, и я не сумасшедший, что, если я такой же нормальный гад, как все вокруг.

Кассирша магазина услужливо предлагает помочь мне ввести пин код карты, и обижается, когда я наивно интересуюсь, - а разве код не секретный?

В читальном зале интеллигентно предлагают дорогую фотосъемку вместо копеечного сканирования нужных мне страниц текста.

Я перевожу на мобильник 500 рэ, не звоню, а деньги через месяц исчезают!

По радио то и дело повторяются слова, - «на самом же деле…», и у меня голова идет кругом! Чиновника посадили …  на самом же деле он сел не в тюрьму, а в кресло.

Интересно, как художников сажают в кресла, наверное, их сначала делают нормальными. Норма – нормальный – нормированный - президент Академии художеств. Круто!

А моя кошка?

В моей голове живет кошка.

В моей голове кошка живет.

Живет кошка в моей голове.

Кошка живет в моей голове.

Смотрите, - кошка свободно перемещается не только в голове, но и в предложении, меняя его смысловые оттенки. Кошку можно запустить и в композицию, чтобы она нагуливала в ней всевозможные случайности.
При чем здесь кошки, когда каждая деталь рисунка, способна гулять и по воле художника! По воле,.., если она у него есть, и если он нормальный.

Рисуя, буквально пальцем, на планшетнике, накапливаешь кучу хлама, из которого на досуге перед удалением вылавливаешь перспективные наброски. Это мой метод освобождения от тисков разума. Я говорю себе, мне нужно проверить данный инструмент, а их в цифре масса (карандаши, кисти, аэрографы, уголь и пастель…). Мгновенно возникает одна, другая почеркушки, быстро стираются, рисуются новые. Приятное занятие в постели перед сном.
Вы скажете, бессмыслица! Каюсь, смысла ни какого, но для моего «хобби» без подобных импровизаций с кошкой, которая ходит сама по себе, жизни нет.

Исследование графических средств в работе над композицией для меня подобно решению кроссворда. Попробуйте из ничего создать нечто! 

Есть миллион способов создания иллюзорного пространства. Молодым важно понять, что самое разумное, иметь отдельное пространство для себя, и пространство для своего крокодила. 
Это старости приходится жить в одном пространстве с крокодилом, жить в постоянном страхе, бояться того, кто боится только голода. Не вы, а вас! Вопрос времени, а не переговоров и компромиссов. И не известно, что хуже, думать или не думать о своем соседе.

Продолжаю использовать театральную площадку для экспериментов, она изначально предназначена для создания условного пространства. С тем же успехом можно использовать пространство  музейной экспозиции или витрины дорогого магазина. 

Занимаясь графическим дизайном, нанизываю свои фантазии на каркас возможностей реального пространства со всеми его выгородками, перспективными искажениями, пандусами и штанкетными подъемниками, освещением, со всем арсеналом театральных средств. При этом, условность графического языка должна создавать взаимозависимости, которые и порождают единство стиля в одном проекте. 
Мне интересно работать с деформацией пространственной сетки. Регулярность ее ячеек вносит в пространство порядок, а их деформация деформирует и пространство.

Продолжение

Меня спросили: "как грамотно, с точки зрения композиции, оформить cd-диск (или грампластинку)?? Или может Вы подскажете литературу, связанную с оформлением музыкальной продукции."

 

 

 

Художественное творчество постоянно стремится расширить границы своего влияния, ввести в сферу эстетического предметы традиционные и возникающие вновь. Сравнительно недавно грампластин­ка стала объектом художественного офор­мления, все более приобретая активные, действенные функции пропаганды явле­нии музыкального и изобразительного ис­кусства. Упаковка звучащих дисков пере­стает быть нейтральной, чисто информа­тивной, обретая постепенно художествен­ную выразительность.

С ростом количества наименований рекламно-коммерческие цели вызвали появле­ние специальной упаковки-конверта как средства зрительной информации и одно­временно начала художественно-образно­го. С целью более четкой ориентации пот­ребителя в многоголосом хоре продукции были разработаны типовые конверты, воз­никшие как компромисс между жесткими требованиями производства и желанием оформителей эстетизировать упаковку. В них вкладывались различные по назва­нию, но одинаковые по жанру грамплас­тинки. В чем-то перекликаясь с приемами оформления книжной  графики, такие кон­верты тем не менее не решали основной задачи оформления грампластинки — соз­дания графического эквивалента музы­кально-исполнительскому искусству, адек­ватного музыке и звучащему слову плас­тического зрительного образа. Современный советский конверт для грам­пластинки, вначале имевший явное сход­ство с суперобложкой, с одной, и плака­том — с другой стороны, постепенно об­ретает самостоятельность изобразитель­ного языка. Если до недавнего времени сравнения с изданиями зарубежных фирм — «Дойче граммофон», «Коламбия», «Супрафон» и др. — были не в пользу на­ших конвертов, то сейчас продукция «Ме­лодии» вполне может конкурировать с лучшими иностранными работами. Меж­дународное сотрудничество в этой облас­ти, совершенствование советской полигра­фии, использование зарубежной полигра­фической базы не только повысили техни­ческое качество оформления упаковки для грампластинок, но и дали возможность сделать более выразительным художест­венный облик конверта. Наиболее полно проблемы оформления упаковки для грамзаписей проявились после состоявшейся летом 1974 г. вы­ставки «Дни грампластинки», приурочен­ной к десятилетию всесоюзной фирмы грампластинок «Мелодия». Сейчас уже довольно сложно отличить конверты грампластинок разных стран: графический язык унифицируется. Доста­точная п доступная информация (в ката­логах, журналах, специальных изданиях) дает возможность нетребовательному ху­дожнику достичь стабильного «среднего уровня» без особых усилий и творческих затрат. Внутренняя дисциплина и добро­совестность работающих над упаковкой для грампластинок художников заставля­ет, изучая лучшее в этой области, не сво­дить творчество лишь к формальной вир­туозности. Забота о ясности зрительного образа, соответствующего музыке, компо­зиционной логике, эстетической гармонии остается главным в оформлении упаков­ки. Художники стремятся найти свой графический язык для каждого вида, жанра записанного на пластинку произведения. Определяющим направлением яв­ляется разработка динамичных стереоти­пов решения упаковки грампластинок оп­ределенных жанров: общественно-полити­ческого, музыкально-драматического, сим­фонического, оперного, эстрадного п т. д. Жанр должен ясно проступать в оформле­нии упаковки, всесторонне ориентируя по­требителя.

Грампластинки общественно-политической тематики наиболее сложны для оформле­ния. Используя накопленный опыт в по­литическом плакате и книге, в конвертах на эту тему художники стремятся к стро­гости выражения, лаконизму графического языка, ясности цветовой символики. При оформлении обычно составляется точное проектное задание: определяется фотома­териал, ведутся поиски в музеях и архи­вах редких документов, часто использу­ются репродукции картин и гравюр из собраний музеев. Преодолевая инертность мышления, робость в работе со сложным материалом, в решении даже традицион­ных, выверенных временем тем, художнп-ки стараются добиться остроты п ясности зрительного образа, музыки. Наибольший опыт накоплен «Мелодией» в оформлении упаковки классической п современной музыки. Проектное задание па оформление конвертов для многих за­писей разрабатывается совместно худож­никами, музыковедами, а часто и компо­зиторами. Теспый контакт с композитора­ми, дирижерами, исполнителями помогает художнику найти верное решение темы. Используя различные средства оформле­ния — документальное фото, монтаж, раз­личные виды графики, репродукции про­изведений искусства,— оформители стре­мятся к адекватному выражению содержа­ния музыкального произведения, избегая произвола, утверждая право на самостоя­тельную графическую интерпретацию.

Статья из журнала "Декоративное искусство"  №4 (апрель 1965 года).

К. Кантор
начатки дизайнерского образования 

Это только начало, пробы. Самостоятельные и чуть ли не ощупью найденные тесты, приемы, способы, позволяющие обнаружить дизайнерские задатки у абитуриента, а затем, уже в процессе обучения,— активизировать продуктивное воображение будущего художника-конструктора. Упражнения, кажущиеся головоломками, иногда почти детской забавой, таят в себе цепко схваченную методику, по-дизайнерски ориентирующую способности студента.

Поступающему на кафедру художественного конструирования ЛГХИ предлагается наряду с обычным экзаменом по рисунку выполнить еще ряд заданий.

1. Сделать из листа бумаги при помощи ножниц (но без клея) объемную фигуру животного.
Как показала проверка, не всегда именно отличник по рисунку наилучшим образом выполняет это задание. Тут требуются не только наблюдательность, острота глаза, репродукционные качества воображения, но и пространственное мышление, способности к обобщению, конструктивному построению формы.

Экзаменующийся не должен ставить перед собой чисто художественную задачу — добиться определенной эмоциональной выразительности, хотя она и возникает (как это можно видеть по результатам) из логики конструкции. Простое задание синтетично. На нем проверяется и собственно художественная и конструктивная — репродуктивная и продуктивная—способность воображения в их единстве.

2. Задание на проверку способности творчества в области функции —например, спроектировать уличный переход для слепого.
Все наши переходы спроектированы в расчете на зрительное восприятие (светофоры, указатели, ограничительные линии). Абитуриент должен разработать проектное предложение по конструкции перехода, опираясь на другие органы чувств (слух, осязание).

Проектное предложение оформляется в виде эскиза с минимальным количеством слов пояснительного текста. Учитывается функциональная эффективность, надежность проектного предложения. На качество рисунка внимание не обращается.

На экзаменах было предложено много интересных и разнообразных решений. Кстати замечу, что это задание полезно использовать как тему не только учебную. Для гарантии безопасности перехода на улицах следовало бы применить дополнительные средства, дублирующие те, что опираются лишь на зрительное восприятие.

Значение новых экзаменационных заданий, как мне кажется, не только в том, что они позволяют более точно выявить дизайнерские наклонности будущего студента,— они сразу же вводят его в атмосферу новой специальности.

Окончание главы. 

Основы пространственной композиции Литовского государственного художественного института 

Феликс Даукантас

Курс основ пространственной композиции, созданный коллективом Литовского государственного художественного института под руководством Феликса Даукантаса, еще не превратился в законченную систему, но в его упражнениях есть много такого, чего нельзя найти в курсах Московского архитектурного института и Варшавской Академии художеств; поэтому их можно рассмотреть как дополнение к уже разобранным курсам.

Несмотря на кажущуюся отрывочность, стихийность поисков ЛГХИ, в появлении там все новых и новых заданий и тем, есть своя четкая логика, и ее интересно проследить. Здесь чувствуется тенденция поставить в центр внимартя проблематику сознательного проектирования новых композиционных закономерностей.
 

Мой интерес к дизайну возник с тех лет, когда я начал обучаться рисунку и живописи в студии военных художников. Единственным журналом, где упоминалось это странное слово, был журнал "ДИ" (Декоративное искусство). Там публиковали статьи о зарождении дизайна, о его теоретиках и, главное, там были репродукции изделий зарубежных дизайнеров. Именно тогда мне стало понятно, есть художники у  которых не голова, а  логарифмическая линейка. Они инженеры-конструкторы,  и они же художники. В итоге, я, закоренелый двоечник,  стал отличником по математике и физике, и я долгие годы выжимал из дизайна все, что он знал о композиции. Сразу скажу, ничего принципиально нового после теоретиков немецкой школы "Баухауз"  начала прошлого столетия, в мире дизайна не появилось.

Книга, которую я вам представляю, точнее, только главу из нее о композиции, вышла в 1974 году, и она долгое время была единственной в своем роде. Даже, если ее автор и пытался превратить ее в теоретический трактат, интерес она представляет в первую очередь как методика преподавания композиции, и на фоне других доморощенных школ, выглядит вполне прилично даже сегодня.  

На этой странице дневника опубликовано только предисловие к главе. Читать его трудно и не нужно, оно изобилует словами, - должны, обязаны, тогда в  искусстве мы получаем «формализм», адекватное выражение художественного содержания в форме, созвучной с временем... Надо знать условия того времени, когда преподаватель в страхе постоянно вынужден был "бороться с формализмом", пользуясь в работе с учениками формальным языком символов. 

То, что читателям действительно нужно, будет опубликовано на следующих страницах дневника.

Начало "Без царя в голове" http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post225462480/

Много раз я пытался определить работу мысли в процессе рисования объекта в простейших формах, найти связь между своим рисунком и головой, которая его порождает. Это началось, после нашей первой встречи, когда мне было уже много, а им совсем мало лет. Я заново открыл для себя давно забытые истоки детского творчества. Я говорю об эстетике графической линии, о цветовых пятнах, об их взаимодействии, порождающем на плоскости пространство без перспективных иллюзий. Открытий не сделал, зато приобрёл вредную для художника привычку, постоянно наблюдать и анализировать свои действия.

Многие люди не умеют рисовать, и не пытаются этим заниматься. Они не знают, что нет развлечения более простого и беззаботного. Не случайно все без исключения дети от нечего делать рисуют. Не спорю, для каждого дела нужны природные данные, однако, рисунок, это не только вид искусства, рисунок является и формой мышления, как математика, физика, как наша речь и письменность. Простейшие почеркушки, сделанные на бумаге в ходе размышления над далёкой от искусства проблемой, помогают кому-то взглянуть на неё по-новому. Образное мышление отражается, как в зеркале, на бумаге, и даже если это наивные каракули, они способны структурировать наши мысли. Значимость организующей роли рисунка в работе нашего сознания должна перевесить наши страхи перед своей никчёмностью. Обидно упустить для себя возможность освоения такого универсального инструмента интеллектуальной деятельности.

(Галопом  по Европам).

С чего начнём? 

Вы же помните, что нужно для изображения головы человека? Это не корабль, не таинственное животное, это хорошо известный вам объект.  У  головы есть глаза, нос и рот, и для обозначения их места на голове можно обойтись самыми примитивными фигурами.

И так, голова, венец человека! 

Не нравится голова, рисуйте цветы, рисуйте объект, устройство которого  вам понятно, но без меня. Мне нужны глаза, даже, если они будут на морде, которая выглядет кирпичом.

Обычно, студентов просят скомпоновать на листе три фигуры (круг, квадрат и треугольник), и потом долго анализируют результат, выявляя применённые  в работе средства композиции. Дети не любят заниматься глупостями, они распоряжаются кружочками и квадратиками с более серьёзной целью, им надо, чтобы все могли узнать в рисунке человечка или кошку. 

Ищите стиль

Изображая голову, выбираете любую простую форму (овал, прямоугольник, треугольник...), такую, которую вам по силам нарисовать.Форму глаз, носа и рта выбирайте по тому же принципу, что и форму головы.

Строго говоря, есть более разумные  принципы выбора форм. 

Можно создать похожие формы, при котором объект будет стилистически однороден. Например, всё округлое, как Вольво, или всё угловатое и колючее, как грабли.

Другой вариант, на фоне квадратных форм влепите для контраста что-то округлое. Таким образом создаётся  акцент на самой главной детали рисунка (композиционный центр).

Повторяю, либо однородность и покой, либо хаотичность разнобоя, либо контраст форм, либо ....

Не думаю, что у вас будут проблемы с рисованием. Разве сложно нарисовать корявые геометрические фигуры, или вам не известно, где на голове находиться нос и рот? Сможете, если подумаете. В вашем случае не требуется идеальное расположение деталей на голове, следуйте правилу, - чем кривей, тем игровей. В этой кривизне тоже есть свой стиль, как и в математических правильных линиях.

Вы имеете право заняться перебором всевозможных вариантов расположения фигур, не думая об умном рисовании. Возможно, кто-то из вас сообразит вырезать из цветной бумаги все элементы, и займётся поиском вариантов в технике перекладки.

Возможно даже не возможное (ослабим вожжи), самые ленивые и хитрые заменят примитивы фрагментами фотографий (глаза, носы и ротики).

Разные технические средства обладают и разными возможностями в создании стиля.

Примечание, - задвиньте вашу сообразилку в дальний угол, и поработайте пока обычным карандашом.

Научитесь искать в ограничениях безграничное

У забора методических ограничений есть свой предел. Как говорил Козьма Прутков, - нельзя объять необъятное!

Вам дана тема, - голова, но не сказано, чья, не сказано в каком ракурсе (фас-профиль). В этом нет ограничений, если только вы сами не ограничили себя по инерции. 

На этом этапе не требуется изображать что-то конкретное, рисуем, буквально, «от фонаря», куда кривая вывезет. Мне хочется, чтобы вам это понравилось.

Какой бы корявой формой голова не получилась, своей неправильностью она даст вашему воображению важные подсказки. С профильным изображением это особенно ярко проявляется.   

Линия силуэта подсказывает вам возможный рельеф созданной формы, и вы добавляете новые линии, закрепляющие ваши догадки. Эти линии на форме конкретизируют её рельеф. 

 Конструкция формы 

Мне привычней относиться к голове, как к составному объекту (голова + нос + челюсть). И если голова и нос рисуется одним силуэтом, мысленно, он всё равно воспринимается мною, как составной. 

Подобный взгляд на голову помогает обострённо чувствовать возможности её трансформации. 
Мы легко изменяем наклон носа, приоткрываем рот головы. 

Почему я ввёл обязательные элементы, такие, как глаза, нос и рот?  Они чётко фиксируются на голове, являясь опорными точками её каркаса, они помогают распределению на голове характерных для неё деталей. Глазки картофелины такой опоры не создают, они располагаются случайным образом. 

О силуэте

Чаще всего рисунок начинается не с создания силуэта, а с набора линий. В данном случае, с  нулевым уровнем вашей готовности,  рисовать надо расчётливо,  и я предлагаю вам использовать на старте силуэт. Считайте, что вы конструктор, тот, кто любит называть себя дизайнером. 

Не всё получается так, как хочется, с первого раза. Часто, мы добавляем к первоначально созданному,  новые силуэтытем, тем самым, расширяя и уточняя его общую форму. В одном случае это могут оказаться  волосы, в другом шея. Ваш интерес в том, чтобы найти самое удачное место расположения для дополнительного силуэта, и его форму.

Мотив, копируя себя, покрывает всю плоскость без зазоров. 

Каждый день мы можем видеть это в кирпичной кладке стен, в паркетах полов, в кафельных стенах ванн. Орнамент без зазоров привлёк к себе особое внимание в 20 веке благодаря творчеству Эсхера М. К. Датский художник создавал, по его словам, периодические рисунки, в которых одна фигура входит в другую. Он не мог найти причину своего странного увлечения этими узорами, и в то же время, не мог понять, почему другим художникам это не интересно. Как бы он удивился современному распространению своих идей во всём мире, если бы только мог войти в интернет-паутину.

Вращая прямоугольник вокруг угла, сведём в одной точке четыре его копии. Всё состыковалось без зазоров.

Но попытайтесь полученным мотивом покрыть всю плоскость без зазоров. Не выйдет. 

Задача имеет решение только с правильными многоугольниками, а для заполнения плоскости подойдут только равносторонние, такие как треугольник, квадрат и шестиугольник. Начните стыковать пятиугольник и поверхность вздыбится.

Выбираем для своих экспериментов сетку из равносторонних треугольников. Она удобна тем, что позволяет работать и с шестигранниками (те же треугольники, но сложенные в кучку из шести штук).

Мотив рассчитан на перенос 
по вертикали и горизонтали, или по косой.

Для меня работа началась с быстрых эскизов от руки. 
Выбрав из них один удачный, приступил к вычерчиванию мотива.

Логика построения фигуры проста. Видоизменяем границы ромба построением в два хода, используя перенос и отражение.

Выбрав исходной фигурой ромб из двух равносторонних треугольников, вытянем из его нижней части два отростка, а в верхней части подготовим для них такие же впадины. Пока не будем мудрить, и следуем точно по сетке, работая прямыми линиями. 

Делается это так: 

-Переносим свою кривую на противоположную сторону ромба - операция «перенос»,  

-Отражаем обе линии - операция отражение (зеркальная поверхность расположена вертикально по центру ромба).
 

Получили симметричную фигуру с ножками и ручками. 
Надо подумать, как ею можно распорядиться.

Не будем спешить Начнём работать в крупном масштабе, присматриваясь к сочетаниям мотива, начиная с минимального числа элементов в композиции. 

Если построения выполнены точно, то созданной фигурой, чередуя её цвет, можно покрыть плоскость без зазоров. Легко заметить, что такой же орнамент можно получить простым переносом мотива по вертикали и горизонтали. В этом случае, фон будет восприниматься чередой тех же мотивов, но другого цвета. 

Сейчас я вижу идею оформления пригласительной открытки или поздравительного адреса, которая может сгибаться пополам. 

Увеличиваем количество элементов. Графика в виде гармошки из орнаментального бордюра,
почему бы и нет.

Фрагмент верхней композиции отредактирован по цвету. И такой вариант возможен.

В этих примерах показана возможность деформации поверхности с рисунком.
Она может быть простой и ясно читаемой, но может иметь произвольный характер.

Исходный мотив может послужить созданию нового мотива сложного цвета.

Продолжаем обыгрывать имеющийся мотив, меняя его цвет, пробуя сочетания цветных контуров и заливок, примеряя различный фон. 

Этот вариант смотрится декоративной решеткой.

Немного фантазии, и получим комбинацию из мотивов в виде дерева. Формотворчество.

Тот же мотив, но орнамент с произвольными зазорами и  без совмещений.

Паркетное заполнение плоскости, основное предназначение разработанного мотива.

Добавив в мотив глазки, мы избавились от ощущения провалов в черноту.

Вариант разбивки цветом того же мотива. Светлые человечки заметны только по глазам.

Возможно, это  лучший лист из всех вариантов.

Не меняя схему построения, изменим исходную кривую, чтобы почувствовать влияние её формы на получаемый мотив. Лекальные контуры силуэта в контраст к первому варианту.

Предыдущий мотив был хорош, но его нельзя поворачивать. В его построении не применялся поворот.

Следующий мотив можно и не отличить от первого, но этот рассчитан на повороты.

Поворот и отражение исходной линии. 
(Разновидности подобного мотива часто встречаются у Эсхера)

 

В одной точке поворота сходятся три одинаковые линии. 
 

Не трудно догадаться, что одним или двумя цветами мотива в этой ситуации не обойтись. 
Нужен третий цвет, или согласиться на контурный рисунок.

На схеме точки разного цвета обозначают центры вращения мотива.
Орнамент состоит из хороводов трёх цветов, переплетающихся друг с другом. 

Мне кажется, я нащупал эффективный путь изучения некоторых разделов композиции, и этот путь проходит через орнамент. Поверьте, тому, кто не знаком с этой темой, будет всё понятно и интересно. 

Теория узоров, это наука основанная на математике, и художнику будет по зубам только её раздел о симметрии.

Симметрия 

Оказывается, наука знает три вида симметрии: отражение, поворот и перенос.

Отражение 

(Первый вид симметрии)

Всё, что можно разбить на две зеркально равные половины, обладает зеркальной симметрией. Плоскость зеркального отражения называют зеркальной плоскостью.  Она разделяет собой зеркальные половинки изображения. 

Зеркальная плоскость - элемент симметрии.  

Процесс отражения - операция симметрии.
  

Рисунок ионической капители симметричен. Ось симметрии проходит по центру.
Зеркальное отражение для наглядности высветлил. 

Возможно, понимание красоты заложено в нас самой природой, встречей с её творениями: с телом человека, с цветами, с листьями деревьев. Они кажутся нам совершенными по форме благодаря их симметрии. Человек сам любит создавать не только симметричные горшки и ухваты к ним, а и предметы искусства. Интерес к симметрии проявляется ярче всего в орнаменте, который со временем впитал в себя многие математические знания древних народов.

Отражение многократное

Параллельные зеркала создадут из исходного элемента бордюр.

Добавим горизонтальное зеркало и получим паркет. 
Положим его на подходящего цвета фон, и орнамент примет законченный вид.

Отражение в розетке 

Двухцветный треугольник отразился шесть раз (шесть зеркальных плоскостей). 

Зеркальная плоскость (проще говоря, линия симметрии) расположилась по левому краю равносторонней фигуры. По мере создания очередного отражения, она смещается на внешний край этого отражения. Буква на фигуре показывает, что выполняется операция зеркального отражения, о не простое вращение формы.
 

Все три оси симметрии совпадают с зеркальными плоскостями, создавшими отражения отдельных элементов.

Любую из трёх осей зеркальной плоскости можно представить корешком тетради. Страница перебрасывается на противоположную сторону с отпечатком исходного изображения от предыдущей страницы.
 

 Поворот 

(Второй вид симметрии)

Разовый поворот на произвольный угол.

Многократный поворот на фиксированный угол из центра исходной фигуры.

Примеры использования поворотов в построении орнамента.
 

 Квадрат с закругленными углами повернут по кругу с равными интервалами. 

Копии полученного мотива могут группироваться различным образом, создавая вариации орнамента.
 

Не сразу догадаешься, что этот мотив орнамента имеет симметрию поворота.

Поворот спирали. 

Предыдущая страница по ссылке - http://www.liveinternet.ru/journalshowcomments.php?jpostid=115746161&journalid=3291865&go=prev&categ=0

ДОВЕДЕМ СТЕПЕНЬ ОБОБЩЕНИЯ ДО АБСУРДА

Когда человек хочет что-то выделить в книге, он делает на ее полях пометку крестиком. Вспомните, как наиболее значимая часть народной куклы (kbwj) обозначалась вышитым крестом. Подобные изображения хорошо различимы на чистом контрастном фоне, и приравниваются к символам или знакам.

Образ теряет всякий смысл, либо от чрезмерного обобщения, либо от чрезмерной перегруженности деталями. Везде нужна умеренность, и все же...

Доведем степень упрощения до абсурда,
и попробуем двигаться в сторону большей детализации.
Остановимся на самом примитивном - на силуэте головы и на кресте, обозначающем лицо.





Круг приблизим к овалу лица, а крест станет символом его профиля.
Можно сказать, что сделаны первые преобразования.

Здесь уместно напомнить о необходимости учитывать
свойство нашего зрения, все незаметно смещать вправо
(оптическая иллюзия).





Крест в левом эллипсе расположен строго по центру, но воспринимается сдвинутым влево.
Крест в правом эллипсе сдвинут немного вправо, но смотрится по центру.
В центре красная линия расположена по серединее овала, и показывает внесенную коррекцию в расположении креста.

В дальнейшем силуэт может усложняться, но и эта форма способна работать.
Незначительная деформафия знака, легкое изменение его
расположения в овале головы, изменяет и настроение образа, и ее ракурс.







1 - смещение знака в сторону придает голове ракурс (она слегка повернулась);
2 - Смещение вниз увеличивает лобную часть головы;
3 и 4 - изменение направления бровей меняет характер лица;
5 - смещение вверх увеличивает лицевую часть головы;

Максимальная условность графики вынуждает зрителя подключать свое воображение.
Вертикаль ассоциативно связывается с носом, а горизонтали с бровями, глазами и ртом.
Ничего не изображая конкретного, мы пытаемся вносить легкие изменения в рисунок
знака, проверяем его работоспособность.







Продолжая перебирать возможные варианты формы знака,
задумываемся и о его эстетике.

В некоторых вариантах рисунка улавливаются ассоциации
с древними письменами на камнях, требуется закрепить идею.

Мы вправе выбирать стиль и технику создания композиции.
Один и тот же эскизный рисунок можно представить различным способом.

 Следующие композиции выполнены по другому эскизу и в другой технике (векторная графика, своего рода черчение).

- динамический, основанный на закономерном изменении величин

(в данном случае изменяются пропорции формы и интервал)

Изменяться может ни только форма и интервал, но и тон,

что усиливает динамику ритма. 

Цвет способен оживить любой ритм, смягчая его монотонность или движение.

Ритмы способны вплетаться друг в друга, использовать изменение наклона

и всего, что только можно вообразить.

В реалистичных композициях ритм проявляется не так отчетливо и математически точно,

как в орнаменте, но он должен гарантированно улавливаться нашим восприятием.

Тура, Козимо. Мужской портрет, Италия, 1450-1452, 30 x 21 см
Дерево, темпера
Нью-Йорк. Музей Метрополитен

Не думаю, что глядя на этот портрет, кто-то вспомнит о ритме.

Образ настолько притягателен своей внутренней и внешней замкнутостью,

что анализировать динамику нарастающих завитков прически просто не хочется.

Тенирс Младший Давид: Натюрморт

Пример организации динамического ритма в натюрморте

(россыпь книг на столе). Согласитесь, оба примера весьма схожи

между собой.

Серия сообщений "Ритм":
Часть 1 - Ритм
Часть 2 - Оркестровка наброска иетодика рисования с детьми - 05
Часть 3 - методика рисования с детьми - 08 (качели(

Игра с линиями.

Разрозненные страницы ранних публикаций собрал в одну обобщающую. Материал расчитан на педагогов, занимающихся с детьми рисованием. 

У каждого из нас свои представления о пропорциях. Многое зависит от опыта нашего с ними соприкосновения. И нет ничего странного в том , что отношение к пропорциям в быту, в науке или в искусстве у всех нас разное .
Определить точное соотношение веществ, составляющих приготовленное к столу блюло, по силам, может быть, только хорошему повару или дегустатору. Но важность точного соблюдения пропорций продуктов, указанных в рецепте, понимают все. Чтобы получить нужного цвета краску, колорист должен точно выдержать указанные ему пропорции составляющих ее цветов. Точность, конечно, относительная. Можно налить пол стакана, а можно выверить все на весах в граммах. Художники, обычно все делают на глазок. Чуть больше, чуть меньше, выше - ниже, все диктуется его чутьем, вкусом и сердцем. А вот,  архитекторы и дизайнеры стараются выверять  пропорции своих шедевров с математической точностью. 
Понимать значение пропорций в изобразительном искусстве важно, но недостаточно. Художник, рисующий с натуры, помимо всего прочего, должен уметь “на глаз” точно передавать пропорции натуры, которую он изображает.
Художнику приходится постоянно заниматься поиском своих оригинальных пропорций при разработке очередного проекта.

Говоря о пропорциях, чаще всего имеют в виду пропорции формы,  которая несет основную смысловую нагрузку. Но пропорции играют важную роль и в цвете, и в светлотности. Все эти параметры, в какой-то мере, отвечают за визуализацию формы.

Зрение часто сталкивается одновременно с большой, малой и средней величинами. Это может быть темное, светлое и промежуточное состояние освещения. Это большая площадь, малая и средняя. Это самая яркая, самая тусклая и какая-то промежуточная насыщенность цвета. Там, где есть хотя бы три величины, там есть и пропорции. 
 

Постоянство соотношений 

Объект может быть большой или маленькой, гладкий или колючий, черный или красный, мягкий или твердый. Но художника в первую очередь интересует форма объекта, его пропорции.  Именно с поиска нужных пропорций, в большинстве случаев, и начинается работа над образом.

Есть объекты, у которых ширина и высота в любом случае находятся в постоянном соотношении. Стоит немного отклониться от "родного" соотношения, и квадрат перестанет быть квадратом, а круг кругом.

 
 Стороны квадрата и круга всегда относятся, как один к одному.

 Часто бывает, что фигуры различны по размеру, но соотношения высоты и ширины у них неизменны, и форма не искажается.  В таком случае говорят, что изображения выполнены в разных масштабах.
Пропорциональное изменение величины объекта воспринимается, как его удаление или приближение в пространстве. Общий размер изменяется, а соотношение высоты и ширины неизменно. 

Когда художник рисует с натуры, он стремится создать её уменьшенное изображение с точной передачей пропорций. Если в натуре ширина горшка укладывается в его высоту полтора раза, то и на бумаге надо передать те же пропорции. 

Страница путанная, всех отсылаю к ссылке "я и дети", там ясность и логика

Листы из блокнота с наметками, что-то повторяется, попробуйте разобраться!

1.

19.


20.

.
 



Пускай условное, но пространство здесь создано средствами детского рисунка! )без перспективы и светотени,

 

26.


27.


28.

к
 

Плоские объекты во фронтальной проекции все равно находятся в пространстве и надо попытаться графическими средства это передать в композици

1.
 

На первый взгляд, формальности, но они дают рисовальщику-формалисту четкие ориентиры, тоски опоры в создании пространства без светотени и перспективы, 

Перекрывания и уменьшение объектов,Мастерства не требуют,

9.

Легкое оттенение карандашом одного объекта от другого, дает намек на объем и рельеф,



 

Серия сообщений "Цвет":
Часть 1 - Теория цвета
Часть 2 - 9 - светотень в проекте (цвет и дети)
Часть 3 - 10 - свет (цвет и дети)
Часть 4 - Методика рисования с детьми - 04
Часть 5 - Оркестровка наброска иетодика рисования с детьми - 05

Свет с оттенком цвета (1 - белое и 2 - зеленое освешение).

Тени получены черным цветом.

Серия сообщений "Цвет":
Часть 1 - Теория цвета
Часть 2 - 9 - светотень в проекте (цвет и дети)
Часть 3 - 10 - свет (цвет и дети)
Часть 4 - Методика рисования с детьми - 04
Часть 5 - Оркестровка наброска иетодика рисования с детьми - 05