-Рубрики

 -Цитатник

Без заголовка - (0)

СИМВОЛ ЭЛЕГАНТНОСТИ: СТИЛЬНЫЕ СУМКИ ЖАККАРДОВЫМ ВЯЗАНИЕМ. КРЮЧОК.

Шиповник. Вышивка лентами. - (0)

Шиповник. Вышивка лентами. МК. 955d239a29798aec7b3f8f5dddf7762e    ...

Без заголовка - (0)

Трафарет петуха, шаблон петуха для вырезания. Трафарет петуха, шаблон петуха для вырезания. ...

Без заголовка - (0)

потрясающие цветы от Виктории Беличенко   Источник     ...

Без заголовка - (0)

Брошь валяная Серия сообщений "Валяние цветы": Часть 1 - Брошки-цветы из войлокаЧасть 2 -...




"Апельсиновый кот в бергамотовый грот

Уходил на закате весеннего дня,

Улыбался во весь свой оранжевый рот,

Ледяными усами тихонько звеня;

Теплый запах корицы, имбирная вязь,

Кардамон и анис уходили в хвосте.

Апельсиновый кот проходил мимо вас?

Это значит, пора ждать хороших вестей !!

стихи Юлии Бобровой

Без заголовка

Понедельник, 17 Мая 2021 г. 12:00 + в цитатник
Это цитата сообщения Roman_FRF [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пропорции

Разрозненные страницы ранних публикаций собрал в одну обобщающую. Материал расчитан на педагогов, занимающихся с детьми рисованием. 


 (538x695, 170Kb)

У каждого из нас свои представления о пропорциях. Многое зависит от опыта нашего с ними соприкосновения. И нет ничего странного в том , что отношение к пропорциям в быту, в науке или в искусстве у всех нас разное .
Определить точное соотношение веществ, составляющих приготовленное к столу блюло, по силам, может быть, только хорошему повару или дегустатору. Но важность точного соблюдения пропорций продуктов, указанных в рецепте, понимают все. Чтобы получить нужного цвета краску, колорист должен точно выдержать указанные ему пропорции составляющих ее цветов. Точность, конечно, относительная. Можно налить пол стакана, а можно выверить все на весах в граммах. Художники, обычно все делают на глазок. Чуть больше, чуть меньше, выше - ниже, все диктуется его чутьем, вкусом и сердцем. А вот,  архитекторы и дизайнеры стараются выверять  пропорции своих шедевров с математической точностью. 
Понимать значение пропорций в изобразительном искусстве важно, но недостаточно. Художник, рисующий с натуры, помимо всего прочего, должен уметь “на глаз” точно передавать пропорции натуры, которую он изображает.
Художнику приходится постоянно заниматься поиском своих оригинальных пропорций при разработке очередного проекта.

Говоря о пропорциях, чаще всего имеют в виду пропорции формы,  которая несет основную смысловую нагрузку. Но пропорции играют важную роль и в цвете, и в светлотности. Все эти параметры, в какой-то мере, отвечают за визуализацию формы.

Зрение часто сталкивается одновременно с большой, малой и средней величинами. Это может быть темное, светлое и промежуточное состояние освещения. Это большая площадь, малая и средняя. Это самая яркая, самая тусклая и какая-то промежуточная насыщенность цвета. Там, где есть хотя бы три величины, там есть и пропорции. 
 

 (538x518, 193Kb)


Постоянство соотношений 

 

Объект может быть большой или маленькой, гладкий или колючий, черный или красный, мягкий или твердый. Но художника в первую очередь интересует форма объекта, его пропорции.  Именно с поиска нужных пропорций, в большинстве случаев, и начинается работа над образом.

Есть объекты, у которых ширина и высота в любом случае находятся в постоянном соотношении. Стоит немного отклониться от "родного" соотношения, и квадрат перестанет быть квадратом, а круг кругом.

 (699x333, 29Kb) 
 Стороны квадрата и круга всегда относятся, как один к одному.


 (699x565, 60Kb)

 

 Часто бывает, что фигуры различны по размеру, но соотношения высоты и ширины у них неизменны, и форма не искажается.  В таком случае говорят, что изображения выполнены в разных масштабах.
Пропорциональное изменение величины объекта воспринимается, как его удаление или приближение в пространстве. Общий размер изменяется, а соотношение высоты и ширины неизменно. 

Когда художник рисует с натуры, он стремится создать её уменьшенное изображение с точной передачей пропорций. Если в натуре ширина горшка укладывается в его высоту полтора раза, то и на бумаге надо передать те же пропорции. 


Читать далее...
Рубрики:  теория

Без заголовка

Понедельник, 17 Мая 2021 г. 11:58 + в цитатник
Это цитата сообщения Roman_FRF [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Методика рисования с детьми - 04




Страница путанная, всех отсылаю к ссылке "я и дети", там ясность и логика







 

Листы из блокнота с наметками, что-то повторяется, попробуйте разобраться!





Превью 20161114_174504 (2) (700x482, 156Kb)







1.

20161115_114630 (700x525, 201Kb)




19.


20.
20161115_114638 (2) (700x525, 289Kb)
.
20161115_120753 (700x525, 297Kb) 



Пускай условное, но пространство здесь создано средствами детского рисунка! )без перспективы и светотени,

 




26.
20161115_112951 (700x545, 152Kb)

27.
20161115_112959 (566x513, 96Kb)

28.
20161115_113028 (635x385, 96Kb)
к
 


Плоские объекты во фронтальной проекции все равно находятся в пространстве и надо попытаться графическими средства это передать в композици





20161115_120742 (700x525, 353Kb)




1.
20161115_123933 (700x525, 220Kb) 

20161115_120753 (700x525, 297Kb)





На первый взгляд, формальности, но они дают рисовальщику-формалисту четкие ориентиры, тоски опоры в создании пространства без светотени и перспективы, 



Перекрывания и уменьшение объектов,Мастерства не требуют,





20161115_122446 (700x525, 204Kb)









9.

20161115_123916 (700x525, 246Kb)





Легкое оттенение карандашом одного объекта от другого, дает намек на объем и рельеф,



 






 

Серия сообщений "Цвет":
Часть 1 - Теория цвета
Часть 2 - 9 - светотень в проекте (цвет и дети)
Часть 3 - 10 - свет (цвет и дети)
Часть 4 - Методика рисования с детьми - 04
Часть 5 - Оркестровка наброска иетодика рисования с детьми - 05
Рубрики:  ЦВЕТ

Без заголовка

Понедельник, 17 Мая 2021 г. 11:57 + в цитатник
Это цитата сообщения Roman_FRF [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

10 - свет (цвет и дети)

 

 

Свет с оттенком цвета (1 - белое и 2 - зеленое освешение).

 (411x437, 66Kb)

 (410x436, 67Kb)

 

Тени получены черным цветом.

 (412x437, 58Kb)

 

Серия сообщений "Цвет":
Часть 1 - Теория цвета
Часть 2 - 9 - светотень в проекте (цвет и дети)
Часть 3 - 10 - свет (цвет и дети)
Часть 4 - Методика рисования с детьми - 04
Часть 5 - Оркестровка наброска иетодика рисования с детьми - 05
Рубрики:  ЦВЕТ

Без заголовка

Понедельник, 17 Мая 2021 г. 11:57 + в цитатник
Это цитата сообщения Roman_FRF [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

9 - светотень в проекте (цвет и дети)

 

Условная светотень в проекте. 

 (319x574, 51Kb)

Светонень создается:

1 -  только изменением оттенков ахроматического цвета.

2 -  примесью  черного ахроматического цвета к оранжевому хроматическому цвету;
3 -  примесью  белого ахроматического цвета к оранжевому хроматическому цвету;
4 -  только  промежуточными оттенками красного и желтого хроматических цветов;

Серия сообщений "Цвет":
Часть 1 - Теория цвета
Часть 2 - 9 - светотень в проекте (цвет и дети)
Часть 3 - 10 - свет (цвет и дети)
Часть 4 - Методика рисования с детьми - 04
Часть 5 - Оркестровка наброска иетодика рисования с детьми - 05
Рубрики:  ЦВЕТ

Без заголовка

Понедельник, 17 Мая 2021 г. 11:56 + в цитатник
Это цитата сообщения Roman_FRF [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Теория цвета

Собрал на одной странице то, что было опубликовано  ранее по частям для работы с детьми.


 

Хроматические цвета

Если для ахроматических цветов главным и единственным свойством является способность изменяться по светлоте, то для хроматических цветов главным свойством является способность изменяться по цветовому тону. Два других их свойства, таких, как насыщенность и светлота регулируется с помощью  ахроматических цветов.

 

 (422x580, 93Kb)



Насыщенность цвета
уменьшается с изменением светлоты цвета (темнее - светлее).

 

 

  (283x700, 71Kb)

 Одно из ключевых понятий в цветоведении. У нас постоянная потребность высветлять или затенять цвет. В обоих случаях цвет теряет свою яркость (насыщенность). Он, либо выбеливается, либо "чернится". Объект гасится, уводится от нашего внимания. Все внимание остается на самом ярком цвете! Кроме управления нашим вниманием, уровень насыщенности может создавать общую цветовую гамму, колорит работы (в приглушенных тонах, в ярких тонах, в серебристых и т.п.). 
 


Читать далее...
Рубрики:  ЦВЕТ

Без заголовка

Понедельник, 17 Мая 2021 г. 11:47 + в цитатник
Это цитата сообщения Roman_FRF [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Начинаю терять выдержку

 

Признаюсь, начинаю терять выдержку, когда из бесед с читателями убеждаюсь в бесполезности своих текстов о рисунке. Их не читают, - картинки смотрят, слова нет. Одна читательница покорила моё сердце комментарием, она долго не могла понять особенность показанных зарисовок, но потом её осенило, вних нет контуров. Я был счастлив и за неё и за себя… до тех пор, пока не вспомнил, что об отсутствии контуров  говорится почти под каждой картинкой!

С другой читательницей при расставании договорились, она учитывает предыдущие ошибки, и рисует штрихом, следит за тем, чтобы рефлексы были темнее освещённых мест натуры. И вот, я получаю невесомый горшок с полным набором тех самых ошибок! Если у меня и сохранялись какие-то остатки воли, то в тот момент я угробил их на сочинение спокойного, вежливого ответа для читательницы. Конечно, обиделась, она умная, ей стоит только намекнуть, и всё понимает. И я на себя обиделся, столько раз здесь рассказывал, какие мы в студии были молодые и бестолковые, как с нами художники мучились, и на тебе, запаниковал, начал огрызаться. Простите.



 

Будем повторять ранее сказанное, нет проблем

Вы знаете, рефлексы в рисунке и в живописи, проблема многих начинающих учеников. Умом, вроде бы всё понятно, а глаза нас постоянно обманывают. Посмотрите на иллюстрацию.

3291865_P1030215_03 (700x445, 126Kb)

Кружок серого тона расположен рядом с рефлексом тени горшка (левая картинка). Вы убеждаетесь, что тон кружочка точно соответствует тону рефлекса. Копию этого кружочка я перенёс на освещённый участок горшка. Теперь скажите мне, какой кружок светлее, а какой темнее? Вопрос для идиотов, скажете мне, конечно они одинаковые! Не скажите, потому-что они выглядят разными, кружок на освещённой части горшка смотрится темнее того, что в тени (это доказывает, что рефлекс много темнее света на горшке). Вторая картинка это подтверждает. Я соединил кружки лентой, а для пущей убедительности, расположил копию под горшком на светлом фоне (от чего образцы стали казаться ещё темнее).

Явление тонового контраста постоянно сбивает нас с толку при рисовании с натуры, мы не можем «ухватить» тон верно, пока он не получит своё окружение в рисунке. Нам кажется, что рефлекс светлый, а на самом деле он гораздо темнее освещённых поверхностей предмета.



 

Другая важная проблема, выбор общей тональности рисунка


3291865_P1030215_kopiya02set (700x447, 107Kb)

Вы рисуете простым карандашом, его предельный тон далёк от черноты угля и туши. Это значит, что всё, что в натуре смотрится чёрным, на рисунке простым карандашом будет тёмно-серым. Общая тональность ограничена пределами белой бумаги и серым грифелем. Надо привыкнуть к светлому серебристому тону учебных рисунков (правая картинка), и не пытаться выжимать из грифеля его максимальный тон, иначе бумага приобретёт неприятный жирный лоск.



 

3291865_P1030215_9_shkala_set (700x457, 76Kb)


Для учебного рисунка не характерно сильное смещение центральной точки тональности в светлую или в тёмную зону шкалы. О чём речь? Смотрим на иллюстрацию, где горшок представлен в разной тональности.
В последнем варианте (3) тени с определённого момента начинают сливаться в один чёрный тон, проглатывая её промежуточные нюансы. Вспомните картины старых мастеров, когда освещённые участки натуры изображены очень сочно и выпукло, а теневые участки проваливаются в кромешную тьму (Рембрандт).
В первом варианте (1) обратное действие, теневые участки сильно высвечены, изображение, практически, растворяется в свете. Если отбросить крайности, то и в учебном рисунке можно использовать подобный приём сдвига центральной точки в ту или иную сторону. Можно, но пока не нужно, потому-что, это демонстрирует не ваше осознанное желание, а вашу неопытность и беспомощность в рисовании. 


3291865_P1030215_00 (700x443, 127Kb)

На этой картинке вынесены в один ряд участки тона горшка. Посмотрите какая реальная плотность тона, и как она смотрится в изолированной от своего окружения среде на белом фоне. Хорошо видно, что рефлекс много темнее света (первый и последний участок шкалы), что свет и тень имеет подчёркнуто тёмную границу.



 

Дошла очередь и до горшка моей читательницы. Через недельку я вернулся к нему, что-то не давало мне покоя, мешало переключиться на другую тему. Может быть совесть проснулась, а скорее всего мне удалось разглядеть в рисунке много хорошего. То, что автор обладает завидным характером и волей, было понятно при нашей первой встрече, сегодня же я разглядел в нём интуитивное чувство гармонии, то, чему не научишь. Игра стоит свеч.


3291865_Gorshok_AAAset (700x327, 99Kb)

Сейчас трудно понять природу чрезмерной разбелённости рисунка, не исключаю огрехи пересъёмки и неопытность рисовальщика. Чтобы как-то рассмотреть картинку (первый вариант), её пришлось на компьютере «проявить» (третий вариант на иллюстрации). Замечаний много, они проиллюстрированы средней картинкой, где дана моя редакция.

И так, слабая общая тональность очевидна. Это обычная робость, боязнь карандаша, стремление к нежности моделировки.
Вторая проблема тоже поправима, это проволочный контур на горшке. Вообще-то, для меня это загадка, мы же знаем, что в природе линии контура нет. Ладно, в наброске, там ничего кроме линии может и не быть, но в учебной постановке на передачу светотени в пространстве контур способен обрушить весь рисунок.


3291865_Gorshok_AAA_frset (700x221, 47Kb)
Контур горловины на дальнем плане ослаблен, он не нужен зрителю, который и так догадывается о его существовании.

 

3291865_Gorshok_AAA_frset2 (700x201, 47Kb)

Убрал контур основания горшка, пригасил кое-что на драпировке.

Два увеличенных фрагмента позволяют сравнить рисунки с контуром и без них. У меня в дневнике масса учебных рисунков из книг, там хорошо видно, когда рисунок построен целиком на контурах (архитекторы Дейнеки), а когда он неуместен.

Мне очень понравилась драпировка, и как она проработана, и как уложена в постановке. Конечно, размазыванием тушёвки я не очень доволен, но при проявлении рисунка, штрихи всё же показались, не броские, но другого никто и не ожидал от «слабой» женщины. Мне пришлось пригасить много кричащих мест на складках тряпки и на горшке, смягчить некоторые  контуры. Очень важно следить за главенством самого светлого так, чтобы всё остальное с ним не спорило. 


Понятно, что я редактировал рисунок, полагаясь на свои знания, а не на натуру, которой передо мной не было. Хотелось объяснить принципиальные вещи, а не пытаться попасть в натуру. Это только кажется, что мы рисуем то, что видим. На самом деле, художник постоянно корректирует своё видение своими знаниями, иначе оптические иллюзии, явление контраста запутают нас окончательно. Советую и вам проверить свои знания, и порисовать из головы простенькие предметы.


 

Серия сообщений "Суть, да дело":
Часть 1 - Друг мой Саша
Часть 2 - Мой друг Екатерина
Часть 3 - Начала с окружности...
Часть 4 - Что вы творите?!
Часть 5 - Начинаю терять выдержку
Рубрики:  теория
ЦВЕТ

Без заголовка

Понедельник, 17 Мая 2021 г. 10:22 + в цитатник
Это цитата сообщения ОКСАНА800 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ШИТЬ ШАПКУ И ПАЛАНТИН. МК

Шапка и палантин из павловопосадской шали станут ярким дополнением вашего образа или приятным, теплым и стильным подарком для ваших близких.

ВЫКРОЙКА

Шьем шапку и палантин из павловопосадского платка

Выкройка дана без учета припусков на швы.

Читать далее...
Рубрики:  головные уборы

Без заголовка

Понедельник, 17 Мая 2021 г. 10:12 + в цитатник
Это цитата сообщения ОКСАНА800 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Модные женские шляпки. Готовые выкройки и схемы.

Книга:

"Модные женские шляпки. Готовые выкройки и схемы."

 Лин Уоринг. 2003 г.

..



Читать далее...
Рубрики:  головные уборы

Без заголовка

Пятница, 14 Мая 2021 г. 08:57 + в цитатник
Это цитата сообщения ОМакс [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мастер-класс. Руликовые петли

Мастер-класс. Руликовые петли

Продолжаем рассказ о форумной материце Елене Коломиец (ник в Клубе Elegante). Вы уже познакомились с ней в нашим недавнем интервью. Теперь пришло время представить подробнее и ее работы.

В своей теме в Клубе Елена практически ведет заочную школу шитья - щедро делится всем своим огромным профессиональным опытом и мастерством со всеми "осиночками", никому не отказывая в совете.

Сегодня мы представляем один из ее мастер-классов. В нем она любезно делится своим опытом - как легко, быстро и аккуратно сделать воздушные петли из рулика в изделиях из тонких тканей.

 

01. Полоску ткани, выкроенную по косой, оттянуть, сложить пополам лицевой стороной внутрь и проложить машинную строчку на расстоянии 0,2-0,4 см от сгиба ( чем тоньше ткань тем уже заготовка). Припуски подрезть (одна/полторы желаемой ширины готового рулика - в зависимости от того хотите мягкую или плотную петельку).
01. Полоску ткани, выкроенную по косой, оттянуть, сложить пополам лицевой стороной внутрь и проложить машинную строчку на расстоянии 0,2-0,4 см от сгиба ( чем тоньше ткань тем уже заготовка). Припуски подрезть (одна/полторы желаемой ширины готового рулика - в зависимости от того хотите мягкую или плотную петельку).

 

02. При помощи машинной иглы с нитью...
02. При помощи машинной иглы с нитью...

 

03. ..вывернуть рулик на лицо, ...
03. ..вывернуть рулик на лицо, ...

 

04. Пропарить на расстоянии..
04. Пропарить на расстоянии..

 

05. ... и, потянув, дать остыть.
05. ... и, потянув, дать остыть.

 

06. Детали, где в последствии будут петли, стачать строчкой с широким шагом.
06. Детали, где в последствии будут петли, стачать строчкой с широким шагом.

 

07. Вытаченный руликовый шнур вставить в промежутки между стежками с помощью тонкого крючка, трикотажной или толстой иглы.
07. Вытаченный руликовый шнур вставить в промежутки между стежками с помощью тонкого крючка, трикотажной или толстой иглы.

 

08. Петли выровнить в виде "змейки".
08. Петли выровнить в виде "змейки".

 

09. Проложить закрепляющую строчку.
09. Проложить закрепляющую строчку.

 

10. С изнанки излишки подрезать.
10. С изнанки излишки подрезать.

 

11. Вывернуть. Получились аккуратные петли!   Отсюда:http://club.osinka.ru/topic-180326?p=16735810&..._campaign=url+rewrite#16735810
11. Вывернуть. Получились аккуратные петли!

 

Рубрики:  шитья ТЕХНОЛОГИЯ/декор одежды
шитья ТЕХНОЛОГИЯ/молнии/застёжки/петли
шитья ТЕХНОЛОГИЯ/петли

Без заголовка

Пятница, 14 Мая 2021 г. 08:41 + в цитатник
Это цитата сообщения ОМакс [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Шьем пилотку

Шьем пилотку к 9 мая

03.05.2016 0:57     Просмотров: 15823     Комментариев: 36      
  Следить за комментариями к теме
   (следят:8)
 
 
 
 
 
 
Виды творчества:   Шитье
Шитье > Кройка и шитье
Сложность:   ниже средней
Время работы:   1 час
 

Недавно попросили меня сшить пилотку племяннице в детский сад на 9 мая. Есть не один способ по шитью пилотки, я выбрала представленный ниже и решила этот процесс запечатлеть на фото, чтобы в дальнейшем поделиться с вами, может кому пригодится. Для начала надо выкройку начертить, для себя на скорую руку я на листочке нарисовала, а в процессе подготовки мастер-класса решила начертить поприличней.

 

 
Затем прикалываем выкройку к ткани иголками и вырезаем, припуски на швы я не делала, т.к у меня пилотка детская, размер мне подходил без припусков.

 

 

 

 

Изнаночную сторону на всех деталях пометила, чтобы в процессе не перепутать.

 

 

 

Дальше берём детали № 2 и №3 находим середину и скалываем иголками лицевой стороной к лицевой, от середины к краям.

 

 

 

 

 

 

Пристрачиваем обе стороны, а по центру детали №3 делаем строчку с изнаночной стороны, отступая от края 1 мм, это нужно для того, чтобы верх нашей пилотки не вылезал наружу. Вот так выглядит изнаночная сторона.

 

 

 

А вот так лицевая.

 

 

 

Затем надо прострочить боковые швы.

 

 

 

Вывернуть на лицевую сторону и хорошенько пройтись утюгом по швам для того, чтобы в дальнейшем проложить отделочную строчку по верхнему краю нашей пилотки.

 

 

 

Теперь пришла очередь деталей под №1 — их у нас должно быть 4 штуки. Складываем 2 детали лицом к лицу, строчим по бокам, с другими двумя деталями проводим аналогичную операцию. Швы разутюживаем в разные стороны.

 

 

 

Теперь нам надо вставить детали друг в друга лицевой стороной внутрь.

 

 

 

И прострочить по верхнему краю прямо по кругу.

 

 

 

Вид с лицевой стороны.

 

 

 

Дальше снова утюжим швы и по верхнему краю прокладываем отделочную строчку.

 

 

 

 

 

 

На следующем этапе надо вывернуть верхнюю часть пилотки на изнанку и вложить её внутрь нижней, сколоть иголками, и прострочить нижний край пилотки.

 

 

 

 

 

 

При выворачивании на лицевую сторону шов должен быть внутри отворота. И, конечно, его надо обметать.

 

 

 

Для того, чтобы изнанка не вылезала наружу, внутри пилотки по краю надо проложить строчку, так мы закрепим наш шов.

 

 

 

 

 

 

Убираем нитки, хорошенько утюжим и всё — наша пилотка готова!

 

 

 

 

 
  •  
  •  
  •  

 

Это мой первый мастер-класс, надеюсь, не последний. Буду рада положительным комментариям и прислушаюсь к отрицательным. Спасибо за внимание!

 

Отсюда:http://club.osinka.ru/topic-180133?p=16710103&..._campaign=url+rewrite#16710103

Рубрики:  ШИТЬЁ/мелочевка
головные уборы

Без заголовка

Пятница, 14 Мая 2021 г. 08:39 + в цитатник
Это цитата сообщения ОМакс [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Как сделать выкройку раклешенного платья на основе прямого платья

Как сделать выкройку расклешенного платья

 
7 декабря 2016 | Юлия Деканова

Расклешенное платье позволяет скрыть некоторые недостатки фигуры. Но не стоит считать его столь прозаичным. Оно невероятно романтичное, дарит необыкновенный комфорт и делает образ легким.


Самый простой способ – расклешить выкройку прямого платья, сделать её трапециевидной формы, немного отвести линию бокового шва и скорректировать линию низа. Но мы поступим иначе.
Для моделирования расклёшенного платья лучше всего подойдет готовая выкройка платья, блузки или топа-майки прямого силуэта, без вытачек.

Как сделать выкройку расклешенного платья

За основу возьмем выкройку простого платья, слегка расклешенного к низу из Burda 3/2013.

КАК ВЫПОЛНИТЬ РАСКЛЕШЕНИЕ

ШАГ 1


Как сделать выкройку расклешенного платья

Определитесь с длиной изделия. В данном случае длина от талии 50 см.

ШАГ 2


Как сделать выкройку расклешенного платья

На полочке платья начертите несколько прямых линий от проймы до линии низа.

ШАГ 3


Как сделать выкройку расклешенного платья

Разрежьте выкройку точно по линиям, не доходя до линии проймы 1-2 мм.

ШАГ 4


Как сделать выкройку расклешенного платья

Расставьте получившиеся разрезы.

ШАГ 5


Как сделать выкройку расклешенного платья

Перенесите новую выкройку полочки платья на кальку, зафиксировав расставленные разрезы.

ЛИНИЯ СЕРЕДИНЫ ПЕРЕДА, ОНА ЖЕ ДОЛЕВАЯ И СГИБ, НЕ ДОЛЖНА ПРИ ЭТОМ СМЕЩАТЬСЯ.



ШАГ 6


Как сделать выкройку расклешенного платья

Скорректируйте линию низа.

ШАГ 7

Повторите все шаги со спинкой платья.


Как сделать выкройку расклешенного платья

Выкройка готова! 

Как сделать выкройку расклешенного платья

Теперь можно кроить и шить расклешенное платье.


СОВЕТЫ

Для расклешенных платьев лучше всего пойдут легкие, струящиеся, хорошо драпирующиеся плательные ткани, однотонные или с рисунком. 

Если шить такое платье из шифона или тонкого батиста, его придется делать двойным, чтобы не просвечивало. Помните об этом, когда будете рассчитывать необходимый метраж. 
Стачивать тонкие шёлковые ткани лучше французским швом. 

 



К припуску на подгибку низа добавьте ещё 1-2 см, которые пригодятся для выравнивания длины платья. Эта необходимость обусловлена кроем клёш. Линия середины переда и спинки платья идёт по долевой, а боковые швы по косой, которые под тяжестью ткани будут вытягиваться. Поэтому, после того, как платье будет готово, дайте ему отвисеться день-два и только затем выровняйте длину по низу изделия.


Автор мастер-класса: Юлия Деканова
Фото: Юлия Деканова; pinterest.com (1)
Рубрики:  шитьё КОНСТРУИРОВАНИЕ/основа

Без заголовка

Пятница, 14 Мая 2021 г. 08:33 + в цитатник
Это цитата сообщения ОМакс [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Длинный цельнокроеный рукав. Пошаговая инструкция построения.

Длинный цельнокроеный рукав. Пошаговая инструкция построения.

 Еще одна актуальная тема сезона: длинный цельнокроеный рукав.

 

 Освоив эту методику, можно легко моделировать разные фасоны одежды с цельнокроеным рукавом вне зависимости от сезона, вида ткани и пр., руководствуясь только своими желаниями или задачами.

 

 При конструировании длинного цельнокроеного рукава большое значение имеет угол наклона верхнего среза.

 

 При небольшом наклоне или при полном его отсутствии, когда верхняя линия рукава проходит горизонтально (под прямым углом к линиям середины спинки и полочки), лиф изделия будет иметь довольно большой объем, более мягкую форму со слабиной в области проймы.

 

 При большом наклоне верхнего среза рукава лиф будет иметь строгую, четкую форму в области плеча и проймы. Свобода движения в этом случае обеспечивается за счет ластовицы, отрезного бочка, и других конструктивных приемов, которые мы рассмотрим в следующих статьях.

 

 Ширина рукава в данной конструкции находится в прямой зависимости от угла наклона верхнего среза и глубиной проймы. Самый широкий рукав можно получить при минимальном угле наклона верхнего среза и углубленной пройме.

 

 В этой статье мы рассмотрим один из вариантов конструирования лифа с длинным цельнокроеным рукавом без ластовиц (кимоно), в котором верхний срез является продолжением плечевой линии.

 

 Данная конструкция строится на базе чертежа выкройки основы платья полуприлегающего силуэта. При необходимости достичь более свободного кроя можно увеличить прибавку на свободное облегание, распределив ее равномерно между участками базисной сетки (спинкой, проймой и полочкой).

 

 Если вы еще не построили для себя выкройку основы платья, рекомендуем воспользоваться нашей пошаговой инструкцией и сделать это. Этот чертеж вам понадобится в дальнейшем при освоении моделирования разнообразных видов и фасонов одежды.

 

 Скопируем на чистый лист бумаги спинку и полочку лифа основы платья. Переносить все буквы и вспомогательные линии нет необходимости. Скопируйте только те буквы и линии, которые будут участвовать в построении. Посмотрите на наш рисунок и ситуация прояснится.

 


Рис. 1

 

 Прежде чем приступать непосредственно к построению цельнокроеного рукава необходимо выполнить главное условие: Перенести боковую линию лифа на середину проймы.

 

 Для этого от точки Г4 вниз проводим линию до пересечения с линией талии. Вместе с боковой линией переносим боковую вытачку, как это показано на рис. 2.

 

 На нашем чертеже точка Г4 находится на середине ширины проймы. Если вы используете основу, построенную по другой методике, разделите ширину проймы пополам и проведите из точки деления вертикальную линию получив, таким образом, новую боковую линию лифа.

Перенести боковую линию лифа на середину проймы
Рис. 2

 

 И еще одно важное замечание. При конструировании мягкой формы лифа с длинным цельнокроеным рукавом, а это как раз наш случай, величину раствора боковой вытачки необходимо уменьшить до 1,5см в каждую сторону. То есть расстояние Т2Т3 = Т2Т4 = 1,5см. 
 Корректируем раствор вытачки. Смотрите рис. 3.


Рис. 3

 Примечание:
 Вытачки на линии талии спинки и полочки могут быть уменьшены, заменены на сборки или защипы (в соответствии с фасоном изделия). 
 В изделиях прямых, свободных форм вытачки на талии могут совсем отсутствовать.

 

 Спинка

 Для обеспечения дополнительной свободы линию плеча и горловины спинки перемещаем вверх следующим образом:
От точки А вверх откладываем 0,5см и ставим точку А11;
От точек А4, О и О3 вверх откладываем 0,7см и ставим соответственно точки А41, О11 и О31;
От точки П1 вверх откладываем 1,5см и ставим точку П11.

 Эти величины могут незначительно колебаться в ту или иную сторону в зависимости от поставленных задач, от вида изделия, от используемой ткани и других факторов. Мы в качестве примера используем наиболее часто применяемые в нашей практике значения.

Цельнокроеный рукав
Рис. 4

 Точки А11 и А41 соединяем плавной кривой, получая при этом новую линию ростка. 

Участки А41 О11 и О31 П11 соединяем прямыми линями, продолжая вправо плечевой срез на расстояние, равное мерке длины рукава. В нашем примере длина рукава равна 58см. 

 Таким образом, мы откладываем от точки П11  58см, а вы - свою мерку длины рукава, и ставим точку С.

Цельнокроеный рукав
Рис. 5

 Примечание:
 1. Вытачка на линии плеча спинки может быть уменьшена или совсем отсутствовать.
 2. Если модель предполагает подплечники, плечевой срез дополнительно поднимают соответственно толщине подплечника.

 

 Ширину рукава определяет модель (фасон) изделия. Если вы шьете себе, ширина рукава будет зависеть только от вашего желания. Если вы шьете своему клиенту, придется прислушиваться к его желаниям. 
В нашем примере ширина рукава равна 36см. 

 От точки С вниз под прямым углом к верхнему срезу рукава проводим прямую, на которой откладываем ширину рукава плюс 2см и ставим точку С1. 
СС1 = Шр : 2 + 2см = 36 : 2 + 2 = 20см, а вы производите расчет исходя из своих данных.

Цельнокроеный рукав
Рис. 6

 Отрезок СС1 оформляем плавной кривой. Для этого расстояние СС1 делим пополам, ставим точку С2, от которой вправо откладываем 0,5 – 0,7см. Плавно соединяя точки С, С2 и С1 получаем линию низа рукава.

Цельнокроеный рукав
Рис. 7

 Из точки С1 влево параллельно верхнему срезу (для прямого рукава) проводим вспомогательную линию до пересечения с боковым срезом. Точку пересечения обозначаем буквой С3.

Цельнокроеный рукав
Рис. 8

 ВАЖНО! В данной конструкции расстояние Г4С3 не должно быть меньше 3см. Если в вашем случае это расстояние получается меньше 3см, необходимо точку С3 опустить ниже по боковому срезу до необходимой величины.

 

 Примечание. 
Точка С3 может находиться в любом  месте бокового среза лифа, даже на линии талии.
В нашем примере рукав прямой, поэтому линия С1С3 проходит параллельно верхнему срезу.

 

Продолжаем построение. 
Вправо и вниз от точки С3 откладываем расстояние равное отрезку Г4С3 и ставим точки 1 и 2. Смотрите рис. 9. Это построение удобно сделать с помощью циркуля, используя точку С3 как радиус.

Цельнокроеный рукав
Рис. 9

 В данной конструкции линия нижнего среза рукава плавно переходит в линию бокового среза лифа.
Окончательно оформляем линию нижнего среза рукава и боковую линию лифа с прогибом  между точками 1 и 2. Смотрите на рис. 10. На этом участке после раскроя делается оттяжка.

Цельнокроеный рукав
Рис. 10

 Если изделие отрезное по линии талии, в этом случае для обеспечения свободы движения, необходимо удлинить боковой срез лифа примерно на 1-1,5см. Это делается следующим образом. От точки Т3 вниз на продолжении боковой линии откладываем 1-1,5см и ставим точку Т31. Линию талии оформляем плавной кривой, соединяя точки Т31 и Т.

Цельнокроеный рукав
Рис. 11

 

Полочка.

 Раствор нагрудной вытачки уменьшаем на 2 см. Используем для построения циркуль. Из точки Г7, как из центра, через точку В9 вправо проводим дугу. Затем ставим ножку циркуля в точку В9 и радиусом, равным 2см делаем засечку на этой дуге, точку пересечения обозначаем буквой В91. Соединяем точки Г7, В91 и получаем новую линию вытачки.

Цельнокроеный рукав
Рис. 12

 Теперь на такое же расстояние  (2см) уменьшаем линию плеча.  Для этого от точки П5 вправо по линии плеча откладываем 2см и ставим букву П51. Соединяем  точки П51 и В91 прямой линией. Точки П51 и П6 соединяем плавной кривой.

Цельнокроеный рукав
Рис. 13

 Для дальнейшего построения закроем нагрудную вытачку (на время построения) и откроем ее в точке В3. Можно открыть ее в другом месте, например, в вытачку на линии талии (это не принципиально).

 Для этого точки Г7 и В3 соединяем прямой, разрезаем полочку по этой линии и закрываем нагрудную вытачку, совмещая точки В91 и В7, и одновременно открываем вытачку по линии В3Г7. Смотрите рис. 14.

Цельнокроеный рукав
Рис. 14

 Край плеча поднимаем вверх на 1 см. Для этого от точки П51 вверх на продолжении линии проймы откладываем 1см и ставим точку П52.

Цельнокроеный рукав
Рис. 15

 Соединяем прямой линией точки В3 и П52, продолжая влево плечевой срез на расстояние, равное мерке длины рукава и ставим точку С4. В нашем примере длина рукава равна 58см.

Цельнокроеный рукав
Рис. 16

 От точки С4 вниз под прямым углом к верхнему срезу рукава проводим прямую, на которой откладываем ширину рукава минус 2см. и ставим точку С5. 

 В нашем примере ширина рукава равна 36см. 

 С4С5 = Шр : 2 - 2см = 36 : 2 - 2 = 16см  Вы производите расчет исходя из своих данных.

 

 Отрезок С4С5 оформляем плавной кривой. Для этого расстояние С4С5 делим пополам, ставим точку С6, от которой вправо откладываем 0,5 – 0,7см. Плавно соединяя точки С4, С6 и С5 получаем линию низа рукава полочки.

Цельнокроеный рукав
Рис. 17

 Обращаю ваше внимание на различие оформления линии низа рукава на спинке и на полочке. 
Если на спинке с помощью плавности линии низа рукава (участок СС1) мы добавляли  0,5-0,7см, то на полочке мы, наоборот, «срезаем» эту же величину, образовывая вогнутость линии низа рукава (участок С4С5). 

 См. рис. 7 (спинка),  рис. 17 (полочка).

 

 От точки Г4 вниз по боковой линии полочки откладываем расстояние, равное отрезку Г4С3 на чертеже спинки и ставим точку С7.

 Точки С5 и С7 соединяем прямой линией.

Цельнокроеный рукав
Рис. 18

 Для следующего шага воспользуемся циркулем. Из точки С7, как из центра, радиусом, равным расстоянию С7Г4, делаем метки на нижнем срезе рукава и на боковом срезе полочки. Места пересечения обозначим соответственно 3 и 4.

Цельнокроеный рукав
Рис. 19

 В данной конструкции линия нижнего среза рукава плавно переходит в линию бокового среза лифа.
Окончательно оформляем линию нижнего среза рукава и боковую линию лифа с прогибом  между точками 3 и 4. Смотрите на рисунок 20. На этом участке после раскроя делается оттяжка.

Цельнокроеный рукав
Рис. 20

 Примечание.
 Точка С7 может находиться в любом  месте бокового среза лифа, даже на линии талии.  Главное, чтобы она соответствовала положению точки С3 на спинке.

 

 ВАЖНО! 
 Прежде, чем приступать к раскрою ткани, необходимо проверить на соответствие длину нижних срезов передней и задней частей рукава и при необходимости подкорректировать. Нижний срез передней части лифа может быть короче на 1-2см, эта разница компенсируется за счет оттяжки.

 

 Возвращаем в исходное положение нагрудную вытачку. Смотри рис.21.

Цельнокроеный рукав
Рис. 21

 Примечание:
 Нагрудная вытачка в данной конструкции может быть уменьшена. 
Если вы строите выкройку для фигуры с небольшим объемом груди (в изделиях до 48 размера) нагрудная вытачка может отсутствовать совсем.

 

 Напоминаю: 
 Если изделие отрезное по линии талии в этом случае для обеспечения свободы движения необходимо удлинить боковой срез лифа примерно на 1-1,5см, аналогично спинке. Это делается следующим образом. От точки Т4 вниз на продолжении боковой линии откладываем 1-1,5см, ставим точку Т41. Линию талии оформляем плавной кривой, соединяя точки Т41 и Т5.

Цельнокроеный рукав
Рис. 22

 На этом построение длинного цельнокроеного рукава можно считать завершенным. Остается только добавить несколько замечаний, воспользовавшись которыми вы сможете расширить количество вариантов лифа на этой же основе.

 Если вам нужна выкройка зауженного рукава, это можно сделать, переместив линии верхнего и нижнего срезов следующим образом. От точки С2 вверх и вниз откладываем по ¼ ширины узкого рукава. К примеру, если ширина зауженного рукава в готовом виде 24см, тогда от точки С2 откладываем по 6см (24 : 4 = 6см). Полученные точки обозначим буквами У и У1, и соединим точку У с плечевой точкой П11, а точку У1 с точкой 2.

Цельнокроеный рукав
Рис. 23

Таким же образом строим зауженный рукав и на полочке.

Цельнокроеный рукав
Рис. 24

Вот теперь ВСЕ! Построение закончено.

Полученный чертеж можно использовать как основу лифа с цельнокроеным рукавом для дальнейшего моделирования. Применяя известные вам способы, на его основе можно создавать самые разнообразные фасоны блузок, платьев, халатов и пр. Например, используя различные варианты перемещения нагрудной вытачки и др.

 

На рисунке 25 показаны еще два варианта разного положения нижнего среза рукава. Здесь изображена только деталь спинки, на полочке нижний срез строится аналогично.При необходимости вы легко справитесь с этим сами.

Цельнокроеный рукав
Рис. 25

Это лишь пример. Исходите из своих задач и желаний. Не бойтесь экспериментировать, но помните, риск всегда должен быть оправдан. Проверяйте выкройку и лишь убедившись, что это то, к чему вы стремились, приступайте к раскрою.

 

Детали кроя


Рис. 26

Есть и другие способы и методики построения длинного цельнокроеного рукава. О них мы расскажем в наших следующих статьях.

 

 У вас все получится!

Отсюда;http://www.newsewing.com/view_post.php?id=322

 

Рубрики:  шитьё КОНСТРУИРОВАНИЕ/реглан
шитьё КОНСТРУИРОВАНИЕ/основа

Без заголовка

Вторник, 29 Сентября 2020 г. 14:36 + в цитатник
Это цитата сообщения Мила_Оли [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Карманы в швах трикотажных изделий. Описание

Читать далее...
Рубрики:  ШИТЬЁ/трикотаж
шитья ТЕХНОЛОГИЯ/карманы

Без заголовка

Вторник, 29 Сентября 2020 г. 14:35 + в цитатник
Это цитата сообщения Мила_Оли [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

обработка петли

Вот как нужно обрабатывать петли!)

Читать далее...
Рубрики:  шитья ТЕХНОЛОГИЯ/петли

Без заголовка

Вторник, 29 Сентября 2020 г. 14:27 + в цитатник
Это цитата сообщения Мила_Оли [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Шьем и моделируем стильные платья с запахом. Идеи и выкройки

 

Читать далее...
Рубрики:  ШИТЬЁ/топы и платья

Без заголовка

Вторник, 29 Сентября 2020 г. 14:26 + в цитатник
Это цитата сообщения Мила_Оли [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

РУБАШКА ДЛЯ ОТДЫХА СВОБОДНОГО СИЛУЭТА с рукавом "летучая мышь" Выкройки на все размеры!

Читать далее...
Рубрики:  ШИТЬЁ/топы и платья
ШИТЬЁ/куртки

Без заголовка

Вторник, 29 Сентября 2020 г. 13:28 + в цитатник
Это цитата сообщения Мила_Оли [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Шьем сами рукавицы. Идеи и выкройки

Читать далее...
Рубрики:  ШИТЬЁ/мелочевка

Без заголовка

Воскресенье, 27 Сентября 2020 г. 14:16 + в цитатник
Это цитата сообщения Roman_FRF [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Теория узоров - 3

Предыдущая страница -  http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post138996766/


Раппортная композиция

 


 

Орнамент, узор, мотив. 

Орнамент, это узор для украшения , это то, что создано из ритмически организованных элементов. 

Надо отличать орнаментальные композиции со сложной, переплетающейся в произвольном ритме структурой узора, от раппортных композиций, создаваемых для тканей, для печати на обоях и для иных житейских нужд.

Раппортная композиция состоит из орнаментального мотива, который повторяется через равные интервалы по горизонтали и по вертикали (интервалы горизонтали и вертикали могут различаться). 

Мотив требует к себе особого внимания, это сердце орнамента. Можно в качестве мотива выбрать кружок или квадрат, а можно и сложный стилизованный рисунок. 


Идея

В старом блокноте натолкнулся на отвергнутые когда-то зарисовки орнаментальных тем. Понял, можно готовить продолжение страниц о построении узоров. 


 


В то время я пытался обыграть чередование мотива со сменой его цвета . Потом добавилась смена мальчика на девочку, потом захотелось ввести переплетение тел. Не буду фантазировать перед вами о муках творчества, но поразмыслить какое-то время пришлось. 

Когда идея окончательно оформится в голове, найти форму мотива не так сложно. Допустимых вариантов множество, но требовался предельно лаконичный силуэт, способный превратиться в орнаментальный мотив. 


Мотив

Рассматривался и такой вариант фигуры. Сам по себе он, может быть, и не плох, но терялась идея переплетения из-за угловатости форм. Требовалась пластика.


Определившись с принципами бордюра, задумался о деталях, о половых отличиях фигур. 

Проще всего обозначить женщину, у неё есть декоративные округлости. С мужчиной всё сложнее. В конце концов, решил оставить его без волос и посадить лицом к стенке. Попытка, добавить женщине причёску, не выгодно изменяла силуэт. Остановился на безобидном предмете одежды, на шляпке.
Окончательный вариант пары. 
Она в меру скромная, но не без кокетства.



 
Теперь о том, ради чего и создаётся мотив и эта страница.

Повторяемая часть простейшей по форме площади, включающая в себя мотив,  называется раппортом орнамента. 

Не надо путать раппорт с мотивом!!! 

Показаны два орнамента (слева) и их раппортная сетка (справа). Сам раппорт на орнаменте обозначен красным цветом. В первом случае это квадрат, во втором это ромб. Такого отличия хватило для изменения расположения мотивов, и пусть они одинаковые, орнаменты всё равно получились разными. 

Орнаментальная розетка включает в себя раппорт в виде сектора круга или треугольник.


 

 

Пробуем деформировать мотив.
Меняется раппортная сетка? Меняется бордюр? 
Нет. Меняется силуэт мотива, но раппорт остаётся прямоугольником.


 

 От бордюра переходим к орнаменту во весь лист. 
Создаём иллюзию рельефа, своеобразные складки драпировки или рёбра на бумаге.
 

Пытаясь определить раппорт, имейте в виду, что он может быть либо прямоугольником, либо параллелограммом. Чтобы построить раппортную сетку, нужно соединить одинаковые точки мотива прямыми линиями. 


 

Забегу вперёд и коснусь одной важной темы. 

В орнаменте особенно остро ощущается влияние  пропорций тональных площадей. Важно, сколько места в композиции занимает светлый тон, сколько тёмный и промежуточные тона, в каких они соотношениях по занимаемой ими площади. От этого зависит общая  тональность орнамента, а значит и эмоциональный настрой композиции. 
Я не буду постоянно напоминать об этом, но рассматривая иллюстрации, сравнивайте их по тому соотношению светлого и тёмного, которое в них присутствует.


 

Бордюр. 
Созданный нами мотив копируется с перемещением по раппортной сетке. Помним, что сам раппорт, это площадь узора, а не только его мотив. 


Теперь можно проверить мотив на способность к трансформации тоном и цветом.


 

Создано ощущение взаимных проникновений одной формы в другую, наплывов одного тона на другой. Смешаны наши представления о глубине пространства, мы не хотим определять, что ближе к нам, а что дальше.


 

Читать далее...
Рубрики:  идеи, для вдохновения/орнаменты и росписи
теория

Без заголовка

Воскресенье, 27 Сентября 2020 г. 14:14 + в цитатник
Это цитата сообщения Roman_FRF [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Композиция - средство язык и метод художественного проектирования - 2

Продолжение. Далее на каждой странице дневника  публикуется рассматрение в книге различных  школ композиции, и первой из них стала программа

Основы пространственной композиции Московского архитектурного института


 

После длительного перерыва в учебные программы Московского архитектурного института, Московского и Ленинградского высших художественно-промышленных училищ, Вильнюсского, Рижского, Львовского художественных институтов и других вузов страны были включены в той или иной форме курсы композиции.

Каждый из них построен по-своему, и эти особенности — результат как учебной традиции института, в котором курс преподается, так и творческой индивидуальности педагога — автора курса.

Начать анализ курсов нужно, пожалуй, с курса основ пространственной композиции Московского архитектурного института — одного из старейших вузов страны, праздновавшего в 1967 году свой столетний юбилей. Свое нынешнее название институт получил в 1933 году, после слияния архитектурных отделений Вхутеина (Вхутемаса) и Московского высшего технического училища. Методика преподавания МАИ еще раз получила высокую оценку на IV Всесоюзном съезде архитекторов и на VIII Конгрессе Международного союза архитекторов, состоявшемся в Париже в 1965 году и специально посвященном вопросам обучения.

Курс основ пространственной композиции, излагаемый в МАИ, был создан более сорока лет назад группой преподавателей и студентов 2-го архитектурного отделения Вхутемаса, работавших под руководством профессора И. Ладовского. Назначение курса состояло в том, чтобы выработать у будущих архитекторов навыки пространственного мышления. Впоследствии к их опыту так или иначе обращались авторы курсов композиции в различных странах. Таким образом, перед нами проверенная и отшлифованная временем программа. В 1934 году В. Кринский, И. Ламцов и М. Туркус — бывшие члены этой группы — издали учебное пособие «Элсменты архитектурно-пространственной композиции», обобщавшее опыт работы под руководством профессора И. Ладовского, а в 1968 году переиздали его снова ( В. К р и п с к и и, И. Ламцов, М. Туркус, Элементы архитектурно-пространственной композиции, М., Стройиздат, 1968.).
Примечательно, что новое издание почти не потребовало переделки книги: идеи и принципы обучения, сформулированные в 1934 году, современны и сейчас. В текст книги добавили только один раздел, включающий те новые задания, которые сложились в практике четырех-пяти последних лет. Это обстоятельство, казалось бы, противоречит нашему утверждению о том, что композиция не может оставаться такой, какой она была пятьдесят или даже двадцать пять лет назад. Поэтому мы хотим его специально разобрать и пояснить.

Когда в 50-х годах архитектуру торжественно провозгласили ‘«неискусством», естественно, возникло пренебрежение к эстетическим закономерностям архитектурной формы. Новое строительство каждый день множило ряды безликих домов. Возвращение архитектуры «к музам» стало неизбежным. В 1968 году «Новый Артек» отметили Ленинской премией по разделу литературы и искусства, и все последние годы не прекращались дискуссии о собственно художественных задачах архитектора.

Архитектура, отлученная от искусства, не новость. Голландский архитектор группы «Стиль» Тео ван Дусбург, читавший лекции в Баухаузе, писал: «Уже довольно давно (примерно в 1918 году) я назвал эту архитектуру, поскольку она имеет дело лишь с голой структурой, анатомической. В Германии действительно говорили об архитектуре «кожа да кости» и ничего не желали знать ни об эстетических проблемах, ни о проблемах формы. Ядром этого движения была борьба с главенством формы в архитектуре. Новое определение архитектуры гласило: архитектура — это функциональная организация материала. Форма становилась чем-то второстепенным, производным…» («Рогт», 1929, № 2.).

Дальше ван Дусбург писал, что русские, пожалуй, были первыми, кто вернул архитектуру в лоно искусства.

Действительно, в те годы многие русские архитекторы считали, что «задача настоящего момента — установление ряда необходимейших в художественном построении законов. Чрезвычайно полезны законы:’пространственных положений и соотношений архитектурных масс, пропорциональной зависимости объемов, художественного восприятия, выражения психологического воздействия архитектурно-художественных масс и форм» (Н. А. Голосов, Новые пути в архитектуре. Доклад в Московском архитектурном обществе.— См: «Из истории советской архитектуры», ОМ, 1909, стр. 29.).

Наиболее полно все эти веяния выразились тогда в художественной практике Вхутемаса и Вхутеина. Зародившийся па архитектурном отделении курс композиции через некоторое время был введен и на всех остальных факультетах (в том числе и художественных), а потом стал частью «основного отделения», призванного дать студентам общую художественную и научную подготовку.

Таким образом, курс композиции, созданный во Вхутемасе около сорока лет назад, близок нашему времени прежде всего теми проблемами и задачами, которые он должен был решать: шла борьба за ту архитектуру, которая могла бы снова называться «трехмерным пластически-пространственным искусством».


 

3291865_img388 (700x542, 233Kb)

Курс представляет собой последовательность практических занятий (См. таблицу XVI.).

Читать далее...
Рубрики:  теория

Без заголовка

Воскресенье, 27 Сентября 2020 г. 14:14 + в цитатник
Это цитата сообщения Roman_FRF [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Композиция - средство язык и метод художественного проектирования - 3

Продолжение. 

Курс композиции  в Варшавской Академии художеств 
Оскар Хансенв


 

Известный польский архитектор Оскар Хансен в течение многих лет ведет курс композиции в Варшавской Академии художеств (См. таблицы XVII и XVIII.). Он преподавал в Высшей технической школе и Союзе архитекторов Норвегии и в политехническом институте Финляндии. Курс, созданный Хансеном как итог и обобщение этой многолетней работы, обсуждался на конгрессе градостроительства в Голландии. Наверное, нужно еще добавить, что сам Хансен постоянно совмещает преподавание с творческой проектной работой; он получил первый приз за памятник жертвам фашизма в концлагере Освенцим, он автор планировки районов Варшавы — Раковец и полуострова Граховский,— а также целого ряда общественных интерьеров. Много и продуктивно работает Хансен над проектированием города будущего.

Оскар Хапсеи прочел курс лекций и консультировал ряд проектов, выполнявшихся в творческой группе Сенежского семинара в 1967 году.

Курс профессора Хансена отражает иную организацию процесса обучения и передачи художественного опыта, нежели курс Московского архитектурного института. Два основных момента могут быть выделены в нем в качестве определяющих многие другие особенности.

Первый — тесная связь задач на композицию с актуальнейшими вопросами художественной культуры времени, чуть ли не непосредственное отождествление тех и других.
Второй — отсутствие прямой передачи преподавателем своих знаний по композиции и проектированию студентам; курс построен таким образом, что студенты как бы «открывают» все, что им нужно, в ходе решения поставленных перед ними заданий. Более того, студент сам формулирует задание; функция педагога определяется главным образом при анализе адекватности задания его композиционному решению (сноска: Умение сформулировать задание на композицию — это, по сути дела, первый этап перевода задачи, сформулированной на бытовом, научном или техническом языке, на язык искусства; адекватность выполненного упражнения правильно сформулированному заданию — это одновременно и решение задания и второй окончательный этап перевода.).

Итак, композиционные задания с самого начала органически связаны с проектными ситуациями. Системы композиции выступают, следовательно, не только в роли средств, специфических для обучения, но и в роли средств творческой художественной деятельности (сноска: С развернутой системой, в корне меняющей традиционный метод выдачи заданий, при котором окончательно сформулированное задание навязывает студенту как способ его исполнения, так и его результат, выступила в 1970 г. в Казимеже на международном семинаре по методике обучения дизайнеров в высших художественных училищах Краковская Академия художеств. По мнению ее педагогов, формулировка темы задания должна давать студенту удовлетворение не только от решения задачи, но предоставлять ему возможность участвовать в постановке проблемы. С этой точки зрения было бы полезным сообщить студентам только основные положения и общие указания относительно той или иной темы падания, предоставляя им самим возможность окончательно сформулировать проблему в процессе ее решении.).

Этот эффект достигается с помощью серии тесно связанных друг с другом упражнений. Перечень и характер упражнений Хансена непрерывно меняются и совершенствуются. Мы перечислим только те из его упражнений, которые неоднократно выполнялись в творческих группах Сенежской студии.

Задание первое. Современный человек, по существу, перестает замечать привычное окружение, выделяя в нем только крупные изменения. Видение заменяется узнаванием. Однако случайные предметы: кусок газеты, стекла, шлака, не привлекающие внимания в привычной обстановке учебной мастерской, становятся зримыми после того, как художник их сознательно поставил в ряд. Теперь их форма ясно читается, так как благодаря пластической взаимосвязи предметы начинают выделять друг в друге характерное.

С самого начала учебного курса необходимо выявить собственное личное отношение к пространству. Пространственные восприятия и переживания у всякого человека свои. Каждый человек обладает своим личным пространством и компонует его по-своему. Два сослуживца, уезжающие в одну и ту же командировку, везут, как правило, в своих чемоданах разные «пространства», а в номере гостиницы каждый из них по-своему и неповторимо раскладывает атрибуты своего привычного, необходимого пространства в чужом и непривычном. Расположение коробка спичек, пепельницы и транзистора на тумбочке не объяснишь просто утилитарными соображениями. Вещи собираются в соответствии с личным чувством порядка. Более того, хозяйки, «приводя в порядок» комнату, выполняют определенную задачу на композицию, и каждая из них делает это неповторимо. Тем более важно художнику, для которого композиция — средство деятельности, уяснить характер пространственных связей и свое собственное отношение к ним, свои пространственные переживания.

Во втором задании студент должен поставить на доске два, три, пять кубиков так, чтобы каждый либо воспринимался независимо, либо же, наоборот, имел контакт с другими. Это упражнение позволяет студенту почувствовать визуальные связи, возникающие между отдельными формами в объединяющем их пространстве.

Третье задание. Студент должен создать композицию, выявляющую монументальные или камерные (нюансные) контрасты, определив при этом органичные для него как для художника связи. В жизни контраст величины и контраст формы обычно выступают вместе. В учебных целях эти контрасты должны быть сознательно разделены и изучаться одним и тем же студентом в одно и то же время, но в отдельных композициях. Будущий художник сталкивается, таким образом, с двумя проблемами одновременно. Это помогает ему сознательно, а не интуитивно почувствовать закономерности контрастных соотношений: изучение контрастов величины проводится на основе соотношений элементов одинаковых форм, контраст формы—на основе соотношения элементов одинаковых размеров.

В четвертом упражнении студент должен научиться «раскрывать объем в пространство». Ему предлагается выбрать произвольную форму и так обработать ее поверхность (графически, колористически или пластически), чтобы форму хотелось обойти и осмотреть со всех сторон. Задание усложняется тем, что форма располагается последовательно то на уровне горизонта зрителя, то выше, то ниже.

Следующее, пятое задание — композиция, по задаче противоположная предыдущей. Если раньше студент искал такое построение пространственной формы, которое побуждало бы зрителя обойти ее, то теперь он должен построить форму так, чтобы зритель стремился войти «внутрь». Задача, как и предыдущая, решается пластически, колористически или графически (такую композицию блестяще решил в свое время Макс Билл в конкурсе на памятник неизвестному политзаключенному).

Оба упражнения воспитывают в студенте умение построить форму пространства, чтобы оно содержало в себе целенаправленную визуальную активность. Причем его форма должна быть организована так, чтобы предопределять не только движение зрения, но и эмоциональный тонус зрительного восприятия.

…Так, в египетских ансамблях в громадных пилонах храмов были, как правило, сделаны два выхода: исполинский для бога и щелочка — для людей. Бог и люди оказываются, таким образом, непреодолимо разделенными. Пространство строилось в нечеловеческих характеристиках, оно как бы подтверждало ничтожество человека, понуждало его пасть ниц перед таинственным, запредельным могуществом божества.

Рим в 27 году до н. э. Пантеон. Множество и равенство богов языческой мифологии выражено здесь центробежной композиционной системой. Разные статуи установлены по периметру храма на его цоколе на равном, дисциплинирующем расстоянии по отношению к центру. Пол храма легко, равномерно от центра ниспадает к цоколю, в равной степени привлекая верующих к каждому из богов. Пантеон оставляет поля для субъективных колебаний. Пространство с бесконечным количеством равно-рядных осей будет заменено в христианском храме пространством с одной осью, возможность выбора будет принципиально иной.

Выражение: «Не будешь иметь других богов, кроме меня» —-полностью доходит до сознания в романских и романско-готических церквах. Классическим примером может служить церковь в Везлэ (Бургундия, XII в.): от ее силуэта до деталей интерьера последовательно проходит мысль о единстве бога. Храм помещен на высоком холме, уже этим в пейзаже как бы подготавливается восприятие его формы. Здание имеет одну выделяющуюся стену. Фасад вместе с огромным, богато украшенным резьбой порталом построен как обрамление единственного входа в церковь. Эмоциональный стержень церкви — это ось между насыщенным рельефами столбом нартекса и экопозиционно освещенным алтарем. Главный неф скомпонован таким образом, что колонны, составляющие его обрамление, формируют в перспективе стену, зрительно изолируя боковые нефы. Алтарь в этом интерьере (как и глыба костела в пейзаже) является единственной доминирующей формой. Чувствуется, что строители этого храма действовали целеустремленно. Церковь Везлэ построена в XII веке, когда идея католицизма на территории Европы достигла полного расцвета.

Американский дизайнер Дж. Нельсон в беседе с сотрудниками журнала «Декоративное искусство СССР» приводил весьма показательный пример выражения идеологии через форму, запомнившийся ему со времени поездки в нацистскую Германию в 1935 году. «Тогда было только что закончено строительство нового здания Министерства авиации в Берлине,— рассказывал Нельсон.— Проект был одобрен самим Герингом. У этого здания была интереспая особенность — стены толщиной почти в два метра. Как дизайнер, я сразу заинтересовался, зачем они такие толстые. Ведь до фашистского переворота Германия занимала ведущее место в современной архитектуре, а новая архитектура предпочитает как раз тонкие стены. Нацистские пропагандисты кричали на всех .перекрестках, что их рейх ‘будет стоять тысячу лет. И здесь я почувствовал себя Шерлоком Холмсом: ведь если бы правящая клика верила, что продержится тысячу лет, она бы не построила здание с такими толстыми стенами. Они сделали такие стены, чтобы убедить народ в своей стабильности.

Расследование привело меня к выводу: в глубине души нацисты сомневались, что продержатся тысячу лет. При помощи архитектуры они пытались солгать, но своей ложью выдали правду».

Интересно сопоставить приведенное высказывание Нельсона с характеристикой византийской архитектуры в книге «Русь изначальная» В. Иванова: «Власть казалась вечной, города — каменными. Власть объявляла себя существующей по воле божьей единственно для блага подданных. Точно так же лгали и стены, обольщая глаза мнимой прочностью» (В. Иванов, Русь изначальная, т. 1, М., 1961, стр. 285.).

Эти и подобные им анализы (их можно бесконечно разнообразить) помогают студентам уяснить смысл заданий. Подчеркивают связь формы и содержания, средства деятельности и ее цели. Раскрывают существо образности и эмоциональности пространственной композиции.

Шестое задание знакомит студента с проблемами масштаба: он подбирает к избранной им пространственной форме такие информаторы масштаба (ими может служить любая ясная по своим размерам вещь, архитектурная деталь или элемент машины), при которых форма ощущается в заданных размерах. Затем, меняя информаторы, студент анализирует восприятие одной и той же формы в разных величинах. В результате выполнения ‘ этого задания студент должен уяснить, что формы, которые он компонует, могут благодаря соответствующей интерпретации информаторов масштаба восприниматься по-разному.

Седьмое задание — поиск средств для того, чтобы облегчить читаемость сложных и пестрых «беспорядков» нашего предметного окружения. Примером таких заданий может служить введение экранов, обеспечивающих упорядоченное восприятие большого количества хаотично расположенных, разных по размерам вертикалей, или введение четко расчлененного фона, помогающего воспринять чрезвычайно запутанный хаотичный рисунок проволочного мотка. 

Следующее, восьмое задание — изменение восприятия пространства во времени. Разного рода разборные макеты помогают студенту понять изменение пластического восприятия при ‘перемещении зрителя относительно рассматриваемого объекта. Студент ведет взгляд по очертанию рельефа макета и, разбирая его на составные элементы, наглядно ощущает разницу в восприятии целого и отдельной части. После этого он должен создать несколько ансамблевых композиций, рассматриваемых во времени. Он строит композиции симметричные и асимметричные, статические и динамические, построенные на подобии элементов и на их контрастах. (Каждая из этих композиций есть результат преломления всего предшествующего курса с новых позиций.) Эти задачи тесно связаны с конкретным проектированием. Студент получает в качестве материала реальные ситуации в городе или пригородах Варшавы, макетирует эти ситуации и строит из них свои композиции: одна и та же задача решается по-разному в зависимости от того антуража, в котором композиция строится, и от того, как перемещается по проектируемому пространству зритель.

Заключительное, девятое упражнение должно научить студента создавать пластический образ ощущаемого им пространства. По сути дела, тут ставится вопрос о возможности сознательного проектирования той эмоции, которую будет получать перемещающийся в пространстве человек. Представьте себе, что вы входите с открытой площади в узкий коридор дома: сначала он кажется меньше своих реальных размеров за счет контраста ощущений пространства площади и коридора. По мере продвижения по коридору вы привыкаете к его размерам, контраст смягчается, и в вашем ощущении размеры коридора раздвигаются. Подходя к помещению, которым заканчивается коридор, вы вновь ощущаете контраст его размеров с размерами просматриваемого из коридора помещения: размеры коридора вновь как бы сужаются, но уже по-другому, не так, как при входе в него с улицы. Так (на реальных объектах — например, анализируя здание училища) макетируются все возможные восприятия человеком пространства, в особенности восприятия, связанные с переходами из одного помещения в другое. Становится очевидным, что человек иначе ощущает оконные проемы, находясь на разных этажах здания, в зависимости от антуража, раскрывающегося через эти окна, в зависимости от того, видит ли он через окно землю или небо, сколько земли и сколько неба. 

3291865_img387 (700x542, 213Kb)

Читать далее...
Рубрики:  идеи, для вдохновения/разное
теория


Поиск сообщений в Шибарова_Мария
Страницы: 986 985 [984] 983 982 ..
.. 1 Календарь