Как вставить люверсы в бусинку

!

Бусины с пуговичными оттисками

Мастер-класс от Баунти (Галины Гребенниковой)

Хотите научу вас делать вот такие бусинки?

Это сосем не сложно.
Все, что для этого нужно, это
- полимерная глина
- круглые пуговицы с рельефным рисунком
- круглая формочка для вырезания (cutter) по диаметру близкая к диаметру пуговицы
- баночка с водой
- тонкая игла или спица
- краситель (в данном случае PearlEx)

Итак, по шагам                            

Читать далее...

Пластика. Эффект потертой кожи

Эффект потертой кожи. Мастер-класс от Ольги

Здорово правда? И так легко сделать!

Начнем?

Куда приводят мечты.Томас Кинкейд.

Secret Garden - Song From A Secret Garden

Читать далее...

"Пряничные" домики / Dennis Lewan

Флорентийская школа живописи.

 Флорентийская школа живописи (от города Флореция) является одной из самых передовых школ живописи Эпохи Возрождеия. Родоначальником данной школы считается Джотто,который наполнил человеческим,земным смыслом реалистичные сюжеты.Джотто придавал многофигурным сценам и образам реалистичную достоверность и пластичную убедительность.Для изобразительного искусства Флорентийской школы 15 века характерна перспектива,пластика человеческого тела, одухотворенность образов.Яркими образцами Флорентийской школы являются Леонардо да Винчи,Микеланджело,Сандро Ботичелли,Беноццо Гоццоли. К началу 17 века школа приходит в упадок.

 allday.ru

 

Голландская школа живописи.



Голландская живопись-(голландский стиль, "голландское барокко") - художественная школа голландской живописи XVII в., в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера, отсюда название. Особенности живописи малых голландцев были обусловлены историческим развитием голландского искусства, а также конъюнктурой рынка. Голландцы только получили независимость от германского ига, начали восстанавливать быт,хозяйство. В этой "низменной стране(hol land), состоящей из трясин,островов и полуостровов,постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами,населению пришлось пришлось создавать заново решительно все,начиная с приемлемых условий для жизни и кончая условиями моральными и интеллектуальными,потому, что все было разрушено предшествовавшею борьбой за независимость.Картины "малых голландцев" предназначались не для дворцов или храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. Они висели буквально в каждом доме. Такого еще не бывало в истории искусства. Художественная жизнь "золотого века" голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев, а вместе с южными Нидерландами - более трех. Я. Рейсдал написал за свою жизнь более тысячи картин, Г. Доу - триста девяносто, Я. Стен - восемьсот девяносто, А. Кейп - более восьмисот, А. фан Остаде - девятьсот двадцать. Художники писали картины целыми партиями, деля с торговцами доходы, и часто налаживали настоящий конвейер по их производству. В среднем голландский живописец, специализирующийся в "малом жанре" пейзажа, натюрморта, исполнял от двух до пяти картин в неделю. В подавляющем большинстве случаев индивидуальные различия стиля и манеры живописцев были не столь существенны и на первый план выступал жанр, сюжет и отработанная совместно стилистика школы. Ни в одной другой национальной школе, кроме голландской, так далеко не заходила специализация живописцев внутри каждого жанра. Арт фан дер Hep писал только вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп - зимние, Эгберт фан дер Пул - "ночные пожары". Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, виды равнин - Ф. Конинк, интерьеры церквей - П. Я. Санредам, А. де Лорм, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы - К. де Хем. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной - один писал небо, другой - зелень, третий - фигуры, а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, бесчисленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. На широкую ногу был поставлен конвейер по производству картин в мастерской М. фан Миревелта в Гааге. Но удивительно, несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, вынужденных как и все ремесленники, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, картины "малых голландцев" - подлинные жемчужины мировой живописи. Они отличаются отточенностью формы, ясностью композиции, цветовых решений и ювелирной техникой. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. Благодаря мастерству художников, многие картины выглядят современней самой современной живописи. Произведения малых голландцев совершенны. Так целостно и органично было их мироощущение
..

Свет и Тень. Художник Крис Колд

Vangelis - "Light and Shadow"

 
 

 

 

Новая

 

Прощание

 

Одиночество

Читать далее...

Работы Елены Доведовой

Читать далее...

Сказка от Kinuko Y. Craft

Kinuko Y. Craft (born 1940 г.) – родилась в Японии, где жила и училась до 1962 года. Затем решила продолжить свое образование в США. Начинала карьеру как внештатный сотрудник целого ряда журналов, таких как The New York Times, Newsweek, Time, Forbes, Sports Illustrated и т.д. С середины девяностых, специализируется на иллюстрирование детских книг, суперобложках к книгам фэнтези и плакатах. На сегодняшний день художественные работы Кинуко Крафт получили международную известность и были удостоены множества наград.

  Далее :

Читать далее...

Ричард Хук: мир индейцев в живописи

Подарок для друга Mone_vipoist_Eohas-e




+9

Художник-акварелист Гау Эдуард Петрович



Известным живописцем-акварелистом середины XIX века был и Эдуард Петрович (Иванович) Гау (1807-1887). Уроженец прибалтийского города Ревеля (ныне Таллина) учился в Академии художеств в Дрездене (1830—1832). В 1838 году Э. Гау получил от Императорской Академии художеств звание неклассного художника. Стал известным своими строгими акварельными изображениями интерьеров Эрмитажа и Зимнего дворца, которые представляли и представляют большую ценность для истории русской культуры. Перечислим некоторые из них: "Парадная лестница в Эрмитаже", "Зал испанской школы" (оба — 1853), "Перспективный вид залы русской школы в императорском Эрмитаже" (1855), "Кабинет Александры Федоровны" (1858), "Галерея 1812 года", "Кабинет итальянских школ" (оба — 1860), "Зимний дворец. Петровский зал" (1863), "Вид кабинета Марии Николаевны в Зимнем дворце", "Мавританский зал" (оба — 1864), "Фельдмаршальский зал" (1866) и другие. Еще в 1854 году Э. Гау был удостоен звания академика перспективной акварельной живописи (перспективной, конечно, в смысле способа изображения пространственных фигур на плоскости). Как и большинство художников, Э. Гау не замыкался лишь в раз и навсегда выбранном направлении изобразительного искусства. Он испытывал себя и в других жанрах живописи. В частности, имели успех написанные им портреты современников и современниц. Художник подтверждал очевидное: работы мастера, в каком бы виде изобразительного искусства он ни творил, не останутся без внимания
+ 30 Далее >>>>

Автор: Гау Эдуард Петрович

Художники,рисующие Русь Ведическую.АНДРЕЙ КЛИМЕНКО

Андрей Клименко родился 12 июня 1956 года в поселке Щетово Луганской области на Украине. Закончил художественное училище в Луганске.Срочную военную службу проходил в авиации.После армии, Андрей поступил в московский государственный художественный институт им. Сурикова. Очень много выставляется.Авторский альбом Андрея Клименко "Зачарованная Русь. Сто первых картин "(1995) давно уже стал библиографической редкостью.

  26 января 1997 года Андрей Клименко вместе с женой и двумя детьми уехал в США (г.Нью-Йорк),где жил до 2009 года.
Там,в Америке,язык сюрреализма и абстракционизма доведен до карикатуры,современного лубка.Место былин и сказок занимают  жосткие,гротескные  работы,где тело человеческое анатомируется,ткани расползаются.И тем не менее ,на Западе эти пародии пользуются большим успехом и продаются за тысячи долларов.

После возвращения, Клименко  живет в Москве. Он вновь вернулся к былинам русским и сказам,пишет портреты знаменитых людей.,

 

Берегиня

Сказки русского леса.

Алеша Попович и голова чудовища.

Читать далее

http://clubs.ya.ru/4611686018427428763/replies.xml?item_no=673http://www.ateney.ru./Vystavka2.htm?PHPSESSID=2066386831e4fea407a71c72c9090f57http://blog.i.ua/community/1461/245843/

Художники,рисующие Русь Ведическую. ВСЕВОЛОД ИВАНОВ

 Иванов Всеволод Борисович родился 14 августа 1950 года в городе Беломорске.В 1978году он окончил   художественное училище в Твери , по специальности-художник-оформитель. Работал художником-оформителем. С 1999 года - свободный художник. В 2004 году  Всеволод Иванов начал рисовать вымышленное прошлое,"альтернативную историю"
«С молодых лет я знал, что Русский народ нещадно ограбляли и ограбляют экономически. Но не менее страшное ограбление - это извращение истории Русского Рода. Украдены древнейший период исторического пути наших Русских предков. Искажена история средневековой Руси.
Сфальсифицирована новейшая история. Однако за истекшее десятилетие стало возможно издание литературы о подлинной древнейшей и древней летописи Русского народа. И мне, человеку, которому стукнуло пятьдесят лет, пришлось, как школьнику, осваивать это великолепие. Цикл «Ведическая Русь» буду продолжать до конца отведенного срока жизни. Мое Творчество - мостик в солнечный и прекрасный мир нашего Русского прошлого. Творя, я сам погружаюсь в солнечный мир нашего Русского прошлого. Да и лицезрение картин таких художников как В. Корольков и Б. Ольшанский - доставляет большую радость. Осознаешь, что власть кисти, несмотря на развитие фото, кино и анимации всетак же сильна, как и 200 лет назад. Искусство русского художника должно нести и просветительские функции. Нужно активно противостоять «глобализации» искусства!»

 Храм Свентовида. Весна.   

Читать далее...

Художник Георгий Юдин-Русь Ведическая

 

 

 

 

Алеша Попович и Тугарин

 

Читать далее

ЖанровоЕгипетское|Fattah Hallah Abdel

Галла Абдель Фаттах
Это удивительно прикоснуться к древней волнующей культуре, смеси мудрости, тайн, золотистого песка и пустынных ветров в заснеженной Москве. Один только ощущение этой таинственной привлекательности, когда встречаешь эту женщину - хрупкую, беззащитную, удивительно красивую, профиль которой напоминает портреты древних египетских цариц. Особенно, если вы можете видеть ее среди мерцающего золота созданных ею картин. Но когда вы начинаете говорить с ней, словно туман рассеивается, и особенности очень русского, мягкого, поэтичного характера сквозь яркий восточный облик, это удивительное сочетание, делающее эту женщину еще более увлекательным. Как было такой смеси родились?

36

Художник -моренист Михаил Иваненко

 

Художник Richard Burns.

смотреть дальше

МАДОННА С МЛАДЕНЦЕМ. 1450-1550 гг

MASTER of the St. Bartholomew Altar
The Holy Family.1470s

Читать далее...

Джозефина Уолл: "Фантазия дает мне возможность изобразить мир таким, каким я хотела бы его видеть"


Биография





Волшебный мир