Калеки

Самым крупным нидерландским мастером середины XVI века считается Питер Брейгель Старший, прозванный «мужицким». Происходил он из крестьянской семьи, а о том, где и как учился, ничего не известно. В 1551 году он приехал из северного Брабанта в Антверпен, где был принят в гильдию Святого Луки. Согласно сохранившимся документам, в 1552-1553 годах художник предпринял путешествие в Италию, где побывал в Неаполе, на Сицилии и в Риме. В1554 году он вернулся в Антверпен, затем переехал в Амстердам и наконец в Брюссель, где окончательно обосновался. Вернувшись на родину, Брейгель оказался в водовороте борьбы против испанского владычества. В стране свирепствовала инквизиция. Испанцы огнем и мечом пытались подавить вспыхнувшее в Нидерландах восстание. Все это нашло отражение в творчестве Брейгеля. Фантастические картины его предшественника Босха помогли художнику найти новое средство для изображения того, что происходило в реальной жизни. Фантастика Босха переносится им в бытовую жизнь в виде гротескных, полных горечи и внутреннего разочарования произведений. Картина, переданная в Лувр в 1892 году, относится к последним произведениям художника. Через год после ее написания он умер. Страшный мир возникает перед нашими глазами.

На фоне ярко-зеленой травы теснятся калеки, жалкие человеческие обрубки. А красные кирпичные стены, стискивающие пространство, еще больше усиливают ощущение трагичности происходящего в мире вокруг нас.

«Сусанна и старцы»

Среди итальянских художников, творчество которых сформировалось к середине XVI века, самым крупным был, безусловно, Тинторетто. Его настоящее имя Якопо Робусти, он единственный из крупных венецианских мастеров, кто был уроженцем этого города (1519 год) и прожил в нем всю жизнь. Тинторетто учился у Тициана и, будучи значительно моложе своего учителя, пережил его на двадцать лет, хотя и тот для своего времени прожил немало. В те же годы, что и Тициан, художник посетил Рим, где знакомился с творчеством Микеланджело и других великих мастеров Вечного города.

Когда в пятидесятых годах XVI века Тициан начинает уклоняться от официальных заказов Венеции, работая преимущественно для Габсбургов, Тинторетто и Веронезе принимают этот труд на себя. В это время Тинторетто постепенно становится законодателем нового вкуса. Он придал венецианскому стилю и приему живописной светозарности новый динамический импульс. Передача в живописном произведении человеческого тела обрела у Тинторетто ту силу, которая сродни силе Микеланджело. Но его живопись более свободна и имеет некоторый фантастический оттенок. Пейзажные фоны на его полотнах становятся средством выражения эмоций. В его работах вообще все происходит по воле высших сил, именно они управляют человеком.

Как живописец он, пожалуй, уступает Тициану, способному превратить в красочную драгоценность все пространство холста. В своих произведениях Тинторетто выработал своеобразную скоропись, в которой некоторая небрежность выполнения скрадывалась размахом воображения и смелостью замысла. Со временем образы религиозной живописи становятся у художника более спокойными и близкими человеку. Картина «Сусанна и старцы» написана на библейский сюжет, но тема эта послужила для мастера только поводом для раскрытия своих собственных пластических задач. Тинторетто воспользовался приемом своего учителя, построив замысел на контрасте обнаженного женского тела с одетыми фигурами в его окружении. Композиция удерживается на диагонали, идущей от прекрасной и соблазнительной Сусанны к освещенному окну, из которого за ней подсматривают старцы; луч света, падающий из окна, более четко прочерчивает эту связующую диагональ. Две фигурки служанок создают своеобразное обрамление Сусанны. Темный окружающий пейзаж подчеркивает два главных полюса картины -обнаженную женщину и светлое окно. И желание старцев, возбуждаемое видом женщины при такой удаленности от нее, становится не только понятным, но и вызывает сочувствие. Картина приобретена Людовиком XIV в 1684 году.

В зрелые годы своего творчества Тинторетто очень часто обращался к портретной живописи. В этом жанре он, как правило, использовал теплую цветовую гамму. Его проникновенные образы старых венецианских дожей, седых как лунь, но с огнем в старческих глазах, слабых плотью, но сильных и гордых духом, до сих пор потрясают зрителей. Тинторетто явно понимал портретный жанр как повесть о передуманном и пережитом. Все это ощущается и в «Автопортрете», приобретенном для Лувра Людовиком XIV, где художник запечатлел себя в возрасте семидесяти лет. С темного тепло-коричневого фона, как бы растворясь в нем, светлым пятном возникает удивительное лицо старика с пронзительным взором. Его лицо, будто ореолом, окружено седыми бородой и шевелюрой. Под мягко серебрящимися усами проступают упрямо сжатые губы. Прорезающие лоб горизонтальные морщины говорят о долгой, полной раздумий и трудов жизни. Одежда едва обозначена на коричневом фоне, лишь намеком указывая на меховой воротник и слегка опущенные плечи. «Автопортрет» Тинторетто навсегда определил его представление о себе как о вдумчивом человеке и темпераментном художнике. Полотно, созвучное со знаменитыми автопортретами Рембрандта, показывает, что в этом жанре художник намного опередил свое время.

Автопортрет Тинторетто

«Святой Людовик, король Франции, раздающий милостыню»

Эль Греко (настоящее имя Доменико Теотокопулос) родился на Крите в те времена, когда островом владела Венецианская Республика. В 1568 году он приехал в Венецию и учился у Тициана. А в 1572 году Эль Греко посещает Рим, где внимательно изучает наследие Микеланджело.

«Астроном»

Наряду с Рембрандтом и Франсом Хальсом, Ян Вермеер Дельфтский входит в число трех великих голландских живописцев XVII столетия.

Он родился в 1632 году в городе Дельфте, и с этим городом связано все творчество прославленного мастера. Его отец занимался изготовлением шелка, держал гостиницу, торговал картинами. Видимо, эта торговля и привила юноше интерес к живописи. Когда и у кого он начал учиться, не известно, но в 1653 году, в год своей женитьбы, он был принят в гильдию Святого Луки, цеховое объединение живописцев.

Позднее, в 1663 году, художник становится ее деканом, так что с уверенностью можно сказать: среди своих коллег он пользовался уважением и почетом. Вермееру пришлось содержать большую семью, а живопись не приносила большого достатка. Он продолжал по примеру отца торговлю картинами. Вермеер очень подолгу работал над каждым из своих творений, и, вероятно, именно поэтому его творческое наследие крайне невелико. Два десятилетия, на протяжении которых созданы все картины Вермеера, 50-60-е годы, являются временем расцвета голландской живописи. Жанровая живопись Голландии к тому времени уже приобрела определенные традиции, но именно Вермееру было суждено возвысить бытовую картину до уровня, сопоставимого с замечательными достижениями великих голландских мастеров в других жанрах. Вермеер был католиком, но не писал произведений на библейские темы. Любимыми сюжетами его небольших по размеру картин были дом и женщина, воплощающая дух дома. Домашние женские заботы постоянно присутствуют в произведениях художника.

В построении его представленных в Лувре картин «Астроном» и «Кружевница» обращает на себя внимание лаконизм, тщательный отбор деталей. Все в них дышит спокойствием. Свет у Вермеера -самостоятельный и крайне важный предмет живописи. Весь облик картин - сплошное торжество прямо-таки реального солнечного света. Этот свет заполняет все пространство, переплетаясь в богатейшей игре бликов и мягких полутеней.

С течением времени художник был забыт, и на протяжении двух столетий его картины оставались практически неизвестными. Его новое открытие произошло во второй половине XIX века, и с той поры интерес к живописи этого удивительного мастера не ослабевает.

 Подобно многим живописцам конца XV - начала XVI века Герард Давид долгое время был совершенно забыт. Только в конце XIX столетия историки обратили внимание на его творчество.

Он родился в Голландии где-то около 1460 года. В1484 году о нем упоминается в реестре гильдии живописцев в Брюгге, где Давид работал, заняв позднее, после смерти Ганса Мемлинга, центральное место среди местных художников. В 1515 году он, по-видимому, переехал в Антверпен и вступил в гильдию Святого Луки. Но в 1521 году его имя вновь появляется в документах Брюгге, где художник и умер в 1523 году.

Несмотря на то что ряд работ Герарда Давида был создан в XVI столетии, его творчество по духу принадлежит предшествующему веку. Художник создавал свои картины, внимательно изучая творческое наследие знаменитых предшественников и основываясь на личных впечатлениях. Он был искусный эклектик, виртуозно владевший мастерством живописи, рисунка и композиции. Герард Давид достойно завершил великие традиции голландской живописи XV столетия. Наиболее значительные работы выполнены художником в период с1498 по1509 год. Видимо, к ним относится и работа из Лувра. Сюжетом для картины послужил эпизод из жизни Христа, описанный в Евангелии от Иоанна. Но для художника это только повод рассказать о прекрасном свадебном пире, на котором присутствуют Христос и Дева Мария. В тщательно выписанных предметах Герард Давид открыл простую будничную красоту. Множество действующих лиц имеют портретное сходство с современниками автора. Фигуры хорошо прорисованы, место действия детально охарактеризовано. Лица людей спокойны, они бесстрастно созерцают являющееся им чудо. Картина была приобретена для Лувра в 1683 году королем Людовиком XIV, который считал заботу о пополнении художественных коллекций своей прямой обязанностью и очень интересовался искусством Нидерландов.