«Березка» Надежды Надеждиной



Государственный академический хореографический ансамбль «Берёзка» имени Н. С. Надеждиной — советский и российский хореографический ансамбль русского народного танца. С самого момента основания он стал символом России. Конечно скорее это была вывеска, но такая, что приводила весь мир в восторг.
Зримо переливается мелодия песни. «Плывут» девушки, а зрители, глядя на них, словно вдыхают аромат весны, ощущают её волнующую поэзию. Поэзию Родины с её безбрежными далями, березовыми рощами, с её красотой. Невозможно передать словами все краски и оттенки, создающие необычность хоровода «Березка».

Но назвать коллектив фольклорным нельзя, «Березка» — русское явление, созданное автором.
Автор, столь успешно воплотившая свою задумку в жизнь - балетмейстер и хореограф, народная артистка СССР (с 1966 года) Надежда Сергеевна Надеждина, имя которой коллектив носит с июня 2000 года.
Более трёх десятилетий Н.С. Надеждина являлась художественным руководителем ансамбля со дня его основания в 1948 году.
После ухода из жизни Н. С. Надеждиной в 1979 году художественным руководителем и главным балетмейстером коллектива стала ведущая солистка «Берёзки» и первый помощник Н. С. Надеждиной Мира Михайловна Кольцова, в будущем получившая почётные звания «Народный артист СССР» (1989) и «Народный артист Украины» (2004), профессор.




Russian Traditional Dance | Beryozka Ensemble Folk Dance (2017)
Северное сияние (Polar lights) - Русский девичий хоровод




Вальс "Берёзка"
Читать далее...

Фантастический камень! Голубой янтарь

Происхождение



Первыми из европейцев этот поразительный минерал увидели Христофор Колумб и члены его команды. Когда в 1492 году они высадились на острове Гаити, аборигены встретили незваных гостей дарами, среди которых был и янтарь голубого цвета.

Испанцев интересовало только золото, поэтому камни они проигнорировали. А сегодня «солнечный камень» Нового Света, его еще называют тропическим янтарем, во всем мире признан ценнейшим ювелирным сырьем.


Дальше

С праздником, друзья! 70-летию Независимости Израиля посвящается

В Израиле, чтобы быть реалистом,

нужно верить в чудеса.
 

Давид Бен Гурион

 

 

ИСТОРИЯ СОВРЕМЕННОГО ГОСУДАРСТВА ИЗРАИЛЬ

(265 ПОСТОВ)

https://www.liveinternet.ru/users/rinarozen/rubric/2519709/

 

ПРОГУЛКИ ПО ИЗРАИЛЮ

(370 ПОСТОВ)

https://www.liveinternet.ru/users/rinarozen/rubric/2505785/

 

ИЗРАИЛЬ СЕГОДНЯ

(892 ПОСТА)

https://www.liveinternet.ru/users/rinarozen/rubric/2641637/

 

ЙОМ АЦМАУТ 

(23 ПОСТА)

https://www.liveinternet.ru/users/rinarozen/rubric/4228686/

 

СТИХИ И ПРОЗА ОБ ИЗРАИЛЕ

(36 ПОСТОВ)

https://www.liveinternet.ru/users/rinarozen/rubric/2522433/

 

ПРИРОДА ИЗРАИЛЯ

(239 ПОСТОВ)

https://www.liveinternet.ru/users/rinarozen/rubric/2709697/

 

 

 

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ(6)Коллекции:костюмы и текстиль

В Государственном Эрмитаже хранится большая коллекция костюмов XVIII — начала XX века: знаменитое собрание «Гардероб Петра I», по­вседневные, церемониальные и форменные костюмы русских импе­раторов и императриц, наряды, созданные знаменитыми модельера­ми Ч. Вортом, П. Пуаре, А. Бризаком, О. Бульбенковой, Н. Ламановой и др.

Изредка в Эрмитаже устраиваются небольшие тематические ко­стюмные выставки, в другое время экспонаты путешествуют по всему миру, потрясая воображение публики своей роскошью.

В 2014 году музей устроил своим посетителям поистине царский подарок: в рамках мероприятий, посвященных 250-летию Эрмитажа и 400-летию Дома Романовых, проводились сразу две выставки, гармо­нично дополняющие друг друга: «При Дворе российских императо­ров. Костюм XVIII — начала XX века в собрании Эрмитажа» и «„Высо­чайшего двора служители“. Ливрейный костюм конца XIX — начала XX века в собрании Государственного Эрмитажа».

далее

Всё для кройки и шитья. От швейной машинки до хитрых "примочек".

Вы твёрдо решили научиться шить и первое, что предстоит сделать, это купить швейную машинку. Но как среди огромного разнообразия моделей сделать правильный выбор?

Начинающим мастерицам и опытным умелицам >>>

Путь уезжающего из Израиля- Аэропорт имени Бен-Гуриона

 

Фото Илья Боровок

 

Появилось наконец время написать этот пост. Хочу сказать сразу, что этот фото-репортаж будет интерестен прежде всего тем, кто никогда не был в Израиле. Израильтяне, я уверен, не найдут в этом посте ничего нового. Я расскажу и покажу, что видит приезжающий в Израиль турист, с какими проблемами он может столкнуться и чего следует избегать. И самое главное, это вопросы безопасности, которые сейчас особенно актуальны в это непростое для всего мира время.

Для начала немного истории. Аэропорт им. Бен-Гуриона был построен еще при британском мандате в 1936 году, сначала он назывался "Аэропорт Лидда", после его переименовали в "Аэропорт Лода" и только в 1973 году он стал называться "Аэропорт им. Давида Бен-Гуриона" в честь первого премьера-министра Израиля, скончавшегося в том-же году.

Терминал, куда прилетают и откуда улетают практически все самолеты, отвечает всем международным требованиям и стандартам. Аэропорт неоднократно был признан лучшим на Ближнем Востоке по удобству пассажиров и самым безопасным аэропортом в мире.
 

Читать далее...

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ(4).Коллекции:залы Древнего Египта.

Этот большой выставочный зал был создан по проекту главного архитектора Государственного Эрмитажа А.В. Сивкова на месте помещения Главного буфета Зимнего дворца в 1940 г. 

Сейчас в зале расположена выставка, посвященная культуре и искусству Древнего Египта. Cобрание памятников Древнего Египта - монументальная скульптура и мелкая пластика, рельефы, саркофаги, предметы быта, произведения художественного ремесла - позволяет представить облик великой древней цивилизации практически на протяжении всей ее истории с IV тыс. до н.э. до начала н.э. 

далее

Государственный Эрмитаж(5).Коллекции интерьеров и мебели

далее

Всё под рукой/Всё, что нужно начинающему блогеру(обновленный материал)

*****Внимание : Если хоть одна ссылка не срабатывает тут же напишите в комментариях-я исправлю.

Государственный Эрмитаж(3).Интерьеры.

Иорданская галерея (1)   Зал Юпитера. Искусство Рима I - IV вв. (107)   Античный дворик. Античная декоративная скульптура (108)   Зал Диониса. Римская декоративная скульптура (109)   Зал искусства Древней Греции периода архаики и ранней классики (111)   Зал Афины. Искусство Древней Греции эпохи классики (112)   Зал искусства Древней Греции эпохи классики (113)   Зал Геракла. Искусство Древней Греции IV в. до н.э. (114)   Зал культуры и искусства античных городов Северного Причерноморья (115)   Зал Августа. Римский скульптурный портрет от республики до ранней империи (127)   Двадцатиколонный зал. Искусство Древней Италии (130)   Помпеянский зал. Прикладное искусство Римской империи (129)   Зал Большой вазы. Искусство Рима эпохи императоров Траяна и Адриана, конец I - II в. (128)   Зал палеолита (11)   Зал неолита и ранней бронзы (12)   Зал эпохи бронзы (13)

Зал эпохи бронзы (14)     Зал культуры и искусства кочевых племен Алтая VI-IV вв. до н.э. (26)     Зал культуры и искусства кочевых племен Алтая VI-IV вв. до н.э. (28)     Южная Сибирь и Забайкалье в железном веке и раннем Средневековье (31)     Зал культуры и искусства Урарту (56)     Мощевая Балка - археологический памятник на Северокавказском шелковом пути (57)     Зал культуры и искусства Дагестана (60)     Зал культуры и искусства Грузии (62)     Зал культуры и искусства Армении (63)     Зал культуры и искусства "Золотой Орды" (61)     Оружейное искусство ближнего Востока XV-XIX вв. (65)     Зал культуры и искусства доисламской Средней Азии (48)     Зал культуры и искусства доисламской Средней Азии (49)     Зал культуры и искусства древнего Ближнего Востока (90)     Зал культуры Пальмиры (91)     Зал Древнего Египта (100)

Оригинальных интерьеров Растрелли до нас почти не дошло: во время пожара 1837 года выгорела вся отделка залов. Сохранились лишь несущие кирпичные стены дворца, полуколонны в галереях первого этажа («Растреллиевская» и «Иорданская»).

Иорданская галерея

Расположена на первом этаже Зимнего дворца. Отделка осуществлена в стиле русского барокко. Вначале галерея носила название Главной, так как по ней от Главного вестибюля к Парадной лестнице следовали гости дворца. Позже (как и подъезд) была переименованна в Иорданскую, так как в Крещение из Большой церкви Зимнего дворца через неё проходил крестный ход, направлявшийся к Неве, где над прорубью устанавливали так называемую иордань — павильон для водосвятия.

далее

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ(2)Архитектура

 

Зимний дворец в Санкт-Петербурге (Дворцовая площадь, 2 / Дворцовая набережная, 38)

Зимний дворец— бывший императорский дворец, в настоящее время входит в состав Главного музейного комплекса Государственного Эрмитажа.

Пять зданий, связанные друг с другом на Дворцовой набережной, составляют музейный комплекс Эрмитажа:

Зимний дворец (1754—1762, архитектор Бартоломео Франческо Растрелли)

Малый Эрмитаж (1764—1775, архитекторы Жан Батист Мишель Валлен-Деламот, Юрий Фельтен, Василий Стасов). В комплекс Малого Эрмитажа входят Северный и Южный павильоны, а также знаменитый Висячий сад
Большой Эрмитаж, также Старый Эрмитаж, (1771—1787, архитектор Юрий Фельтен)
Новый Эрмитаж (1842—1851, архитекторы Лео фон Кленце, Василий Стасов, Николай Ефимов)
Эрмитажный театр (1783—1787, архитектор Джакомо Кваренги), который возведён над частично сохранившимся Зимним дворцом Петра I
Также в комплекс зданий Государственного Эрмитажа включены служебные постройки:

Запасной дом Зимнего дворца (1726—1742, 1830, 1878)
Эрмитажный гараж (1911, архитектор Николай Крамской)

-

Монументальный и нарядный Зимний дворец, возведенный по заказу императрицы Елизаветы Петровны архитектором Франческо Бартоломео Растрелли в 1754-1762 гг., - яркий памятник стиля барокко. Здание представляет собой блестящий пример синтеза архитектуры и декоративной пластики. Все его фасады украшены двухъярусной колоннадой. Образуя сложный ритм вертикалей, колонны устремляются вверх, и это движение подхватывается многочисленными статуями и вазами на крыше.

Обилие лепных украшений - причудливых карнизов и наличников окон, маскаронов, картушей и рокайлей, разорванных фронтонов - создает богатейшую игру света и тени, придает облику здания особое великолепие. Является объектом культурного наследия федерального значения и объектом всемирного наследия ЮНЕСКО в составе исторического центра Санкт-Петербурга

ДАЛЕЕ...

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ(1)История.

 

Смотрю на музейные стенды…
Как с памятью время играет!
Живут вечно только легенды,
А истины – все умирают.

А.Швейк

     В центре Санкт-Петербурга, на набережной реки Невы, напротив Петропавловской крепости, расположен крупнейший в России музей – Эрмитаж. В его коллекциях хранится около трех миллионов экспонатов – произведений живописи, скульптуры, графики, предметов прикладного искусства, монет, орденов и знаков, образцов оружия, археологических памятников и других ценностей, созданных многими народами мира с древнейших времен до наших дней.

ДАЛЕЕ...

Комплекс упражнений при остеохондрозе

Прежде чем начать оздоровительную гимнастику - надо немного повисеть. Дома или на работе оборудуйте простейший мини-тренажер.В продаже имеются настенные комплексы, включающие турник, шведскую стенку и (в разных модификациях) набор эспандеров. Если нет возможности все это приобрести, возьмите отрезок водопроводной трубы и вставьте в дверной проем. На турнике или на шведской стенке можно выполнять множество упражнений на развитие практически всех групп мышц.

Читать далее...

Фавзия Фуад. Часть 1. Золотая клетка королевы

Об истории жизни Фавзии бинт Фуад, принцессы Египта и королевы Ирана.

Говорят, бог награждает красотой за доброту и благочестие в прошлой жизни. А если человеку с самого рождения судьбой преподнесена полная чаша всего, что можно только пожелать - и красоты, и богатства, и власти, сможет ли он пронести этот дар до конца жизни, не расплескав.



Фавзия Фуад - красивейшая женщина, пережившая неудачное замужество, потерю титула, но обретшая простое и тихое семейное счастье. Она стала последней принцессой Египта и была истинным цветком пустыни - прекрасным, необычным и очень хрупким.
В её непростой судьбе сплелись воедино неумолимая логика истории и игра случайности, приведшие династию Мухаммеда Али, правившую Египтом почти полтора века, к быстрому и бесславному краху.
И она, как последняя принцесса из этой династии, тоже должна быть унесена ветром истории в небытие. Но лишь потеряв все свои царственные титулы и богатства, эта восточная красавица с голубыми глазами Фавзия Фуад приобрела простое человеческое счастье в семье, детях и любви.


Дворец Голестан в Тегеране

Собор Воскресения Христова на Крови

Собор Воскресения Христова на Крови, или Храм Спаса-на-Крови в Санкт-Петербурге — православный мемориальный однопрестольный храм во имя Воскресения Христова; сооружён в память того, что на этом месте 1 [13] марта 1881 года в результате покушения был смертельно ранен император Александр II (выражение на крови указывает на кровь царя). Храм был сооружён как памятник царю-мученику на средства, собранные по всей России

далее

Человек и Airport - בן-גוריון (Бен-Гурион)

 
 

 

 

Человек и Airport - בן-גוריון (Бен-Гурион)

Андрей Девейкин 

 

Министерство информации и диаспоры Израиля, совместно с Международным аэропортом им. Давида Бен-Гуриона, представляют :)




Это был единственный настоящий самолёт который я сфотографировал :( И тот пятился задом... На удобные для съёмки самолётов позиции нас не выводили и погода была не лётная съёмочная. Так что посмотрим на аэропорт изнутри :)

Аэропорт построили ещё британцы в 1936-ом году. Став израильским, аэропорт, аж до 1973-го года носил имя города рядом с которым он построен: "Лод", а затем получил имя первого премьер-министра Израиля, Давида Бен-Гуриона.

2. Бюсты Давида Бен-Гуриона довольно часто встречаются на территории аэропорта. Этот стоит на входе в третий терминал.


3. Первая попытка разозлить службу безопасности съёмками в зале для вылетающих


Все залы огромные, организованы по принципу: "разделяй и властвуй" :) Вначале всех делят на отъезжающих и встречающих, отъезжающие на третий этаж, встречающие на первый, затем разделяют на зоны и потоки - каждый к своему пункту приёма стеклотары багажа. Вроде бы есть где разгуляться и, в тоже время, всё строго организовано.

4. Заблудился? Служба информации находится прямо посреди зала


Раз уж посещение организованное, то нас забрали на служебный, второй, этаж, для проведения лекции. Мне, как не писателю, тут мало что было интересно. Что ли я сам не вижу что аэропорт - это живой организм с чётким разделением на жизненно важные органы работающие на благо единой цели: обеспечить комфортную и безопасную отправку и приём пассажиров. Впрочем, после лекции немного по другому смотрятся представители различных органов: постоянно курсирующие уборщицы, стоящие на местах и снующие туда сюда охранники, встречающие отъезжающих "бойцы разговорного жанра" и т.д.

Читать далее

Международный аэропорт им. Бен-Гуриона в Израиле



Мое пребывание в Государстве Израиль давно и прочно связано с аэропортом имени Бен-Гуриона. Сюда я прилетела из России, здесь испытала первый культурный шок на Святой Земле (от которого, к счастью, не могу оправиться по сию пору), здесь я встречала и провожала многочисленных своих друзей, да и самой пришлось неоднократно пользоваться самолетами Эль-Аль, взлетавшими и приземлявшимися здесь. И вдруг поймала себя на мысли - аэропорт Бен-Гурион до сих пор не нашел отражения в моем дневнике. Посему спешу наверстать упущенное.

Читать далее

Изразцы

Изразцы́ — керамические (глиняные) плитки специальной коробчатой формы, разновидность кафеля, предназначенная для облицовки стен, печей, каминов, фасадов зданий и др.

Спина перестала болеть сразу же - 6 упражнений с прикольными картинками

Спина перестала болеть сразу же - 6 упражнений

Читать далее...

Семейный альбом Константина Маковского в живописных портретах: картины, которые из-за дороговизны не мог купить сам Третьяков...

Родоначальник династии Маковских. Егор Иванович Маковский. (1859). Автор: К.Е. Маковский.

Как-то Расул Гамзатов, размышляя о человеческом таланте высказался: «Талант не передается по наследству, иначе в искусстве царили бы династии…». Династий в истории русского искусства действительно мало, но все же есть одна великая династия Маковских, где родоначальником был один из организаторов Московского училища живописи, ваяния и зодчества, Егор Иванович. По его стопам пошли его дети - Александра, Константин, Николай, Владимир и некоторые из его внуков. Все из династии Маковских стали достаточно знаменитыми художниками, и были широко известны в художественной среде, но всемирную славу получил лишь один: старший из сыновей - Константин.

«Портрет Е.И.Маковского, отца художника». (1856). Автор: К.Е.Маковский.

«Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя ни академии, ни профессорам, а исключительно моему отцу», - вспоминал К. Е. Маковский, унаследовавший от родителей все таланты. Мать же имела великолепный талант певицы, которым пожертвовала ради семьи. И в том, что все дети в семье Маковских были музыкально одарены - ее заслуга.

Мать - Любовь Корниловна Молленгауэр. Автор: К.Е. Маковский.

Владимир Маковский. Автор: К.Е.Маковский.

Александра Маковская, дочь. Автор: Е.И. Маковский

Николай Маковский, сын. Автор: Е.И. Маковский

4-летним ребенком Костя рисовал легко и непринужденно все, что видел. А в 12-летнем возрасте уже занимался в Школе живописи и ваяния, где первыми учителями были Зарянко, Скотти и Тропинин. Юный талант освоил живописную манеру так, что его копии нельзя было отличить от тропининских портретов.

Костя Маковский был среди тех 14-ти лучших выпускников Петербургской Академии художеств, которые устроили так называемый "бунт четырнадцати ". Все "бунтари" своих дипломов так и не получили и Маковский, в том числе. Однако через несколько лет он был удостоен звания академика, профессора, действительного члена академии.

Самые богатые и знатные наперебой позировали живописцу, так как иметь портрет кисти гения было очень престижно. Его самозабвенно любили женщины, и он их любил.

Автопортрет. Константин Маковский.

Личная жизнь в портретах Константина Маковского

У любвеобильного Маковского от четырех женщин было десятеро детей, двое из которых умерли еще во младенчестве. Плодом первой любви была внебрачная дочь Константина Наталия, рожденная в 1860 году и жившая в доме отца до самого замужества.
В 1866 году художник обвенчался с артисткой драматической труппы Императорских театров в Санкт-Петербурге Еленой Бурковой. Молодая пара, имеющая общие интересы и духовное родство, жила счастливо. Елена немного рисовала и была увлечена музыкой и театром. Она внесла в рассеянную «богемную» жизнь Маковского много любви и душевного тепла. Но их счастье резко оборвалось: сначала умирает новорожденный сын, а через два года, от туберкулеза умирает Елена. 

Автопортрет. Константин Маковский.

Не пройдет и года, как овдовевший Маковский повстречает на балу в Морском корпусе 15-летнюю Юлию Павловну Леткову, приехавшую в Петербург поступать в консерваторию. Влюбившись с первого взгляда, 35-летний профессор живописи не отходил от юной красавицы ни на шаг. Его покорила необыкновенная музыкальность юной особы, которая имела необыкновенно красивый тембр сопрано. А сам Константин Егорович обладал удивительно бархатистым баритоном, и пел как профессиональный артист.

Когда Юлии исполнилось шестнадцать, они обвенчались и уехали в Париж. Там же родилась их первая дочь Марина, которая умрет в 8-месячном возрасте от менингита.

Портрет в красном берете (Юлия Маковская)

Как то в несколько сеансов Константин напишет первый портрет жены Юлии в красном берете, который откроет огромную серию прославленных женских портретов. И около пятнадцати лет Юлия Павловна будет неизменной музой и моделью исторических и мифологических картин Маковского.

Портрет жены художника Юлии Павловны Маковской. (1887). Автор: К.Е. Маковский.

Портрет Юлии Маковской. (1890). Автор: К.Е. Маковский.

Портрет сына Сережи в матроске. (1887). Автор: К.Е. Маковский.

Сын Сережа, рожденный в 1877 году, с самого младенчества также станет для отца моделью. Его "…очень долго одевали по детской моде тех лет и отращивали локоны, которые так нравились отцу...". В будущем будет поэтом, художественным критиком и организатором художественных выставок, издателем.

В мастерской художника. Маленький вор. (1881). Автор: К.Е. Маковский.

Портрет Юлии Павловны Маковской в красном. (1881). Автор: К.Е. Маковский.

Через год в их семье родится дочь Елена, впоследствии ставшая художницей, учителем которой будет сам Илья Репин. А в 1883 году в семье Маковских снова пополнение - сын Владимир, которого крестил великий князь Алексей Александрович, брат Александра III.

Мать и дочь в интерьере. (1883). Автор: К.Е. Маковский.

Семейный портрет. 1882. Автор: Константин Маковский.

В то время как семья Маковского жила то в Париже, то в Италии, он много путешествовал по Европе, Азии, собирая материал для своих исторических полотен. В семье бывал наездами. И вот однажды приехав к родным объявил, что у него родился внебрачный сын. Измену Маковскому не простила ни Юлия Павловна, ни дети. Особенно переживал раскол в семье Сергей: он так и не смог простить отцу, что тот в одночасье разрушил их счастливую и дружную семью.

Константин Маковский с Марией Матавтиной.

А случилось это в 1889 году, когда Константин Егорович повез в Париж на Всемирную выставку, несколько своих полотен, где и повстречался с 20-летней Марией Матавтиной, с которой завязался тайный роман. Плодом их страстной любви будет рождение сына Константина.

Через два года у художника родится второй незаконнорожденный ребёнок – дочь Ольга, а в 1896 году – Марина. И лишь спустя пять лет после рождения последней дочери Константин Маковский женится на Марии Матавтиной, и суд узаконит их детей. В 1900 году в его новом, уже законном браке, родится четвёртый ребенок – сын Николай. 

Портрет жены художника, Марии. Автор: К.Е. Маковский.

Портрет Марии Маковской (Матавтиной). Автор: Константин Маковский.

Портрет дочери художника Марины. Автор: К.Е. Маковский.

Портрет Константина и Оленьки. Автор: К.Е. Маковский.

Портрет сына Константина. Конец 1890-х. Автор: Константин Маковский.

Портрет детей художника, Константина и Ольги. Автор: К.Е. Маковский.

Портрет дочери художника Оленьки. 1900-е. Автор: К.Е. Маковский.

Портрет дочери художника. Ольги. Автор: К.Е. Маковский.

Портрет жены художника Марии Алексеевны. Автор: К.Е. Маковский.

О себе художник говорил довольно самокритично: «Лучшие красавицы наперебой позировали мне. Я зарабатывал громадные деньги и жил с царственной роскошью. Успел написать несметное количество картин… Я не зарыл своего Богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в которой мог бы. Я слишком любил жизнь, и это мешало мне всецело отдаться искусству.» 

Константин Маковский.

Летом 1915 года Константин Маковский стал жертвой несчастного случая: экипаж, в котором ехал художник, врезался в трамвай. Полученные травмы были несовместимы с жизнью. Он скончался в Петербургской больнице, не приходя в сознание...

ссылка